走进美的王国

2024-06-25

走进美的王国（精选四篇）

走进美的王国篇1

关键词：古诗词,审美教学,误区,途径

一、古诗词审美教学的重要意义

在人类生活中美是无处不在的, 而爱美追求美, 这是人类精神生活日益丰富的表现, 是人类文明发展的必然结果。做为一个现代人, 如果缺乏基本的美学修养, 不懂得美, 不会欣赏和创造美, 那么他就不是一个素质全面的人。素质教育是21世纪教育教学改革的追求和行动指南, 素质教育不是独立的领域, 它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动中。美育由于它自身的特点, 在培养人的优良素质方面有着特殊重要的作用。所以, 培养学生的审美能力是素质教育的重要内容之一, 而语文是一门蕴涵着丰富人文性的学科, 因此在大力提倡素质教育的今天, 在语文教学中培养学生审美能力的重要性和紧迫性就显得尤为突出。

二、中学古诗词审美教学途径举隅

(一) 创设情境, 激发学生审美欲望

学生是学习的主体, 有效调动学生学习的积极性是古诗词审美教学得以顺利进行和达到预期目标的基本前提。审美活动是一种特殊的情感活动, 要想调动学生的积极性, 使其自觉地进行审美活动, 就必须通过各种途径激发学生的审美欲望。

(二) 反复吟咏, 感受诗词音乐美

我国古典诗词在声律上大都具有抑扬顿挫的特点, 它们形式固定、格律严格、节奏感强, 是声情并茂的文学作品。在进行教学时, 语文教师应针对古诗词的这一特点, 精心指导学生通过反复的吟读背诵, 体会诗词的音乐美。古人早已注意到吟咏在学习诗词上的妙用, 强调阅读诗文要高声朗诵、密咏恬吟。高声朗诵可以引发读者的意兴, 密咏恬吟能引起读者的思索, 因此吟咏是一种激发读者的情绪, 感受诗歌音韵之美的重要手段。如教学马致远的《天净沙·秋思》, 教师首先要提醒学生注意要停顿的地方“枯藤/老树/昏鸦, 小桥/流水/人家, 古道/西风/瘦马, 夕阳/西下, 断肠人/在/天涯”, 然后引导学生初步体会作品中所表现出的凄凉落寞的情绪色彩。指导学生以低沉缓慢的语调, 读出作品中所蕴涵的孤独苍凉的情感和意境。

(三) 点拨揣摩, 品味诗词遣词美

古典诗词的语言大都具有概括凝练、含蓄生动的特点。所谓凝练, 就是要求诗人用尽量少的字句表达深邃的道理、复杂的内容和丰富的感情。古人为把诗的语句炼得更加精炼传神、形象生动, 不惜绞尽脑汁、呕心沥血, 如传世名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字, “红杏枝头春意闹”的“闹”字, 正是诗人用语凝练、生动的典范。所以, 在古诗词的教学中, 教师要指导学生反复揣摩作品的语言, 认真体会古典诗词的遣词之美。如在教学杜甫的《旅夜抒怀》时, 教师要引导学生仔细揣摩颔联“星垂平野阔, 月涌大江流”中的“垂”、“涌”两字, “垂”字准确地描摹出夜空之上, 繁星闪烁, 似乎近在眼前的景象, “涌”字形象地表现出了月光之满、月色之浓, 月光似乎在随着大江一起涌动的情景。教师在教学时要着重对这两字进行点拨, 引导学生反复玩味诗人遣词炼字的艺术。

(四) 深入挖掘, 体验诗词情感美

诗词在本质上是一种表达情感的艺术, 某种客观的自然或社会现象震荡了诗人的心灵, 激发了诗人的情感, 才使他感到非陈诗不足以展其义, 非长歌不足以骋其情。诗人用诗这一特定的形式来作为内心情感的载体, 从而一吐为快。“诗言志” (《尚书·尧典》) , “诗者, 在心为志, 发言为诗” (《毛诗·序》) , “诗, 缘情而绮靡” (晋·陆机《文赋》) , 这些论述都精当地阐明了诗歌的本质就是抒发感情。感情是诗人创作最主要的动力, 没有感情就没有诗。强烈真挚而又丰富的感情是诗的根基和灵魂。因此, 在古诗词的教学中教师要引导学生深入理解诗词内容, 挖掘诗词内涵, 体验诗词的情感之美。

(五) 展开想像, 领略诗词意境美

“意境是诗人的主观情意与客观的人、事、物、景的表现特征相互交融形成的情与景, 意与象的有机统一体, 是通过情景交融的形象展现出能够把人们引入进行充分想像的艺术空间的审美化境。”这一形神统一的整体形象以其丰富的蕴涵诱使欣赏者去尽情探求那难以言传的“言外之意”、“味外之旨。”意境之美是诗人思想、情感、趣味与环境、气氛、景物和谐一致、相互辉映的一种美, 是中国古典诗词所特有的美学特征, 鉴赏和教学古诗词要引导学生展开想像, 将诗中的此情此景化为我情我景, 得到美的熏陶和感染。

走出教学误区走进美的王国篇2

一、古诗词审美教学的重要意义

做为一个现代人，如果缺乏基本的美学修养，不懂得美，不会欣赏和创造美，那么他就不是一个素质全面的人。素质教育是21世纪教育教学改革的追求和行动指南,素质教育不是独立的领域，它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动中。美育由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊重要的作用。所以，培养学生的审美能力是素质教育的重要内容之一，而语文是一门蕴涵着丰富人文性的学科，因此在大力提倡素质教育的今天，在语文教学中培养学生审美能力的重要性和紧迫性就显得尤为突出。

二、当前古诗词教学的几个误区

当今的农村初中语文课堂上，存在着把古诗词上成了文言串讲课，只注重诗义静态演绎或是把诗词的整体赏析变成单调的古诗句局部分析等倾向，从而破坏了古诗词本身所蕴涵的美。主要表现有以下几点。

（一）忽视古诗词审美特征之误

中国古典诗词一般来说都具有含蓄、朦胧的审美特点，有完整的诗境，有一种似有若无、隐显明灭，既朦胧渺茫又情味隽永，含不尽之意于言外的审美情致。这样独特的审美特征要求教师在教学时必须营造某种特定的课堂氛围，灵活运用各种教学方法，带领学生入情入境。

而现在许多中学语文教师在教学古典诗词时，还是依照传统的讲授方法，逐字逐句地翻译诗句，然后依次分析篇章结构、中心思想、写作特点等，这种千篇一律的教学方法以及过于繁琐和理性的分析严重忽视了古诗词本身的审美特征和情感逻辑，将诗词的整体意境分析得支离破碎，让古诗词美感尽失，学生趣味索然。

（二）忽视古诗词审美教学过程之误

古诗词审美教学的过程性是由审美活动的感性特征及其价值实现的过程决定的。个体情感的创造性表现与升华本身就是一个情感生命的伸展和更新的过程。学生只有在理解诗意、体验诗情、领略诗境、引起共鸣这一系列的的环节之中才能真正内化诗词中所蕴涵的思想和情感，得到美的陶冶和心灵的升华。当前大部分教师在教学过程中却忽视了审美教学本身的过程性，而过分注重机械的道德说教和思想灌输，这显然是违背审美教学规律的做法。

（三）学生审美视野受局限之误

教师的教学内容仅仅局限于课本所选作品，没能联系相关的课外知识和具有可比性的作家作品，没有充分运用比较拓展等教学方法，使课堂教学索然无味。在课堂教学的过程中，教师如果能够巧妙地联系某一相关的课外知识和作家作品，做到举一反三、博采众长，就必然能引起学生的兴趣、丰富学生的知识、加深学生的印象、扩展学生的视野。相反，如果教学内容仅仅是局限于课本之内，不断“炒冷饭”，那么课堂教学就只能是空洞贫乏、趣味索然。

存在这些倾向的一个重要因素就是在古诗词教学中忽视了对学生的审美教育，我们应尽快走出古诗词教学的误区。

三、古诗词审美教学途径

《语文课程标准（实验稿）》指出：“遵循学生的身心发展规律和语文学习规律，选择教学策略” 这就告诉我们应转变学生的学习方式，构建旨在培养学生创新意识与实践能力的学习方式。我们可以从以下几点入手。

（一）创设情境，激发学生审美欲望

在教学新课之前，对学生科学的引导对于培植学生的审美心境，激发他们的审美欲望有着至关重要的作用。审美心境是审美主体进入审美活动的契机，古诗词审美教学要注重对学生审美心境的培植，尽量让学生带着与诗词相应的情绪色彩进入诗词的鉴赏和学习，设计一段富有感染力的导语是调整学生情绪，激发学生审美欲望的重要手段。

（二）反复吟读，感受诗词音乐美

我国古典诗词在声律上大都具有抑扬顿挫的特点，它们形式固定、格律严格、节奏感强，是声情并茂的文学作品。在进行教学时，语文教师应针对古诗词的这一特点，精心指导学生通过反复的吟读背诵，体会诗词的音乐美。古人早已注意到吟咏在学习诗词上的妙用，强调阅读诗文要高声朗诵、密咏恬吟。高声朗诵可以引发读者的意兴，密咏恬吟能引起读者的思索，因此吟读是一种激发读者的情绪，感受诗歌音韵之美的重要手段。

（三）点拨体会，品味诗词遣词美

古典诗词的语言大都具有概括凝练、含蓄生动的特点。所谓凝练，就是要求诗人用尽量少的字句表达深邃的道理、复杂的内容和丰富的感情。古人为把诗的语句炼得更加精炼传神、形象生动，不惜绞尽脑汁、呕心沥血，所以，在古诗词的教学中，教师要指导学生反复体会作品的语言，认真体会古典诗词的遣词之美。

（四）深入探索，体验诗词情感美

王国维说过，“一切景语皆情语也”、“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧则有情中景，景中情”。寄情于景、状物言情是中国古典诗词中常见的表情达意之法。诗人或状物移情，或触景生情，教师在教学中要引导学生探索诗人表情达意的具体方法，深入体会作品情感。

（五）表演课本剧，领略诗词意境美

语文课本剧深受广大中小学师生喜欢，它不仅为学生打开了一个新的活动天地，同时吸引着千百万颗稚嫩向上的心。在老师的指导下，排演课本剧，学生们会觉得受益匪浅。以一个全新的方式、从一个全新的角度去诠释自己对文本的理解。就素质教育而言，学生排演课本剧的投入是全方位的，要求对课文有正确的感知，深刻的理解，对剧本有大胆的发挥和较强的记忆，它可以帮助学生把书面文字转换成适合于舞台的口头语言、形体动作，变死的课本知识为活的演出实践；同时要求学生发挥想像，培植感情，磨炼毅力，还要求学生有很好的相互协调与配合的能力，这有利于培养学生的良好品格。

综上所述，农村初中语文教师必须充分意识到，古诗词审美教学的必要性和可能性，尽快走出当前古诗词教学所存在的一些误区，并从农村学生的实际出发，立足于古诗词自身的审美特性，改善教学方法，使学生充分领略到古诗词的音乐美、遣词美、情感美和意境美，在潜移默化中，达到培养品德、陶冶性情、训练思维、积累语言、积淀语感的教学目标。

美的王国——谈古希腊人体雕塑篇3

关键词：人体雕塑,和谐,比例

古希腊崇尚人体美, 雕塑家用唯美的气质刻画健壮体魄和精神饱满的人物形象, 这些动态生动、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。

一、从政治经济诸方面看人体雕塑艺术的起源

古希腊势力集中在希腊半岛和小亚细亚这两个地区, 因与地中海相连, 气候温和, 全年几乎都是有日照的晴天, 所以古希腊人的着装均较单薄, 看他们的人体雕塑多是贴身的长袍或裸体。另一方面, 古希腊是奴隶制国家, 奴隶数量的多少是社会财富的主要标志。当时奴隶的来源大部分来自于战争中的俘虏, 战败者不但自己连同妻儿也都不被当作人, 沦为"会说话的工具"。所以拥有强健的体魄是具有实际功能目的的。一个骁勇善战的战士灵活的躯体、发达的肌肉成为生存的必须, 继而成为美的标准。裸体在这里是被世人称赞的。运动会获胜的运动员不但得到人们的欢呼及各种优待, 还会被以原型雕刻成塑像, 所以我们看到很多裸体的运动雕塑, 像米隆的《掷铁饼者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是全裸的运动员形象。人物面部形象也因受整个时代精神的需要而具有全民性的美学理想共性:挺拔而直的鼻梁, 高而平的额头, 匀称的面部及安静矜持的表情。

二、在和谐理想旗帜下的人体雕塑

古希腊艺术的基本特点就是和谐与静穆。在古希腊雕刻家的雕刀下, 无论神还是人, 便都具有了体魄匀称, 精神平和, 外部与内在世界和谐而自然的特点。希腊人所以重视人体雕塑除了上面讲的原因外, 一个重要原因就是他们从人类外形上发现和寄寓了和谐的理想, 可以说, 和谐的理想正是随着人体雕塑的发展而最终形成的。和谐意味着秩序、安宁、幸运;而不和谐就会带给人类灾祸、紊乱、动荡、不幸。在奴隶社会, 生产力低下, 人类在多方面意识形态还处在蒙昧期, 被未知的自然与社会中不和谐力量所支配, 对和谐的渴望是内心强烈的诉求。

古希腊雕刻家在塑造优美形象的时候是通过知识达到这一美的境界的, 因为在各方面都完美无暇的人是不存在的, 雕刻家通过观察许许多多的模特, 把不完美的部分略去, 把每个人最美的部分集合起来, 创造出一个完美理想的整体。

三、艺术的程式化———人体雕塑比例

程式化是一种艺术发展到成熟阶段所出现的必然现象。根据美学思想, 古希腊人发现了比例。比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。古希腊艺术家反复实践, 精心探索这一关系。波留克列特斯在《法则》一书中认为人体的比例应是头为身的七分之一, 《持矛的人》是他按照法则创作的代表作品, 并且雕塑家将运动重心也做了调整:重心放在右腿上, 左腿稍与地面接触, 稳定中带有坚定。而留西坡斯的艺术实践更为宽阔, 他打破规范把躯体与头的比例改为八比一, 使得人体更加修长。他在重心处理上别具匠心, 一只脚负荷身体重量, 而把另一只脚处理成准备下一动作前一瞬间的样子。代表作《拭污物的运动员》四肢修长匀称, 肌肉张弛有力, 身体表现出高度的和谐统一。

古希腊是人类健康的童年。古希腊艺术, 特别是人体雕塑艺术是欧洲及至整个世界的杰出典范, 是当时艺术家对理想美不懈追求的抒情诗。古希腊人体雕塑有神话故事中的神祈也有现实情感的英雄、自由民。他们把人体看成活的有机统一体, 运动状态下, 一部分肌肉发生变化必引发其他肌肉的变化。将人物重心从中心稍稍离开, 人物的动向变的不再呆板。总之, 古希腊人体雕塑是西方文明的里程碑。

参考文献

[1].闫国忠.古希腊罗马美学[M].北京大学出版社.1983

[2].丁宁.感动心灵的西方美术[M].机械工业出版社.2008