影视动画的视觉设计

影视动画的视觉设计（精选十篇）

影视动画的视觉设计 篇1

一、影视动画场景设计的现状

影视动画经过多年的努力,成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品,其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势:漫画化、装饰化、本土风格化,《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中,使影视动画效果别具一格,突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。美国动画影片《黄金国》,造型热烈奔放、夸张,色彩鲜艳;韩国动画影片《美丽蜜语》,造型清馨恬美、柔和可爱,色彩高雅清秀;日本动画影片《千与千寻》,造型神秘诡异,复杂多变,色彩丰富华丽。

虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象,但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的,在专业培养和理论研究及批评等领域,可以说一直是个空白。[3](第4页)影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业,目前各种创作理论还不很完备,场景设计还存在一些误区:认识片面,创作思路不完整,把动画场景设计等同于环境艺术设计,认为是绘制背景;或只重视视觉效果,过度的艺术化,忽视场景合理性。

二、影视动画场景的视觉艺术

影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等),前者需要后者准确和艺术地表现,后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作,其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段,颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术,借助于幻想、想象和象征,运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制,它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。[4](第140页)决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格,[5](第2页)他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。

第一:场景追求艺术性的合理,符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理的基础上的,必须体现叙事功能,隐喻功能,展现时空关系,营造情绪氛围,刻画角色性格、心理,强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本,明确剧本所设定的历史因素、时代特征;其次要明确地域、民族特点;最后明确影片的风格类型。画面的合情合理要根据意境的需要,同时可适当夸大或者突出视觉效果,用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本,明确其历史背景,着重分析角色性格特征和造型特点,创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。动画片《大力士》中塑造了古代希腊文化背景,描绘了林淋漓尽致的原始森林。其中花园设计场景将古希腊的造型元素加以结合,如柱子、滴水帷幕的形式感,向下带有俯冲式的效果和超级曲线设计,还有波浪形和涡漩形设计。

第二:准确的造型形式和独特的造型手段形成独具魅力的动画场景的艺术风格。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。[6](第31页)动画背景的绘制手段主要通过绘画、剪形、镂雕、喷绘等美术创作方法。因此我们应在分析剧本搜集资料的基础上,从整体出发,确定主题基调,根据时代背景与地域特征选择恰当的造型形式。具有极高收视率和普及率的日本影视动画片,受漫画风格的影响最为深刻。60年代的《铁臂阿童木》,80年代的《机器猫》《蜡笔小新》和《樱桃丸子》等,不管是角色的创建还是场景的设计,都非常明显的显示出这些作品视觉艺术方面的效果,其漫画式的简洁洗练的造型和色彩处理方式,使日本动画片的设计风格独具魅力。

第三:不同的造型语言,多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。漫画风格的场景:强调平面的效果,以刻画边缘轮廓线的造型方式,色彩单纯《聪明一休》《蜡笔小新》。写实风格的场景:一是以自然物象为基准,造型、比例、色彩等都模拟自然,二是加上明暗对比被强烈且夸张后的光影效果;三是更加细腻、真实地表现色彩。刻画真实、自然的丰富形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈,视觉冲击力也更强,艺术氛围浓厚,更能突出角色性格特征和故事内容。三维风格的场景:三维技术被称为动画发展的“催化剂”[7](第67页)它使动画的造型构思方式由平面向空间立体转移,着力表现空间体积感和纵深感,场景效果更接近自然和真实生活,具备一种超现实的神奇的视觉效果。

因此在不受时空约束的前提下,其视听觉语言创造出现实无法企及的时空境界。动画场景中常用的造型语言有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的,如在获得1992年奥斯卡最佳动画短片奖的作品《破坏》中,采用了异常简练的的线条塑造了绘画性钢笔素描的场景效果,拙朴的造型粗犷的笔调使影片更具有艺术意味。塑造的场景也可以是复杂的,宫崎骏在《天空之城》中充分发挥视觉语言,创造了神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的立体幻觉感的“天空之城”,从视觉上将影片背景大肆渲染,创造了神奇而极富视觉感染力的视觉空间。而大场面首先要建立秩序形式,处理好空间透视关系,其次充分理解视觉组织原则,使画面内的东西丰富而不杂乱,有序而不死板。[8](第153页)

三、动画场景的创造

视觉艺术是影视动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现,也是作者对所看、所想以及所思的形象通过图形语言表达的方式。场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此,通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界,淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。

首先学习传统文化,领会传统艺术的内涵,吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征,并结合作品要求进行创作。继承传统文化,吸纳民族艺术,把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基础。本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识,包括动画片的美术风格。[9](第28页)场景中元素的造型有两种:写实风格和装饰风格。装饰风格更多体现了创作者的主观意图,画面具有更强烈的艺术性和个性化效果。并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。国产动画片《小蝌蚪找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果,具有剪纸效果的《大闹天宫》和《骄傲将军》的场景借鉴了敦煌壁画和汉代画像砖的造型语言,《大闹天宫》与《哪吒闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格,以及木偶效果的《阿凡提》

同时,还应吸纳与运用中外古今文化,形成多元文化的思想内涵。《千与千寻》场景中设计围绕剧情和主题,似油屋的外貌和似教堂的室内,通过艺术处理后的彩绘玻璃,红色的廊柱以及药浴牌等具有极强的神秘气息,无疑为故事的离奇展开提供了足够的环境气氛。奇特的建筑、大自然的景物造成视觉上的戏剧性和趣味性所营造的神秘的东方气息和各种有趣的神秘场景,在非常强烈的主观色彩下,更加烘托出主人公千寻的人物性格特征。从宫崎骏《千与千寻》《龙猫》等一系列作品中集中反映了他处理作品场景的视觉风格和表现手法。同时也体现了他对多元文化的吸纳,富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆办公环境,西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化通过写实性的艺术造型和三维技术被很好的揉杂在学多分场景中。

其次,充分利用多种艺术手段。动画背景衬托角色,既表现空间深度,又可渲染影片气氛和情调,帮助解释叙事内容。其表现手法有绘制的、幻灯的、搭建的、自然实景和电脑特技合成等。[10](第70页)因此充分利用多种艺术手段和表现手法,能让场景视觉效果更加突出,能更加帮助诠释叙事内容。通常采用以下方式进行创造:一是感知自然景物的形象,按照自然形态进行形与色的整理、归纳,着重于概括场景中的天空、山水、树木花草、建筑等元素最具明显特征的形,并且通过它们的形态和艺术氛围支撑角色的运动,反应角色的性格,使景物具有双重意义,达到以景托主、借景抒情的作用。二是通过想象和联想,充分发挥艺术形式的特有功能,对梦境、神话和未来的情景等非现实的场景进行创造。这些形因被强化为人的主观意图,所以更接近人的“心灵的意象”。[11](第146页)从《鼹鼠的故事》装饰化后的理想化世界的场景风格中便能体会到描绘语言的造型手段。另外还可以采用光影造型手段,塑造空间制造悬念,刻画角色完成动作,强化矛盾营造气氛。

《大闹天宫》将各种艺术手段加以有机整合所形成的艺术成就在中国动画史上是独一无二的。影片角色采用单线平图的造型语言使孙悟空、猪八戒、玉皇大帝以及托塔李天王等形象逼真,个性鲜明。而为了更加突出主体,创造出了具有丰富层次的又带有中国民间文化内涵的夸张的装饰性艺术氛围极浓的场景。此背景烘托的艺术氛围为影片表达主题、故事情节的展开以及角色性格塑造和动作的支点奠定了非常优秀的的背景空间基础。在《天空之城》中宫崎骏运用一切视觉造型元素,采用了对比、夸张的手法;《大力士》在保留圆弧造型特点的基础上,加入了古希腊传统的装饰纹样和图案;迪斯尼早期影片《白雪公主》《米老鼠与唐老鸭》中采取了圆润柔和的线条。

第三,在动画场景设计领域中,主观色彩的运用能力至关重要,直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。所以在动画场景设计、场景调度中表现为色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系,分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题,达到最大的视觉满足。对景物色彩的“简化”处理是动画背景设计的特征之一,目的是为活动的“前景”留有余地。[12](第147页)通过对场景中色彩的层次与明暗关系进行适当的概括,从而达到最简洁而又最有效的色彩关系。观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物,体验解读光照和色彩神奇的变幻规律,形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。不能“浓妆艳抹”,否则违背了场景的色彩(以人物或动物为主角色的画面)只是为了衬托前景角色的设计宗旨。在色彩处理过程中首先强调与角色色彩的和谐统一,所以必须将背景色彩纳入各画面整体色彩关系里,根据需要也可使背景色彩与主体形成适度的对比关系。如宫崎骏在《龙猫》《回忆点点滴滴》中的色彩处理,使作品色彩极富情感和象征意义。在动画《女娲补天》中,背景大都用水彩的抽象偶发效果表现,表达了一种环境、或者一种意境,或者一种气氛,以烘托动画形象来表现故事的情节。

第四,有效利用高科技手段和技术于动画场景设计中。科学作用于艺术,体现了现代人类对于形象思维的全新观念。[13](第7页)计算机技术在动画中的运用,拓宽了场景设计的创作思路,使动画获得了空前的发展,它促使动画在当下新观念的形成,拓展了动画的表现形式和表现领域。电脑图像处理技术加大了人类文化与艺术的呈现空间与思维空间,造型构思方式由平面向空间立体转移,用三维软件制作背景及特效,着力表现空间体积感和纵深感,场景效果更接近自然和真实生活,具备一种超现实的神奇的视觉效果。温瑟.迈凯的《恐龙各地》代表了当时动画片的最高艺术性,动画视觉表现力的挖掘,极富个性和自由创做精神,在当今的艺术实验短片中独树一帜。《泰山》场景造型以写实为主,既脱离了原有造型方式,又体现了三维动画的魅力与实力,在《狮子王》《海底总动员》中艺术的生命力因三维技术得到了更大空间的彰显,影视视觉效果更为丰富、神奇。

摘要：本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象,以影视动画场景设计相关文献为依据,结合相关理论,对国内外较为著名的影视动画进行分析,根据场景的视觉设计要素理论,提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。

关键词：动画场景,视觉艺术,创建

参考文献

[1]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京:北京广播学院出版社,2003.7

[2]江辉.动画场景设计[M].四川:四川美术出版社,2006.5

[3]孙立军.影视动画场景设计[M].北京:中国宇航出版社,2003.6

[4]白晓煌.日本动漫[M].北京:中国旅游出版社,2006.6

[5]薛峰.动漫色彩基础[M].上海:上海人民美术出版社,2007.5

[6]贾否路盛章.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社,2003.3

[7]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社,2005.7

[8]吴冠英.动画美术设计[M].北京:高等教育出版社,2006.1

影视动画的视觉设计 篇2

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。提高影视动画场景设计的途径

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

3.3 要完善影视动画场景设计的流程

设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。

影视动画的视觉设计 篇3

关键词：影视动画；内容；视觉艺术；方法

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-66-1

一、前言

近来几年，我国的影视动画产业得到了很大的发展，而影视动画的场景设计是一个可以展现影视动画剧情和角色的一个艺术设计，往往一部影视动画是否能够得到成功关键在于所设计场景是否能够完美衬托它的主旨。因此，这就要求场景的设计具有强烈的视觉，所以说视觉艺术的创建在影视动画的场景设计当中占据的地位是很重要的。

二、影视动画场景设计视觉艺术的主要内容

影视动画在进行场景设计的过程中，对于视觉是非常看重的，所以说设计师们在进行场景设计的时候要注意视觉艺术的主要内容，使影视动画在视觉方面具有独特艺术渲染力，下文主要分析了影视动画场景设计视觉艺术的主要内容，具体如下：

（一）视觉要和影视动画的剧情吻合

影视动画在进行场景设计的时候，视觉艺术需要建立在和剧情相互符合的基础上，要在视觉上就能够表现影视动画的主体，能够营造良好的氛围，强化角色的性格。一般在进行场景设计的时候，要事先对影视动画的剧本有一个通透的了解，最大程度的掌握剧本的时代背景和剧本角色的个性特点，这样可以更好的营造视觉氛围，给观看影视动画的人们带来视觉上的冲击，这为影视动画产业的发展带来一定的动力。

（二）造型的形式和视觉艺术息息相关

独特的造型可以使影视动画带来不一样的魅力，场景设计当中的造型形式可以很好的体现出影视动画剧情的整体风格，可以为观看影视动画的人们带来不一样的视觉感受。因此，我们在对影视动画的场景进行设计的时候，要充分的了解剧本的主旨，这样才能够从整体上确定影视动画的主题色彩，为影视动画打造不一样的造型。不一样的造型形式可以为影视动画带来不一样的风格，所以影视动画在进行场景设计的时候需要采取不同的造型，这样可以为观看影视动画的人们带来不一样的视觉感受[1]。

三、影视动画场景设计中视觉艺术创建的方式

视觉艺术的创建在影视动画制作过程中占据着重要的地位，它可以生动的表现影视动画作品所要表达的主题。下文主要分析了视觉艺术创建的主要方式，具体如下：

（一）学习传统文化并吸纳古今中外文化实行多元文化的融合

视觉艺术在进行创建的过程中需要事先对传统的文化进行学习，把传统的文化艺术和影视动画的场景设计结合起来，因为传统的文化会对视觉艺术创建的审美意识造成影响。并且，在学习传统文化的同时还需要对古今中外的文化进行了解，这样才可以把传统文化和古今中外的文化结合起来实行多元文化的融合，这样可以让影视动画场景设计的视觉艺术给大众带来的视觉感受更加强烈。

（二）利用多种艺术手段和表现手法

艺术手段和表现手法的相互结合可以明显的突出影视动画场景设计的视觉效果，可以让影视动画作品的内容得到更好的诠释，因此，设计师们在进行视觉艺术创建的时候需要对艺术手段和表现手法进行充分的了解，才知道如何利用它们来达到想要的效果。一般来说，设计师在采用结合艺术手段和表现手法创建视觉艺术的时候通常都会采用感知和联想这两个方式。感知具体是指把场景设计当中的自然景物、天空和建筑等具有明显形态的各类物体和艺术氛围结合起来，达到借景抒情的目的。联想是指对影视动画角色的梦境或者未来的情景等非现实的一些场景进行设计[2]。

（三）合理利用色彩

场景设计作为影视动画制作的关键，所以场景设计的视觉艺术的创建在影视动画制作过程占的比重也很大，视觉艺术创建过程中对色彩的运用是非常关键的，一般来说，对场景设计的色彩设计需要从简，因为这样有利于影视动画影片色彩的改变，如果场景设计的色彩太过丰富，会导致场景抢走影片主角的风采。

（四）合理利用高科技技术

影视动画的场景设计需要运用到高科技手段和技术，其中计算机技术是场景设计当中运用最广的一个高科技技术，这在一定程度上能够加深对形象思维观念使用的印象。如今，计算机技术已经普遍运用到了影视动画的场景设计当中，它不仅使影视动画这一产业得到了迅猛的发展，还开拓了影视动画的表现形式和领域，并且还让场景的视觉效果更加接近现实生活，这对视觉艺术的创建具有很远大的意义[3]。

四、结束语

总的来说，影视动画的场景设计是否完美，能够影响影视动画产业的发展，而视觉艺术的创建是影视动画场景设计的重要组成部分。因此，影视动画场景设计中视觉艺术的创建也影响着影视动画产业的发展。上文具体分析了影视动画视觉艺术的主要内容和创建的方式，这在一定程度上能够推动影视动画产业的发展。

参考文献

[1]陳文.以影视剧与文学作品对比为例论视觉艺术解读[J].电影文学，2011，（03）.

[2]段云港.视觉艺术的再延伸——动画技术在现代影视中的应用[J].大众文艺，2011，（09）.

[3]王振江.动画场景的空间设计与气氛营造[J].科技创新导报，2010，（02）.

作者简介：

影视动画美学视觉传达的方法 篇4

一、影视动画视觉传达的象征分析法

(一)使用象征分析法来分析动画片

影视动画主要是为了更好地表达与阐述出某些道理,通过这些道理在精神上和物质上来创造世界和启发世界,从而促进人类社会的发展。部分著名动画与电影就是如此设计出来的,例如:《攻壳机动队》这部动画片表现力就比较强, 故事中主人公名字叫做草雉素子,这个主人公是机器人,其和常人一样具备伦理道德与思想感情。故事中作者让草雉素子对敌人与陌生人没有情感,也可以对队友产生情感。影片中反映的是一个高科技时代,而且政府腐败,社会阶级之间有着很大的差别,而在草雉素子参与到社会生活的时候,人们对科技时代的来临而充满欢欣鼓舞热情,人们在生活的各个方面逐渐地依赖于机器人,但是又对机器人的存在持有着恐惧的心理。政府使用草雉素子警察身份来处理各种事情, 而草雉素子并不存在于现实生活中,只存在影视动画中。影片的作者把现实中人性的残忍面与科技冷漠的性质充分地展现在影视动画中,从而反映出现实中黑暗的一面。在整个影片中,城市建筑都是以黑色为主,使人们生活在黑暗中, 当机器人斩杀时,毫无还击之力,反衬出社会中个体的脆弱性。而草雉素子所在小分队精通各种武器,武艺比较高强, 加上机器人无坚不摧的特性,构造出国家暴力缩影与背景, 就是它演示了社会现实的冷漠和残酷,是人类生活真实地反映[1]。

(二)象征分析法中动画艺术相关切入点与范畴

很早以前象征性分析法属于诗歌流派类,就是将抽象观念转变为具体化,并使之成为某种感性形式,随后,通过这种感性形式向受众传输主体所要表达的艺术思维,影视动画就是通过这种形式将所要表达的精神世界呈现出来。在影视动画视觉传达中使用象征分析法,可以让影视动画具有强烈的观赏意义。事实上,影视动画可以充分发挥受众的想象力, 其本身就是假定视像,观众主要通过荧幕了解视频内容。因此,影视动画本身具有虚拟性。在不真实视像的表达过程中, 可以深刻地了解到作者创作的理念和意图,只不过它是让受众自己来体会和感悟其中的情感。

在影视动画创作中,作者首先就是通过控制情绪表达的方式,采用动画艺术来感染和影响观众的。在影视动画的制作过程中,虚拟世界的精心构造过程,是作者现实思想在虚拟情感世界中的反映,制作者可以把自己的情感融入其中, 通过影视动画呈现出来。可见,当下的影视动画有很强的张力,可以将一些现实中不存在的东西表现出来。因为影视动画可以充分发挥观众的想象力,在创作前期要对作品的音乐、角色、场景与风格等进行设定。同时按照情感需要与主题需求呈现出影片中的世界观与价值观[2]。

二、精神分析法

(一)通过精神分析法分析日本动画作品《龙猫》的创作背景

无意识状态是人类思维的一种特殊现象,如在各种无意义、偶然情况下产生的想法,其真正的本质就是出没无常; 从表面现象进入到本质,从结果追溯到原因,从当前回想到过去,这样的回溯方式,正是无意识状态的寻找动机与原始动力。按照以上无意识特征创造的作品比较多,带给人们无限的遐想空间。例如:动画导演宫崎骏,此人比较善于编制梦,在1988年上映的《龙猫》是最能代表宫崎骏风格的一部作品。此种描写梦想、童年、纯真感情与故乡的主体对于影视动画来说别具一格,《龙猫》上映以后马上便引起观众的共鸣。这部作品主要描写了两个小女孩在乡下生活的情况,遇见了只有孩子才可以看懂的生物,并由此发生一段让人感到温馨的故事,这种主题不够宏大的影视动画可以取得这样巨大反响主要有以下几个原因:

1、龙猫的角色定位

龙猫这个角色在很多方面都能体现出宫崎骏的个人特点。龙猫并不是传统的现任怪物身份。影片中,龙猫第一次的出场是睡觉,其动作非常慵懒与夸张,龙猫的胡子也比较粗大,看起来很不美观。但是,如果从日本社会现象取向来看,这些特质正好代表了日本男子特有的雄性形象,而这种雄性性格非常容易激发少年儿童的男子汉气概。因为以上种种原因,龙猫在日本获得了巨大的成功,从某种角度能够看出宫崎骏有着日本人特有的性格——严肃与拘谨,角色描写基本来源于宫崎骏本人的价值观与审美取向[3]。

2、剧本方面

在《龙猫》放映之时,日本正处于经济迅速发展时期, 现代化和工业化的发展都十分快。由于社会竞争相当激烈, 人们在各方面的压力都很大,人与人之间的情感越来越冷漠和疏远,这样的社会压力使得人们迫切需要在各种文化艺术形式中找到某种精神寄托,这些无一不反映在作品创作中。 在那个年代很多动画片都是描写人们反抗的过程以及社会崩溃的状况,并通过科幻主题中的图像来使角色个性颠覆与反叛,有的甚至呈现出科学技术具有灭绝人性与巨大杀伤力的特性。和这类题材的影片相比,《龙猫》就显得是一种比较清新的另类,宫崎骏并没有特意描写人类压力的解脱与释放,主要描写人类的童年之梦。这个童年梦中有长辈、朋友与家人的关心;梦中没有战争,没有欺诈,人们相安无事、 与世无争;梦中有幻想,有各种现实生活中不存在的怪物; 梦中有城堡,有高山流水。这些东西不需要人们去理解与研究,它使每一位受众都可以在观影过程中寻找到童年的梦, 其主题清晰简单,充分表现出宫崎骏内心世界与社会思想紧密相连。宫崎骏擅长于电影和电视的编导工作,当时日本影视行业竞争比较激烈,宫崎骏基本就是在这样的环境下工作,可想而知宫崎骏承受着巨大的工作压力。宫崎骏经常通过乡下旅游方式来释放自己的压力,在宫崎骏平时工作中, 可以看到其有大量田园主题的色彩与速写,可见,宫崎骏在影视创作方面反映出来的主题,与他向往自由、追崇自然有着极大的关系。而宫崎骏的这种追求与向往会转变成影片中的优美场景,使角色变得细腻与饱满,通过应用一些亲近的台词,将作品温馨的一面表现出来。这也是宫崎骏内心所向, 使他可以在作品创作中融入个人固有的思维,促使受众去追寻轻松愉悦的情感释放方式。

(二)通过精神分析法对动画作品进行分析

精神分析研究法是在长期实践下所形成的一种批评方法,通过审美的方式去认识人性的本能与社会需求。换句话说,精神分析法主要是对角色进行研究,通常情况下创作者首先寻找创作思路,然后对作品进行批评,这样就能够体现出在角色背后的创作者的创作思维方式。精神分析法通常用来寻找作品的创作本源,也就是分析文学作品的方式。尤其是影视动画中,角色占据主导性地位,整个故事基本是围绕着角色来展开。动画片的创造过程中,创作者就相当于片中角色,所以动画片创作分析过程中可以使用精神分析法[4]。

但是,由于影视动画中包含了音乐、文学、美术与摄像等多种因素,其中美术占据重要地位,因此,需要探究精神分析法是否可以用在美术分析中,影视动画角色都需要导演、画师与编剧的设计,最后以影视的方式呈现出来。对于原创画师而言,动画角色创作既要对文字进行创作,又要进行美术创作,全部角色外模的设计都必须在创作者的自身审美取向的过程中实现的。

在影视动画美学视觉传达的过程中,最好的表现方法就是不要让传统的、既定的框框调调来约束和限制创作的范围,也不需要进行事先判断,要凭借自己的感觉,随心所欲地进行绘画,呈现出具有自己特色的作品。如果刻意追求绘画意境,容易导致作品僵硬、冷漠。究其原因,画师有着丰富经验与独特的审美情趣,这些因素会使得创作家自觉地寻找与角色最合适的美学元素进行斟酌、思考并绘制。由于创作者在这种无意识状态下进行创作,因此,其内心世界的真情实感必然会融合于作品之中。还有,很多创作者在设计角色的过程中,需要外部因素刺激,如:利用音乐的熏陶可以培养情趣、制造氛围等等。经验丰富的创作者都会有这样的感受,一旦画到入神的时候,存在着经常会做出与笔下角色一致的表情,可见,在画师设计创作的过程中,离不开无意识状态下精神情感的刺激。

结语:

影视动画的视觉设计 篇5

教学任务名称：第一章

动画场景设计认识

课时数：0.5 【教学内容】

动画场景设计概念与任务 动画场景的功能特性 【教学目标】 知识目标

（1）学习场景的时空关系（2）学习场景的功能 2 技能目标

（1）能理解场景的不同风格类型（2）能理解场景的功能特性 3 方法能力

（1）培养学习资源的搜集整合能力（2）培养场景设计概念的基础理解能力

（3）培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力 4 职业素养

（1）培养学生自我目标管理能力（2）培养学生自我学习能力（3）培养学生的诚信和团队协作精神

【教学重难点】

动画场景设计的任务 【学生情况分析】

习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来，再加上安逸优越的生活环境，对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志；对于专业基础课程只是初步接触，对场景没有系统的概念。【教学方法】

案例导入法、理论讲授法、法无定法，贵在得法，作为老师还有一项更重要的任务：不断的适度的激励学生的热情和学习积极性，学会思考和个人管理，养成良好习惯。【教学设计】

这是一次以场景基础理论为主的教学，学完章节内容后，要求学生能够建立

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起自己的专业文件夹，能收集不同的场景资源，积累场景设计素材和学习方法。

先讲解基本理论，让学生配合资料收集，然后结合实际场景资料进行分类，根据不同的分类讲述其功能特点，再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程，将理论知识融入到具体操作中去，采用任务驱动法进行教学。

理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味，本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，通过导入课程时播放的动画片和课件，边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，采用课堂互动的方式，让他们去寻找不同类型的场景图进行归类，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点，慢慢积累学习经验。

教学思路与过程：充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法，以真实场景为例，介绍该场景的设计与制作过程，和注意事项，教学实施步骤大致分为： 新课导入2 佳作赏析3 认知说明4 跟做临摹练习5 创作演练6 总结与评价7 作业布置 【教学活动设计】

本单元教学采用六步教学法。1新课导入；

2佳作欣赏，带领学生观看动画场景； 认知说明，讲解场景的基本概念和相关理论，使学生能够从主观上建立场景及场景设计的概念；

4跟做临摹练习，通过演示示范，引领学生进入学习状态；

5创作演练，让学生在起步之初尽快进入角色，了解场景的重要性，收集一定数量的场景资源； 总结与评价阶段，学会注重结果与反馈，可以尝试互评和自评及老师评价相结合，明确行动的意义； 通过作业的布置-按不同分类方式收集一定量的场景资料，学生自选一个主题方向，互相配合，即兴完成，让学生懂得选择和协作，轻松面对任务，快乐学习。

【学生活动设计】

数字媒体专业群教学资源库《动画场景设计》电子教案 学生打开网页，搜索不同风格类型的场景，这是一个学习和欣赏的过程。2 观察不同的场景案例，更是一个提高学习学习积极性的关键过程。3 本过程中老师需要把好度，让同学们找出自己认为最好的场景，并且阐述它好在哪里。

主要教学内容

一、课前准备

外在：必要的硬软件设施准备，场所及物质准备；内在：必要的思想准备。

二、新课导入

观看周围环境主要有哪些要素？除了活动的人物以外还有哪些，分别起什么作用？

三、认知说明

讲解动画场景和场景设计的概念，讲解场景的作用与意义，分析场景的风格类型，明确场景设计的任务。了解场景的时空关系，学习场景的功能。第二节 动画场景的功能特性 1-2-3 动画场景的特性

一 动画场景的共性

动画场景的共性：主要体现在动画片是由故事情节、人物动作、背景道具、拍摄、剪辑、音效等各方面组成的。

因此动画片的形成是综合了各方面因素，在导演的领导下，根据剧本故事情节要求，设定风格基调、人物造型、动画场景等由前期至后期多部门协力最后输出剪辑完成的一种综合性艺术。其中动画场景设计就是一个重要的工作环节。

场景设计的确定服务于角色与剧情,它不但给角色表演和剧情发展提供舞台,还要通过具体场景空间的设计来帮助

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说明剧情发生、发展的环境与历史,对整个故事产生非常重要的影响。

动画场景的特性是相对而言的。动画作品种类繁多，风格多种多样，每幅作品都有其不同的艺术特点，因此也带来了场景设计风格的丰富多彩、种类繁多。

一部动画片的场景是由一幅幅画面串联起来，把每一幅背景按照故事脚本的内容用一根带有长短、轻重、快慢，具有节奏感的时间纽带联系起来显示在影片当中的，在这种串联过程中，场景设计的画面表现上大致可分为主场景、空景、背景、外景、内景等；表现手法上可分为全景、远景、中景、近景等，可供镜头移动使用的多种规格的场景，如推、拉、摇、移等场景。不论采用哪种场景表现形式都要根据故事情节需求、导演统筹要求进行的。

最终在视觉效果上主要有静止停格重点展现的空景、有一带而过飞快流逝的场景，有单幅标准场景，也有多层移动场景等，如同一首乐曲，有美妙的节奏、起伏等更加充分体现故事的总体气氛。

因此作为场景设计师必须在设计和绘制之前，对剧情有一个完整充分的了解和分析，全面考虑各种不同因素，把握节奏和整体效果，做好场景与场景的切换和串联中的每一个环节（如图）

在设计场景时，首先要求设计师了解整个故事剧情，并对其有一个充分的了解和分析，而不是拿过来就画。因此研究脚本,了解故事情节、剧情的风格、色调的设定、情节中各种道具，熟悉场景的分类等是每个设计师必须做的前提工作。

动画场景的设计，如同连环画中的场面，电影、电视中的场景、戏剧中的舞台一样，既要有相对静止的画面，也要有流动的意识，当今的视觉艺术要更加注重动态效果。既要有时间的运动，也要服从于整体风格与趣味。动画场景主

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要在为故事情节中的人物（主角）搭舞台，为它创造一种活动的空间，营造一种特有的气氛。

二 场景的特性 1 时间性

时间性：动画造型是时间和空间共存共容的时空艺术，时间与空间是相互依存的关系。时间因素是永远不会从动画中消失的，动画艺术创作积累了形式多样的时间处理手段，如时间的压缩、延伸、变形、甚至停滞，以及时间对蒙太奇和剪辑的重要作用等等，永远是动画思维的宝贵财富。

绘画与漫画中所表现的空间形象是瞬间的、凝固的、不可能有时间的延续过程，是固定的镜头、停止的动作。漫画中表现的时间过程只能是潜在的、暗示性的，而在动画中就可以表现为实际的时间，所以动画造型在时间上是发展的、移动的，它是通过空间和时间表现形象的艺术。所以在动画场景设计时一定要考虑到实践因素。播映时间、事件时间、叙述时间。播映时间为片长，5分钟、10分钟、20分钟，电影动画片在80分钟左右。事件时间是指影片中事件展开的实际的，直接的时间，包括角色活动过程时间、动作时间、交代情节事件所需要客观时间等。叙述时间是指动画中用视听语言对影片内容进行交代描述，表现的时间。事件时间与叙述时间的比例关系，各占用篇幅的多少往往决定动画影片的时空结构。

例如动画片《狮子王》

小辛巴和丁满、彭彭在独木桥上向前行走、独木桥的场景始终不变，辛巴经过三次叠画，完成了一时间大跨度的变化，长大成人。影片通

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过场景的时间延长效果，表现出辛巴的成长历程，独木桥在这里就好像是他的生活方式一样，自由轻松、平静安逸。

场景在表现叙事时间的变迁上，可以起到非常重要的作用。

例如表现时间的流逝，可以通过表现一个树林的场景来实现，镜头画面固定不动，树叶由绿变黄，然后飘落，最后被白雪覆盖。这样就以最简单，最快捷的方式展现出了时间的变化。动画叙述时间可以成为一种表现手段，成为假定时间，一种主观化的时间，如动画影片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法使动画的时间由很大自由度。

空间性

空间性分为物理空间，心理空间。

2-1物理空间：

是实体所限定的空间。

是实际的造型和空间概念，设计出的与角色成比例。

物质空间有满足人们生活需求的主要特征，有的也叫叙事空间，是由天然及人造的景物构成可视的环境空间，是动画作品情节和故事发生、发展得以展开的空间环境。它必须符合动画片的剧情内容、体现时代特征、事件的性质及特点。体现剧情发生的地域特性、历史时代、民族文化和角色特征，在场景内融入场景外概念，并且把以场景景观为主的场景设计转变为有文化内涵的主题性场景

2-2心理空间

心理空间是实际不存在但能感受到的空间。心理空间即空间感，其本质是实体向周围的扩张，这是人类知觉的实际效果。也就是我们常说的空间张力。空间张力就是空间本质。心理空间就是要根据故事的起伏，来调节场景空间的大小，高度等。例：阅览室选位问题（1）客观心理空间

角色与场景的关系是不可分割、相互依存的关系，是典型性格与典型环境的关系。典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。场景刻画角色首先应从角色的个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表露性格、突出个性。然后在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性对比，强化突出所表现的内容。

通过物质空间的描

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述，使观众产生对角色性格、内心世界和情绪的认知理解。我们对场景色调、光影和结构及镜头的运用都是形成处理空间的重要手段（如图）。

（2）主观心理空间

以景抒情、以景叙事是现代动画场景设计的一个突出功能，优秀的场景设计能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过对色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和情绪变化通过场景表现出来，通过这种人景的互换，使场景变成了人的心理活动的外延。比如反映角色内心活动的梦幻、回忆、想象的画面，用虚实结合的方式对角色的心理与精神进行描述，这种可视化的描述，充分发挥了影视艺术视听语言的特点，向观众直接展示了动画角色的内心世界（如图）。

（3）空间形态的心理感受

空间的形态又可以成为空间形状，不同的空间形状，会使人产生不同的心理反应。

高而直的空间有向上延伸、升腾、神圣的感觉，例如教堂、塔。

高而宽的空间有稳定、常阔、博大的感觉，例如大殿。

圆形的空间会令人产生圆滑、柔顺之感，有向内收缩的凝聚力、如洞穴。三角形空间有倾斜、压迫的感觉。

四方形空间给人凝重、安定、坚固的感觉。

数字媒体专业群教学资源库《动画场景设计》电子教案 运动性

只有动起来了，动画才有意义。动画造型，顾名思义，动画是运动的绘画，时间因素、运动和空间因素是它的基本特征，动画造型师在时间流动的过程中展现的空间造型，“运动史动画画面最重要的特征”。

动画是动的艺术，变现运动才是动画存在的意义。世界上所有的物质都是在运动中的，而物质也只有在空间和时间中才能运动。

动画中的运动主要表现在两个方面：一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。二是指镜头的各种运动方式，如推拉摇移升降等和镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。

场景设计必须要具有最大限度的适应性和能动性，创作出完美的运动空间。

动画场景的运动性是建立在时间和空间的基础上（1）指空间中的角色和物体的运动，由于不同速度的变化而引起的位移和变形。（2）指镜头的推、拉、摇、移、升和降等运动方式以及画面的景别，角度和构图的变化。虚拟性

动画片的场景可以想象，发挥的空间很大可无限的提前是设计者假设的场景要合情合理。

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四 跟做学习百度询查“动画场景”的作用与意义 收集不同类型“动画场景”

3将不同风格类型的场景进行分类

4明确场景设计的任务

四、跟做临摹演练

通过资料的分类，进一步地深入领会动画场景的概念。

五、创作演练

创作演练，第一次课程虽然难以有创新，但是至少，我们可以通过在收集整理的过程中，发现最美、最打动人心的那个场景，那么找出它，研读它。

六、总结与评价

虽然作品面对的观看者并不都是艺术家或学者，但作品中所表现的场景均基于人们的日常生活与观察习惯，总结与评价阶段，学会注重结果与反馈，可以尝试互评和自评及老师评价相结合，明确行动的意义。

七、作业布置

论影视动画片头设计中的色彩运用 篇6

【关键词】影视动画；片头设计；色彩运用；艺术表现形式；象征意义

设计人员在设计动画作品时，要根据主体形象特征，以及做品风格等因素，结合运用色彩元素，通过主观创作来达到预想目标，同时全面剖析人们的审美观和色彩观，并通过细腻着色，完美展现影视动画角色的人物性格、情感特征等，然后融入自己的设计理念，充分展现艺术色彩风格，从而达到动画艺术的境界要求。

1 影视动画片头色彩运用的内涵

影视动画的片头是文化、技术、科技的综合运用，各种高新技术的发展在很大程度上推进了影视片头制作的发展。影视片头制作方最基本的一个要求是通过技术将造型、创意、色彩、构图等多种艺术综合成了一体，以最大限度的冲击观众的感官效应，吸引更多的眼球。影视片头是一门艺术作品，其综合化程度较高，主旨传达形式主要有两种，一种是视觉，另一种是听觉，色彩的运用在在这个过程中起着非常重要的作用，色彩之后才是其它的内容和一些具体的细节，在认识到这一点后，接下来要思考的问题即是一期节目的宗旨，以及动画设计师想要展现的视觉信息究竟使用什么样的色彩才能准确的表现出来。在实际片头制作过程中，经常出现许多与色彩表达有关的问题，因此，各片头制作方仍需不断研究与提供影视节目片头制作。观众在收看大型晚会、或剧集宣传、或某一栏目、或某一影视节目，以及电视频道的各片头制作时，制作方的目的就是希望能在有限的片头播放过程中，可以将作品的重点完美的表达出来，在这个过程中，其最重要的一个元素即是色彩，通过绚丽、丰富、有表现力的色彩展现来吸引观众的注意力。

2 影视动画片头设计中色彩运用的特殊性

2.1 运动性

在影视艺术作品中，要求体现出丰富的视频内容，因此，在影视动画片头设计中，要求色彩运用必须具有丰富的动态性，在制作影视节目过程中，必须进一步强化色彩的灵活性与创造性。相比较于平面艺术作品，影视艺术作品在色彩的亮度、色度、以及饱和度上更能冲击观众的感官意识。正是由于这样耀眼、夺目的效果，才能更好地吸引人们的眼球。

2.2 纯度要求高

在平面艺术作品中，可以运用很多层次的灰度，但是在影视艺术作品中，在纯度方面对色彩运用的要求极高。值得强调的是，如果在影视艺术作品制作中，使用大块的纯色，会使电视画面发生抖动，因此，在制作片头时，要尽可能的不使用大面积的纯色，以确保画面质量。

3 影视动画片头设计中色彩运用原则

3.1 在选择片头主色彩时，应结合节目类型而定

在设计影视动画片头时，要根据节目的内容，选择适当色彩。红色是一种喜庆的色彩，充满了吉祥，适合于制作国庆、以及春节等类型的节目；黑色给人一种庄严、肃穆的感觉，因此，对于法制栏目等表现罪恶的一些节目类型，可以有效地运用黑色。为达到传播的目的，在设计片头色彩时，需科学的、合理的划分各个节目，同时综合考虑观众的定位、以及范围等因素。

3.2 加强感情色彩的运用

将色彩赋予一定的情感。由于影视节目片头的制作人员一直从事制作工作，因此，很容易造成一种固定的感情色彩，这种习惯虽然能够使制作人员在色彩设计时赋予感情色彩，但也会在一定程度上限制制作人员的色彩运用，使其局限于固有的感情色彩中。例如：在大部分新闻片头制作中，其背景颜色一般都是蓝色，前景颜色选择红色、黄色、和绿色，这基本上成了一个它特定的规范，这种色彩设计方法尽管没有问题，但无任何创意，因此，在片头制作中我们还需不断的创新，充分利用色彩感情，以突破常规，实现质的飞跃。

3.3 形成自身风格

制作在影视节目片头时，为吸引更多的观众，需注重体现节目的特色，形成一种自身特有的风格。例如，在制作内蒙古电视台的节目片头时，为体现内蒙古独有的草原文化，完美的运用蓝色、绿色、以及白色，通过这三种颜色的搭配充分展现了当地的地域特色，从而提高了节目的吸引力。而在影视节目制作的过程中，每一个制作单位都必须要从实际出发，多动脑筋，利用色彩的优势，制作出符合本地特色的、色彩绚丽的、优秀的影视节目。

4 影视动画角色设计中色彩运用的方法

4.1 依据动画片的整体风格来选择色彩

影视动画角色设计中色彩运用的第一原则就是剖析动画的整体风格，在洞悉作品风格的基础上进行色彩的选择和运用。常见的商业动画片更需要慎重的考虑色彩问题，将受众的审美观、色彩观作为评判标准。极具民族风格的动画作品在着色上要围绕“民族”元素展开应用，如：在《美丽城三重奏》中，充分体现了民族特色，该影片是由法国当代著名的动画导演希勒万舒梅执导，导演通过独特的色彩运用，展现了法国人的幽默感，以及当地人们的艺术气质，另外，该部作品抛弃了传统的亮丽路线，通过冷色系的灰暗来博得观众的眼球，而本身具有复古意味的色彩让观众享受到不一样的视觉画面，非艳丽的色彩同时带来了眼前一亮的感觉，因此，受到各国观众的喜爱。在《鸟、将军与狗》动画片中，导演采用了法国印象绘画风格，展现了法国民族特色色彩，将画面和色彩的关系调和到最佳程度，让观众经历了一场印象派之旅。由法国著名动画工作室Folimage制作的《青蛙的语言》，该动画片通过色彩运用，有效地将儿童思想元素融入到了画面背景和故事基调上，形成了儿童化的动画风格，并从儿童角度出发，塑造出了一个温暖、幼稚的童年，观众在看到片中涂鸦方式的时候，会不禁回忆到自己的童年中。这部动画片以人性化的思考来洞察观众的需要，关于儿童的美好记忆存在于孩子和成年人脑海里，这正是作品色彩运用、风格确定的目标之一。

4.2 根据动画片的艺术表现形式，选择色彩

动画片有许多种艺术表现形式，如：国画、剪纸画、以及木偶等都是中国别具特色的艺术表现形式，由于各艺术作品表现形式不同，因此，其色彩运用也不尽相同。以剪纸动画片为典型代表，在角色的设定上和绘画为主的动画片不同，人物侧面的截取使得色彩运用偏简单化，正好符合剪纸动画片简约风格。我国享誉世界的水墨动画片完美的展现出了各色块之间的动感和协调感，创造了动画艺术上的一次飞跃，如《山水情》和《小蝌蚪找妈妈》等代表作品，受到了世界人们的一致喜爱。水墨动画片体现了中华民族文化特色，其运用朴素、淡雅的色彩充分展现了水墨的优雅韵味。在我国动画片历史中，万古蟾是最早的一位创始人，其代表作《金色的海螺》，采用了丰富的剪纸艺术，该作品通过色彩运用，使原本静态的动画形象变得鲜活起来。该片主要使用了固有色，从而在一定程度上降低了同一色彩的明暗度，并使颜色变得干净、均匀，给人们造成的视觉冲击效果非常明显。

4.3 在选择色彩时，需综合考虑色彩所表达的象征意义

动画片中的颜色并不是单纯的以设计元素的位置存在，它还承载着自身独特的象征意义，每一种颜色给人们造成的视觉和心理感受都是不同的。例如：紫色代表一种高贵、典雅的感觉；绿色给人一种舒适、轻松的感觉，会让人想到草原；黄色代表着太阳的光芒；红色代表着热烈的爱情，给人一种温暖的感觉；黑色象征着一种晦涩、消极的意义，容易使人感到阴暗、严肃的气氛。每一种颜色都有其所涵盖的情感，因此，给人的感觉也是不同的。在《三个和尚》动画片中，每个人物形象都有其特色的象征意义，小和尚的衣服是红色的，体现了其单纯、可爱、善良的性格；胖和尚性格特征是可爱、亲切，因此穿了黄色衣服；高和尚的衣服是蓝色的，体现了去贪婪、冷酷的性格特征。导演通过运用红色、黄色、蓝色这三种颜色的原色特征，充分的将人们的注意力集中到了人物形象上，另外，作品背景选择了山水融合的色彩，提高了影片的视觉效应。动画片作品并不是以情感倾向或情绪基调为主，而是侧重对清新简约、沉重压抑等主题的表现，而对色彩的运用更需要在察觉主题、明确风格、确定情境的前提下进行。色彩基调的使用会一直影响着动画片作品情绪变化的程度以及感情色彩的渲染效果，起到烘托人物形象、表现画面冲击感的作用。

5 结语

色彩的运用在整个影视动画片头设计中发挥着十分重要的作用。在制作影视动画片头时，制作人员要结和节目类型，合理选择片头主色彩，同时将情感融入到色彩中，从而形成具有自身风格特色的艺术作品，提高影视节目的质量。

参考文献

[1]刘婧婧，黄美晴.论色彩在动画角色设计中的作用[J].电影文学，2011（14）.

[2]邹琼辉，向艳琼，陈献辉.色彩在动画角色造型性格表现中的作用研究[J].艺术教育，2010（1）：27-27，31.

[3]彭俊.今敏动画的镜头语言分析[J].影视制作，2010（03）.

[4]潘晓伟.影视色彩的象征意义[J].电影文学，2010（04）.

作者单位

论美术设计在影视动画中的运用 篇7

近年, 美术设计逐渐应用到影视动画制作中, 对提升影视动画制作效果有着极大的作用。在一部完整的影视动画中, 美术设计涉及的内容极多, 主要有角色造型、场景设计、分镜头台本设计、色彩色剂等, 而且, 在美术设计运用之下, 对提升各个设计环节的效果也有着极大的作用, 对此, 本文主要对美术设计在影视动画中的运用进行分析。

二、美术设计在影视动画中的作用分析

美术设计主要是一种想法、计划的表现形式, 并根据想法和计划结合技术、审美等来创作可视化的作品。[1]美术设计的应用极为广泛, 美术设计师主要是将完美的视觉形象利用影视动画作品的形式展现给观众, 即影视动画作品制作过程中所体现出的艺术效果, 主要是依靠影视动画剧情以及艺术效果的需求等来进行设计的, 在不脱离作品主题的基础上, 不断地对影视动画角色进行美术设计, 并将作品的中心思想、内容以及风格保持一致, 从而保证美术在影视动画中运用的有效性。另外, 由于影视动画美术设计工作主要是结合影视故事开展。因此, 为提升影视动画的设计效果, 需要美术设计人员在美术设计的过程中合理运用光、形、色等相关的元素进行美术设计, 从而有效地提升影视动画的设计效果, 而且能够使设计的动画画面更逼真。[2]

三、美术设计在影视动画中的运用

影视动画制作过程主要包括场景设计、色彩设计、角色造型设计等, 只有充分地应用美术设计艺术才能够实现最佳的设计效果, 具体分析如下:

(一) 在影视动画场景设计中的运用

在影视动画创作的过程中, 要设计一部优秀的影视动画作品, 需要对影视动画的场景、剧情、角色等进行创作, 尤其是场景的设计至关重要, 场景设计是整部影视动画的情节设计, 更是为主角搭建展示自己的舞台, 并通过场景的设计来推理动画剧情的发展。[3]一般情况下, 影视动画场景设计主要包括地点、时间、季节、气候等的设计, 具有渲染氛围的作用, 而且, 场景的设计对影视动画剧情的发展也有着承前启后的作用。将美术设计运用到影视动画场景设计中, 利用美术艺术勾画出场景的动画, 并巧妙地运用时间结构、空间结构来体现出影视动画的不同场景, 将其任意组合的时变性优势充分地发挥出来。另外, 在美术设计下, 能够让影视场景实现一定的叙事功能、强化矛盾冲突等, 并通过场景画面的效果充分体现出视角与景别的变化, 从而保证动画情节更加合理、动作更加准确, 对角色起到塑造、烘托的作用, 充分实现了美术设计的艺术风格, 更有利于提升整部影视动画作品的艺术审美价值。

(二) 在影视动画色彩设计中的运用

影视动画在播放的过程中, 首先映入观众眼帘的是影视动画的画面色彩色调, 而且, 从观众的角度分析, 首先映入眼帘的色彩色调也将是对该影视动画的第一印象, 也会将其深刻地刻画在观众的心中。[4]在美术设计的运用中, 对影视动画中的各个人物色彩进行合理设计, 尤其是人物所穿着的衣服, 需要进行合理的色彩设计, 颜色的搭配对视觉效果造成直接的影响, 因而在色彩设计的过程中, 应结合场景的氛围以及人物特征来进行合理设计, 这样才能提升整部影视动画的设计效果。另外, 从影视动画整体设计上来分析, 色彩设计对影视动画作品的制作水平和视觉效果有着直接的影响, 所以在影视动画设计中, 需要掌握各个色彩的特性。例如, 灰暗色主要代表沉重、悲伤;鲜艳明亮的色彩主要代表欢乐、喜庆等, 如果影视画面的背景颜色由明亮的颜色转变成灰暗的颜色, 将会给观众营造一个紧张、压抑的气氛, 也将预示着影视动画的剧情在此之后将会发生转折, 当然, 在这个过程中也会激发观众的好奇心, 积极地去探索剧情的进展。因此, 在影视动画设计中通过合理地进行色彩设计, 可以激发观众对影视动画的好奇心。

(三) 在影视动画角色造型设计中的运用

角色造型设计是影视动画设计的重点内容, 而且, 影视动画中的角色造型与影视剧中的真人造型有着很大的差异, 影视动画的角色造型具有夸张的特征, 当然, 具体的设计要结合剧情的需要、思想主题、美术设计风格等进行设计。另外, 在影视动画角色造型设计中, 应全面地了解影视动画角色与真人表演的差异性, 真人表演能够通过肢体语言和面部表情来抒发情感, 而影视动画角色无法达到真人表演的自然感觉。因此, 需要利用美术设计的方式, 来对角色的身体比例、化妆、服装样式等方面进行调整, 以此来加强对角色形象的塑造, 让影视动画角色的情感更加丰富。

四、总结

在近些年来, 我国影视动画行业的发展极为迅速, 而且, 在影视动画制作的过程中, 对动画制作的水准以及艺术风格要求也在不断地提升, 同时, 要将民族文化特色充分地融入影视动画制作中, 充分体现出民族文化特色。通过对美术设计在影视动画中的运用分析了解到, 在影视动画制作的过程中, 很多环节都会运用到美术设计, 而且, 从整体影视动画作品的角度上来分析, 其作品的制作质量将直接受到美术设计水平影响。因此, 应不断地对美术设计手法进行创新, 才能促进我国影视动画行业的快速发展。

参考文献

[1]唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活 (艺术中国) , 2013, 04 (10) :124-125.

[2]朱晓阳.浅析“可爱文化”在品牌形象设计中的运用——以“张君雅小妹妹”品牌为例[J].青春岁月, 2013, 03 (19) :153-154.

[3]曹芳, 曹彬才.技术分解与艺术还原——浅析原创动画短片中乡土元素的分解与还原[J].影像技术, 2013, 11 (04) :115-116.

影视动画的视觉设计 篇8

一、动画片中的色彩设计与应用对动画片有着视觉表述的功能

1. 色彩设计与应用在动画片中具有形象识别的作用

在影视动画当中有很多手段来识别角色、物象。例如名称、形状、声音等。色彩也是一种重要的识别方式。而且色彩要比形状更明确,比名称更生动。比如说在张艺谋导演的影片《英雄》中,大全景展现壮观的军队时,士兵的脸不会清楚的展现,更不可能看清他盔甲的款式,当然也不可能知道他们的名字。这是我们就要通过士兵的颜色来识别,无数的士兵组成了一个很大的色块。这样在我们看到两军交战时看到的是两支军队的不同颜色组成的不同色块。从而使观众对作战形式一目了然。

2. 色彩设计与应用在动画片中具有烘托气氛的作用

色彩的设计与运用在动画片中能够营造出不同的气氛。例如《狮子王》中对“荣耀石”这个场景所表达的气氛,荣耀石象征的权利,木法沙作为草原国王的时候,草原比较繁荣,所以动画场景画面色彩丰富,突出了荣耀石的重要地位。而当刀疤作为草原国王统治了草原之后,同一场景,那时的色调却变得灰暗了。面部隐在黑暗中的刀疤站在荣耀石上,这时的色彩让人感觉很压抑很冷漠。

二、色彩设计与应用对动画片风格样式有一定的影响

1. 色彩设计与应用对动画片整体风格的定位有一定的影响

每个年代都有着独特的历史背景,所以不同的时代都有着不同的艺术风格,不同的艺术风格展示着不同时代的文化精神内涵。影片的风格决定着影片不同的色彩,同时色彩也起到表达不同风格的作用。例如电影《红高粱》的色彩,主要采用了红、蓝两种鲜明有力的原色和一种柔和含蓄的黄色中间色。这不只是再现着土地的黄、高粱的红、天空的蓝,其更深刻的含义还在与生与死、爱与恨、文明与野蛮、人性与奴役、光明与黑暗的搏斗,在于那生命的活力、原始的力量以及中华民族的希望。这种片子单纯朴实的格调,就是决定影片采用历史陈迹的风格。

2. 色彩设计与运用应该服从和配合动画片的总体设计

不同的制作材料在动画片中可分不同的画种,例如水墨画、油画等,根据不同的画种来选择不同的色彩。

水墨动画是我国结合自己的名族特色与历史背景开发出的一种艺术表达风格。例如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等作品都是家喻户晓的水墨动画。水墨动画的色彩与其它画种的动画不同,它强调的不是色彩间的关系,而是强调色块之间的韵律。将中国的文化内涵融合其间,突出了唯美、淡雅的色彩氛围。

苏联有一部十分伟大的油画动画作品——《老人与海》。这部动画中,每一帧都是一幅完美的油画,影片中的色彩运用的比较写实,很好的体现出了油画所特有的色感。

随着人类思想的进步与科技的发展,数字绘画已经取代了纸和笔,但画种的区分并不会因此消失,在数字绘画中依然要遵循画种决定色彩这一规律。

三、色彩设计与应用对观众心理有一定的影响

1. 色彩设计与应用对观众知觉的影响

色彩本身是反射到人类视网膜的一定波长的辐射波,它逐渐与成长中的人的潜意识思维相通。因此,在观赏一部色彩对比非常鲜明的影片时,如果能真正的体会色彩时,就可能领悟到导演的真实用意。金黄的色调在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中就被大量使用。这种明亮的色调既是剧情需要,又是导演对人生绚烂的一种体会。那样浓烈的色彩给观众十分震撼的感受。

其实色彩对观众知觉的影响还有很多,例如说色彩的通感。影片中的色彩在一定程度上会让观众有不同的感受,例如冷暖、软硬等等。色彩对观众的心理也有一定的影响,比如在动画片中不同的色彩运用可以使观众在视觉上产生兴奋感或沉静感,并引起相应的情绪反映。可以说把握好色彩对观众知觉的影响,对影片的情感表达与主题的阐述有着重要的作用。

2. 动画片中的色彩设计与运用对观众情感有影响

在观赏客观色彩现象的过程中,由于作为审美主体的人的情感因素作用,使无生命的客观色彩披上了感情的外衣,从而形成了对色彩的好恶感、色彩的联想以及色彩的象征性。

陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。黄河、黄土高坡和黄色面孔,黄色基调贯穿整部电影,影片画面简单厚重,同时又注重细节的加工,大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小人物”的意境。在这里色彩被用来作为一种文化象征,使观众的情感与作品所要表达的情感达到了共鸣。徐克作品《青蛇》中,更是将这种色彩运用发展到了极致,服装和场景的色彩运用了大红、桃红、松绿、靛青等中国传统色彩,成功的展示出了一个极富传统中国特色的浮华世界,使得影片有工笔重彩一样华丽的风格,和诡异妖娆的神鬼故事情节极为相衬。同时,在单纯的画面色彩中对细节变化极度美化,给观众强烈的色彩刺激和情绪感染。

四、色彩设计与应用对动画主题起到渲染的作用

1. 色彩设计与应用对动画起到渲染情境的作用

色彩通过心理联想的特征,可以唤起人的精神共鸣。动画中所需要的快乐、伤悲、激动等都可以通过色彩的渲染来表现。

美国影片《阿甘正传》中就大量采用冷暖色对比,完美的体现出了主人公的各种情绪。剧情始终围绕着主人公不断奔跑来展开。他在明亮的色彩中跑出了橄榄球冠军。他在阴冷的色彩中用跑拯救了很多战士的生命。初恋女友在离开时他又在阴暗的色彩中开始不断挑战长跑。这三种不同的色彩渲染出当时喜悦、残酷、伤感的情境。

2. 动画片中的色彩设计与运用对动画具有象征意义表达的作用

色彩除了对渲染情境起到很重要的作用外,还具有象征意义表达的作用。比如在文革时期的许多影片,都是以红色调作为影片的主色调,这与当时的时代背景与大众的认知有很大关系的。又如国产动画片《葫芦兄弟》中,对蛇精的色彩处理用了很多绿色和低纯度的的色彩,在人的视觉感官中这种色彩同常让人感到厌恶。很自然的衬托出了蛇精反面形象。相反葫芦娃的色彩采用了十分鲜艳的颜色,十分有亲和力。观众不第一感觉就会把他们归为正面人物了。

总之,在融合了电影、色彩、音乐、文学等一系列艺术门类于一身的动画艺术形式中,色彩在其中发挥了极其重要的作用。它对一部动画片的风格定位、情境烘托、趣味表现、主题阐述等都起到很重要的作用。是动画创作中一个十分重要的环节,当然也直接关系到一部影片的成功与否。

参考文献

[1]黄缨.色彩构成[M].中科技大学出版社,2006年10月第1版.

[2]彭玲.影视心理学[M].上海交通大学出版社,2006.

[3][匈]巴拉兹·贝拉.电影美学[M].中国电影出版社,2003年9月第2版.

[4]梁恩瑞.浅谈色彩在动画片中的指定[J].消费导刊,2008.

[5]冉小稳.色彩在影视动画中的作用及表现功能[J].艺术评论,2007年6月.

影视动画的视觉设计 篇9

1 多维信息空间的概念

人类进入21世纪以后, 电子信息时代引领了世纪潮流, 是人类文明史的进步。但是这种电子信息产品, 并不是万能的, 在心理的处理上, 它们始终只能进行数字分析, 和人类自身的认识是由很大是区别的。人们认识世界是通过感知和认识能力全面的认识, 是一种多维化的认识。这就会形成一个强烈的矛盾, 人们丰富的主观认识, 无法在计算机中得以显示, 使影视动画场景设计停留在单维模型上。

1.1 动态空间环境

空间维由动态空间环境和三维空间环境组成, 由于动态空间环境设计到键盘和鼠标的操作, 因此在笔者将重点对动态空间环境进行阐述。

在VE里, 每个对象都具有移动、记录相对位置、通知其它对象进行状态改变以及产生动作等功能[1], VE使用一些演算的公式来计算每个对象之间内部关系, 为显示表示结果, 下面对详细步骤进行阐述。

首先, 将动作进行细化, 使其变得更具体, 通常为了使其更易分别和计算, 我们会使用变量、函数等来演整个过程。举例来说, 若需表达将一个对象与另一个对象相互衔接, 则需用表达式link (A, B, C) 来表示将A与B相连到C这个动作, 即用函数来表示动作;其次, 事先构造一个常量, 通常是do, 用这一常量来规定一个常用的动作或者状态, 例如, 用A来表示一个状态, B表示一个动作, 那么 (AB) 就是一个函数, 这个函数将用来执行一个动作;最后, 将前一种常量用于合式公式中表达出来, 形成一个公式, 就能够将整个操作过程顺利完成。

在场景状态上, 通常有两个有关动虚拟动画设计的定义, 一是指复杂定义, 指网络状态的转换, 将一个复杂的七元组用函数表示出来, SSCN= (∑, C, EA, BG, AC, S0, SE) , 其中, ∑表示场景状态, 其他因素则表示动作、背景、对象等因素;二是简单定义, 即一个四元组, 可表示为S= (O, B, L, C) , 其中S是场景动态, 其他的则和上述公式一样, 分别表示背景、动作、对象。

1.2 知识维的关键系统—知识原件

所谓知识维, 将人的经验抽象之后, 在人脑中产生知识, 再将这些知识存储在电脑专门领域, 前文已经说明, 计算机只能进行单维存储, 所以刚刚那些只是需要结合一下控制机构来实现其多维性, 而控制结构需要通两种方式在表现, 分别的知识转换和智能行为。要实现智能行为和知识转换友必须通过知识元件来实现。而知识原件的定义, 学术界有许多观点, 有的认为知识原件其实是一种树结构, 而树的每个节点表示一个知识点, 树中的指针能够准确的定位每个知识。

知识原件具有连接规则的功能, 在使用时, 可以通过原则分析, 进入知识库, 而且能够将知识库的知识进行全局控制。知识原件还能够把其他类型值一起传递出去, 这样就能够使接受的人更清楚更明白, 且能够将实践和理论相结合。那么知识原件的结构是怎样的呢?笔者查阅很多资料后发现, 其结构可以表示为:class Knowledge Organ{public:void Is Visible () ;…private:…CString;//根结点}[2];

从这个结构中我们可以看出, 知识原件能够激昂电脑中的知识详细的表现出来, 且能够用知识节来表示知识点。

1.3 时间维的关键系统—时序逻辑

时间维是维护时序的空间维, 其在时序的基础上形成了一种场景状态, 曾有学者提出线性时序逻辑系统, 这种系统具有很强的描述作用。时序逻辑的结构可以表示为H:>0

1.4 多维信息空间的动画模型

多维信息空间动画模型, 其实就是时间维和知识维的结合, 是智能对象和时序逻辑的结合, 在这种结合下形成场景状态最后转化成网络。其定义可以表示为, MIS A= (∑, C, E AL, E AO R O, T O, AC L.ACO.BG.TR, SE) , 其中∑表示多维信息空间动画模型, 而其他因素则分别表示对象、知识、动作的集合。在这个公式中我们可以看出, 当对象间的联系呗动画系统检测出来后, 系统便会有所反应, 且正常情况下这种反应都是正确的。

2 影视动画场景设计多维信息空间的实现

通过前文分析可知, MISA其实是一种虚拟的现实系统, 人类利用该系统将自己的信息传达到系统的传感器中, 结合控制机制将信息转化为知识元件, 这些知识元件又成为发现问题和创新的基础。

2.1 知识节点的处理方式

虚拟环境中每个对象都有独立工作的能力, 可以根据自己所在区域的规则来完成自己这一部分的动画, 而每个单元动画的结合便构成整个知识库的认知系统。在认识系统中, 对象同样具有独立性, 这种独立性表现在推理上, 它们拥有推理能力且能够在传达消息的基础上建立联系。知识节点的数据结构相对复杂, 可以表示如下

CString m_strRuleGroup;//规则组名CString m_strOrganGroup;//元件组名TargetObject*m_pTargets;//目标对象集合char m_ch Operator;//运算符CKBNode*m_pParent;//指向父结点的指针CKBNode*m_pChild;//指向子结点的指针}[4];

由上述结构可知, 知识原件是用来表示系统中各种对象的, 且对象本身是由做用器和传感器组成的独立结构。它的最上层能够控制所有节点, 且能够将知识组成树状。知识库的定义为:由知识原件组成的树状结构。由前文可知, 知识元件是一个求解的模型, 它能够解决许多子问题, 且该元件中记载着解决问题的规则, 这样就能够将问题和规则相结合, 从而求出正解。

2.2 空间维的空间漫游控制

Camera是完成空间漫游控制的主要机构, 其通常结合函数来确定系统方向和设置系统参数, 由此来完成系统的漫游控制其程序可以简答表示为class CCamera public CEnvironment Object{public:void Set CameraPos (float x, float y, float z) void SetCamera () ;//设置模型视图矩阵…}[5];。在影视动画场景的设计过程中, 虚拟环境的运用应该能够满足用户的场景需求, 能够根据用户的交互操作来得出相应的模拟操作程序, 且一般是用户是用鼠标来完成动作控制的。用户将鼠标上移, 则表示前进, 下移则表示后退, 如果左右移动则表示拐弯, 当用户将鼠标的右键按下时, 则表示对动作的控制。由此可以看书, 鼠标按键代表的人类无形的手, 在控制着整个虚拟环境和影视场景的设计。

2.3 影视动画是时间控制

在进行影视动画是设计过程中, 对动画制作过程进行解释是时间控制应当解决的问题。影视动画制作中各对象的动作以时间为标准来进行控制。对象的动作将与整个动作处理的过程相匹配, 动作处理开始, 则对象动作开始。而要让动作开始实行, 需满足多月输入都有标记这一标准[6]。

3 结语

通过全文分析可知, 影视动画场景设计中多维信息空间可以通过虚拟环境来实行。在结合虚拟动画是情况下, 将虚拟环境中的空间、时间、知识进行紧密处理和优化, 同时对整个模型进行深入构造, 使其能够通畅、灵敏的进行操作, 这样就能够使影视动画设计实现良好的效果。

参考文献

[1]吴冠英.动画美术设计[M].北京:高等教育出版社, 2006 (1) :23-45.

[2]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京:北京广播学院出版社, 2003 (7) :457-470.

[3]陈华, 陈福民.基于VRML的虚拟场景的设计与实现[J].计算机工程与应用, 2002, 38 (6) :27-29.

[4]张琳, 陈操宇.施工管理虚拟环境中的CAD识别和三维重构[J].计算机工程与设计, 2006, 27 (7) :35-37.

[5]王波, 张申生, 黄越.基于VRML文件的立体显示平台及相关技术研究[J].计算机工程与应用, 2003 (12) :136-138.

[6]孙立军.影视动画场景设计[M].北京:中国宇航出版社, 2003 (7) :34-56.

[7]蔡金梅.场景设计与三维动画之间的关系[J].现代交际, 2012 (9) :54.

影视动画的视觉设计 篇10

关键词：Flash动画设计,传统动画设计,特点,区别

现代社会发展中最为普及的科技产物就是计算机, 人们的视野从计算机中得到了很大程度的扩充。利用计算机进行Flash动画设计, 能够弥补传统动画在动态表现上的不足, 以丰富的动态表现形式, 将动画的趣味性提升。此外, Flash动画设计软件还能将动画设计学习者的学习兴趣提升, 促进动画产业的良性发展。

1 传统动画的概念

根据动画大师Norman Mc Laren的观点来看, 他认为:“动画是画出来的、运动的艺术, 而不是会动的画的艺术。”其实, 在最开始并没有对传统动画作出明确的概念, 后来随着电子数码科技的兴起, 加之诸多电脑软件的设计与开发, 逐渐出现了电脑动画并得到了快速地发展, 而那些使用原始工作制作的动画以及用手绘的方式制作的动画便被称作是原始动画了。

2 Flash动画的概念

Flash属于一种交互式的矢量多媒体技术, 是由Futureplash发展而来, Futureplash是流行于早期网络上的一个矢量动画插件。当前Flash可以说已经逐渐成为了交互式矢量的标准, 也是网页的主流之一。

同以往网络上常用的GIF动画不同的是, Flash动画在操作时运用的是矢量会图技术原理, 所谓矢量就是指图形能够在无损的状态下进行无限的缩放, 同时由于动画中使用图形都是矢量图, 所以动画文件的存储的大小就可以节省很大的空间, 可以在局限带宽的网络环境中进行快速的传输。

3 Flash动画设计与传统动画设计各自的特点与区分

3.1 Flash动画设计的特点

Flash动画设计有着操作简单、硬件配置要求低的特点。很多并非专业的动画制作人员能够通过Flash设计出自己的动画片, 而在早年来看, 这些甚至是难以想象的。与此同时, Flash动画设计不需要在硬件上有较大的投资, 一台普通的计算机与几个相关的设计软件便可以实现Flash动画的设计创作, 同传统动画设计需要使用庞大而又复杂的专业设备相比, Flash动画设计使用的设备就称不上是设备了。

Flash拥有较为强大的功能, 能够将很多环节综合运用到Flash中完成动画的设计与制作。在很多方面Flash都能将动画制作的难度降低, 可以一些常用的图形设置成元件, 以此便可以实现重复的使用, 使时间与精力得到了大量的节约。

Flash动画具有强大可控性, 能呈现给人们崭新的视觉效果, 同传统动画相比, 有着更加灵巧与轻便的特点, 给人以“酷”的感觉。Flash已经成了当前这个新时代中一种不可或缺的艺术表现形式。此外, Flash动画设计制作仅仅需要很低的成本, 使用Flash软件进行动画的制作能够使人力以及无力的消耗大大的降低;在时间上, Flash制作也会使时间得到很大程度的节约。在用Flash软件制作完动画之后, 能够将文件设置成被保护的格式, 使设计的版权利益得到保护。

Flash动画设计也并非全是优点, 在其使用过程中仍然有一些缺点存在。Flash动画在功能上并十分齐全, 同专业二维动画的设计制作相比, Flash没有描线、上色、摄影表制作、特效处理以及拍摄合成这些同传统动画设计相匹配的功能模块。此外, 由于Flash矢量图的运用, 致使动画的色彩不能像传统动画那样表现出丰富的过度色;并且Flash动画制作需要用电脑绘制, 在角色的刻画上, 不能像纸上绘制那样逼真。

3.2 传统动画设计的特点

传统动画随着长时间的不断完善, 已经形成了自身完整的体系, 其中包括制作的流程。在制作人员的分工、市场上的运作、以及电视上播放的系列动画片的播放长度与集数已经很规范了。通过传统动画设计能够使很多难度较高的、复杂的动画效果得以实现, 甚至人们能够想象出的效果, 通过传统动画的设计都能加以实现。在美术效果方面也是如此, 多种类型的美术风格都能在传统动画设计中得以实现, 尤其是一些场面较大的片子, 在传统动画制作上能够展现出一种十分细腻而又恢弘的动画场面与美术效果。

在我国传统动画作品中, 人文精神得到而来鲜明的体现, 例如对诚实谦虚、反抗精神以及惩恶扬善的追求。经过研究能够发展我国传统动画的设计对伦理道德以及日常生活中人与人之间的关系这些人文精神十分重视, 而美国动画设计上对则对个人的成长作为侧重表现的内容, 其间的差别很大程度上是取决于不同国家文化不同的影响。

虽然传统动画有着很多的优势, 但仍然存在一些局限性的因素。一部制作精良的传统动画往往需要花费很多的经历与时间, 仅仅一个5分钟的动画, 就需要绘制出上千张的手绘原画, 可以想象如果想要想要制作出一部长达两个小时的动画片, 那么手绘原画的数量恐怕就需要数万张甚至数十万张了, 想要制作完成这样一部传统动画, 还需要几十位的动画制作者耗时数年才能完成。以一部标准的22分钟的动画短片为例, 即使动画公司的规模在数十人至百人之间, 仍然需要耗费大约两个月的时间才能完成。由此可见, 传统动画设计制作是很难由个人单独完成的, 即使能完成, 也仅限于一些广告、科教类型的动画演示短片。

4 结束语

综上所述, 在动画领域中, Flash动画设计的出现使传统的动画设计的不足得到了补充, 以其不同于传统动画的矢量绘制形式节约了大量的人力、物力与时间, 然而, 传统动画绘制在其动画的表现力也有着Flash动画不具备的生动变现力与丰富的色彩变幻。二者在动画领域都有着各自的特点与区别, 在未来的动画设计发展中, Flash动画设计应当逐步降低自身的局限性, 使动画事业的能够得到现代化的长足发展。

参考文献

[1]凌燕.Flash动画设计与传统动画设计的特点比较研究[J].网络安全技术与应用, 2014 (08) :69-73.