浅析中国山水画与西方风景画之比较

2023-01-03

一、山水画与风景画的起源、发展比较

1、中国山水画

山水画的历史极其久远, 说到它的形成要追溯到魏晋南北朝时期。中国山水画古老形态是随着人物画的起源发展而逐步抽离的。山水在充当人物的配景, 画水多用线, 画山石多勾染而无皴擦, 有的画甚至把浮夸变形的手法应用到树石中, 来追求装饰性及趣味性。以致“人大于山、水不容泛”等这种不和谐的景象出现。例如东晋画家、绘画理论家顾恺之所画的《洛神赋图》和《女史箴图》。其中的衬景山水便可让我们体会到当时山水画的情态。顾恺之在《论画》中云:“画人最难, 次山水, 次狗马。台榭一定器耳, 难成而易好, 不待迁想得也。此以巧历不能差其品也。”[1] 以此看来此时的山水画已逐步摆脱作为人物画的背景而出现, 达到了与人物画相提并论的身份。宋元时期, 中国山水画达到了发展的巅峰, 此时的山水画坛中出现了众多的艺术俊杰, 形成了独特理论体系。文人画的发展影响了当时主流山水画的艺术风格。诗、书的元素融合进入中国绘画, 强化了民族风格。明朝是一个流派众多的时期, 涌现出不同题材、不同审美的艺术特色。清代山水画形成了一个多元化的绘画体制, 为近现代中国画的发展提供了不可或缺的条件。

2、西方风景画

风景画作为单独的绘画学科, 其起源、发展要追溯到意大利文艺复兴艺术时期。文艺复兴艺术早期, 风景画亦是被作为人物画、宗教画的背景来应用。随着新绘画材料的发现并使用, 风景画才逐渐开始从依靠人物画而走向独立。西方风景油画成为独立门类的标志是十七世纪荷兰小画派的出现。十八世纪至十九世纪风景画鼎盛发展, 基本确立了西方风景画写实的基本美学倾向。将艺术与科学相融合, 西方风景画艺术才能展现出独特的艺术风尚。十九世纪的欧洲艺术, 法国成为了发展美术的中心, 风景画开始有了明暗与色彩的丰富变化, 成为西方绘画中的重要科目, 至此西方风景画逐步完善起来。二十世纪开始现代派美术, 至今虽然流派诸多, 但风景画依旧着重刻画事物客观本质。

总体来说, 山水画与风景画的起源、发展经历了历史洪流的洗礼。中国山水画从单一到多元的过程, 西方风景画从文艺复兴的古朴到印象派的豪放, 这些都是历史给予绘画的表现形式, 是社会发展不可逆转的方向。

二、山水画与风景画的艺术语言比较

1、空间语言比较

中国的山水画与西方的风景画在空间处理的方式上完全不同, 他们虽然都在构图中应用“透视”, 却各有差异。中国的美术理论中, 对空间的解释如宋代郭熙的山有三远:自山下而仰山巅, 谓之高远;自山前而窥山后, 谓之深远;自近山而望远山, 谓之平远。西方画家观察景物重科学性, 焦点透视应用于绘画, 使画家准确地体会形体与空间。在国画的构图中, 用的是散点透视, 为更表达心境服务。山水画主要则是中国画家的内心情感与客观景物的融合从而形成主观与客观统一精神世界。由此看来中国画透视具有灵动性的特点。西方的风景画家追求尽可能地再现自然, 寻找科学的方法, 如色彩学、明暗光影学、解剖学、透视学等, 营造出更真实的自然景象。西方风景画中把作者及绘画时间等写在不破坏画面的角落里, 而在中国画里这被称为落款, 它是构图布局必不可少的一部分。中国山水画多集诗书画印于一体, 更是画家内心精神的独特写照。

2、造型语言比较

中国绘画的造型特点主要是装饰性与平面性, 注重表达自己的看法, 用含蓄方式表达出自己的情感。西方人则求真写实, 在绘画上就是完美的再现景物。中国画家受到装饰性与平面化的影响, 许多画家在造型上自由而不受约束, 追求具有平面性的绘画。西方绘画的造型特点是写实性与立体性。西方画家并不满足于平面表达风景绘画艺术, 他们渴望与世界平行逼真的写实艺术。西方现实主义绘画艺术理论的权威人士克莱门特·格林伯说过:“西方绘画, 就其对逼真幻觉的追求而言, 从雕刻艺术中受益最大。”[2] 中国画在造型上崇尚妙在似与不似之间, 在笔墨上追求浓淡干湿的效果。毛笔成了中国画家传情达意的重要工具。西方绘画是绘画与科学的紧密相连, 明暗法经过后人的不断完善成了写实立体绘画的重要支柱。风景几乎达到了令人走进自然的真实效果。西方绘画的重要特点是面, 在表现出与中国画不同的视觉效果。在描绘事物时, 总把描绘对象当作面来理解的。西方绘画根据写实性原则成为传统的艺术体系。面表现的东西更写实, 更具有三维空间造型感。

3、色彩语言比较

在西方绘画艺术中, 基督教文化给风景画提供了光和色彩为主要元素的价值观念。而中国画不重色彩重墨, 运用墨来表现景物是中国绘画的一大特色。色彩在视觉艺术中是人类学、社会学意义上的人类群体文化的形象载体。著名哲学家热农说过“色彩, 是物质最初的现象形式。”[3]西方风景画的创作始终围绕着自然色彩这一主题, 不管是各种艺术流派, 对景物在不同光线下的色彩变化, 始终是西方风景画家的创作目的。中国画发展的生命力所在便是墨在宣纸上千变万化的效果。东西方的艺术精神的探求, 山水画是对大自然缤纷色彩的提炼, 是色度向浓淡干湿枯的发展, 艺术精神在于把重心放在人的身上。西方风景油画的色彩变化发展与油画始终是同步进行的, 艺术精神更多的重心放在了科学至上, 这使得他们在色彩语言精神上有着极大的差别。

三、结论

我们并不需要刻意寻求东西方艺术的融合。由于东西方的感知方式不同, 价值观不同, 必然导致我们在对待二者的态度上求同存异。尽管如此, 不论是东方还是西方的画家, 始终秉持的原则都是生命不息, 艺术不止。本文比较中国山水画与西方风景画之间的关系, 观察山水画的独特性和风景画的艺术魅力并相互取长补短, 为兴盛中国山水艺术提供更辽阔的发展空间。

摘要：中国的山水画与西方的风景画是中西方各自文化独到的艺术表现门类。山水画在中国绘画历史中可谓独占鳌头, 风景画也在西方艺术形式上独领风骚。两者都是以自然为原型, 在文化思想上不同形态而进行的艺术造型。将中国山水画与西方风景画进行比较, 对理解人类艺术的形式多样和不同文化底蕴有悠远的意义。

关键词：山水画,风景画,艺术比较