高校舞蹈教学改革

高校舞蹈教学改革（共8篇）

篇1：高校舞蹈教学改革

一、人文素养缺失

当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说，普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上，课程多以室内实践课为主，以培养学生专业的舞蹈技能为目标，对理论知识的学习关注度不够，从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失，事实上，只会跳舞而不知其他的学生并不在少数，文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求，最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”，意为只有美丽的外表、优美的姿态，却无深厚的底蕴、丰富的内涵，此话虽听起来刺耳，但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色，每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量，舞者如果无法体味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中体现出来，这样的舞蹈空有其架势，而没有打动人心的力量，也无法得到观众的共鸣和认可。

二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

（一）打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

（二）加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。

（三）增加艺术实践

艺术实践不仅是对学生专业技巧的磨练，而且也是让其了解社会的重要途径。在学校里，学生的人身安全是永远放在第一位的，但这不能成为将学生禁锢在课堂里的借口，学生总要毕业走上社会，如果不知道社会本来的样子，又怎能适应它呢？所以，必须改变现代高效舞蹈教学中艺术实践不足的现状，在充分保证学生人身安全的前提下带领其接触社会、亲近自然，让学生在社会中感悟人生，在自然中释放青春，让学生不再是日复一日地对着镜子演练，而是用最真实的情感体验生活。“舞蹈艺术和舞蹈教学并非只是一种形体训练，它还是主要的是一种心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等”④，将学生带到开放的环境中不仅能够极大地丰富学生的情感，让其对所表演的舞蹈产生浓厚的认同感、亲近感，而且能够促进和激发学生的自由思维，对其观感、思维和想象进行训练，引导其在肢体语言中融入自身情感，鼓励其创作自己的舞蹈。老师仅从旁进行辅助指导，帮助学生学会编舞这一重要技能，这对其以后在社会中的发展大有裨益。此外，增加艺术实践还能锻炼学生的心理素质，学习舞蹈的学生最后总是要走上舞台的，越早让其接触舞台越有利于学生适应舞台，同时也越能够让学生尽快适应灯光、观众等，克服心中的羞涩和恐惧，锻炼出良好的心理素质。综上所述，要提高高校舞蹈教学质量，唯有充分认识到目前舞蹈教学存在的问题，并有针对性地进行相应的改革。只要国内教育人士坚持不懈地探索，必将使舞者教育永葆青春、活力常在。

篇2：高校舞蹈教学改革

一、高校体育舞蹈教学现状

（一）教学手段单一。体育舞蹈主要是来源于西方的一种形式，在长期的发展演变过程当中已经逐渐融合了好多代人实践和智慧的经验。在如今科学技术快速发展的阶段当中，体育舞蹈已经从自娱性转向了具有技术性、艺术性的一种竞技性舞蹈。可以说在这个变化的过程当中通过其动作造型的多变以及情感的丰富，已经变成了一种较为新兴的体育项目。我国对于这种体育项目的引进时间比较晚，在高校教育当中的教学开展时间也比较少。正是由于这种滞后性和传统观念的影响，如今我国在体育舞蹈方面的水平还比较低，其教学手段也比较单一。从我校以及其他学校的实际情况来看，许多高校对于体育舞蹈的教学更多是停留在了基础性的阶段当中，其教学的具体内容和方式更是与国外还有一定的差距。这种单一的教学手段不仅不利于学生更好地掌握体育舞蹈这一项目，同时也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育。体育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一种将艺术与体育相结合的项目，因而其兼具这两种特征。体育舞蹈既包含着体育项目当中的运动性，同时还包含着舞蹈的艺术性。但是由于舞蹈本身就是广大民众智慧的结晶，是一种来源于生活又高于生活的艺术形式，在其中所蕴含的感染力既具有深厚的文化底蕴，又包含着丰富的历史积淀。但是由于这种体育项目是从国外引进的，同时国际标准舞又具有不同的起源和发展过程，因而在不同文化的影响之下，其所代表和呈现的舞蹈韵律、音乐风格和节拍也都不同。在这种文化背景之下，单一化的动作教学并不能够真正帮助学生们把握体育舞蹈当中的内涵和精髓。从高校开设的专业课程来看，大部分学校都没有较为系统和规范的理论课程，更多的只是通过训练课偶尔进行专业理论知识的教学。在这种情况之下并不利于对学生们进行音乐感知以及审美情趣这些元素教育的开展。

（三）教学内容不够规范。规范性是体育舞蹈这种体育项目当中的基础性特征，这种规范既表现在运动的脚法、方向以及反身动作方面，同时还体现在了引导和升降这些技术当中。而且在具体教学实践过程当中的动作移动、升降、旋转以及摆动方面都有着不同的形式和步骤要求。从音乐的角度来看，每支舞蹈都有着自己的节拍和音乐速度，具体到比赛当中更是需要选手动作和音乐进行密切配合才能够完成。但是由于目前许多高校当中的教师理论水平和专业素质并不能真正与时俱进，因而在教学过程当中就导致了教师们对于音乐和动作的规格以及动作风格方面的讲解不够全面和完善，同时由于教师们的理论水平比较低，因而在对于教学内容的安排上缺乏一定的科学性和规范性，这样就更不利于体育舞蹈教学的深入发展。

二、提高高校体育舞蹈教学效果的对策

（一）体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集。体育舞蹈作为一种外来的体育项目，在高校当中进行教学的时候对于教师的素质和能力具有更高的要求。而且教师所具有的知识结构和业务水平本身就影响着教学水平，因而教师在进行教学之前就需要充分掌握教学的内容，通过对于知识的融汇贯通以及独特风格的运用，不仅能够激发他们学习体育舞蹈的兴趣，同时还能够更好地吸引学生们的注意力。所以教师在平时教学和工作当中不仅需要对教学和训练方法进行更加深入的研究和探讨，同时还需要不断钻研专业的体育舞蹈知识。这样不仅能够提高教师们的专业理论素质，同时通过教学方式的改进还能够更好地提高其教学效果。当然由于体育舞蹈来源于生活又高于生活，因而在实践当中其形式和风格也是随着社会发展而不断变化和发展的。所以教师们就需要及时了解国内外体育舞蹈项目的研究动态，这样不仅能够真正做到与时俱进，同时还能够促进教学的发展。

（二）体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重。体育舞蹈项目既具有一定的历史积淀，同时在长期发展过程当中其内涵和技术也在不断地发展和进步，所以在进行教学的时候就需要将舞蹈技术原理、历史文化以及音乐内审等要素进行结合。通过这种方式不仅能够明确舞蹈动作所要表达出的艺术内涵，同时还能够促进音乐节奏、重心起伏以及动作达成一定的.协调性。况且理论本身就具有指导实践的功能，因而通过对于体育舞蹈理论方面的教学，不仅能够使学生们对于舞蹈风格和内涵具有更加深刻的认识，同时在进行教学的时候还能够使教学更加具有方向性和指向性。所以教师在进行体育舞蹈教学的时候就需要将理论和技术这两者进行更加紧密的结合，这样能够在技术当中渗入文化背景和理念。

（三）体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用。体育舞蹈主要是以人体作为载体的，因而对于身体的训练在其中占有非常重要的地位。在对运动技能进行教学和训练的时候需要遵循一定的规律，要从局部动作逐渐扩展到全局动作。从这个角度而言，教师在进行教学安排的时候就需要注意教学内容安排的有序性和系统性，首先由教师示范，然后再由学生经过锻炼来提高熟练程度。而在进行运动训练学知识学习的时候还需要充分利用生理的内容，在明确了教学训练计划之后，就可以以此为基础来确定学生们所应该达到的身体指标。在体育舞蹈教学过程当中，学生们既是欣赏者又是实践者，在这个过程当中对于学生身体的柔韧性和灵活性都有一定的考验，因而教师们就可以通过对于训练强度和负荷的合理安排来对体温和晨起心率进行测量。

三、小结

本文是基于我对高校体育舞蹈教学知识的了解展开的，在文章当中首先从教学手段单一，缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育和教学内容不够规范这三个方面分析了高校体育舞蹈教学现状。之后从体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集、体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重和体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用这三个角度说明了提高高校体育舞蹈教学效果的对策。然而宥于个人知识水平的限制，在文章当中我并未能够就相关问题进行全面详尽地阐释，仅希望能够起到一些抛砖引玉的作用。

参考文献：

[1]邵丽华.普通高校体育舞蹈的教学现状与对策研究[J].吉林省教育学院学报,2012.

[2]崔伟芳,王菁.高校体育舞蹈教学现状及对策探讨[J].产业与科技论坛,2012.

[3]刘丽.高校体育教育专业体育舞蹈选修课教学现状研究[J].学校体育学,2014.

篇3：小议高校舞蹈教学改革

一、加强基本功训练

在学习舞蹈的过程中, 基本功训练是至关重要的一个环节, 没有系统、严格的基本功训练, 就不可能掌握舞蹈技术要领。基本功训练要求形成的专业素质包括力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性和灵活性等。一些学生在入学以前并没有受过专业训练, 或是虽然受过训练, 自身条件仍然难以舞蹈教学要求。这就要求教师必须通过制定专门的训练计划, 通过系统的训练, 克服学生身上存在的各种自然形态的不足, 如通过训练肢体的柔韧度, 提高各部肌肉紧张、松弛的控制能力以及关节的柔韧性等。

在训练过程中, 教师应注意因材施教, 根据学生的实际情况, 制定有针对性的训练计划, 由浅到深、循序渐进, 不可违背客观规律, 盲目冒进。

二、提倡示范教学

不同于其他课堂教学, 舞蹈教学是一门操作性、实践性很强的艺术门类。俗话说, “光说不练假把式”, 教师在舞蹈教学过程中, 除了“口传”以外, 还要做到“身授”。“口传”指的是用语言表达的方式讲解动作要领, 和学生进行协调、沟通等;“身授”则指的是教师亲自示范, 让学生以更加直观、形象的方式体会动作的规范性和准确性, 从而达到传授知识的目的。在整个教学过程中, 包括“口传”“身授”在内的示范性教学要贯彻始终。

对教师来说, 应该注意两个问题, 首先要具备“演、编、教”的全面才能, 对学生进行手、脚、身体和面部的全面示范。这样不仅可以让学生更好地掌握舞蹈的动作要领, 从努力模仿, 不断提高自己, 还能对教师产生敬畏之心, 容易树立教师的权威。其次是要使动作逐步简化, 如做腿部动作时, 可以用双手重叠的方式代表芭蕾舞中的五位, 这样可以锻炼学生们的反应能力, 提高其智力。一开始可以让学生模仿, 当他们对动作要领有了进一步的掌握以后, 再将模仿的痕迹逐步消除。当教师的动作逐渐过渡到非常简化的示范的程度以后, 学生就可以完全凭自己的理解去执行各个动作了。

三、强化实践教学

舞蹈教学不能仅仅限于传授理论知识, 更多还是要诉诸学生们自身的实践, 没有实践环节, 舞蹈教学只能流于空洞。教师要力求以舞蹈理论指导教学实践, 以教学实践深化对舞蹈理论的理解。当然, 基本的理论传授是必不可少的, 为提高教学效果, 教师可尝试采用多种形式的教学方法, 努力激发他们的学习积极性。在教学过程中, 教师要注意角色转换, 从课堂的“指挥官”逐渐过渡到“引导者”;要提倡换位思考, 从学生的角度出发, 引导他们参与到课堂教学活动中, 进行自主学习。

在实践环节中, 要尽可能地多给学生提供一些实践机会, 搭建实践平台, 让他们积极参与到各种舞蹈比赛和文艺表演当中;鼓励学生发展形象思维, 自创舞蹈编排、舞蹈组合;要根据学生的实际情况, 予以有针对性的指导;激发学生们的表演欲望, 增强其自信心;比赛、演出结束以后, 要对学生们的表现进行恰当评价, 该表扬的要表扬, 该批评的一定要批评, 要注意方式方法, 不能伤害他们的自信心和自尊心。

四、发挥学生主体作用

对学生主体性作用的认识, 在所有学科中都有体现, 在舞蹈教育中显得尤为重要。这是因为, 与其他专业相比, 舞蹈专业学生的专业水平可以更加直接地体现教师本人的教学能力, 同时, 作为播音主持专业人才必备的基本艺术素质之一, 熟练掌握各种舞蹈技能, 培养学生良好的创新能力、想象能力以及坚强的意志品质同样不可或缺。要想学好舞蹈, 除了具备一定的艺术天赋以及后天艰苦的训练以外, 还要求学生热爱舞蹈艺术, 有恒心, 不怕困难, 意志坚定。而所有的这一切都离不开学生主体作用的发挥。只有将学生的主体性充分调动起来, 他们才能端正学习态度, 以一种积极主动的态势配合教师的教学活动。从这个角度来说, 对学生主体作用的认知, 是一种积极的教学方式的革新, 整个教学环节不再是教师的教和学生的学的简单累加, 而是变成不可分割的一个整体, 由教师、学生一起完成舞蹈人才培养的任务。

俗话说:“不善学者, 师勤而功半”“善学者, 师逸而功倍”。在日常教学中, 仅靠教师一方的努力、督促是远远不够的, 没有学生的积极配合, 没有良好的教学方法, 再好的教师也无法解决教学过程学生面临的所有问题。教师应尝试在一个相对宽松、平和、彼此信任、相互尊重的环境中, 充分调动学生的学习热情, 发挥其潜质, 切实提高教学效果。

参考文献

[1]李晓华.《舞蹈教学改革刍议》.《艺术教育》.2008年9期.

[2]杨进松.《高师舞蹈教学改革的思考与实践》.《中外教育研究》.2008年8期.

[3]刘斌.《高师舞蹈教学模式改革探析》.《商情·科学教育家》.2007年10期.

篇4：高校舞蹈教学改革

关键词 舞蹈史 教学

舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。

一 舞蹈史论课的教学思想

教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。

二 舞蹈史论课的教学方法

目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。

（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合

在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。

（二）与学生的专业实践课相结合

舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。

（三）与代表性经典作品赏析相结合

舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。　与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。

三　舞蹈史论课的教学模式

教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习—进新课-提出问题—讨论—总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。

四　舞蹈史论课的教学内容

高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。

除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。

总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。

篇5：高校舞蹈教学改革

【内容摘要】民族民间舞是中国舞蹈艺术宝库中的奇葩。近年来，伴随着舞蹈事业的整体发展，民族民间舞蹈也得到了前所未有的重视，特别是广大高校，更是成为了民族民间舞蹈人才培养的主阵地。但是纵观整个教学过程，一个突出的问题就是舞蹈表现力的缺乏，成为了人才培养质量提高的最大短板。文章结合教学实践，从舞蹈表现力的含义谈起，并对如何提高学生的舞蹈表现力进行分析。

【关键词】民族民间舞蹈舞蹈表现力人才培养

一、舞蹈表现力的含义

所谓舞蹈表现力，是指舞蹈者利用自己的肢体，对舞蹈作品的表现程度。这种程度包含多个方面，如舞蹈作品的情感、风格、韵味等，都是表演者需要着力表现的方面。同样的舞蹈，同样的舞蹈动作编排，不同的舞蹈者却能够给人带来不同的感觉，甚至是同一个表演者，在不同时间或心境下，也会有着不同的艺术表现。这种感觉上的差异，就是舞蹈表现力。或者更加通俗地说，我们觉得一段舞蹈跳得好，跳得有味道，跳得有感觉，就是舞蹈表现力强；反之，如果一段舞蹈表演结束后，给人的感觉是干巴巴的，不能给观众以触动，那么其艺术表现力就弱。作为民族民间舞蹈来说，中国地域辽阔，民族众多，也从客观上造成了民族民间舞蹈的丰富性，每一种舞蹈都有其典型的风格特征，如果不能将这些风格特征突出表现出来，也就失去了表演的意义。现实教学中一个常见的情形是，学生对某一种民族民间舞的动作掌握相当熟练，能够流畅地表演完整个舞蹈，但是给人的感觉却是干巴巴的，不但不能留下深刻的印象，反而会让人觉得少了些什么。其实少的就是舞蹈表现力，学生们既没有相关的体验作为基础，也没有用心去表现，使得民族民间舞蹈表演成为了单纯的舞蹈动作展示。所以说，充分提高学生的舞蹈艺术表现力，已经成为了民族民间舞蹈教学的关键所在。

二、民族民间舞蹈教学中舞蹈表现力的提高措施

1.对舞蹈作品进行深入的体验

民族民间舞蹈从本质上来说，是一种民族文化的产物，要想表现好作品，就要将其还原到民族民间文化中进行体验，每一个舞蹈，每一个动作，都来源于该民族、该地区的生活，对形成该舞蹈生活既没有认知，也没有体验，何谈舞蹈表现？其所起到的是一种根基的作用，根基不牢固，所有艺术表现都是空洞的。但是如此重要的一个方面，却没有得到教师的充分重视，还是按照舞蹈训练的思路，看看动作是不是熟练和到位，如果能够流畅地表现出整个舞蹈作品，就是完成了教学任务，这样的舞蹈表演只是单纯机械地模仿，丝毫没有舞蹈表现力可言。所以要想获得舞蹈表演质量本质的提升，就要从体验作品入手，将其放置到孕育其产生的环境中，去体验，去考量，去感受和理解这种舞蹈的真谛。比如东北秧歌，很多教师和学生知道，东北秧歌的基本特点是“稳中浪、浪中哏、哏中翘”，但是为什么会产生这种特点，这种风格来源是什么？这就要将其放到民俗文化中去考量。东北秧歌历史悠久，其是以唐代??H民族中的“踏锤”这种舞蹈为原型的，所以东北秧歌中，有很多跺、摆、扭、颤等动作，这些动作结合在一起，就构成了现有的艺术风格。了解到这些内容之后，不用教师多说，学生们自然就会去表现。真正做到知其然更知其所以然。所以在民族民间舞蹈表演之前，不要一开始就是动作的学习和模仿，而是从作品本身入手，对作品进行挖掘，从中获得丰富的情感体验，为充满感情地表现舞蹈打下良好的基础。

2.善于抓住典型的动作和体态

中国有个成语叫做画龙点睛，意思是说，画一只龙时，只有画上了眼睛，这只龙才能有生气。后来比如讲话或者做事情，能够抓住关键点。民族民间舞蹈的表现也是如此，我们之所以能够对某一种舞蹈印象深刻，一个重要的原因就在于，每一种舞蹈中总会有一个或几个典型的动作和体态，彰显出该舞蹈所特有的风格，也就是龙的眼睛所在。而对于舞蹈表演者来说，如果能够抓住这些关键的动作或体态，自然也能够获得画龙点睛的艺术效果。如藏族舞蹈，其一个显著的特点，就是“屈”的动作特别多，著名舞蹈编导张继刚创作的藏族舞蹈《母亲》中，就有大量双腿弯曲或体态前倾的动作，但是这些动作的大量存在，并没有给观众带来不适应，反而觉得十分自然和亲切。藏族舞蹈家卓玛在表现中，也将这些动作做得扎实到位，获得了感人至深的表现效果。为什么这几个动作如此具有代表性，其成因又是什么？其实这个动作的由来，和藏族人民的生活环境、风俗习惯等有着很大的关系。西藏地区海拔较高，气温常年偏低，人们需要穿上厚重的皮袍才能御寒，这样一来，因为厚重的皮袍，使得全身上下只有小腿部较为灵活，所以藏族舞蹈中经常会出现松腰的姿态和弯曲的动作。而且西藏地区藏传佛教盛行，人们的宗教信仰十分虔诚，经常要弯腰、俯身和磕头，这些动作的完成都要靠膝盖的弯曲来实现。在这些原因的综合作用下，形成了藏族舞蹈中典型的体态和动作。学生们在对此有了充分的了解后，就能够在表演中自觉地进行表现，自然也就抓住了舞蹈的关键。

3.创造切题的教学情景

民族民间舞蹈起源于民间，更确切地说是起源于该地区人民的劳动生活中，由劳动人民创作和表演，田间地头和村寨之间，就是表演场地，其他劳动人民就是观众，有着强烈的环境性特征。但是高校的舞蹈教学中，没有了这个真实环境，所以在舞蹈表现力上就会有所欠缺，而且其表演多是在舞台上，也从客观上给舞蹈表现带来了一定的难度。对此教师可以通过舞蹈环境的创设，对这一问题进行有效的弥补。首先是将课堂舞台化。现代教学技术可谓高度发达，各种多媒体技术也在教学中得到了广泛的运用，教师则可以充分利用这些设施，营造出一个类似于舞蹈真实场景的课堂，当学生感受到了这种风情和韵味时，舞蹈表现力就会得到相应的提高。如藏族舞蹈中，很多学生面对左右摇摆这个动作，都会出现节奏不均匀的现象，很多动作做得不够扎实。对此，笔者在教学中使用了多媒体手段，利用网络搜集了一些藏族地区优美的风光景色，将其用投影仪播放出来，并同时播放具有代表性的藏族音乐。学生们眼前是秀美的风光，耳边是动听的音乐，自然将自己想象成了一个藏族同胞，做起动作来也是格外扎实，之前存在的一些问题都得到了有效的解决。其次是课堂的生活化。民族民间舞蹈来源于生活，对其最好的表现方式，莫过于将其还原到生活中去。所以教师可以根据教学的实际情况，当条件允许的时候，将舞蹈课堂还原到生活中去。比如一些民族民间舞蹈表演，多是在村寨的空地上表演，对此教师可以利用“三下乡”等机会，带领学生来到农村地区进行表演，感受农民群众的热情和质朴。在这种环境下的舞蹈表演，一定是充满艺术表现力的。

4.提高教师的科研和示范能力

学生舞蹈表现力的提高，一个关键环节在于教师，需要教师有较强的科研能力和示范表演能力。首先是科研能力。教师在日常教学中，应当主动学习各类民族民间舞蹈知识，特别是中国的民族民间舞蹈，门类众多，博大精深，更需要教师做广泛的收集和细致的整理，要求对常见的十几种民族民间舞蹈有较为明确的认识和把握。而且必要的时候，还要深入舞蹈的发源地进行采风，了解该地区的历史发展、人们的生活状态和审美习惯等，通过实地实景地观察，验证自己的理论研究。

其次是表演示范能力。教师标准、投入的示范，能够帮助学生对该舞蹈有最直观的认识，并不是要求教师要掌握多么高难度的舞蹈技巧，而是重在一种情感、神态、动率的投入和对“风格性”的追求。举例来说，同样是东北秧歌的教授，有的教师是双手抱胸，在舞蹈队伍中走来走去，对动作不到位的同学予以纠正。而有的教师则是站在队伍的最前排，带领学生一起舞动，将东北秧歌那种泼辣、开朗和豪放的特点表现得淋漓尽致。两者相比，显然是后者教学效果更好，所以说，教师要让自己的一言一行对学生产生积极的影响，学生的学习主动性自然会被激发，从而提高舞蹈表现力。

结语

综上所述，《毛诗序》有云：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈这种突出的艺术表现力，早在千年之前就得到了充分的认可。但是受到多种原因的影响，舞蹈表现力的缺失却成为了当前民族民间舞蹈教学的最大短板，应该引起教师的充分重视。而且作为民族民间舞蹈来说，因其所具有的民族性特征，所以对这种舞蹈表现力的要求更高，没有了舞蹈表现力，也就没有了舞蹈风格可言。本文结合教学实践，从多个方面就这一问题进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多教师对这一课题的充分关注，使学生的舞蹈表现力得到充分提高，将民族民间舞蹈更好地传承下去。

参考文献：

[1]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功（教育）.2010（11）.[2]张亚琳.舞蹈艺术中的情感表现[J].青年文学家.2011（05）.[3]马虹.舞动真情[J].大舞台.2011（01）.[4]汪超.浅析舞蹈表演应注意的几个方面[J].郑州铁路职业技术学院学报.2005（03）.作者单位：郑州师范学院

篇6：高校舞蹈教学策略与改进措施论文

关键词：学生为主体;服务育人;高校;舞蹈教学

高校舞蹈教学是高等教育服务育人、实践的育人的重要形式之一，而教育、服务的对象主要是广大的学生群体。因此，在高校舞蹈教学过程中始终坚持学生的主体地位，具有重要的理论意义与现实意义。然而，实践中由于受传统教学方式、教师教学理念创新的不足，在高校舞蹈教学过程中，仍然存在有忽视学生主体地位的现象，本篇论文就以此为出发点展开了讨论与研究。

一、高校舞蹈教学中存在的问题分析

1.课程设置与教学方法上有待于进一步完善新时期，部分高校舞蹈教学的课程设置不是很合理，忽视了在教学过程中学生的主体地位，教学方法上也需要进一步完善。部分院校舞蹈教学的课程设置都是沿用了以往的课程安排，未根据新时期学生的数量、学生的个性特点、师资队伍的数量等因素做出及时的调整与改变，有时会造成课时不能按时完成的情况，此时教学老师会通过缩减课时、加快进度等方式完成课时计划，在一定程度上影响到了教学质量提升。同时，有部分高校将舞蹈理论课以选修课的方式进行了安排。在学生心目中，选修课一般是不重要的课程，出勤率也不是很高。此时，部分学生便忽视了舞蹈理论课程的认真学习，最终会影响到舞蹈理论技巧的掌握，舞蹈理论素养的提升，审美价值观的形成。[1]2.教学模式和内容需要进一步创新高校舞蹈教学的模式和内容需要进一步创新。部分高校的素质教学、民族舞蹈等课程的安排，参考依据了北京舞蹈学院等知名专业舞蹈院校课程安排，考试标准也参考了专业舞蹈院校的高标准要求。但是，忽视普通院校学生生源与专业艺术院校学生的不同，影响到了舞蹈教学的实效性，忽视了学生个性特点与主体地位。普通院校舞蹈专业学生大多数是由于高中阶段文化成绩不理想，在高中短短的一年两年时间里，进行突击式训练而取得了一时的成绩。与专业艺术院校的学生基本功相比，还存在很大的区别与不足之处。完全依照专业舞蹈院校的标准进行教学，而忽视了学生基本功的差异性。不利于教学效果的提升，同时也在一定程度上影响到了学生学习舞蹈的积极性与主动性。[2]3.教学评价体系不完善实践中，高校舞蹈教学的考评机制主要以理论测试与舞蹈技能为主。部分学生为了获得更高的评价，获取的更好的成绩，舞蹈技能的训练很到位，但在学习过程中忽视舞蹈审美能力的培养、情感素质的关注，不能用心灵、真情去感受舞蹈真正的艺术美。过份关注结果的考评机制，不利于学生的健康、全面发展，不利于培养学生的舞蹈情感与舞蹈素质，忽视了学生的主体地位。

二、构建以学生为主体地位的高校舞蹈教学模式

1.树立在高校舞蹈教学过程中以学生为主体地位的思想树立以学生为主体地位的高校舞蹈教学思想，是创新高校舞蹈教学的基础与前提，只有明确了学生在高校舞蹈教学过程中的主体地位，才能在教学活动中时刻以学生为中心，才能关注学生的缺点与进步。不同学生因为自身成长环境、基本功扎实程度、努力情况，身体条件等各方面的差异性，对于舞蹈训练的成果也会有差异存在。教师在教学过程中，树立以学生为中心的基础上，应该注意观察每位学生的特点与身体素养等区别，根据学生不同的学习需求与心理特征制定与改变教学计划与方式，完善教学模式，提升学生学习舞蹈课程的积极性与主观能动性。让学生体会到学习舞蹈的动感与快感，帮助学生不断的完善自我，超越自我，为将来实现顺利就业奠定基础。[3]在高校舞蹈教学过程中，以学生为主体地位的教学方式，不仅有利于学生学习舞蹈兴趣的增加，激情的绽放，也有利于提高教师教学的实效性与效率。[4]2.引导学生树立较强的艺术感受能力舞蹈作为一门重要的艺术课程,不仅仅是教育学生进行肢体训练,将优美的舞姿展现给观众,更是为了通过高校舞蹈的学习,培养大学生较强的审美能力。学生通过锻炼，将自己的情感融入到舞蹈表演过程中，有利于增强舞蹈的感染力，同时有利于引导学生树立健康、积极向上的心态与情绪。在高校舞蹈教学过程中，对学生开展情感教育，一方面有利于加强学生与老师之间的交流，增进感情，方便老师更好的开展教学;另一方面有利于引导学生增强艺术感受能力的同时树立良好的情绪与品质，面对挫折能够以积极的心态去面对，善于调节情绪，真正将舞蹈艺术作为自己对于生活、人生的享受。教师将情感融入到高校舞蹈教学过程中引导大学生树立较强的艺术感受能力，是新时期对于高校舞蹈教学的一种创新，有利于培养舞蹈技术动作过硬，艺术感受能力较强的新时期大学生。3.陶冶性情、注重学生身心健康的协调发展以前守旧的舞蹈教学只注重对舞蹈技巧和肢体语言的学习，没有重视对舞蹈中艺术元素的培养和学生性格的形成，这就使以前的舞蹈教学只在乎外在的东西，让整个教学过程缺乏生气。新时期的到来促使各大高校加大了对学生身心健康的锻炼和对自身情感世界的感知，对90后的关注随着他们迈入大学校门而日益增加，90后这一代的诸多行为也存在着很多的争议。高校教育的任务是让学生同时拥有健康的身体和心理。学生好性情的培养可以通过舞蹈教学来实现，青少年内心的不拘可以通过优美的音乐旋律来消除，把学生情绪上的浮躁压下去，减少大起大落的心情的出现频率，舞蹈教学在高校素质教育上发挥着至关重要的作用4.完善舞蹈教学评价体系，指引学生进行自我评价以学生为主体地位的意识，优化高校教学评价机制，有利于教师对于学生学习情况、舞蹈技能掌握程度的及时了解。在教学过程中，除了学校安排的常规期中、期末考核老师时，征求学生的意见之外，舞蹈教学老师应该加强与学生的日常交流。构建学生自我评价机制，将平时训练过程中的疑问与进步，及时与授课老师交流，从而发现不足，取得长远的进步，在平时工作中注重引导、帮助学生合理的评价自己的优点与缺点，实现自我评价。这就需要舞蹈教学老师首先要树立以学生为主体的意识，课堂上建立和谐的师生关系，课后是朋友关系，建立学生与老师的长久友谊，这样学生才能将老师视为知心朋友，对老师敞开心扉，将自己心中的真实想法与老师进行及时的交流与沟通。综上所述，实践中高校舞蹈教学存在课程设置不合理、教学内容陈旧、教学评价体系不完善等问题与不足之处，本篇论文针对存在的问题提出了在高校舞蹈教学过程中树立以学生为主体、完善教学评级机制、实现学生自我评价、对学生开展情感教育、关注学生心理健康发展等具体措施。坚持在高校教学过程中以学生为主体的思想，是高等教育以人为本的重要体现，也是高等教育深化改革的重要体现，是时代发展的必然要求。

参考文献:

[1]周轶瑾.高校舞蹈教学如何培养学生的创新能力[J].大众文艺，(18).

[2]李菁.普通高校舞蹈教学中学生创新能力培养途径探讨[J].西部素质教育，2015(17).

[3]岳喜宁.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考[J].艺术科技，(2).

篇7：高校舞蹈教学策略与改进措施论文

一、东北民族舞蹈教学中存在主要问题

就目前来看，我国很多高校在组织、实施东北民族舞蹈教学时也存在一些亟待解决的问题。具体而言，有以下几点。

(一)缺乏专门的东北民族舞蹈教材

就目前来看，我国很多高校在组织、开展东北民族舞蹈教学时并没有专门的教材。当前，舞蹈教师们向学生传授东北舞蹈知识与技能，通常是通过一本(或一套)综合性的舞蹈教材进行讲解，如高校舞蹈教学中常见的《大学舞蹈》《舞蹈舞蹈鉴赏》《中华民族舞蹈》等。在这些教材中，东北民族舞蹈知识只占有很小的比重，甚至是一两段话带过。在此条件下，舞蹈教师想给学生多讲一些东北民族舞蹈知识但碍于教材上没太多资料，只能自己在其他文献或网络上查找，然后再制作成课件给学生讲解。还有的舞蹈教师嫌查找资料浪费时间与精力，直接让学生自己去搜集学习。东北民族舞蹈教材是舞蹈教师顺利开展东北民族舞蹈教学的重要载体，缺乏这个载体，东北民族舞蹈教学无异于“巧妇难为无米之炊”。

(二)东北民族舞蹈教学方法单一

在目前高校东北民族舞蹈教学中，很多舞蹈教师依然采用传统的讲解法与示范法进行教学。固然，这两种教学方法的确能够让舞蹈教师在很短时间将大量的东北民族舞蹈知识传授给众多的学生，能够保证教学效率。但是，这两种教学方法也非常容易忽视大学生的主体意识以及创新能力。例如，舞蹈教师在给大学生示范东北秧歌舞蹈时，舞蹈教师只给大学生示范东北秧歌舞蹈的基本动律，如上身的左右摆动、前后扭动与下身的压脚跟、双膝屈伸，但不给学生示范东北秧歌如何做到“艮劲儿”“美劲儿”“火爆劲儿”与“泼辣劲儿”等，这就使得大学生在跳起东北秧歌来显得比较表浅，缺少灵魂，没有感染力。

(三)东北民族舞蹈教学配套知识不足

纵观当前我国高校的东北民族舞蹈教学，其教学的重点依然放在东北民族舞蹈的动作技能教学上，而对与之相关的历史知识、音乐知识、舞台表演知识等都很少涉及。以上诸多不足使得大学生在学习东北民族舞蹈时不能形成系统、完整的知识体系，进而影响东北民族舞蹈教学的最终质量。

(四)东北民族舞蹈教学氛围不浓厚

相比其他地区的民族舞蹈，如新疆民族舞、蒙古民族舞、云南民族舞等，东北民族舞除了在东北地区的高校中较为盛行外，在我国其他地区的高校并不是很常见。这就使得高校东北民族舞蹈教学氛围不是很浓厚，其具体表现在：高校领导与舞蹈教师对东北民族舞蹈教学不是很重视，在人力、物力与财力方面投入较少，宣传力度不够等;大学生选择东北民族舞蹈的积极性不高，学习态度较差，迟到、旷课较为严重，课下实践较少等。东北民族舞蹈作为我国地区民族舞蹈的重要组成部分，它有着东北丰富的文化与东北人独特的价值观，对大学生的综合素质发展起着积极的推动作用。

(五)东北民族舞蹈教学师资力量薄弱

就目前来说，我国很多高校在东北民族舞蹈教学方面依然存在师资力量薄弱的问题。这主要体现在两个方面：一是东北民族舞蹈教师人数少。高校招聘舞蹈教师时，很少招聘专项的舞蹈教师，如傣族舞教师、新疆舞教师，只要应聘的舞蹈教师会教一些热门的舞蹈即可。然而，东北民族舞蹈作为一种非热门的舞蹈，很少有舞蹈教师精通。这就造成了高校东北民族舞蹈教师人数偏少;二是东北民族舞蹈教师教学配置较低。虽然有些高校也拥有一些东北民族舞蹈教师，但他们存在年龄大、学历低、专业知识缺乏等问题。

二、东北民族舞蹈教学中存在问题的改进措施

针对目前我国高校东北民族舞蹈教学中存在的主要问题，高校领导应组织舞蹈教师积极开展教学交流，认真研究问题的起因与影响因素，从而制定出相应的改进措施。概括而言，改进措施有以下几项。

(一)设计与开发东北民族舞蹈教材

教材是教学活动开展的主要载体。一个好的教材不仅能够极大提高教师的教学效率，而且能够有效提高学生参与教学活动的积极性与主动性。针对目前我国高校东北民族舞蹈教材缺乏的问题，高校应当突出东北民族舞蹈的特点，建立一套东北民族舞蹈教材体系。在实践中，高校应组织舞蹈教师通过各种途径，如查阅相关文献、上网搜集资料等，突出东北民族舞蹈教学中那些最具代表性的舞蹈教材，如二人转、秧歌等。当然，选择舞蹈时仅仅有代表性还不够，还需要符合高校素质教育的要求，能够培养大学生的心理素质、道德素质与职业素质等。在建立教材体系时，高校应突出东北民族多舞种、多层次的特点，积极构建特有的东北舞蹈教材。

(二)创新东北民族舞蹈教学方法

结合当前我国东北民族舞蹈教学的现状与大学生的身心发展特点，我们提出了以下两种创新东北民族舞蹈教学的方法。一是观摩法。对于大学生而言，现场观看东北民族舞蹈，远比舞蹈教师在课堂上枯燥无味地讲解与示范生动得多。为此，舞蹈教师有必要带领大学生去观看一些东北民族舞蹈演出。观看形式可以是网络观看，也可以是现场观看。二是活动实践法。舞蹈教师可以定期组织大学生参与一些东北民族舞蹈表演活动或竞赛活动。活动的规模可以是班级内部的，也可以是年级内部的、学校内部的，还可以是省级乃至国家级的。参与表演与竞赛不仅能够有效提高大学生学习东北民族舞蹈的积极性，而且能够进一步推广提高高校民族舞蹈教学水平，为高校形成东北民族舞蹈特色教学打好基础。

(三)构建东北民族舞蹈教学配套知识体系

舞蹈教师在东北民族舞蹈教学过程中，要将东北民族舞蹈文化发展、东北人文风情、东北民族舞蹈音乐特点等融入其中。同时，还要学习一些与东北民族舞蹈动作练习与技能训练相关的生理学知识、心理学知识、保健学知识等，以保证大学生在学习东北民族舞蹈过程中的科学性。

(四)积极营造东北民族舞蹈教学氛围

高校领导与舞蹈教师应积极打造东北民族舞蹈教学的良好氛围。措施有四：一是在校内张贴东北民族舞蹈方面的海报、宣传栏，建造具有东北民族舞蹈特色的雕塑、喷泉、花卉等景观;二是校园网上增设东北民族舞蹈板块，对东北民族舞蹈的起源、发展、特色以及舞蹈教师风采、优秀舞者进行普及与宣传;三是定期举办东北民族舞蹈表演与竞赛活动，并对成绩优异者给予奖励;四是邀请东北民族舞蹈教学方面的名师到校上课，邀请表演方面的舞蹈家到学校进行表演，给予学生直观的感受，提高学生学习东北民族舞蹈的兴趣;五是打造东北民族舞蹈教学“第二课堂”，鼓励大学生组建东北民族舞蹈队、俱乐部、学习小组等，并合理指导他们开展各种实践活动。

(五)优化东北民族舞蹈师资配置

针对当前我国高校东北民族舞蹈师资力量不足的问题，我们提出了以下两个改进措施：一是改进东北民族舞蹈教师招聘制度。招聘时，高校不仅要认真考察他们在东北民族舞蹈方面的知识储备与教学能力，还要综合考虑他们的年龄结构、学习层次、职业道德、个人魅力等。二是对东北民族舞蹈教师的教学过程进行科学监督与定期评价。评价时，高校领导评价、教师自我评价、大学生评价与社会评价要相互结合，力求评价主体多样化。同时，评价方法也不能太单一，要综合运用当前国内外高校舞蹈教学评价的新要求新标准。三是定期组织东北民族舞蹈教师学习交流与培训，以不断提升他们的东北民族舞蹈教学技能。学习交流活动可以在本校舞蹈教师之间进行，也可以在不同高校的舞蹈教师之间进行。培训可以是校内培训，也可以是校外培训。有条件的高校可以组织舞蹈教师前往东北地区对当地的民族舞蹈进行实地考察与学习。

三、结语

东北地域辽阔，历史悠久，民族舞蹈艺术更是丰富多样。对于大学生而言，东北民族舞蹈中的动作技能不仅能够提高他们的舞蹈技能，而且舞蹈中蕴含的东北民族的发展历史与人文风情还能够提高他们的心理素质、道德素质，增强他们的民族情怀，这对大学生的成长、成才非常重要。因此，高校开展东北民族舞蹈教学非常必要，解决其教学中存在的问题也势在必行。

参考文献：

[1]王瑶.探究东北地域民风民俗及民间素材在创作舞蹈作品中的运用和表现[J].艺术品鉴，(4).

[2]宋媛.东北原生态舞蹈提炼为课堂舞蹈的几点思考[J].艺术研究，2016(1).

[3]王海峰.东北民族民间舞蹈研究——试论锡伯族舞蹈的艺术价值[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2015(4).

篇8：高校舞蹈教学探究

一、舞蹈艺术教育的基本内涵

舞蹈艺术是以提炼“加工”的人体动作为基本表现手段, 综合运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种要素, 塑造出具有直观性和动态感的舞蹈形象, 借以表达人们思想感情的一种艺术表现形式。舞蹈艺术教育是艺术教育一个组成部分, 有利于培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣, 以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好, 促进受教育者形成健康的个性心理;有利于强化受教育者的观察力、记忆力、感知力、想象力、创造力等, 对于受教育者的智力开发、心灵培育和审美取向等都有较强的教化和塑造功能。

二、舞蹈教学应把握的原则

1. 个性化原则

任何事物都存在个性化和整体化, 舞蹈亦是如此。舞蹈教学中, 学生的能力、水平、接受程度都存在很大差异, 学生通过他们独有的个性化创造力, 对舞蹈进行发展, 对舞蹈技能进行细致化学习。因此, 要特别注重学生的个性化, 从学生特有的舞蹈习惯出发, 因材施教, 从学生推广舞蹈的趋向出发, 发挥学生的个性创造力。

2. 创造性原则

舞蹈讲求“新”, 而对学生的要求是要具有创造力。现代舞蹈教学应在原有舞蹈教学精华的基础上, 发展现代的具有创造性的舞蹈立意。具有真知灼见的教师要把自己的创造性思维与学生的创造性思维结合起来, 学生知识有限, 通过借鉴老师的独到见解, 能够把不懂的问题化解。

场《太阳》这一段, 同样也是借助了“空白”效果。背景的一轮红日就是“空白”, 前景是一个“力”的呈现, 男子独舞, 在“太阳”的背景前舞动。男性的阳刚和“太阳”的炙热、刚强相协调, 展现了对于自然的敬畏和对“力”的崇拜。“实景清而空景现”, 留出空虚来让人物充分地表现剧情, 剧中人和观众精神交流, 传达出艺术创作的最深意趣, 这就是“真境逼而神境生”。4

结语

《云南映像》作为大型歌舞中的一朵奇葩, 以“道”作为贯穿的精神思想, 以“舞”的形态阐释“天人合一”、表达生命的热诚、传递对自然的热爱和敬畏、以“空白”为抒写特色进行构图, 带给观众的不仅是一次视听的享受, 更是一次心灵的旅程。它的成功离不开其恬静、蓬勃、悠远的意境塑造。它以其独特的视觉呈现, 丰富的艺术意境阐述, 使其整个舞剧多了一份诗情和画意, 而观众更是沉溺于这种情致之中, 获得一种审美的快感。

3. 实践性原则

实践性主要体现在舞蹈教学的课堂上, 舞蹈教学注重将理论和实际联系起来。舞蹈的基础技能和基础知识, 需要与实践中的舞蹈动作、舞蹈手势相统一, 着重培养学生的舞蹈技能的应用, 营造一个生动有趣、鲜活自然的舞蹈课堂气氛。让学生能把丰富多彩的舞蹈类型和不同性质的舞蹈艺术实践性地融入现代舞蹈教学中。

三、高校舞蹈的教学策略

1. 确立舞蹈艺术教学的目标, 培养学生的舞蹈表演能力

舞蹈教学不是单纯的培养学生的表演技巧, 而是要对学生进行舞蹈动作与情感对应的体验能力和舞蹈意向和想象对应的体现能力进行培养。

(1) 对学生舞蹈动作与情感对应的体验能力培养。舞蹈教师在教学过程中, 不能仅仅满足让学生掌握肌体的力学技巧动作, 应当对特定风格的人体动律及其情感对应进行努力挖掘。在舞蹈教学训练时, 要将一系列的形式不同、节奏不同的舞蹈动作与相应的情感表现相联系, 通过逐步积累的舞蹈体验, 使学生慢慢形成舞蹈与情感的对应经验的联想、联动和联感。

(2) 对学生舞蹈意向与想象对应的体现能力培养。我们在舞蹈教学过程中, 要依据学生自身已有的动作与情感的联想, 并结合学生对训练学习内容的掌握和审美知识的拥有来展开。我们培养学生的这一过程, 实际上也是使受教者发挥出学习主体的积极性, 并主动地参与舞蹈艺术形象创造的过程。

2. 提升教师自身素质, 潜移默化地熏陶学生的舞蹈能力

首先, 学科专业知识是教师胜任教学工作的基础。例如, 教师在教授新中国古典舞时, 要知其然并知其所以然, 要了解新中国古典舞的来龙去脉, 服务于教学, 能把知识活化, 能在科学体系中游刃有余地把握自己讲授的学科, 能展示知识本身发展的无限性和生命力, 在教学中真正做到育人并且传承舞蹈文化。

其次, 教师应具备精深的专业能力。舞蹈教师应具有精深的专业技能和教学能力, 不但舞蹈动作标准、规范, 而且具有简洁明确的语言表达能力, 清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度, 还能编排舞蹈动作, 使之连接自然, 组合巧妙, 传情、达意;具有深邃的审美能力, 艺术欣赏和鉴别能力, 能够及时地发现、分析和解决问题, 这样才能使学生舞蹈能力在潜移默

可见中国艺术意境在艺术创造中的重要作用, 它不仅丰富了艺术的语言表述形式, 而且更为艺术作品添了一份韵味。

注释:

1.董沁媛卢勇.浅谈中国舞蹈中的意境[J].四川戏剧, 2007 (03) 2.宗白华.宗白华全集[M].合肥:安徽教育出版社, 1996:358

3.孙希国.“道”在中国传统艺术创作和鉴赏中的地位和作用[J].青海神会科学, 1995 (01)

4.袁禾.虚实相生情景交融——中国舞蹈的美学追求[J].北京舞蹈学院学报, 2011 (01)

作者简介:

章意程 (1989年3月) , 汉族, 研究生, 浙江师范大学文化创意与传播学院, 主要研究方向:广播电视艺术学 (电视剧研究、纪录片研究、广播电视节目研究方向) 。

化的熏陶下生成。

3. 多方面调节, 注意教学内容多元化

21世纪是一个多元化的时代, 经济的多边化、政治的多极化, 直接制约着包括教育在内的社会意识形态的多元化。做好舞蹈教学必须在教学内容的多元化上大动脑筋、花大气力、做大文章。因为从某种意义上说, 教学内容是硬件系统, 只有内容合理, 才能实现教学目。

舞蹈教学内容的多元化, 体现在方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育有机地融入智育之中, 要强化学生的思想品德教育, 树立“德艺双馨”的人生观与艺术观, 树立以舞蹈艺术为人民服务的思想, 克服片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育, 使学生具有较强的意志力、自控力、调节力, 在困难与逆境面前, 经得起心理考验;要关注学生的思想动态与道德品质, 对于一些不良倾向, 要消灭在萌芽状态之中。其二是艺术能力的多元化。学生要掌握多种艺术能力, 不仅包括舞蹈能力, 而且包括音乐能力、文学能力等, 因为这些能力往往与舞蹈能力密切相关, 如歌舞, 就是舞蹈与音乐的综合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外, 还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、评论能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要融民族舞、芭蕾舞、现代舞等各种舞种为一炉, 集情绪舞、情节舞为一体, 形成舞蹈艺术的大格局。

4. 注重“口传身授”, 让学生更好地掌握舞蹈动作、塑造舞蹈形象

目前在教育界批评“注入式教学法”, 提倡“启发式教学法”的趋势下, 舞蹈界“口传身授”这一传统的教学方式一度受到怀疑, 甚至被置于“注入式”之列, 其实, 经过科学的分析和研究当代舞蹈的教学方法, 就会发现“口传身授”并非专属“注入式”, 它同样可以是“启发式”的一种, 它是符合舞蹈教学规律的。“身授法”中“身授”就是实践, 边做边讲, 边做边体会, 边做边启发, 在舞蹈教学中, 理论永远要伴随着实践。所以舞蹈教学法的创新也要在“口传身授”教学法的基础上, 做一点点改革与创新。

首先要全面的详细地做好整个动作的示范, 手、眼、脚、身体和面部同步进行, 给学生一个总体完整的动作印象。然后, 细致地将分解动作一步一步地伴着节奏教授下来, 在此过程中要不断的强化说出每个动作的名称、术语、清晰的节拍, 以此促使学生不只是学习到了动作的表述, 还明确了动作的专业名称、术语和节拍规律, 使学生熟练掌握其舞蹈动作, 为下一步的学习打下专业的基础。

学生必须在第一个教学过程的基础上, 不断强化练习。由此, 教师的教学启发式动作就可以逐步简化下来, 有时甚至可以用手比划一下或只做一下提示动作, 或只说出动作的名称术语, 以此锻炼学生的反应力和强化动作名称术语的记忆。在教学中开始是模仿, 要求学生模仿的越像越好, 当学生掌握了一定的动作运动规律后, 就要进一步调动学生的想象力, 要依靠学生自己的理解去塑造舞蹈动作的形象。

四、优化教学方法与手段

1. 优化管理。

以往的舞蹈教学过程中, 采取什么教学方法往往是由任课教师根据个人的理解和经验决定的。由于各任课教师的认知水平及教学经验不同, 采取的教学方法也不相同, 因此, 教学效果的差别很大。为确保教学效果的差别最小化, 高校舞蹈教学可实行教学方法量化管理。所谓教学方法量化管理, 是指将每一门课的教学过程具体量化;将每一个动作的教学过程、教学方法、规格规范具体量化;使每一个教师都能按照统一、科学、规范的方式方法进行教学。从实际操作结果来看, 这种对教学方法的量化管理在舞蹈基础训练过程中是非常有效的。

2. 分组教学。

舞蹈是操作性很强的学科, 要想达到教学目的, 实行小组教学更有效。教师可根据学生的能力差异, 把班级学生分成4—6人为一小组, 设好小组长, 要求每个小组都要包含优、中、差三类学生, 从而做好优生带辅差生的帮扶行动。教学中, 教师把舞蹈动作拉完后就可让学生分组练习, 小组长担任本组同学的指导, 进而训练学生“教”的能力、协作能力, 让学生更快、更准确地掌握舞蹈动作。最后, 教师再根据小组情况进行针对性的纠正, 然后让学生分组进行竞赛表演, 这样大大提高了学生的表现力和竞争意识, 达到了事半功倍的教学效果。

3. 应用多媒体教学设备。

舞蹈是动作的艺术, 主要是通过人体在空间的运动来抒发人类情感。信息化设备的发展, 使教育教学的手段得到了飞跃发展。现代化多媒体教学设备也被广泛地应用于高校舞蹈教育教学中。如视频是一种视觉媒体, 它主要是通过形象生动的画面, 提供具体、直观的形象, 使人通过“看”来分析、理解画面内容和画面含义, 并以此为依据展开想象, 更好地理解舞蹈动作。这种集视、听、身体运动为一体的教学方式, 效果自然与往常不一样, 在课堂教学设计、教学方法等方面都留有拓展的空间, 在舞蹈教育教学工作中发挥了良好的作用。

以上是笔者对如何做好高校舞蹈教学的一些粗浅建议。方法还有很多, 在今后的教学工作中, 我们教师要不断学习、不断总结、不断创新, 探索出适合本校学生舞蹈教学的方法, 以提高学生的舞蹈综合素质。

参考文献

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