临摹和写生教学

临摹和写生教学（精选三篇）

临摹和写生教学 篇1

一、初级阶段——从临摹开始

对于初学者来说, 最大问题就是到底从何开始?如何开始?先画什么?后画什么?写生无论是它复杂的表现技巧还是简单的观察方法, 对于一个初学者来说都大有难度, 从写生开始, 只会让学生更加不知所措。

值得庆幸的是, 中外绘画大师最初学画的方式, 已经给我们做了最好的回答。在习惯从临摹开始的东方:徐悲鸿从小就喜欢临摹他父亲在乡村给人画的像。张大千学画时, 临摹古代名作到了以假乱真的地步, 曾经徐悲鸿都被蒙住了, 这在中国画坛上成为趣谈。国画大师齐白石更是说过:“我的第一位教师不是别的, 而是《芥子园画谱》。”

在习惯从写生开始的西方:西方的画家大多是从帮着老师画画开始的, 老师太忙了, 又不能误了订单, 所以就让学生临摹自己的作品, 写上老师的名字。像是达·芬奇临摹老师的画众人难分真假, 在人们都知道是他画的之后, 直接找达·芬奇画画的人就越来越多。还有卡拉瓦乔、鲁本斯等为了学习达·芬奇和拉斐尔的画, 专程跑到意大利罗马临摹他们的名作。毕加索十岁以前, 就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案。可以这样说, 临画可以使学生视野更开阔, 思维更活跃, 头脑更具理性, 临摹可以使艺术之路变得更加平坦和宽阔。在学画初期, 为了尽快地去掌握基础技能, 临摹是最好的捷径。

二、中期阶段——临摹、写生携手发展

在写生中, 观察与表现的内容, 是要求学生以自然为师, 直接观察, 去发现的。“直观感受”是写生教学的优势。临摹在学画初期虽起到重要的引导作用, 可要是一味地临摹就会丢失学生作画过程中的宝贵的心理操练。临摹使学生像在画一张复印稿, 构图、角度、造型、线条, 甚至表现形式都十分相同, 学生没有感性阶段, 仅仅复制了别人的理性表现。在初期, 因为学生没有基础, 临摹就是为了学习诸如构图、造型等的基础知识。一旦学会了就得让学生有写生的经验, 去“直观感受”对象, 结合之前所学的基础技能, 完成一幅自己的作品, 用亲身体会到的直观感觉塑造对象。要强调的是, 写生过程中必须结合临摹时掌握的基础知识, 不能空讲感觉而使得画面没有了理论依据。

在专业发展阶段, 仅靠写生是很难有大幅度提高的, 毕竟我们的专业经验不足, 直接面对对象还是会不知所措。这时就需要将写生、临摹训练相穿插进行。在写生时遇到的问题, 可以通过临摹学习, 然后再回到写生。这样不断地发现问题、解决问题的过程, 就是我们专业不断发展进步的过程。

三、提升阶段——以写生为主, 临摹为辅

当我们的专业技能相对成熟时, 我们的大部分时间都在和对象直接对话。可写生久了, 很容易出现感官麻木, 再加上自身专业素养有限, 这种情况下, 想再向前迈进一步都很难。最简单快捷且有效的方法是这样的触手可及——临摹。不同的是, 这时所选的范画应是更高层次的, 有助于你提高的作品。

无论什么时候, 当我们停滞不前, 或是面对对象一筹莫展时, 不要忘了, 我们有很多老师可以学习, 只要你愿意, 世界级大师都在等你投石问路。临摹好的作品能提高眼力、鉴赏力, 知道何为高, 何为精, 何为贵, 何为雅, 使你走出平庸, 提升一个层次。通过临摹, 我们可以深入研究, 找到自己作品和原作各方面的差距, 这是大师们都用来提升自己的有效方法。安格尔就用自己的临画心得教导他的学生:“这不是叫你成为复制专家, 而是要从中学习他们的观察方法, 学习他们如何观察自然, 从而揭开大师之所以画出杰作的面纱。”德加为了提高表现力, 多年在博物馆内临摹安格尔、提香、荷尔拜因等名家的作品, 他还远途去意大利临摹达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的作品。所以千万不要轻易放过就在身边的好老师。

人物头像临摹、写生 篇2

教学目的和任务：研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。

教学重点和难点：物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程（内容、方法、步骤）：

一、人物头像写生的意义

人的形象最为完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。

二、头部的构成和造型规律

1、结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

2、外形特征

外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。

3、比例特征

头部的基本比例可从以下几个方面掌握：

①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”；

②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”：

③眼通常位于头面部正中二分之一处。

4、五官的造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受上下颌骨的影响，总的体积特征为半圆柱形。

耳：耳由耳软骨支撑，由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、头部写生要点

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部大的形体体积中，必须时时关注这两者的关系，而头部的造型须特别注意造成体面转折的几个骨点(凸点)：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视

头部动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，而若要使其准确、生动，首先依赖于对形的把握，即“以形传神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，则依赖于敏锐的直觉，同时需要运用前文介绍的几种方法进行深入细致的观察理解。

4、各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其鼻头是腊质的；嘴唇多皱皮质薄，这几个部分都因为质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部分的质感特点，会使画面表现效果更具体更真实更生动。

临摹和写生教学 篇3

一、临摹和色彩风景写生的概念和意义

1. 临摹的概念和意义

临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临摹在绘画学习中往往被拆分开来, 临, 是照着原作写或画, 经常称之为对临;摹, 是用薄纸 (绢) 蒙在原作上面写或画, 又意之描摹。在世界各国, 临摹一直是学习古典书法或绘画技法, 借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。

临摹的重要意义就在于它为学生学习绘画建立了一座无形的桥梁, 对以后提高自身绘画技巧和自主创作能力起到了衔接作用, 为美术实践打下夯实的基础做准备。要让学生有针对性的临摹, 临摹经典的有代表性的大师作品, 临摹的目的是让学生能够站在大师的肩膀上看问题, 解决问题。用大师的视角来培养学生怎么运用颜色、统筹画面、取舍自然的能力。

2. 色彩风景写生的概念和意义

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法, 根据描绘对象的不同又分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种不同的类别。故此, 色彩风景写生就是运用油画、水彩、水粉等颜色类画种为载体对自然景色风光进行描绘的一种绘画方法。

色彩风景写生的意义在于它可以弥补固定的室内课堂教学难以达到的学习效果, 能够拓展学生的审美感受空间, 使学生正确掌握风景造型的基本规律, 培养学生对自然的感知力和对生活的捕捉力, 提高学生的造型基础和色彩组织能力以及灵活应变能力和创造性维。

二、临摹在色彩风景写生教学中的方法运用

1. 范画选择

临摹之前首先是选择范画, 当下色彩风景写生的教材种类繁多, 里面的范画质量更是参差不齐, 在高校的色彩风景写生教学中尽量避免让学生临摹这类范画, 以免走入误区, 养成不好的习惯。范画的选择首先应是经典的大师作品, 这样的作品艺术价值高, 带有鲜明的时代风貌和艺术家的精神气质, 让学生在临摹这些经典作品中紧跟大师的思维前行, 学习大师的绘画手法、色彩运用、构图处理和艺术家匠心独运的构思。其次, 在范画的选择上除了要是经典的大师作品以外, 还必须要有针对性和代表性。范画不能胡乱的临摹, 要通过临摹不同时期的经典绘画作品使学生更加深刻的理解艺术作品背后的历史意义, 学习不同时期的各个艺术主张, 加深学生的人文艺术观, 明确学生对色彩风景写生作品的风格选择, 启发学生的艺术萌芽。例如, 选择印象派时期的绘画作品, 可以让学生直观的体会到情感在色彩风景写生中的体现和运用。临摹这个时期的作品可以使学生在色彩风景写生的过程中合理运用主观感情色彩, 从简单的作业逐渐变成有自己想法的绘画作品。选择好的范画不仅仅是临摹过程中的第一步, 更是为以后的色彩风景写生起到了启示作用, 提高学生的艺术审美观, 扩展写生的眼界。

2. 阅读原作

所谓的阅读原著就是看, 在教学中我发现这样一个普遍的问题, 学生在拿到范画的同时几乎不怎么仔细的观察就直接照猫画虎的临摹起来, 这是一个非常严重的错误和不好的习惯。这样完成后的作品也仅仅就是像而已, 中国画中讲究的是骨法用笔, 画素描的时候我们教导学生要把形找准, 同理可鉴, 临摹不能只停留在表面。艺术作品作为绘画结果最重要的本质是艺术家创造的过程, 作品的存在价值既是艺术家生命的延续又是时代遗留的产物。看原著亦是尊重原著, 尊重艺术家在创作过程中的精神存在。看的目的就是让学生在临摹之前遵循艺术家的思维轨迹, 规划艺术家的绘画手法, 统筹艺术家的画面构图。经典的范画本身无论从表现方法上还是技法运用上均与艺术家的思想达到了高度的统一, 要让学生临摹出来的画与原作达到形神兼备的地步就必须先看, 千万不能盲目和草率。看, 除了让学生能够深刻理解原作的作用以外更重要的是锻炼学生的观察手法, 训练学生的捕捉能力。学生在色彩风景写生过程中面对的是复杂无序的自然景观, 在作画的时候往往是看到什么画什么, 不会总结和归纳, 更加不会灵活合理的运用颜色。归根结底是学生写生实践的少, 经验不足导致, 而经验恰恰是画家艺术生中涯最宝贵的财富。阅读原著就是让学生学习大师的绘画经验, 学习大师怎样观察自然, 怎样总结眼前的物像, 怎样主观处理画面。在中国画学习中, 老师曾经教给我这样一个绘画哲理:“望手指月”, 这句成语的重点在于一个指字, 月是终点, 指是寻找真理的方向, 看原著就是使学生按照大师的轨迹前行, 行进在对的道路上, 领悟正确的价值观、艺术观、自然观和宇宙观。

3. 分析原作

看原著主要的是让学生对原著进行深刻理解, 那么临摹过程中就必须由老师引导学生对艺术家的创作思路和创作方法进行分析, 使学生产生自主的分析意识。渗透给学生正确的分析方法, 培养学生的独立性, 教会学生如何借鉴作品中的绘画法则。任何事物的存在都有它自身的法则, 法则既是本质, 老子的《道德经》说:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。艺术作品的本身便是作者对自然的再创造, 它不但表现自然更升华自然。分析原作中的绘画法则, 贯通艺术本质, 才能使学生所临摹出来的东西更有分量、颜色更考究、用笔更精准。通过分析让学生更直观的理解色彩风景写生的绘画要点。抓住了绘画要点学生才会在临摹中不迷茫不困惑, 分析就像是标尺, 衡量学生临摹时的合理程度, 完整程度和深刻程度。分析构图解答画面中物体之间的联系、分析颜色解决光景中阴阳间的关系、分析用笔探讨艺术家思维和绘画行为的统一性。分析原作是一个主动思考的过程, 带有问题的临摹才有其真正的价值。那么, 这种主动思考的学习方式亦是色彩风景写生中学生所必需具备的艺术本能, 也可以说它是画好色彩风景写生的前提和基础, 技法可以通过不断的绘画练习逐渐提高和成熟, 而思维需要老师去引导并加以培养, 技法是死的, 思维是活的。主动思考的过程亦是形成艺术思维的过程。色彩风景写生与课堂教学不同之处就在于这门课程的多数时间需要学生独自前行, 我们通过分析原作教会学生独立思考, 结合色彩风景写生的特殊性使写生提高主观实践能力。

4. 切合实际

切合实际就是要在临摹的时候有针对性的练习, 这门课程的主体对象是学生, 就要根据每个学生的实际情况来对待分析。临摹的最终目的是为了让学生尽快的掌握色彩风景写生的绘画技巧, 了解色彩风景写生的绘画规律, 解决色彩风景写生中可能会出现的一些问题。那么这里的针对性我们要从三个方面进行阐述:首先要针对学生的基础能力。每个学生的基础不同, 能力有高有低。在临摹的过程中基础好的可以难度大一些, 基础弱的可以由弱到难、由简到繁、由小到大、循序渐进。还要结合色彩风景写生课程的要求, 有计划、有目的让学生临摹。根据学生的色彩运用能力, 让学生先从单色开始训练。根据学生的物像塑造能力, 让学生先从单个物体进行临摹;其次要针对学生的自身特点。在艺术的创作中, 画家们逐渐形成了自己的风格, 每位艺术家都有自身的艺术主张和艺术眼光, 而这些独特的艺术审美不单是通过后天的绘画训练和学习建立起来的, 还有就是先天具备的。其实每一个人对同一个事物的看法都会有相对不同的见解, 对美的看法更是各有区分, 而这种异见性正是艺术风格的胚胎期, 学生也是如此。例如, 有的学生比较喜欢写实的绘画风格、有的学生又对抽象作品比较敏感, 这就导致有的学生下笔细致入微而有的学生画起来则大开大合。那么临摹的练习就需要尊重学生在艺术学习过程中的存异性, 先从擅长入手, 再过度到其他绘画风格的作品, 这样的临摹方法可以大大提高教学的速度, 又可以使学生存异求同, 激发学生的潜质, 为以后的色彩风景写生所产生不同画风画貌的优秀作业建立起了可能性;最后要针对教学的实际进度。也就是说教学的内容要和范画之间互相联系, 一切的临摹过程需要与学生实际情况和范画紧密的结合在一起。临摹作为课堂教学课程必须具有它本身的逻辑性, 要按部就班的进行。范画从阅读、分析、起稿、着色、整理、都必须认真对待, 生疏的部分更应该单独拿出来临摹, 而范画不能只是临摹一遍, 应该反复推敲, 用研究性的方式解决临摹中出现的问题。严格按照教学大纲的要求, 有目的、有步骤的完成教学任务。规范的临摹使学生养成好的绘画习惯, 为下一步的色彩风景写生起到了良好的示范作用。

三、临摹在色彩风景写生教学中的效果及重要性