中学音乐课堂范文

第一篇：中学音乐课堂范文

中学音乐课堂导入法探析

摘 要： 课堂导入方法多种多样，在设计中学音乐课堂导入时，要把学生牢牢吸引住，激发学生兴趣，调动学生学习积极性，以收到先声夺人的效果，使整堂课有个好的开头。

关键词： 中学音乐教学 导入法 注意事项

导入，是在开始讲授教学内容前引导学生进入学习的行为。“良好的开端是成功的一半”，教师如果能在一堂课的开头吸引学生的注意力，调动学生的情绪，就会为这堂课奠定良好的基础。通过创设一定情境，让同学们感受音乐、理解音乐、表现音乐，愉快学习。在音乐课上恰当地导入不但能激发学生的学习兴趣，引起学生的关注，提高课堂教学实效性，还能使课程标准中的“丰富情感体验，培养音乐兴趣，提高审美能力，深化德育”等要求落到实处。下面我就如何在音乐教学中运用恰当的导入方法谈谈看法。

一、导入的方法

1.直接导入法。这是一种开门见山、直入主题的方法。它的好处在于不拖泥带水，而且为有限的课堂节约时间。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我就用了直接导入法，上课时先让学生听引子部分，让学生随着音乐一起遐想美好的画面，由此进入新课;在欣赏《伏尔加船夫曲》时先让学生听《伏尔加船夫曲》片段，不出示题目，让学生随音乐节奏的变化感受这首曲子描绘的凄凉的画面，从而进入新课教学。运用直接导入法，使学生对这首曲子印象比较深刻。

2.温故而知新法。这是最常见的课堂教学导入法，讲授新课时，首先衔接上节课所学的知识，并在此基础上提出问题，这样既可以使学生回忆上节课的知识，又可以调动学生学习新课的积极性。例如，在学生已掌握了以四分音符为一拍、每小节两拍的四二拍的含义后，教师可以通过复习四二拍的相关知识，引导学生理解、掌握四三拍的含义，并找出它们之间的区别与联系。

3.音乐故事导入法。故事导入能激发学生的学习兴趣。音乐故事可以讲作品的创作背景、作品表现的情节和社会艺术价值等。如教学歌曲《猎人合唱》时，我采用讲故事的形式引入课题，先让学生听歌剧《自由射手》，把学生引入童话情境之中，然后将学生的兴趣引到歌曲《猎人合唱》上，这时，学生对学唱《猎人合唱》已经迫不及待了。用音乐故事导入，能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激发学生的学习欲望。

4.配乐诗朗诵导入法。配乐诗朗诵是中小学音乐课导入的重要形式，对于学生综合素养的提高有很好的促进作用。以配乐诗朗诵导入课堂，能达到激发学生情绪、调整课堂气氛、提高学生学习热情的目的。例如，在欣赏大型管弦乐作品《红旗颂》时，我用《红旗颂》作为背景音乐朗诵：“苍茫蓝天，有一片彩虹，染遍了，华夏故园!华夏故园，有一团火焰，燃起了民族信念，我„„”伴随着音乐的起伏，有的同学思绪万千，情绪激荡，有的眼里饱含热泪„„诗与音乐结合，能使艺术形象更加淋漓尽致、尽善尽美，同时，还可满足学生多角度审美的要求。

5.运用舞蹈导入法。由于舞蹈直观性强，画面新颖，动感强烈，因此深受学生喜爱，课堂上洋溢着浓浓的民族气息和青春活力。例如，学习歌曲《青春舞曲》时，教师可以课前给学生来一段具有新疆特色的舞蹈，让学生感受到新疆维吾尔族特有的音乐风格及特点。待学完歌曲后，教师可以教一些简单的新疆舞动作，在歌曲的伴奏下师生共舞，把这节课推向高潮„„

6.多媒体资料展示导入法。多媒体资料包括平面图片、动画图像、视频短片等，用这种方法导入，能揭示音乐主题，增强直观教学效果，是学生最喜欢的导入方法。如《我爱你中国》中祖国美丽辽阔的山山水水，《黄河大合唱》中气势磅礴的黄河，《在那银色的月光下》柔美的月下景象，京剧中的各大行当介绍，乐器的介绍等都可以运用幻灯、录音、电视音像或计算机辅助手段等配合教学，既能引起学生的兴趣，又能增强学生的音乐感受力和领悟力。

7.范唱导入法。“以情带声，声情并茂”是音乐教师在歌唱教学中期望实现的主要目标，教师好的范唱可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有初步的印象。同时，还可激发学生学习新歌的兴趣和欲望。用范唱导入新课，不仅能拉近师生距离，而且能拨动学生心灵的琴弦。

8.教材重组导入法。在音乐教学中，要精选教材，这是学生对音乐感兴趣的先决条件。教材是课程的组成部分，是教学的载体。

9.情境导入法。叶圣陶先生说：“作者胸有境，入境始与亲。”学生情感的触发往往与一定的情境有关。教师导入新课时，根据教材特点创设一定的情境，让学生置身于特定的情境中，深入体会教材的内涵。这种“未品其曲，先动其情”的方式，能触动学生的心灵，激发他们的情绪想象，达到水乳交融的境界。

10.设疑导入法。“思源于疑”，疑问是思维的“启发剂”，是开启学生思维器官的“钥匙”，教师精心设计的疑问会像磁石一样牢牢地吸引学生的注意力，激发学生的好奇心，使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态，有力调动学生思维的积极性和主动性。

二、导入应注意的事项

1.要有针对性。教学导入必须针对教学内容、教学目标、学生实际进行设计。材料与教学内容相扣，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的设计。

2.要有趣味性。在引导中，应变平淡为热烈，变枯燥为生动，变深奥为浅显。教师的态度应饱含热情，要有年轻的、童真的心态。

3.要有启发性。坚持启发性学习，让学生学会学习，这是新课标的指导思想。

4.要有多样性。导入方法，有从内容上导入的，也有从形式、体裁、风格上引入的。总之，运用的方法要巧妙、新颖，从多角度思考，手段多变才有吸引力。

5.要有简洁性。教学导入只是引子，不能占用太多时间。最好在较短时间里，以最快速度，使学生注意力集中，进入情境。

总之，课堂导入方法多种多样，在设计课堂导入时，一开始就要把学生牢牢吸引住，激发他们的学习兴趣，调动学习积极性，提高学习效率，以收到先声夺人的效果，为整堂课的教学开个好头。

课题项目：

课题名称：农村中小学教学衔接的策略研究

课题类别：甘肃省教育科学“十二五”规划课题

课题批准号：[2012]GSG575

第二篇：有效的律动打造中学音乐卓越课堂

[摘 要]律动是目前音乐课常用的教学方式，但是由于它的滥用，已经影响到音乐鉴赏本身。所以，理解律动的定义、原因和策略，进行适当、有效的律动才能为音乐课堂增色。

[关键词]阶梯式欣赏;教学手段;精律动;杂律动

[中图分类号] G633.95 [文献标?R码] A [文章编号] 1674-6058(2017)15-0090-02

“律动”，一个对于许多音乐教育工作者来说十分熟悉的名词，它几乎在音乐课堂上无处不在地展现着它的魅力。然而，正是它的无处不在，让我感受到它对音乐欣赏本身的影响。它真的时刻需要么?想在课堂上运用好“律动”，首先就要了解“什么是律动”“为什么律动”，如果不能解答这些问题，就注定无法很好地利用这个教学手段。

一、律动的定义

有人认为律动就是跟着音乐站起来动一动。非也!律动是指随着音乐中的节奏、速度、力度、旋律起伏、音乐情感，有规律地摇动、跳动、晃动，通过身体的方式来表达的舞动。它主要以身体为乐器，用身体的某一部分来表现对音乐的感受，同时体会欢乐、悲伤、兴奋、沉重等不同的音乐情绪。这种教学的新形式为音乐教师成功引导学生“感受音乐→鉴赏音乐→理解音乐→表现音乐→创造音乐”提供了最佳的体验方式。

创立“体态律动”的瑞士日内瓦音乐学院教授达尔克罗兹认为：“人类的情感才是音乐的来源，而情感都是由人的眼部、手部、头部、腰部、腿部等身体动作来完成的。”在人的身体中包括发展、感受和分析音乐以及体会情感的能力，也就是说律动的作用是为了感受和体验音乐。音乐不是单一形式的单轨道的存在，不是单纯地去用嘴巴唱或者用耳朵听的艺术。它是一门可以一边唱一边动的综合性的艺术。如今单纯的歌曲演唱已经无法满足实行素质教育的要求，于是许多音乐教师开始重视律动，因为律动可以更好地带动学生跟随教师去体验音乐。它能让学生同时置身于“学”与“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在“玩”的过程中增强他们的合作意识和在群体中的协调能力。

但是现状是随着这种律动形式的推广，我所听到的众多音乐课中，律动的过多加入已经明显影响到音乐鉴赏的本身。吴康宁先生曾经说过：“在国内，任何一个尊重事实的人都不得不承认，学生正普遍处于一种‘受逼’的学习状态下。”有教师认为这种现象应该不会在音乐课堂上出现。因为音乐课是轻松的，学生应该是在轻松而又愉悦的状态下接受音乐知识。然而，现状并非如此，有的教师会在一节课中加入各种各样的活动，让学生有一种“上音乐课比体育课还累”的感官体验。律动是学生充分理解音乐后，在教师的带动下自然而然所产生的一种生理反应，并不是教师在自己的意愿下，在课堂进行的开始、中间、结尾随时随地都引入的一种教学手段。

二、律动的原因

在课堂上，采用律动这个教学手段时，教师就要想好：律动的目的是什么?对实现教学目标有什么样的作用?律动的意义在哪里?仅仅是为了活跃气氛，还是为了使学生更好地理解音乐?

本学期我聆听了人民音乐出版社2011年课标版八年级下册的一节市级公开课――《樱花》。这部作品本身并不难，执教教师的教学目标之一是“学生学会演唱作品，并体会日本音乐的简单美”。但是在执教过程中，教师在学生还没有达到很好的唱会、唱准这首作品的教学目标下就开始了律动。为了让学生学习和整齐地完成律动动作，她花费了很多的时间。最后律动很好地完成了，但是教学最基本的目标：会唱→唱准→背唱该作品却没有完成。实现这个目标其实并不十分困难，因为①篇幅上看该作品只有14小节;②歌曲一字一音，相对简单;③音准难点主要是歌曲的倒数第三小节和第四小节之间的衔接。但是执教教师却为了律动忘记了教会学生音乐基础知识，忽略了教学的难点，最后导致最基本的教学目标没有完成，这就本末倒置了。当专家询问时，该教师的反馈是：没有律动显得不热闹，课堂气氛不够好……难道律动的目的是为了活跃课堂气氛?

诚然，律动可以活跃相对沉闷的课堂气氛，教师可以适当加入一些简单的律动动作，但是这绝对不可以影响到教学目标的达成，不能让学生有一种受到强迫的感觉。因为他们还没有唱会歌曲，还没有熟悉音乐，他们不知道为什么而动，更不知道究竟是听音乐还是学习教师的律动动作，他们是被教师带领着莫名其妙地动。音乐是时间的艺术，教师想让学生去感受它的情绪、线条，就应该先让学生去欣赏音乐、熟悉音乐、理解音乐，继而对音乐有一定的记忆以后，在一层一层的阶梯式欣赏中走向音乐的律动。这样的律动才是起到画龙点睛作用的有效教学手段，而不是在教师的“循循善诱”下开始的教学活动、教学步骤。课堂不能为了热闹而热闹，音乐课也不能为了律动而律动，不然就是“杂律动”。

三、有效律动的策略

世界三大音乐教育体系之一――奥尔夫音乐教育体系创立者德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫说过：“让孩子自己去找音乐，自己去创造音乐是最重要的。”许多教师都忽视了“自己”两个字。音乐的感受一定是学生自己去体验的，而不少教师上课时却直接让学生按规定好的律动动作开始“翩翩起舞”。

记得我在上人民音乐出版社2011年课标版七年级上册的第二单元法国作曲家瓦尔德退费尔的作品《溜冰圆舞曲》时就遇到了这样的问题：该作品的第一圆舞曲中的主题a是相对比较舒缓的，我便规定学生用一致的动作――双手一起慢慢向身体两侧滑动来感受旋律，甚至还规定了向左向右的顺序。这样的结果便是：学生的动作非常整齐，但是现场的气氛很严肃，学生的表情并不轻松。他们给我的感觉并不是在欣赏和感受音乐，而是在教师的指示下，在音乐的节奏中完成一套体操动作，更让我揪心的是，有的学生甚至在看到他的动作与其他同学不一致时，显得非常紧张。很明显，他们注意的并不是对音乐旋律的体验，而是动作的一致性。在这一刻，我立马就感觉到我开展的律动有问题。

在上第二个班级时，我改变了“策略”：在学生欣赏聆听完主题，心中对这段音乐的情绪和表现有所领悟后，引导他们这样律动：“同学们，你们可以自己创编动作来随着音乐律动。相同的旋律经过我们每个同学的理解会产生很多不一样的律动方式。你可以选择自己觉得最贴切这段音乐的方式来表现这段音乐。”话音刚落，马上就有一部分比较活泼的学生开始动起来，我提醒道：“这种律动必须是跟随旋律的情绪、节奏、速度、力度进行的!”我也提供给一部分不知如何律动的学生一些范本：“如果有部分同学想不出律动的方式，可以看老师。”我做了几个优美、舒展的律动动作：双手缓缓前推、左右推;双手轮流左右缓推;双手不动，身体轻轻摇晃;左右手缓缓画圈等。这样引导出来的律动效果出乎意料的精彩：好多学生在欣赏音乐时采用了各种各样自己喜欢的律动方式。尤其是在欣赏第二圆舞曲时，因为该主题轻松、跳跃，在我“一定要贴合三拍子节奏”的提示下，学生跟着音乐“玩”得不亦乐乎。有的学生在律动时，还向其他同学展示、炫耀：“看我独特的律动方式。”更有几个学生叫嚷“老师，让我多听几遍，我还有几个动作没有加进去呢!”回到办公室，我不禁思考：让学生跟着教师的指示，机械地进行律动，学生会感觉很莫名其妙，这是为了律动而律动的“杂律动”，而让他们随着音乐，用自己觉得最自然、最舒服、最正确的方式来体验音乐和表现音乐，这就是“精律动”!所以我们要提高律动的效率，就一定要顺应学生的发展特点，听在前，动在后!引导得当、教学得法，这样才能有高效率的律动、高质量的教学效果。

律动，是一种教学手段，利用这个教学手段可以让学生更好地理解音乐，但这并不是教学的必需内容。它是为了提高学生学习音乐的兴趣、更好地去提升学生理解音乐程度的一种教学手段。我们应该利用这个工具，但是不能让工具成了影响学生接受音乐熏陶的障碍!

(责任编辑 黄 晓)

第三篇：中学音乐智慧型课堂教学初探

[摘 要]自古以来，音乐所用之音皆体现创编者的智慧。同样，一节精细的音乐课，更需要我们教师运用智慧来探索。当前音乐课堂面临着巨大的挑战，需教师开展智慧型课堂，以培养和提升学生的学习兴趣和自信心。

[关键词]智慧课堂 音乐 挑战 情境 意义

[中图分类号] G633.95[文献标识码] A[文章编号] 16746058(2016)150072

“智慧”一词源于《墨子?尚贤中》，它是指一种高级的综合能力，包括感知、理解、联想、情感、辨别、分析、决定等多种能力。任何课堂的设计都是以运用智慧为基础和前提的。倘若没有感知与知识的理解，再完美的想法也只是幻影。如果不能充分融入自己的联想、分析，再美好的课堂设想也难以变成现实。

一、当前音乐课堂面临的挑战

在普通课程标准实施之前，音乐被以很随意的形态引用到课堂上来。随着社会的发展，出现了课程标准，其与传统的教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标等方面阐述得更加详细、明确。令我们感到困惑的是，长久以来人们所期待的课堂生机为什么迟迟不出现?教师在面对多种新的理念、新的策略时为什么经常表现出无所适从?原因固然是多方面的，但最关键的是新的理论没有转化为教师自身的智慧。基于以上的反思，当下的音乐课堂究竟如何运用智慧来开发师生的潜能是必须要面对的问题。

二、智慧型课堂下的音乐课

1.巧用情境拓展想象空间

寻找教学内容与学生情感之间的交叉点来挖掘资源，是中学音乐课堂教学至关重要的一步。于是笔者创设了树立人生远大理想、热爱祖国大好河山等容易引起情感共鸣的情境。目的是通过这些情境搭建学生与音乐之间的桥梁，激发学生学习音乐的兴趣与求知欲。

例如笔者在教学七年级《红旗颂》的欣赏课时，考虑到七年级学生的认知能力具有一定的水平，欣赏音乐时可以融入自己个人的情感，因此采用以下设计方法：结合2015年抗战胜利70周年的主题，播放视频，介绍一些热血青年参加阅兵训练的心情。在大家情绪高涨时，再导入主题音乐《红旗颂》。通过聆听，认识、感受作曲家吕其明内心的爱国热情，再绘声绘色地讲解作品的背景故事，彰显整体音乐设计的宏伟、大气。这样的智慧设计既能激发学生对音乐课的兴趣，又能让学生对欣赏的音乐旋律、情感有较为深入的了解，最后在热爱我们的伟大祖国上形成感情的共鸣!

2.让课堂变成成长的舞台

苏联音乐家普罗科菲耶夫说过：“音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。”从某种意义来说，每个孩子都应该是一个音乐家，每个孩子的内心都应该有一个属于自己的舞台。

在八年级音乐课本中，有一首歌曲叫《蝴蝶飞呀》，其旋律清新优美，学生非常喜欢。当歌曲学完以后开始展示时，中学生所特有的害羞情绪立刻显现出来。这首歌曲体现的主题：乘着蝴蝶的翅膀，放开欢乐的歌喉，歌唱青春的梦想。怎样激发学生的热情并在他们心中找到一个自我的舞台显得尤为重要。此刻笔者选择播放了20世纪90年代流行的组合――小虎队的版本《蝴蝶飞呀》，学生先是流露出惊喜的眼神，然后非常安静地聆听。笔者知道他们此刻内心是羡慕的，渴望自己也像小虎队一样潇洒地展示青春的激情!此刻笔者告诉他们那是20世纪90年代的自信，那是年轻的激情，现在21世纪我们更需要自信地展示自我才能迎合社会的发展。学生在笔者的鼓励之下，内心产生一股想要展示的冲动与激情。有的班还进行了创作改变，并融入自己喜爱的演唱形式和形体动作来表达内心情感，真正做到心中有舞台，乐在其中。

三、中学音乐智慧型课堂实施的意义

1.提升学生学习兴趣

兴趣是学习的动力。对学生来说，让他们接触多种模式的音乐课堂远比教师直接教授显得更有意义，学到的知识也更牢固。这样才能让学生快乐地体验智慧的结晶。

2.培养学生自信心

推行智慧型课堂培养了学生勇于自我探索的精神，极大地增强了他们的学习自信心。学生能够走上讲台就是自信的最好表现。一次成功的上课经历会使他们的自信心得到空前的增强，而且并不仅仅局限于音乐学科，也同样影响到其他学科。

随着社会不断进步，智慧型课堂在教育教学领域的应用越来越广泛，而在初中音乐教学中推行智慧型课堂能有效地激发学生自主学习的意识，培养学生团结互助的精神，建立民主平等的师生关系，让教师的工作更加有的放矢。同时还能培养学生的创造力，对提高学生学习效果和发展学生素质起到积极的作用，使每个学生都能得到全面的发展，成为适应未来社会的有用人才。

(责任编辑 柳 紫)

第四篇：论中学音乐课堂教学方法的多样性

论中学音乐课堂教学方法的多样性

目

录

一、多样化教学的必要性 ............................................................................................................... 2

1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要 ................................................. 2

2、应通过多样化教学的改变现状 ......................................................................................... 2

二、如何进行多样化教学 ............................................................................................................... 3

1、重视教育对象的不同年龄特征 ......................................................................................... 3

2、在音乐教学中运用学科综合 ............................................................................................. 3

3、充分利用好多媒体教学 ..................................................................................................... 4

4、在音乐课堂教学中融入情感 ............................................................................................. 4

5、重视音乐课的组织教学 ..................................................................................................... 6

6、重视音乐课的教学活动设计 ............................................................................................. 7

7、准确把握学生心理 ............................................................................................................. 7

8、探索创新、把握教学重点、化解难点 ............................................................................. 7

9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性 ............................................................. 7

10、运用形象的语言，创设音乐情景境 ............................................................................... 8

11、注重利用学生资源，引导自学互学 ............................................................................... 8

12、借鉴外国各种先进和科学的教学法 ............................................................................... 8

13、渗透德育，渲染主题 ....................................................................................................... 8

14、以形寓声，以情激趣 ....................................................................................................... 9

15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野 ....................................................................................... 9

16、音乐美育，提升境界 ..................................................................................................... 10

三、结语......................................................................................................................................... 11

论中学音乐课堂教学方法的多样性

论中学音乐课堂教学方法的多样性

【摘要】在中学音乐教学中，我们要考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。这就需要在教学实践中注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方进行教学，做到根据学生心理特点组织教学;重视音乐课的教学活动设计;准确把握教学重点、难点;探索创新、灵活运用多种教学方法;恰当运用启发式提问，创设音乐情景境;同时借鉴外国各种比较先进和科学的教学法;只有注重利用学生资源，引导学生自学、互学等方法的恰当运用，才能收到预期的效果。

【关键词】音乐 教学方法 多样性

一、多样化教学的必要性

1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要

现在音乐课普遍存在教学方法单一.乐理知识的传授比较刻板，不能达到寓教于乐的目的。以音乐欣赏课为例，中学的音乐欣赏教学是艺术欣赏课程之一，存在着课时少，课堂教学容量相对较大的现象。传统的音乐欣赏课中，教师运用的最多的学生参与活动是听、唱、议。这样的教学活动设计按部就班，枯燥无味，教师在整个课堂教学过程通常充当还是主角，主导着学生的一切课堂音乐活动，学生的想象力、创造力受到遏制，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。所以，出现了中学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。音乐教学设施也不完善，阻碍了多样化的音乐教育。有的学校无音乐教室，无音响设备，从未上过音乐欣赏课。

2、应通过多样化教学的改变现状

传统的中学音乐课堂教学模式已经严重约束了学生的音乐表现与创造能力。因此，音乐课堂教学必须采用多样化的教学方法，我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。

论中学音乐课堂教学方法的多样性

二、如何进行多样化教学

1、重视教育对象的不同年龄特征

中学生处于青春发育期，根据这一特征，学生的心理变化大、情感脆弱，但是他们求知欲旺盛、好奇心强，模仿力强，持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵话多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

2、在音乐教学中运用学科综合

音乐素养作为艺术素养的重要内容，也日益受到诸多学者的关注。而音乐是一门与其他学科紧密结合的艺术。所以在音乐课程中可以很好地体现学科综合的特点。 (1)在音乐唱歌教学实践中运用学科综合

唱歌教学是学校音乐教育的一个重要教学过程。运用学科综合不仅能够扩大学生的知识视野，打破学科观念。而且还能够丰富学生有关音乐方面的知识.激发学生的音乐创造潜能，培养学生音乐学习兴趣，发展学生演唱演奏技巧，使学生在音乐学习中获得审美愉悦等等。例如。在教唱《七子之歌——澳门》的时候，可朗诵澳门组诗、介绍澳门历史、观看澳门地图、画出“七子”地理位置等方式来服务唱歌教学，让学生在歌声中去审视历史，更好地理解作品，把澳门同胞渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。在教唱新疆哈萨克族民歌《牧马之歌》和新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》的时候，我便想到这两个民族都是非常能歌善舞的民族，于是导入教学时用舞蹈.学唱歌曲时用舞蹈，巩固歌曲时还是用舞蹈，这样学生就知道这两首歌曲带有很强的舞蹈性，同时学生也了解了新疆舞蹈的基本动作，并增进了学生对民族音乐文化的进一步了解。在音乐基础知识讲解的时候，运用音乐与数学、物理等自然学科结合的方法讲解节奏、速度、旋律等知识。总之，在教学活动中多用点学科综合的方法能够达到传统音乐教学所缺少的一些形象性、生动性，能增加学生学习音乐的兴趣和信心.并使音乐这门课程丰富起来。音乐艺术与其他学科的联系是那样自然、协调、有机，它会在许多方面开阔学生的知识视野，提高学生的个人修养及综合素质。 (2)在音乐欣赏教学实践中运用学科综合

在音乐欣赏教学实践中，运用学科综合可以达到“他山之石，可以攻玉”的目的，既可以提高学生的欣赏水平，拓宽学生的音乐视野.又可以培养学生聆听、感受、体验音乐的综合素养。例如在教学欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的时候，首先在教学课

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件里运用了一张地图，讲述捷克斯洛伐克的地理位置。这样教师跟学生一起回顾了他们在地理课里学到的知识，学生脑海里的地理位置就非常清晰。接着带领学生去了解捷克斯洛伐克的历史。然后讲到斯美塔那的生平及作品背景。这一巨作是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情.来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及当地人民的生活习俗为题材.经过精心构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流.捷克人民把它比作民族的摇篮。最后还请学生朗读一段描写沃尔塔瓦河的散文诗。上述这些都是有关历史、文学等的知识.而学生则在教师的讲解中体会到音乐知识之外的入文精神，体会到了一种刻骨铭心的感动。并在聆听欣赏这首优美的乐风的同时产生一种对英雄的敬仰之情。除了音乐外这节课涉及了地理、历史、文学等等的知识，学科综合体现得尽善尽美.而且效果非常好.使音乐课更加具有了生命力。在音乐教学实践中运用学科综合，不仅能够体现音乐课的人文内涵。使音乐课内容更加丰富，而且能够把握学生的主体地位，还学生一个艺术性、趣味性、施展美的田地，使更多的学生喜欢音乐。爱上音乐课，让音乐课堂成为吸引学生的一块乐土。

3、充分利用好多媒体教学

在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。主要表现在：多媒体能使形象更鲜明，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来;多媒体能增强多元化文化的渗透，音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景。运用多媒体教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这时既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而且了解了这个民族;所以多媒体能更好激发学生的学习兴趣。

4、在音乐课堂教学中融入情感

(1)让学生自己理解，借景抒情

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好的音乐产品都是感情的产物，是被作者融入真实感情的。这里面的情感能否为学生所理解和接受，这个是需要老师的引导。英语老师应善于设立情景教学，让学生融入的情景当中。其一，利用幻灯片，在教习相应歌曲的时候，可采取投放相关的幻灯片，将学生直接代入到其情境中。其二，交代背景，每个优秀的音乐作品，其背后都会有故事的。音乐来源于生活，音乐总会表达着作者对现实生活的感受!教学过程中，教师应该让学生了解该音乐创作时作者所处的生活和时代背景。从而被作品所传达的感情所感染。 (2)让学生体会到感情

每个音乐作品所表现出来的感情，内容和景物都是不一样的。作品中不同的感情和景物应该用不同的情绪去表现!教师应该运用恰当的声音和节奏体现情感，从而达到心领神会，一声传情的效果。这个才是音乐教学中的重点之处。首先音乐教师要准确的理解作品，教学中要包含感情。用准确的音调和合理的节奏去传达感情。不同的声音和音调表现的情感不同，应根据作品的内容和背景去用不同的音调和节奏去诠释。音乐教师要在全面理解、深入分析、仔细推敲的前提下，根据作品的内容去确定演奏的情绪和感情色彩。音乐教师要善于利用节奏去表达作品中的感情，音乐之所以会有无限的表现力和多种多样的色彩，节奏在起着重要的作用!音乐老师应好声音的长短、高低，把握好歌曲的强弱、快慢。运用节奏的变化表现出感情的变化! (3)运用肢体动作和脸部表情

要充分利用手势、动作、表情、眼神等体态语表情达意，营造活泼、融洽的课堂气氛，调动学生积极性，以引导学生强化对音乐情感的理解。首先，要发挥手势的指挥作用。要通过其用力的程度、节奏的快慢、动作的起伏，驾驭学生感情的变化，使之或悲或喜、或忧或乐、或哀或怨跟随手势变化而变化。音乐教师还应该是一个好的导演，应注重用动作去对学生产生暗示。在关键之处用恰当的动作去给学生传达感情，引导学生的感情。让学生自然而然的理解乐曲中所包含的情感。 (4)在歌唱表演中培养学生

音乐教学教师在教学过程中，应教会学生敢于歌唱、乐于歌唱。教师应通过各种形式培养学生对音乐的乐趣。培养学生的的创作能力和创新能力，鼓励学生做力所能及的尝试。教师个人的社会生活经历和特点不仅对教师的教学素质和风格有较大的影响，而且可以成为极好的教学资源。学校音乐教学内容涉及民族、地域、人文、历史的范畴，而教师又有可能来

论中学音乐课堂教学方法的多样性

自不同的地方、有着广泛的生活环境和丰富的学习经历，这些个人生活经历与相关联的教学内容有机结合。就能形成教学的独特亮点。如在不同民族和地区风格歌曲的教学和乐曲的欣赏中。教师可结合自己的亲身经历和感受.对音乐内容中所涉及的民族习俗、特点、地域风土人情、气候，甚至生活中的服饰、劳动的方式和节奏。进行生动精彩的描述、评论，使教学增添丰富多彩的内容，活跃教学氛围，加深学生对音乐内容与形象的理解.从而达到更好的音乐教学效果。引导学生做关联思想，不只是在歌唱歌曲，更是在歌唱感情。总之，运用情感是音乐教师的教学法宝，也是发挥育人功能的重要手段。音乐教师要在充分理解音乐情感的基础上熟练的驾驭情感、传递情感。这样音乐才能发挥教育人提升人的重要作用。

5、重视音乐课的组织教学

在平时的教学中要注意让学生养成良好的行为规范，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。音乐课虽然希望学生能活跃课堂，但没有纪律的约束是不行的，无视纪律会影响教学的正常进行。因此，建立有序的课堂才能保证德育教学的质量。

组织教学方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让学生真正的爱上音乐课。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

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6、重视音乐课的教学活动设计

教学活动应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。我们要高度重视音乐课教学活动的整体布局和个环节的设计，使学生们始终保持精力集中。以便顺利地完成教学任务。特别在每次出现新知识、变换新内容之前。都要千方百计地引起学生的注意，这样才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

7、准确把握学生心理

灵活运用多种方法我们要根据各阶段学生的心理、生理特点，多采用启发、思考、发现等方法进行启发和诱导。另外。教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短。例如，范唱、范奏，教9币高水平的范唱范奏更能打动孩子们的心。这样也使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

8、探索创新、把握教学重点、化解难点

我们要在把握教学重点、难点的同时，抓住学生要强、好奇的心理，采取灵活多样的方法，引导学生逐步克服阑难去完成新的任务。唱歌课的识谱教学，可先让学生完整的听，感觉歌曲的意境，从而引起他们的学习兴趣，再把歌曲中的难点拿出来先唱，当做识谱视唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。二声部训练，可以利片j“朋友歌”的方式设计练习，引导学生发现音乐之间的共性和差异，体验不同的音乐效果，从而化解学习的难点。

9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性

启发式提问关键是设问，可以是师问生答、生问师答、生问生答、问而不答。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。并能引导学生逐步理解音乐作品所蕴含的艺术形象和音乐情境。可以使学生身临其境。例如欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境?学生情绪高涨，课堂气氛也活跃起来。如果老师问：“这首歌好听吗?”学生答：“好听。”老师：“大点声。”学生：“好听。”这种不需要学生思考就能回答的设问是毫无意义的。

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10、运用形象的语言，创设音乐情景境

教师要恰当运用说话的表情、语气、语调以及伴随的手势、姿态等等，用汉语天然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课画龙点睛，通过教师形象的语言，把学生的思维带进预设的情景中，并借助音乐剧、图片、音响、影视道具、课件等创设一种氛围，这样可以使学生更有效方便地理解音乐。进而陶冶学生的情操。

11、注重利用学生资源，引导自学互学

每个人的认识都是独特的，每个人的学习方式都是不同的。从某些知识领域来讲，学生们知道的并不比教师少。如在学习铃鼓的敲击方法时，发动学生分别用不同的方法打击，就会发现好多出入意料的奏法。在欣赏阿炳的《二泉映月》时，教师列出提纲、提出问题.让学生学习去搜集相关资料，鼓励学生提出新问题，他们会找到这首乐曲的不同演奏形式、不同乐器演奏的光盘和音带。教师适时的指导，会使学生的搜集过程成为学习的过程，学生在互学、自学的过程中获得成长。

12、借鉴外国各种先进和科学的教学法

我们可以结合当地实际，借鉴奥尔夫节奏教学法、达尔克罗兹体态律动对学生进行节奏训练，培养节奏感。借鉴柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练，从而培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维等等。

13、渗透德育，渲染主题

一首健康向上的歌曲和音乐作品，会激励人的一生，如象《义勇军进行曲》这一首歌曲，曾激励了一代又一代的青年人，至今想起来还会使人激动不已，仿佛又回到了那个年代。做为一名音乐教师有责任、有义务利用一切可以利用的音乐表现手段，紧紧抓住教育工作的核心——素质教育这一关键环节，在给学生讲授音乐知识和音乐作品的同时，很好地把握音乐与德、智、体、美、劳的内在联系，将二者巧妙的结合在一起，使其相互渗透、相得益彰。例如，我在教唱《国际歌>这首作品时，紧紧扣住这首作品的主题和历史背景，借用了电影<烈火中永生>中的一个悲壮场面，向学生们展示共产党员面对死亡.大义凛然，视死如归的革命乐观主义精神，同时又借鉴了活的雕塑——舞蹈场面中造型艺术的表演，给同学们进行现场演示和讲解，引导学生对这首作品的理解，使其产生共鸣，从而加深了同学们对作品

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音乐表现力的感性认识和理性认识，形成了听觉艺术和视觉艺术的完美结合，既突出了音乐的主题渲染，又对同学们进行了深刻的爱国主义教育。

14、以形寓声，以情激趣

提高审美能力古人云：“情动于中而形于言，言之不足即咏歌之，咏歌之不足，手之舞之、足之蹈之”。舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进，繁衍不息，流传至今。音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。舞蹈主要表现手段溶汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素，同时舞蹈和其他艺术这种紧密的关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力，人们借姿态的节奏来模仿各种性格，以人的肢体语言表现音乐的韵律感，它既是时间艺术，又是空间艺术。作为音乐老师，既是歌唱老师，又是舞蹈老师，特别是经常要为校园艺术节及各种文艺演出出谋划策，精心排练，从音乐的选择到动作的设计、题材的把握，都要作周密仔细的安排。为了使这一艺术形式在各班推广，我在教学过程中有意识的选拔人才，举办了各班有舞蹈特长的文艺骨干—— “小导演”培训班，用通俗易懂的例子给他们讲解舞蹈这门形体语言艺术的特点与表演形式。如：同学们说话时的抑、扬、顿、挫，走路时的轻、重、缓、急，表现在舞蹈中则是音乐语言要素中的快、慢、强、弱，与音乐旋律线中情绪渲染的起、伏、跌、宕的不同之分。不同的节奏可以表现不同的思想情绪，也就是说节奏是表达人的感情力度的基础。通过讲解，使同学们懂得了音乐与舞蹈的内在联系音乐与舞蹈的不可分，真正感受到音乐是舞蹈的启示者，音乐是舞蹈的“灵魂”，并且提高了他们的审美能力和鉴赏能力，陶冶了情操。继而通过这些“小导演”在班上的排演实践，使各班的文艺演出在校园艺术节及各种文艺汇演中取得了不错的效果，而且使大部分同__学在音乐的殿堂中渐渐步入了“大门”，使一些多动症的“问题学生”找到了一个发挥自己才华的天地，树立了战胜困难、克服自卑感的信心，对自己的前途和理想有了新的追求。

15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野

传递真善美 “创新是一个民族进步和腾飞的动力”。在音乐教学中，同样离不开理论创新、教育创新和思维创新。在教学过程中要紧紧围绕教材内容，运用灵活多样、新颖有趣、适合学生年龄特点的教学方法，丰富课堂教学，最大限度地给学生提供一个创造思维，展示自我的空间。例如：我在承担全省残疾人艺术调演金昌代表队舞蹈排练任务时，根据聋哑孩子无法靠有声语言来调节自己的行动以及无法与周围的人进行语言传递信息，双方沟通只能

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靠简单有限的表情、手势、示意等手段进行联系的特点，通过细心研究这些特殊儿童的心理，再虚心向特教老师请教学习，初步掌握了这些聋哑孩子无声世界的有声语言——手语。同时在排练舞蹈时，大胆创新、巧妙构思，排演了舞蹈《京剧与手语》，让聋哑儿童用表演、伴舞等形式把中国的国粹艺术——京剧搬上了舞台，并在省上汇演时，获得了三等奖。通过这些实践既让聋哑孩子们得到了我国传统艺术的熏陶，又使孩子们对中国的京剧艺术有了一定的了解。这次有益的尝试，使我发现了这些残疾儿童的许多可取之处，如：模仿能力很强。视觉特别发达、特别肯吃苦等，于是我把这些残疾儿童特点的精华——手语，借鉴地运用到了初中新生音乐课中，我首先为学生们讲解手语的基本要求和规范动作，又借助肢体语言、词汇，以夸张的手法来表达语言意境，然后让同学们为所教歌曲即兴伴舞，并请模仿能力强的同学根据歌曲词意和节奏进行模仿表演，通过这些灵活多样的教学方法使同学们很快学会所教作品，并牢记住了歌词，激发了他们学习音乐的积极性和参与热情、活跃了课堂气氛，取得了较好的教学效果。对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈、语言为一炉的音乐教育，正是抓住了音乐教育的本质，与国外的奥尔夫音乐教育体系有相似之处。这一课堂实践在我校与市聋哑学校进行的“手拉手”献爱心活动中，为聋哑孩子们送去了手语舞蹈《歌声与微笑》、《京剧与手语》等节目，使孩子们在演出实践在培养了一颗爱心，增加了对残疾人的理解与沟通。

16、音乐美育，提升境界

净化校园文化“音乐教学的改革在于音乐本身”。要想把音乐课变得越_来越吸引人，除了发挥我们音乐老师的自身作用和音乐本身功能外，还要依靠先进的高科技手段。例如：应用现代化教育技术，将视觉转为“通觉”作用、听觉结合视觉，将电影、戏剧、曲艺等优秀片段中的环节与原人原声重现，应用自制的电脑软件进一步开阔学生眼界，提供丰富的背景图片及知识，激发学生更强的参与意识与学生的自主能力，使他们从各种传播媒体误导的“摇头晃脑”的陶醉和“哗众取宠”的欢呼声醒悟过来。近几年来，卡厅、网吧、游戏厅及舞厅等五花、良莠不齐的所谓文化场所不断涌现，其间，到处充满淫秽、低价的色情、暴力和迷信，加之，恐怖色彩的报刊、图书、音像制品的泛滥，都对学校形成了包围挤压之势，给学生的健康成长造成了不可低估的负面影响。不良的文化环境已经形成了对学生成长的一大公害，对这些现象的蔓延，必须引起社会各界的高度重视，要扭转这种局面，仅仅靠学校和老师的引导是很不够的，我们还要借助家庭、社会以及各界的支持，标本兼治，综合治理。千方百计的给学生营造一个良好的文化氛围。作为音乐老师，一方面要教好音乐课，要善于运用灵

论中学音乐课堂教学方法的多样性

活多样的教学方法，把学生们的音乐灵感充分调动发挥出来，把他们的兴趣和注意力引导到健康向上、丰富多彩的音乐世界中来。做净化校园文化的铺路人，做社会主义精神文明的传播者。另一方面，要用中国的先进文化教育学生、塑造学生，用高尚的情操净化校园文化，给学生们提供一个健康的育人环境。为了加强校园文化，我们音乐教育工作者不能停留在范唱式、范奏式、聆听式“三大法宝”的传授者的老路子上，而要主动出击，迎接挑战、开拓创新。当然，在音乐教学中，还是要突出课堂教学的主课程，在灵活多样的教学方法上，一定要把握好“度”，在借鉴的内容和形式上也要“恰到好处”，切莫顾此失彼，本末倒置，否则会适得其反，影响教学质量。现代教育技术是我们当今教育改革的突破口，如何运用现代教育技术的思想和手段更新教学教法是摆在我们教师面前的一个新课题。现代教育的思想是“以人为本”，因此，我们要重视和突出学生的主体地位，正确认识教师的主导作用，创设情境，充分调动学生的主动性、创造性，变被动学习为主动学习，这样才能使其它教学辅助手段用到实处。

三、结语

总之，要上好一节音乐课，教师就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”，并在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学。

参考文献：

〔1〕钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M]，浙江教育出版社，2004 〔2〕高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书-有效教学论[M]，广东教育出版社，2004

第五篇：如何在中学音乐课堂教学中实现素质教育

四川省成都高新世纪城南路学校 曹曼

【摘 要】如何充分发挥中学音乐课的特点，在教学中既帮助学生完成学业，又能有计划地培养学生的创新能力，从而全面提高学生的素质和良好的审美能力，是广大音乐教育工作者应该重视的。

【关键词】音乐教学 素质教育 体会

音乐是一门艺术教育，是推进素质教育的一条重要途径。通过音乐课的教学可以在欣赏音乐、放声唱歌、排练舞蹈的同时，感受到快乐的人生、体会生命的价值、从中学会学习、学会创造、学会生存、学会合作、学会做人，可以整体提高学生的综合素质。那么作为一名音乐教师，音乐课上如何实施素质教育呢?

一、精心设计课堂导入，激发学习兴趣。

课堂教学过程是师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，是认识促进学生发展的过程，是中学音乐学科实施素质教育的基本途径。中学音乐课堂教学一般从“课”的导入开始(这里应包括课前的准备)，经过课的展开和课的高潮，直至课的结尾。设计一节音乐课犹如写一篇文章，应该选材得当、由浅人深;引人人胜、高潮突出、一气呵成、令人回味。特别是课的导人，对一节音乐课来说是非常重要的。俗话说：好的开始是成功的一半，可见课的导人的重要性。音乐课的导入一般有：语言导人、歌唱导人、律动导人、音乐导入、视听导人等等。不管用什么方法导人，其目的都是为了唤起学生的生活经验和学习欲望，并且与教学内容有密切的联系。

课的导人不仅要力求自然、实在、循循善诱、由浅入深，而且应体现音乐课的特点——审美和创造美。在课的导入阶段，教师应根据教学内容的需要，千方百计、因地制宜地给全体学生创设一个非常优美的音乐课堂学习氛围，激发学生的学习兴趣。

二、在创编活动中培养创新精神。

通过创编活动培养学生的创新精神是音乐课堂教学的一个创举，也是音乐学科向前发展的需要。用创编活动来培养学生的创造精神，不应是教师的刻意安排，应该是音乐课堂教学过程中水到渠成的环节。如：学生已经认识到节奏来源于生活，感受了多种节奏，认识到了节奏在表现音乐的风格内容情感等方面具有的重要作用。那么，就可以让学生通过为生活中的语句(如：“喂，等一等”“上课了，上课了，快进教室”)设计节奏人手，再加大难度，让学生为自己设计的语句配上节奏。在当代中学音乐课堂教学中，创编活动是非常重要的，也是一节课的高潮所在，同时也是非常具有挑战性的。

三、首尾呼应，注重课堂完整。

音乐课结尾要有特色，首尾呼应。如：“光辉的历程”一课，在学生演唱《当兵的人》的歌声中开始，紧扣该课主题。用《中国人民解放军军歌》来结束本课，让学生感受步伐节奏，认识进行曲雄壮有力的特点。最后全体学生在《中国人民解放军军歌》的音乐声中和着音乐的节奏踏步走出教室，气氛热烈，令人回味.

四、联系生活，尊重学生，让课堂丰富多彩。

所谓教学有法但无定法就是这个道理。相同的教材，不同的教师，不同的学生就有不同的教学方法。但不管什么教学方法，都必须建立在学生的生活经验基础上，符合学生的认知规律。在整个教学过程中，教师应该成为学生学习的服务者、组织者、引导者和亲密伙伴，学生应该随着教师的引领在思考和活动。如：在节奏教学中组织学生讨论、交流学习材料，从生活中去找丰富多样的节奏——用讨论教学法培养学生互助学习的能力和合作精神。又如：在教师的指导下，学生收集音乐信息，分析认识节奏的不同种类特点和作用——用自主学习法培养学生收集和处理信息以及科学研究的能力。再如：恰到好处的使用现代化教学手段等。这些教学方法较好地体现了教师教学方式和学生学习方式的改变，体现了教育教学的民主性、主动性、探究性和时代性，对提高中学音乐课堂教学质量起了很好的作用。

五、突出学科特点，展示个性教学能力。

任课教师应将音乐专业基本功较好地运用于中学音乐课堂教学。声乐演唱、乐器演奏、基本乐理、作品分析、合唱指挥等这些音乐学科中的专业基本功，作为中学音乐教师、尤其是专职中学音乐教师不仅都应该基本具备，而且应该比较好地掌握和运用其中的一项或几项，这是中学音乐教师的立身之本。但这些专业基本功主要不是用于音乐表演，而是应该主要用于中学音乐课堂教学。这既是中学音乐教师与音乐表演团体专业演员的根本区别，也是音乐学科的特点之一。中学音乐教师的任务就是要运用这些专业基本功，对音乐作品进行分析、演绎，并通过对音乐作品的分析、演绎，引导学生学习音乐，从而达到培养学生创新精神和实践能力的教育目的。因此，音乐课必须是由音乐教师来担任，而不能由其他学科教师兼任。音乐课必须就是音乐课，而不能上成思想品德课、语文课或者是变成主题班会。教学中，任课教师声情并茂的范唱、流畅自如的伴奏、准确无误的讲解、自然端庄的表情、简练醒目的板书、巧妙合理的问答，都是充分展示任课教师的个性特征及教学能力的手段和方法。

在推行新课程的今天，音乐课堂教学已在很大程度上改变了传统的课堂教学模式(即：组织教学，复习旧课，综合练习，导入新课，教授新课)。但是，有的课堂教学走入了完全淡化音乐知识的学习和音乐技能训练的误区。我们的理解是：音乐课要体现其特点和价值，最基本的音乐知识和音乐技能还是必须要的。只是要根据学生的实际情况调整难度并改进教学手段和方法，将音乐知识和音乐技能有机地融人整个教学过程中，以音乐教学活动为载体，保持音乐学科的特点，培养学生的实践能力和创新精神，让学生能愉快地学习。

三尺讲台是工作岗位，课堂教学是基本职责。如何通过提高课堂教学质量来实施素质教育，如何通过实施素质教育来贯彻基础教育课程改革和音乐课程标准的基本理念，反映时代对中学音乐教育的要求和体现中学音乐学科的特点，达到培养学生实践能力和创新精神的教育目的，使中学音乐教学工作真正成为其他学科教学所不能替代的工作，使中学音乐课真正成为学生们喜欢的课，充分体现中学音乐教育和中学音乐教师的价值，这是中学音乐教育工作者需要长期思考和研究的课题。