民族动漫

民族动漫（精选十篇）

民族动漫 篇1

一、我国动漫产业的发展现状及其前景分析

我国动漫市场的需求在迅速扩大, 然而国内目前的产业发展现状无法满足当前市场的需求, 国内动漫产业处于起步阶段, 自主研发和原创能力较低, 与国外动漫产业相比, 我国动漫业并不具有竞争优势。这导致国内动漫市场以引进、加工、代理运营为主。在中国青少年喜爱的动漫作品中, 日本占60%, 欧美占29%, 相形之下, 中国原创的动漫, 包括港台地区的比例只有11%。这种市场格局, 显然是不利于国内动漫产业的发展的。而从另一个角度来看, 国内动漫市场长期被国外厂商占据是令人担忧的, 在青少年至为重要的成长期, 动画片对他们的文化熏陶和人生观都具有重要的作用, 在动漫流行的今天, 我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大, 意味着我们的传统文化精髓和价值观不能有效地传递给青少年, 从文化的层面看, 这是一个巨大的损失。所幸的是, 政府也表示了同样的担忧。为此, 中宣部决定大力发展和扶持国内的动漫产业。其中的一个大力举措就是出台了《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件, 从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展。紧接着国家广电总局研究制订了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》, 增设了少儿动画频道、扩大了少儿节目中动画的播出时间和播出数量, 同时要求每个播出动画片的频道中, 国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6:4。可见, 政府对国产动画业进行了“幼稚产业保护”的倾斜政策, 创造了对国产动画片的大量需求, 同时也抑制了国外动画片在中国的进一步进入和拓展。与此同时, 文化部从政策法规、财政资金以及对国外的游戏进行审查等多方面来支持国内动漫产业的发展。由此国内动漫产业正在迎来迅速发展的契机。有数据显示, 2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画片播出时间为6万分钟, 而达到播放要求的原创动画片供给量则只有2万分钟, 尚有4万分钟的缺口, 这几乎是中国动画片年产量的两倍。据测算, 中国今后每年国产动画片的需求量将达到25万分钟, 而现在国内每年制作的动画片总量只有2万分钟左右, 供给远远不能满足需求, 这为国内动画片的发展提供了一个极为宽松的市场环境。并且, 按国际动画产业的一般规律计算, 如果完成每年需要的国产动画片26万分钟的总投资, 则存在着大约150亿元动画片相关产品收入的市场规模。

我国是人口众多的国家, 教育向高科技、数字化方向发展, 需要大批量动画及多媒体数字化制作人才。另外, 我国是个电视拥有量大国, 根据我国电视行业的发展规划, 从2005年起至2008年逐步由摹拟电视向数字电视转化, 直到2015年全国全面实现数字化电视的发展目标。届时, 电视节目量是现在的几百倍, 它需要更多的动画片头制作、动画广告宣传片及更多动画娱乐片的制作与播出, 才能满足人们的需要。我区电视台动画制作还处在空白, 基本是由外省人员制作的。随着我区电视向数字化转变, 节目信息量的扩大, 将由现在可收视三十多个节目发展到三百套节目。因此, 也迫切需要大量的动画制作、动画广告、动画宣传片的制作, 以及大量的卡通动画片的制作与播出。因此, 这给动画人才的培养带来了新的契机。另外, 网络游戏和软件开发正走向成熟, 动漫与游戏在文化产业发达的国家和地区早就形成动画———漫画———游戏三位一体的循环产业链。我国的游戏业虽然起步较晚, 但发展迅速, 在短短三、四年间, 已初具规模。2003年全国网络游戏出版市场实际销售达13.2亿元, 拥有用户1300多万, 85%是青少年群体。较上一年增长近五成。仅2009年上半年销售额已经达到15.5亿元, 同比增长近90%。网络游戏所以能发展的如此顺利而快速, 主要得益于它的消费市场巨大, 而且不断增长;同时, 手机彩屏的动画制作亦需要大批的动画人才的培养, 对于促进动漫产业的发展亦起到重要作用。在国家大力发展高等教育的大环境中, 由于广大青少年热爱动漫, 形成动画生源有增无减的画面。在上述情况下, 结合广西民族文化特色, 调整广西动漫教育结构, 对于促进广西动漫产业的发展具有重要意义。

二、广西民族动漫教育发展的基本思路

结合广西的民族文化特色, 我们认为广西发展动漫教育必须走特色发展道路, 而特色发展道路必须与广西地域民族文化特点相结合, 形成独具特色的广西民族动漫教育模式及其产业。由于市场对动画人才的需求量大, 国内很多综合性大学也纷纷开设动画专业, 对广西的动漫教育形成竞争。目前, 广西设立动画相关专业的本科院校有广西艺术学院等为数不多的几所院校, 其中以广西艺术学院设计学院动画专业 (广西区内唯一获得教育部批准的动画专业) 拥有最为雄厚的师资力量, 办学也最为悠久, 成果最多。总体而言, 广西区内的动漫教育存在着专业建设重复, 设备投入重复等问题, 且各院校各自独立发展, 缺乏科学统一规划, 不利于提高与扩大广西动漫教育的系统发展, 也不利于广西动漫教育形成有力的社会竞争力。为此我们认为应该采取以下措施:

1. 对广西区内动画专业进行宏观发展调控, 整合现

有资源, 加强硬件建设, 充实教师队伍, 把各个院校的师资和设备整合, 成立广西动画学院或者动漫基地, 提高动漫教育层次和规模。

2. 开展产、学、研一体化教研体系, 促进动漫教育的发展。

无论从国内还区内的形式看, 建立广西动漫产、学、研一体化教研体系对广西动漫教育及其产业发展具有非常重要的意义。我们认为, 除注重教学、科研之外, 积极与社会有实力的公司进行了多方面的合作, 建立动漫实习教育基地, 是一条有效的产、学、研一体化教研模式。通过这种教研模式将有力促进动漫教学成果转换成社会成果, 同时, 社会成果的获得又可以反过来促进动漫教育的发展, 实现双赢局面。

3. 注重广西民族动画作品的研究与开发。

有计划地选择具有广西民族文化特色的故事改编成动画脚本进行动画短片创作。动漫作品通过特有的想象力和创造力, 虚构出一个超现实的世界, 巧妙地迎合了人们对真善美的心理诉求, 因此, 研究与开发具有广西民族文化元素的动画作品, 对于培养广西动漫产业, 促进广西动漫教育的发展是不可或缺的。

4. 注重民族动漫理论的研究。

一是立足于挖掘广西少数民族艺术设计资源, 探索动画艺术设计新风格与现代社会需求相结合。多年开展对广西民间民族设计元素的规模化收集和研究, 强化设计教育中的民族、区域文化特色, 把民族设计元素研究融入到专业课堂教学之中。通过学生下乡采风、收集整理, 并在课堂中进行教学, 设计出具有广西民族特色的动画艺术作品。二是重视审美理论与动画创作相结合的教学模式, 注重动漫艺术理论及审美能力的培养。三是重视具有民族文化特色的教材建设, 不断深化民族文化教材建设, 出版和发表有关动漫教育的教材、论文等, 建立起动漫教育的教材体系。

5. 注重民族动漫市场的开发。

首先要进行广泛的市场调研, 找准市场的定位, 使我们所创作的动画作品适应社会需要;其次, 我们在进行民族动画故事的编写时, 不论是在故事的情节、人物的性格、矛盾的冲突、角色的设计等方面, 注重民族性与时代性相结合。同时, 还应注意尊重动画艺术其本身的艺术规律, 如寓教于乐、故事性强、视觉冲击力强、信息量大、节奏快等, 从而增强动画作品的感染力, 有效地占领市场。另外, 利用中国—东盟自由贸易区建成的有利契机, 让具有民族特色的动漫作品起到宣传广西, 从而促进广西与东盟各国之间的教育交流。将广西动漫产业及动漫教育推向东盟, 逐步走向世界。

三、广西民族动漫教育的基本教学模式

广西是少数民族聚居的地区, 因此, 广西动漫教育的发展必须要立足于广西少数民族艺术资源, 探索动漫教育教学的新风格。我们认为, 广西动漫教育要在坚持教育中心地位的同时, 强化设计教育中的民族、区域文化特色;对课程进行改革, 在课程设置中增加一定比例民族设计元素的设计与研究课程;逐步建立民族设计元素资料库, 把民族设计元素研究融入到动漫专业课堂教学中。通过学生下乡采风、收集整理, 并在课堂中进行教学, 设计出具有广西民族特色的动画艺术作品。基于目前广西社会经济发展的现状, 进行动漫大制作、大投入的项目不难现实, 因此, 我们认为在目前广西动漫教育过程中需要突出“小、快、灵及民族品牌”的教学模式:“小”就是以我们目前的设备和师资条件制作短小精悍的动画片、动漫广告和宣传短片。各高校通过与电视台或出版部门建立良好的合作关系, 以项目化的形式为他们制作一些小节目、动漫系列短片, 向全国推广, 从而逐步创建我们的动漫作品品牌。“快”就是尽快扩大知名度。通过免费为电视台制作动画小品 (成语小故事、小幽默或公益性动漫小广告等) , 定时定期播出, 打出我们的品牌, 逐步占领市场。“灵”就是采取灵活的教学方针。在实际教学当中体现在教学过程中注重学生动画专业造型能力的培养, 要求学生有扎实二维卡通动画、三维动画的造型基本功和专业的设计能力;其次是对学生电脑技术的培养。 (它包括有电脑软件的运用和制作, 后期编辑制作等) 。

树立动漫教育的民族品牌是广西动漫教育发展的基本特色, 如刘三姐品牌、漓江品牌。我们认为对动漫作品的创作可分两步进行:首先将我们丰富多彩的民族民间文学、音乐、舞蹈、神话传奇故事、甲天下的桂林山水故事传说改编制作成短、小、精悍的动漫系列作品;其次, 可将这些动漫故事里的主要角色造型, 开发成相关的周边旅游产品, 推向区外及东盟各国, 从而达到宣传广西、突出广西的目的。

摘要：本文以广西发展动漫教育发展为例, 论述在当前我国动漫产业发展现状的基础上, 民族动漫教育的发展应该在教育资源的宏观调控、专业设置、课程改革、民族文化的融入、动漫教育理论研究、动漫市场的开发等方面进行, 从而构建起民族地区动漫教育发展的基本模式。

动漫产品中传承民族文化的建议论文 篇2

中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。

一、基于国产动漫现状的问题分析

20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。

二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系

据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。

三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承

（一）做好受众定位，走向创新之路

由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。

（二）打造精品卡通，提高价值空间

在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。

（三）整合产业链条，优化运营模式

对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。

四、结语

综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。

作者:王韵诗 单位:吉林省辽源市第五中学

参考文献：

民族动漫清风扑面而来 篇3

前不久由文化部、北京市文化局等单位主办的“动漫品牌建设与保护高端论坛”在京举行。与会者围绕“动漫品牌建设与保护”议题进行了广泛的交流和探讨，文化部将根据中国动漫产业的现状和发展需求，对民族动漫企业进行扶持和引导，通过知识产权保护为优秀的动漫创意和品牌保驾护航，将具有中国特色的动漫作品打造成具有国际影响力的动漫品牌。

而在中国大西北的内蒙古，民族动漫的春风给这个远离城市的神秘大草原也带来了勃勃生机。2010年，内蒙古草原豆思动漫产业投资股份有限公司被文化部评定为“国家级动漫企业”；2011年，草原豆思文化创意园项目被内蒙古自治区列入“十二五”重点文化项目并荣获“五个一工程奖”。如今，拟投资13.5亿的草原豆思动漫文化创意产业园的各项工作正在紧锣密鼓的推进当中，创意园区将包含9个板块：“动漫研发总部”、“青少年动漫实训基地”、“动漫联合国”、“动漫嘉年华”、“动漫剧场”、“动漫创意园”、“儿童成长大世界”、“衍生产品展示互动广场”、“动漫创意雕塑展示互动区”，建成后预计年收入达75亿元，将成为西北地区一道独特的民族动漫风景。

草原豆思动漫产业相关负责人表示，中国民族动漫的发展离不开中国人特有的文化背景，像草原豆思这样的动漫题材，它不仅仅是一部寓教于乐的儿童动漫，它更是一部保存了民族风格、风尚的儿童教材。“我们希望，央视播出这部动漫之后，更多的小朋友能了解大草原、爱上大草原、保护大草原”，该负责人指出，“这样有意义的动漫不是太多了，而是太少了！”

据媒体报道，动漫产业最发达的日本，动漫已成为其国内第三大产业，并在迅速辐射全球各个国家。而我国动漫产业刚刚处于起步阶段，整个产业链相对国外动漫成熟的市场还相对脆弱。“可怕的可能不是产业链的问题，而是全球化带来的文化冲突。”一位研究动漫的业内人士指出，“中国需要自己的动漫，不是低俗的、暴力的，而是民族的、文化的！” （中广）

动漫设计的民族化 篇4

一、动漫设计形式的民族化

各个国家的经典动漫作品都置身于本国的风土人情。以欧美、日本、中国等各国经典动漫设计作品为例。欧美动漫设计形式以豪放流畅、轻松幽默著称, 这与欧美地区人们的热情开朗、喜欢幽默的风土人情有着莫大的联系。欧美动漫故事叙事方法简单, 并以简单的叙事方法引申出其深层含义。最典型的优秀案例有《米老鼠和唐老鸭》《汤姆和杰瑞》, 这些经典的优秀作品都属搞笑幽默的短剧, 编导在故事情节上下足了功夫, 从而使观众可以全身心的投入其幽默的故事情节之中而开怀大笑, 满足自己的精神需求。欧美动漫作为动漫先驱影响了世界其他各国地区动漫的发展。

中国传统文化博大精深、源远流长。其动漫作品也免不了风格多样且品质至上。之所以说中国动漫风格多样, 是因为中国的动漫作品不是单纯的指某一类型的动漫作品, 而是多种类型的综合。例如, 万籁鸣导演的《大闹天宫》不管是从角色设计还是其背景绘制无不融入了中国传统装饰艺术的风格。其主人翁孙悟空的卡通形象设计, 是著名的漫画家、装饰家张光宇先生在借鉴传统版画、京剧脸谱等姊妹艺术的基础上创作出来的, 使得孙悟空的形象深入人心。《大闹天宫》这部作品可以说得上不仅是中国动漫的巅峰之作, 而且也是世界动漫作品的经典之作, 堪称引领民族潮流的经典之作, 其艺术魅力及影响都是巨大且深远的。《大闹天宫》既体现出中国动漫在当时世界堪称一流的动画制作水准, 也成为开创动漫民族艺术风格的典范。《大闹天宫》这部经典之作充分发扬了中国传统文化的民族风格, 当然这于整个中华民族的优秀的博大精深的整体文化是分不开的。此外, 中国水墨动漫独具特色, 典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等, 这些作品都采用了中国传统水墨的艺术造型方式, 风格细腻抒情, 取得了高度的艺术成就, 在艺术上达到了内容和形式的高度统一。

不同文化背景下所创作出来的卡通人物造型迥然不同。以美国和日本的卡通猫为例。日本的机器猫造型较为简单, 憨态可掬、讨人喜爱。而美国的《猫和老鼠》中的汤姆猫外形漂亮, 比起日本的机器猫来说, 更接近现实中的猫。美国和日本这两只“明星猫”的性格差异恰恰反映了东西方民族在个性方面的差异, 美国人幽默、开朗的性格特征在汤姆猫的卡通形象设计当中展现的淋漓尽致, 而日本人的理性、精明的性格特征也在机器猫 (哆啦A梦) 的卡通形象设计中展露无遗。以此得出结论, 各国的传统文化为创作属于本民族自己的动漫作品提供了丰富的土壤。运用本民族的传统元素进行动漫设计创作从而也成为我们新一代动画人的使命。

二、动漫形象设计创意的民族化

创意无处不在。创意放在卡通动漫形象的设计上是需要一个从感性上升到理性的过程。除此之外还要取决于创作者对于直觉和灵感的捕捉。例如, 笔者在创作卡通动漫人物形象——蛋蛋家族时就大量运用了中国的传统元素。笔者本着运用传统题材创作符合现代审美标准的卡通形象设计为目标, 来传播我国的传统文化。笔者在完成动画编导原理、动画创作研究、设计方法论、民间造物艺术专题研究、民艺学、中国古代设计思想、中国设计艺术史专题研究等相关课程后创作完成了具有本民族文化的形象设计——蛋蛋家族, 蛋蛋家族的形象设计运用了传统文化中祥云、葫芦等元素, 同时, 还运用了福禄寿等具有吉祥寓意的传统元素, 从而创作出具有中国传统文化气质的卡通人物形象。此后, 才是笔者灵感迸发的阶段, 因为笔者又根据蛋蛋这一个人物形象创作了蛋蛋爸、蛋蛋妈、蛋蛋爷等一系列卡通人物形象, 其中又运用了更多的传统元素。

三、结语

在动漫设计风格杂糅含混的今天, 找寻新的具有民族风格的动漫设计的形式迫在眉睫, 可以肯定, 中国动漫设计混乱的局面绝不是简单的艺术形式可以解决, 中国动漫不景气的根本原因就在于, 中国艺术精神的缺失。近几年来, 寻求“动漫设计的民族化”似乎成为一种时尚, 但“动漫设计的民族化”更多的被看成是中国传统元素的借用, 然而, 需要明确的是, “动漫设计的民族化”并不等于传统, 那些试图将传统幻化成一种元素, 并通过这种元素的运用来解决当下艺术设计面临的困境的想法是不可行的。中国动漫设计羸弱的局面源于整个社会还没有形成完整的动漫设计意义系统, 缺乏文化逻辑的支撑, 要建立合理有效的动漫设计意义系统, 要合理分析近几十年动漫设计的发展境遇和当下人们对于动漫设计的需求, 从而展开动漫设计的各项研究。

摘要：20世纪初, 中国的动画文化体系明显受欧美等国动画文化体系的影响, 不仅是中国, 日本、加拿大、意大利等国也多多少少受到欧美动画文化体系的影响。中国在吸收西方优秀动画文化体系的前提下, 创作了大量具有本民族风格的动画作品, 使得中国成为开创动画民族艺术风格的典范, 做到了动漫设计的民族化。笔者认为, 不能简单的将动漫设计的民族化理解为一种物质形态, 应该将其认知为一种行为。笔者对于欧美、日本、中国动画史的分析并非是要发扬动画的物质形态, 而是让动画以其文化功能的承担进入到当代生活和文化结构, 从而实现中国动画在现代语境下的真正价值。

关键词：动漫设计,设计形式,形象设计,创意,民族化

参考文献

[1]吕江.《卡通造型设计》.江苏美术出版社.

[2]李铁.张海力.《动画角色设计》.清华大学出版社.

[3]王传东.肖文津.《美在动画》.山东美术出版社.

[4]王传东.《动画艺术研究》.山东文化音像出版社.

[5]王传东.杨濡豪.《动画运动规律》.清华大学出版社.

漫谈广西民族元素与动漫创作 篇5

［关键词］广西民族元素 动漫创作 创新 动画技术

广西是我国少数民族人口最多的自治区，居住着壮、汉、瑶、苗等12个民族。八桂大地孕育着灿烂的民族文化，这些丰厚的民族文化的素材一直是文学艺术等的创作的巨大源泉。在其基础上进行民族动漫的开拓和研究是动漫创作的一个重要思路。

一、挖掘整合广西民族元素对动漫创作的重要性

广西是多民族集聚地区，丰富的民族元素是广西的一大财富。

广西比较典型的民族元素有壮锦、岩画、绣球、铜鼓、风雨桥、山歌等等，这些传统民俗经过世代相传，逐渐被世人发现、欣赏、接受和喜爱。春秋战国时期广西先民在左江沿岸创作的崖壁画，汉代前创造的大铜鼓以及古朴典雅、可避湿热、防蛇兽侵害的干栏建筑等，都是广西当时的文化代表；广西素有“歌海”之称，其中农历三月三的壮族传统歌节，最为隆重。这些民族风俗、民族文化是我们动画创作取之不尽的源泉，也为我们打造民族品牌奠基础。而作为新生代的动漫产品必须继承其深层内涵和精神品质，打动人心，去影响现代与未来的世界是我们设计家的责任。在这方面，美国、日本等动漫大国给我们上了很好的一课。《猫和老鼠》《变形金刚》等动漫大片陪伴70、80后度过童年至今依然魅力不减。如今，世界各地的迪斯尼乐园每天都会迎来大批游客，争相和剧中的偶像来个“亲密接触”。相关的玩具、服装、文具等产品也都颇受欢迎。欧美、日本的经验非常值得我们的借鉴。动画产品及动画角色周边产品的研发，尤其是动画吉祥物的研发，可以为广西的动漫产品的开发提供保障。

二、动漫创作中广西民族文化元素的塑造与创新

近年来，国产动画片在对传统题材创作的构思上缺少新鲜元素的注入，动画造型的形象、样式单一，故事情节简单，很难吸引受众。民间文化的宝藏取之不尽，可利用的元素很多，但是我们必须找到自己的语言来表述自己的故事，必须创新，必须要有现代感。真正具有中国精神的动画作品必须名副其实，在精神文化内涵方面带有鲜明的本土文化特点。动画创作中对传统思维方式的借鉴，应结合时代背景，将民族文化与时代风尚相联系。这就要求创作的作品不仅要在表现形式上充分吸收与借鉴我国传统民族艺术的优秀成果，更要自觉地深入到民族民间文化结构内部去思考艺术与文化的关系，在探究和挖掘中华民族独特的精神文化内涵的基础上，融入当代人的精神气质，使国产动画具有时代气息和现代品位，创作出凸显民族身份和本土意识的优秀动画片和具有中国特色的动画形象。

1．题材内容上对民间文化的吸取与创新

动画剧本的创作特点：动画剧本是一部动画片的重要开始，亦可以说是动画片的灵魂所在。迪斯尼公司三维制作总监—曾担任《四眼天鸡》三维技术总监，《幻想曲2000》首席建模师及技术指导的凯文·盖格，他以经验告诉记者，中国动画现状的确存在量大于质的情况，“动画故事重于技术”，“动画不在于数量，关键是制作的质量”。民间文学题材很广泛，传统文化的演绎可以有很多精彩表现，而非照抄照搬。演绎民间故事需要在情节上把握节奏，控制剧情的展开与发展，体现故事内涵的深度，细节表现要符合观众诉求心理。这些年来，遵循这个规律，我们组织学生分别创作了具有民族特色的《一幅蜡染的故事》《妈勒访天边》（如图1）等多部动画作品都分别获得了较好的成绩，《妈勒访天边》等作品获得教育部、文化部举办“首届全国大学生动漫大赛”优秀奖等。

2．动画角色中的挖掘与创新

动漫角色塑造是动画作品里最基本的组成部分，也是非常重要和关键的，理想的动漫角色塑造是动画成功的一半。动漫角色塑造与其他艺术一样，它来源生活，又高于生活，是一门多种因素相结合的综合性很强的艺术。但是有两点是必须要强调的，那就是夸张与简化的表现形式。动漫角色的夸张造型与现实的形象形成反差，更能突出动画造型的鲜明特征，给人留下深刻的印象。在广西动漫角色造型中有那么几个问题必须注意的：首先，人种及特征概况与提炼，广西人物嫡属于骆越人特征；第二注意人物生长地域和环境，注重喀什特地貌及建筑特征；第三，注重历史朝代文化影响；第四，注重与当今时代信息融合。生活节奏加快，在当下人物性格的复杂性及多重性，都值得认真思考。

3．服饰方面的挖掘与创新

动画的服饰丰富多彩，也是动画造型的特色之一。

广西是个多民族地区，原生服饰本身就是品种多样而且璀璨华丽。壮锦是负有盛名的中国四大名绣之一。除此之外，扎染、晕染、挑花、刺绣、织花、蜡染、镶花，繁复的民族传统制作工艺经过现代科技的改良，能更为细腻地呈现于衫、裤、裳、裙，那种田园淳朴的气息给人以安静空冥的遐想和顿悟。饰品、配饰更能让民族元素得到极大的彰显（如图2）。坤包、挎包，可以草编，可以锦制；项链可以坠着繁重的银饰或贝壳，散发出山野气息或者热带气息；手镯、耳环、指戒等等，处处可以将民族元素的服饰定格，散发情趣。我们要把服饰的艺术价值推向一个新的高度，通过动画这一独特艺术形式创造“美在广西”的神话。

三、广西民间文化元素与现代动画技术的融合

“动画形象是灵魂，技术是血脉。”精彩的故事情节只有配以高超的视效展现，才能使影片有相得益彰的效果。《妈勒访天边》这部动画里面的人物造型设计的特点则可以说是简练传神，将少数民族风格与传统的平面装饰化的手段进行了较为夸张的表现，塑造了妈勒这个人物古朴、单纯、粗狂特征。作品虽然采用的是平面化的装饰风格作为角色造型设计，可人物动作动态却采用三维建模的形式来表现，动态采用棒骨格、涮权重的方式来调动作，给人一种真实感，从而给人带来耳目一新的视觉感受，跳出了剪纸风格动画给人动作僵硬呆板的印象，留下了流畅生动的深刻印象。这就是民族元素与动画技术相融合的典范（如图3）。三维技术的介入使画面所表现的质感、营造的环境氛围、人物的肌理远远超过实物的清晰程度（如图4）。动画作品《妈勒访天边》在场景的制作中，数字技术更能表现出梦幻般的意境，空间的层次感、透视感和真实感会更强。如在《妈勒访天边》动画中，动画的视觉表达完全是由计算机的计算所产生，这种具有一定逻辑性的大规模无限的复制演变，在视觉空间上营造了极强的拓展性，超凡丰富的视觉表达可以产生极强的视觉感染力（如图5）。在表达时空变异方面，技术的介入可以实现时空切换、时空变形、时空缩放、时空互浸，空间叠加，使画面的场景赋予更加神秘的感觉，视觉效果更为强烈。三维技术不仅能够模拟真实的摄影机，運用不同景深的手法表现主题，而且就转场效果而言，三维技术在利用景深效果作画面重心的切换和转场时的淡出淡入方面，拥有更加优秀的表现。例如动画片《钟》，在设计转场效果时，通过蒙板技术结合三维实体变形技术使动画中的时空切换更为真实和丰富，在视觉表达多样化方面，技术可以使静态视觉动态化、二维绘画三维化（如图6）。将戏剧性体现得更为突出，给人们在视觉上带来巨大冲击力，使动画片更具娱乐性、耐看性。

四、结语

“越是民族的就越是世界的”。现在的国产动漫在呼唤着本土文化的挖掘，迫切需要研究民族文化元素在动漫创作中的应用。在信息传媒高速发展的今天，要大力弘扬优秀的民间传统文化，只有充分从中华民族传统文化中汲取设计灵感，将本民族文化艺术的精髓与时代精神相结合，将创新的演绎方法与巧妙的动画表现技巧相结合。将传统文化元素与要表达的内容或糅合或对比，结合时代特色，精心创作出全新的角色与故事。只有在继承和挖掘民族民间文化的基础上有所突破，实现民族性、世界性和时代性三者的高度统一，用传统文化创造潮流，才能适应新世纪的要求。

总而言之，将民族元素与现代动画技术相融合，使动画作品如虎添翼，它势必带给我们一场视觉盛宴。

（作者单位：广西艺术学院设计学院）

参考文献

［1］张道一．论民艺［M］．山东美术出版社，2008-5-1．

［2］肖飞．装饰图案及应用［M］．湖南大学出版社，2004-8．

［3］秦明亮．动画造型与设计艺术［M］．中国人民大学出版社，2005-11．

［4］张晓凌．中国原始艺术精神［M］．重庆出版社，2005-4-1．

［5］梁一儒．民族审美心理学概论［M］．青海人民出版社，1994-12．

［6］吕胜中．广西民族风俗艺术［M］．广西美术出版社，2001．

［7］孙建军．中国民间美术鉴赏［M］．西南师范大学出版社，2006-9．

动漫衍生品之民族化语言研究 篇6

关键词：动漫,衍生品行业,本文文化,民族语言

漫画作为一种时兴的休闲文娱产业, 已经经历了漫长的发展历程, 而随着电子信息技术和新媒体技术的蓬勃发展, 动漫产业已经成为文娱产业中一个新兴的核心产业。最为文化创意产业, 动漫产业是软文化产业化的最好代表, 在动漫主要生产国家, 他们已经充分的将动漫元素渗透到移动终端、互联网、玩具、服装、创意、休闲一体化综合体等等众多产业, 动漫衍生品的产品类型也到了极大的丰富, 打造出了许多知名的动漫品牌。但是漫画产品尤其是动漫衍生品的本质是文化形态的输出, 我国的动漫衍生品市场已经得到了初步的发展, 但是不可否认的是我们还缺少成熟品牌的支撑, 缺少本土文化和民族语言的底蕴, 我们的动漫衍生品市场的发展还任重而道远。

一、我国动漫衍生品产业现状概述

漫画行业更早的形态是连环画和小人书的形式, 在我国已经拥有悠久的发展历史。动漫行业的发展更多的是在计算机技术和新媒体制作技术支持下, 将静态的漫画图像进行视频制作, 呈现出动画漫画的形态, 在全世界各地都分布着大量的漫画制造商和漫画爱好者。在部分国家如美国、日本等, 他们的动漫产业已经形成了十分成熟的产业链, 从漫画创意、漫画创作、动漫制作、动漫产品销售、动漫衍生品行业的发展铺排和动漫消费市场的发展等, 都已经颇具规模和产业效应。在我国动漫产业刚刚兴起不久, 其发展更多的是复制美国和日本的产业模式, 漫画创作的原创性不足, 漫画衍生产业的市场竞争能力不够, 究其根本一方面是由于本身动漫产业的发展程度不够, 更为重要的是动漫产业的本质是文化创意和文化品质的吸引力, 我国的动漫产品不具备自己的本土文化和民族语言的底蕴, 难以真正形成竞争力。

二、动漫衍生品中民族化语言的重要性分析

动漫产品仍然是文娱产品的一种, 它比文字类和电影里产品更具想象力和创意性, 因此, 在民众当中广受不同国家、民族、年龄、职业人的欢迎, 动漫产品中所彰显的文化品质和民族标签也通过动漫产品的剧情和细节传播到了世界各个角落, 动漫产业已经成为软文化的重要组成部分。民族性语言对于动漫产品的重要性可以从以下几个方面来阐述。

1. 增强动漫衍生品的文化亲和力

动漫产品的火热, 带动了动漫衍生品市场的飞速发展, 我们可以看到日本动漫产品中对日本传统文化、饮食、服饰、礼仪和社会生活诸多方面的巨大传播效应, 由此带来的玩具、服装、装饰品、语言等等具备本民族特性的衍生品产品也获得了世界的认可和追捧。在动漫衍生品产品中贯注民族化语言的标签, 能够充分融合本民族的文化张力, 最大限度的体现年初本民族文化的生命力和持久性。

2. 扩大民族文化的传播和发展

文字和语言是文化传播最为有效的方式, 而动漫作品及其衍生品中兼有这两种特质。我们可以看到成功的动漫作品能够使得动漫作品中的文化形象迅速在全球范围内传播, 日本动漫大师宫崎骏的作品中充分的展现了日本祥和、静谧的文化内涵, 并且通过动漫作品和衍生品的传播使得日本文化这一特质被更多的世人熟知并接受, 我们国家成熟的动漫作品包括《大闹天宫》《哪咤闹海》《葫芦娃兄弟》等等动漫作品中动漫人物和动漫故事情节的传播, 也让世人对中华文化有了新的认知渠道。

3. 是对民族文化的补充和延伸

动漫作品中呈现的是另类的文化形象, 其一是动漫作品中民族化语言的注入, 使得动漫式语言的讲述成为了民族文化诉求的一个重要通道, 动漫衍生品中在生活、文化以及其他诸多方面的细节展示了本土文化不断发展和丰富的这样一个变化中的文化形象。

三、重视动漫衍生品中民族化语言的使用

动漫产业和动漫衍生品产业是一个成熟的产业链, 如何更好的在动漫衍生品市场中融入我们本土的民族化语言、提升动漫衍生品的文化内涵、打造具备世界影响力的动漫品牌和动漫衍生品市场、提升动漫产业对我国传统文化和新兴文化的传播力度, 将会是我国动漫产业发展的新方向。

1. 提炼民族化语言精髓, 注重创作实践

我国的传统文化中, 文化精品众多, 经典的文化形象包括:京剧、国画、剪纸、皮影、雕塑、传统服饰、语言系统、琴棋书画、经典故事情节等等, 都具备极强的文化认同感和文化普及度, 要加大民族化语言在动漫衍生品中的应用, 首要就要提炼这些文化语言的精髓, 比如在北京奥运会中, 创造性的在奥运奖牌中加入了金玉呈祥的民族化语言、动漫产品中极受欢迎的汉服、唐服等服饰形象、中国大熊猫的形象、传统人物的动漫画改装现象等, 这些不仅能够提升动漫作品和动漫衍生物的文化内涵, 还能让传统文化彰显新的生命活力;其次是要重视动漫作品和动漫衍生物的创作, 我们的动漫产业普遍缺乏的仍是原创性, 我们并不缺少动漫作品的素材和创作背景, 关键在于如何更好的在动漫作品和动漫衍生品中融入民族化语言, 并使其具备时代感, 这才是动漫产业亟需要解决和关注的焦点问题。

2. 重视市场反馈, 及时调整行业发展方向

动漫产业更多的是一个受众为主的市场, 动漫爱好者对于动漫作品和动漫衍生品的主观诉求更多的体现出了这个行业的发展方向。我国的动漫市场要重视动漫消费群体对于动漫作品中民族化语言的取向, 重视消费者的市场反馈, 《哪咤闹海》《精卫填海》《葫芦娃兄弟》以及最近热议的《四大名著》动漫版, 这都说明了我国的动漫消费者对于民族神话故事、经典文化情节、传统文化经典作品等都十分期盼, 我们的动漫市场要加大在这一块的投入力度。

动漫行业在新媒体环境下得到了迅猛发展, 动漫产业的衍生产品也表现出了极强的市场反响。但是当前的动漫衍生品行业普遍呈现出纯粹复制和风格相似的现象, 具备本土文化特色的衍生品市场寥寥无几。本文通过概述我国动漫衍生品产业的发展现状, 分析了本文化、民族化语言在动漫衍生品产业中的应用前景, 并针对性的提出了几点建议。

参考文献

[1]李原.动漫衍生产品开发新思维[J].现代经济 (现代物业下半月刊) , 2008 (8) .

青海省发展民族特色动漫的策略分析 篇7

关键词：青海省,民族特色,动漫产业,策略

近年来, 我国目前动漫产业区域发展格局也已初见端倪, 以成都、重庆、昆明为中心的西南动漫产业发展带就是其中一环, 对西部十二省市而言, 四川省动漫产业基础较雄厚, 相对来说, 青海省则发展相对滞后。青海省在发展民族特色动漫产业中有哪些优势, 劣势, 机遇和威胁?以及未来青海省发展民族特色动漫产业的侧重点有哪些?文章对这些问题进行了分析。

一、青海省动漫发展基本情况

青海省动漫发展相对于西部其他省市, 发展速度比较缓慢, 一是从动漫教育上看, 青海省较为正规系统的动漫学校几乎没有, 仅有为数不多的动漫培训中心, 发展规模较小, 课程设置不全面, 2010年青海省第一届动漫电玩节召开, 青海省动漫发展上了一个台阶, COSPLAY和许多电玩产品得到了许多市民的赞同, 也吸引了很多内地的动漫爱好者, 为动漫发展推广做到了有效宣传。2010年青海省民族动漫发展中心成立, 随后成立了数十家动漫社, 随后, 青海省内动漫社团日渐增多, 大部分为非盈利组织。过去青海省的动漫周边店也有多家, 但不能被当地人认知, 受众人群基本为青少年, 进货量减少, 价格偏高, 基本上青海省动漫周边店很不景气, 纷纷倒闭, 2010年后至今通过各界大力宣传和动漫产品的多元化, 目前青海省动漫周边店成为热销焦点。

二、青海省发展民族特色动漫的优势分析

一是大力发展文化软实力的宏观背景下, 政府对动漫产业的扶持力度增大, 是优势也是机遇。

2007年胡锦涛同志在十七大报告中提出“文化软实力”这一概念并强调:“当今时代, 文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素”, “要坚持社会主义先进文化前进方向, 兴起社会主义文化建设新高潮, 激发全民族文化创造活力, 提高国家文化软实力”。2008年《动漫企业认定管理办法》颁布。2009年《文化产业振兴规划》中对文化产业结构进一步优化, 影视制作、出版发行、数字内容和动漫产业被分为重点行业和项目, 对文化的拉动作用明显增强, 以文化企业为主实施重大项目带动战略, 培养骨干文化企业, 加快文化产业园区的基地建设, 扩大文化消费建设现代文化市场体系, 发展新兴文化业, 支持扩大对外文化贸易。2011年党的十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革, 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》, 深刻分析了中国特色社会主义文化建设面临的形势与任务, 深入总结了我国文化改革发展的实践与经验, 鲜明提出了建设社会主义文化强国的目标任务, 全面部署了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的各项工作, 发出了进一步兴起社会主义文化建设新高潮的动员令。

二是青海省特色民族文化资源为动漫产业多元化的发展模式提供了出口, 是机遇也是挑战。

对于动漫产业来说, 发展空间巨大, 是因为它的资源来源非常广泛, 甚至可以说是无限的。青海省是一个多民族省份, 文化的大融合使得这里隐藏的民间文化资源非常丰富, 青海省少数民族舞蹈、音乐、唐卡等这些丰富的民族文化素材是动漫创作的源泉, 抓住此次机遇, 建立西部特色动漫产业园区, 从原创开始, 鼓励和大力宣传经典的原创作品, 主办一个创新题材为主的漫画刊物, 向各个动漫社团或者个人征集原画稿进行连载, 对于刊载日期超过一年或更久的经典漫画可以考虑出售单行本, 然后对反响比较好的作品制作成影视动漫。仅就动漫玩具和服装的生产和加工来说, 青海省是中国五大牧区之一, 中国畜牧业生产基地, 拥有充足的毛料和纤维, 对于毛绒玩具的制作和加工可谓是非常适合。

三是手工加工基础良好与民族语译制片优势, 为青海省未来发展民族动漫产业提供了机遇与挑战。

青海省动漫处于发展的初期阶段, 本地有很多手绘功底很强的人, 他们主要是西宁市本地各个社团的精英, 青海省民族语动漫发展中心, 青海省美术家协会、青海省书法家协会、青海省硬笔书法家协会和克莱德曼琴行和相关高校的老师等, 其中大部分人都接受过正规的动漫课程教育, 软件工具的掌握和操作程度较高, 对于原创作品的投入的积极性较高, 包括脚本创作, 单幅商业插画创作、以及一些连载漫画的创作。青海省美术家协会和硬笔书法协会现在主要从事于国画和油画的创作, 其漫画风格具有中国水墨特色和写实风格, 而动漫社的绘制员都精通于手绘板绘画, 类似于插画风格, 可以将传统手绘和现代数码绘制相结合, 各取所长。青海省主要少数民族包括藏族、回族、土族、撒拉族、蒙古族等, 民族特有的文化底蕴和语言为青海省民族特色动漫产业的发展提供了特殊的价值资源。本土原创作品更是受得当地民众的喜爱, 2012年青海首部藏汉双语动漫《寻找智慧精灵》的推出, 其创作风格具有浓重的西部风味, 吸引了一部分消费群体。

三、青海省发展民族特色动漫的困境

一是青海省民族特色动漫发展与东部接轨困难。

虽然我国动漫产业整体处于发展的初期阶段, 但东部动漫产业发展程度远远超过了西部动漫的发展, “北上广”地区已经渐渐形成了自己完整的产业链, 而且现在大力制作耗资巨大的3D动漫, 开始走国外高投入高回报的电影路线, 但是青海省现在正在处于2D动漫制作的初期阶段, 无论在技术还是资金以及政府扶持程度上都没有竞争力, 而2D动漫制作与3D动漫制作所用的技术平台相差很远, 资本投入量的差异, 以及东西部薪酬待遇的差异, 无不影响着本土动漫的发展, 青海省第一部民族特色动漫发售于2012年, 其制作质量和东部四五十年代的制作的动漫相差不远, 落后于东部近五十年, 东西部文化差异也使得动漫作品的风格差异很大, 与东部动漫产业接轨更需要青海省民族特色动漫产业加大发展力度和资本投入。而东部动漫产业正在打造自己的品牌, 建立品牌在国际动漫产业中的地位。“没有品牌的经营, 就不可能参与国际市场竞争, 甚至连本土的市场份额也将丢失殆尽。现今我国动漫产业存在品牌行销意识差, 产品本土文化特色缺失, 未能真正确立动漫产业链条的延伸以及产业化发展方向等问题。”[1]在政府大力扶持的机遇下, 打造西部动漫产业的专项品牌, 青海省要赢得自己的市场份额, 民族的才是国际的, 与国际接轨, 在保证技术跟上的同时, 还要保持本土的民族文化特色。

二是民族特色动漫缺乏原创, 民族特色文化资源挖掘不够。

动漫产业是21世纪最具发展潜力的产业, 动漫产业的发展不应局限于动漫本身, 而应将边界拓展到其他衍生产业。无外乎有学者称:“原创是动漫产业的发展诉求及其革新路径。”[2]动漫产业缺乏原创, 薄弱的原创力封住了动漫的生命线, 不仅是这些, 首当其冲应的原因是动漫产业知识产权没有得到有效保护。知识产权是动漫产业的生存之本, 在未来知识产权能够得到保护的情况下, 让民族文化资源成为原创的内容文本。目前对民族特色文化资源的挖掘不够, 才导致民族特色动漫缺乏原创。而国内所谓的原创也仅仅是对过去的神话传说、历史典故或者名著直接进行照搬, 但从国外的作品当中可以发现, 国外创作者对我国历史文化资源进行挖掘的同时, 也参入了许多西方的民族精神, 如迪士尼制作的《花木兰》就是根据《木兰诗》改编, 《功夫熊猫2》特色是结合中国武术和独有的熊猫形象再加上美式幽默和滑稽的表演艺术, 充分证明了现在动漫产业是以内容为王, 而一味的模仿永远无法超越经典之作。2010年后我国一跃成为世界第一动漫生产大国, 但动画质量和创新程度却令人大失所望, 题材选取更缺少新意, 商业化运转和其他国家无法相提并论, 中国动漫要想走向国际台阶, 必须要强化原创阶段, 而对青海省发展民族特色动漫, 未来促进本省的动漫产业发展, 也必须注意原创的重要性和必要性。

三是当地消费群体过于狭窄, 专业人才缺乏。

当地消费群体的观念的狭窄, 也导致了青海省民族特色动漫的发展。而比较来说, 动漫对于日本来说不仅仅是一个只针对儿童教育的产物, 更多的是一种商业化运转, 以娱乐为主, 以教育为辅, 这才是动漫的本质。总体来说青海省民族特色动漫处于发展的初期阶段, 还谈不上构成产业。但动漫市场的市场容纳量非常巨大, 这就对于人才的需求量剧增。无论是动漫初期的创作, 还是后期销售, 青海省民族特色动漫和东部动漫产业发展都具有一个共同点, 就是缺乏全面的人才, 动漫产业是一个知识密集、劳动密集、技术密集型的“无烟重工业”, 所以动漫产业不仅仅需要的是创作人才, 而且还要具备一定的动漫经营理念, 以及策划和法律等诸多方面的知识, 而这些人才都集中在动漫产业发展程度较为明显的地区, 只有提高动漫成本的投入, 才能吸引人才。

四、未来青海省民族特色动漫产业发展策略

根据以上分析可知, 青海省现有动漫发展的机遇, 优劣势及困难等, 可预测青海省发展民族特色动漫产业应集中在一是在少数民族语言动漫产业的发展;二是承接东部来料加工;三是培养以西部文化为创意核心的原创人员;四是引进和培养动漫产业末端销售人员等四个方面。

一是少数民族语言动漫必将是青海省民族特色动漫产业发展的中流砥柱, 青海民族语动漫发展中心自2010年成立以来, 将冬虫夏草这种青藏高原独有的物种认定为《寻找智慧精灵》的主人公。此后, 将初步形成青海省少数民族语言动漫产业链, 从动漫初期的原创开始, 虚拟的形象设定为青藏地区独有的冬虫夏草和藏獒, 取景为青藏高原草场和牧区的原图, 充分展示了西部地区的地区风貌, 也反映出了儿童对于知识的渴望和高原蕴藏的厚重文化。“具有中国特色的民族动漫作品, 应是具有深厚历史文化底蕴, 准确表达中国文化精神, 充分体现中国文化资源思想性、艺术性和体验性的有机统一体。民族动漫产业的可持续发展离不开遵循产业价值规律的完整链条。民族动漫产业不仅是对传统文化精神内涵的承继, 更是源于文化资源价值的品牌塑造。”[3]

二是承接东部来料加工。套用东部各大城市在动漫发展初期的路子, 青海省民族特色动漫产业发展将来也应以中期加工为主, 通过加工来扩大动画的制作人员, 为西部动漫产业发展培养一大批动漫中期加工类的人才, 在储备一定的技术人员后, 才在此基础上制作自己的动漫产品, 这样省去了一大批人才培训费, 等于就是西部定向的人才培训, 可较接近东部动漫发展的步伐, 并逐步带动整个青海省动漫产业的发展。

三是培养一批以西部文化为创意核心的原创人员。草原文化是中华文化大系中悠久而古老的文化类型之一。青海省是文化资源极为丰富的地区, 古老的传说和民间艺术都是特有的素材, 自然地理特点、历史特点、民族文化特色都是无可替代的, 青海省民族特色动漫发展可以吸取东部动漫产业发展的教训, 从原创严格把关, 以西部文化为主要题材, 以创意为核心, 制作出真正属于本省的动漫产品, 培养一批了解西部文化的编剧和导演, 提高特色原创的质量。

四是引进和培养动漫产业末端销售人员。在动漫产品的销售环节中, 普遍来看, 我国的动漫产业末端专业销售人员较少, 这与我国国情也有关系。我国在未来将会从文化管理体制入手, 通过有效的行政手段和法律手段来制止盗版等问题, 推动文化产业的发展, 和文化软实力的提高, 而在制度有所保障的前提下, 青海省未来发展民族特色动漫产业, 必须引进和培养动漫产业末端专业销售人员, 聘用一些营销理念先进的人才, 这样才能治好动漫市场滞后的症结。

参考文献

[1]邰昕然.战略性运用品牌经营策略提升中国动漫产业竞争力[J], 电影文学2010 (11) :P53-54.

[2]解学芳.原创是动漫产业的发展诉求及其革新路径[J].广东商学院学报, 2008 (1) :45-50.

民族动漫 篇8

作为一门学科的动画有着悠久的历史, 呈现出丰富的多样性, 广泛应用于医药, 娱乐, 艺术, 法医科学, 教育, 科学和其他领域, 新的媒体形式不出现, 动画艺术随后渗透到许多新的领域从印刷 (如手册) , 电影和电视, 数字媒体, 互联网的世界, 动画无处不在。动画的形式是多样性的:完美的虚拟现实, 卡通式的二维动画, 三维动画, 数字技术的使用和真正的电影帧技术在影视动画创作等。

动漫是动画和漫画的简短的总结, 它是结合和语言, 随着现代科学技术的发展, 动画和动画之间的联系更加密切, 两者通常称为动画。漫画生动地记载着人类生活的方方面面, 用动漫生动地告诉人们社会常识、文明礼仪和社会历史。特别是当代中国中小学生, 不论是在人海茫茫的大街上还是在书声琅琅的校园中, 他们手中都有一本漫画书籍, 把大好时光浪费在与课程无关的事情上。但是, 用动漫来研究民族传承故事不仅可以继承中华五千年历史, 还有利于增加课外阅读量, 黔东南苗侗民族民间的故事颇多, 可为创作漫画提供灵感。

二、动漫元素来源及构成

黔东南苗族侗族自治州位于贵州省东南部, 首府凯里市, 是东边与怀化市接壤, 南接广州柳州、河池。北部与遵义市铜仁市两市接壤。到2014年年底, 黔东南总面积有30223平方千米。黔东南苗族侗族自治州的人口有3472700人, 有苗族、侗族、布依族、水族, 其中苗族和侗族人口占多数。他们都有着自己的服饰、语言, 其中服饰是最有特色的, 服饰上面有很多图案、图腾, 这些都是古老文化的象征。在这些小图案中, 都是有来历的, 有些是关于民族起源、民族的一些节日起源、民族迁移之类的传说。

(一) 苗侗集聚地提供大量故事元素

黔东南苗族刺绣代表着中原少数民族刺绣的最高水平, 拥有传承文化、记忆史籍的功用。黔东南少数民族人民身上的每一个图案、纹样都有着具体的来源及传说, 都有很深的民族文化, 是生活的传达、情感的表达、生活的展示。

(二) 图案、图腾、纹样无处不在

黔东南苗族侗族居住在高山丛林里, 以梯田农耕为主, 捕猎为辅。黔东南苗族服饰共有200多种, 是我国乃至世界苗族服饰最集中的, 也是保存最好的聚会, “苗族服饰博物馆”之称。生活在天然博物馆里, 丰富的苗族服饰给动漫研究带来素材, 并且身上的每一件图案都不相同, 代表的意义也不相同。黔东南不论大街小巷都能看见代表着民族服饰的图案, 这些图案不仅仅就只是出现在服饰上, 还有的出现在屋檐、道路两旁的墙壁上、生活中的器皿中等, 总之, 走进黔东南这块宝地, 就能感受到图案、图腾、纹样无处不在。

三、黔东南故事元素在动漫中的作用

动漫最早拥有的国家是日本, 也是现阶段动漫技术最先进的国家。黔东南民族民间故事就是黔东南的民族历史发展及来源之类的总称, 有故事的来源, 就相当于有了基石, 就为创作漫画带来可能。

(一) 丰富的故事元素利于动漫加工

一个好的动画设计, 它应该有自己独特的特点、个性、特点。故事的丰富动画设计元素会给你留下深刻的印象, 黔东南苗族侗族文化动漫设计通常都是以图案、图腾的纹样来进行设计的, 图案多样且丰富, 并利于设计。随着时代的变化, 加上人们情感和审美观的不一样, 在动漫造型中也会存在许多相似不相似的图案, 这样不仅丰富了动漫设计, 还为其留下了丰富的想象空间, 为动漫设计打开了新局面。

(二) 图案元素服务于动漫加工

所有的丰富的动画作品中的一些核心观念为基础, 但知道去哪里找?这是动漫艺术家面临比较头疼的问题。黔东南有“苗族服饰博物馆”之称, 有丰富的动漫素材, 方便动漫的加工、制作。

四、黔东南民族民间故事的定位

在这丰富素材的黔东南这块宝地上, 不就等于能创作出好的动漫作品, 也不能说这些素材都是能为创作漫画提供可能, 我们应该去粗取精, 把相应的素材用在相应的地方, 这样才能达到相得益彰的效果。

(一) 市场定位

市场定位可分为现有的产品定位和现有产品的潜在产品定位, 市场重新定位的基础上设计了同步的产品市场, 可以使产品的价值真的充分体现。

(二) 产品开发出来的作用

优秀的产品给消费者带来利益, 就能产生产品真正的意义。目前, 在黔东南这地

方有很多苗侗少数民族人们都被汉化, 有很多人都不知道身上图案的意义所在, 有了能和民间故事、图案、图腾相结合的动漫产生, 可以让他们也想看电视一样了解文化。这样一来, 可以提高本民族文化知识的传播, 让以前传统的认知方式向现代化转变, 更能时时了解民间故事, 还可以用这些文化故事做广告、短片等方式出现, 增加出现方式, 使其效果更加明显。

五、解决的关键问题

对动漫元素的收集、研究、发展趋势、投资分析、前景预测等各方面进行有效系统的分析, 并做成相应的调查报告。

通过对市场需求、投资供应、资金凑错的研究分析, 对苗侗民族民间文化元素进行深加工, 并有效走进市场。

六、完成所必需具备的条件及解决的办法

(一) 硬件条件

民族民间设计教研室、设计教研室 (6台苹果台式电脑) 。

(二) 个人条件

个人具备凯里学院艺术学院所在地黔东南是苗侗的集聚地, 有丰富的原生态苗侗故事元素。现有丰厚的资源和相关材料的技术指导, 使之为探索、研究并推广有了坚实的平台。凯里学院艺术学院引进很多高水平教师, 为民族民间动漫研究项目有了理论基础。从图书馆、新闻、报刊、报告文学及中国知网涉取相关知识, 知识的来源为论文提供借鉴, 导师的指导, 增加论文的可行性。

七、结语

本文章主要是围绕黔东南民族民间故事而展开的, 以民族民间故事为创作题材的论文。民族民间文化以动漫形式表现, 能够使更多不知道的民间故事出现在你大众面前, 让人们承接历史, 展望未来, 继承中华民族优良传统。

摘要：动漫作为生活中的一部分, 是将人类生活用另一种方式呈现在人们面前的重要载体。随着现代传媒技术的发展, 动漫开始兴起, 这是一种将色彩动画与动漫相结合的一种方式, 尤其在中小学生中最为常用。本文以黔东南苗族侗族文化为文化材料, 以最原始的故事为主要来源, 同时利用故事元素的原始性、真实性特点, 创作出一些有文化底蕴的动漫, 这对少数民族文化的传承具有十分重要的借鉴意义

关键词：动漫,黔东南,苗族侗族文化,故事

参考文献

[1]莫琳·弗尼斯 (英国) .动漫概论[M].英国.中国青年出版社, 2009.

[2]潘定志.苗族古歌[M].贵州.贵州人民出版社, 1997.

民族动漫 篇9

1 广西少数民族文化概况

广西是我国少数民族人口最多的自治区,这些少数民族生活中所产生的非物质文化具有十分鲜明的特色。戏曲如彩调剧、苗剧等;民族建筑则有干栏式、风雨桥等;饮食上更有瑶族油茶、桂林米粉等。

但是,这些年广西不断发展的社会经济使文化遗产开始逐渐消失。很多少数民族由原来的手工织布到现在购买时装;由原来弹唱民族音乐到如今播放大众流行音乐。不断转变的生活方式使广西的民族文化振兴任务迫在眉睫。动漫产业的发展应当是传播广西少数民族文化的良好契机。如今的广西动漫产业发展已有雏形,但经济基础、企业实力规模仍然薄弱,对广西少数民族文化发展的贡献也较低。

2 动漫产业对广西少数民族文化传播的重要作用

2.1促进广西少数民族文化对外知名度的提升

在国民经济中,虽然文化产业占据着越来越重要的位置,但是广西的动漫产业发展仍然处于全国比较落后的位置,没有较强的影响力和知名度。作为“软文化”的动漫,娱乐功能是其基础,产业和经济功能的实现则是它的发展动力,它能够将一个地区的文化形态、价值观念和意识形态进行隐形传播。如今的大众也是愈加喜欢和接受这个新兴的朝阳产业。得天独厚的少数民族文化条件,对广西来说是发展动漫产业的优势,不断发展动漫产业,有助于传承广西少数民族的传统文化;并在传承的基础上“走出去”,打出国内乃至国际上的文化知名度。

2.2利于广西民族文化的传承和发展

人类社会传承和发展下来的各类文化载体,彰显着民族的文化底蕴,也将民族的心理状况、审美表现和民俗风情表现出来。而集中了娱乐、教育和商业等元素的动漫产业,更是文化艺术的多元综合体。在我国,动漫目前的主要受众还是青少年和儿童,将优秀的少数民族文化通过动漫这一形态对少年儿童进行传播,有助于广西少数民族文化的传承和进一步发展。民族文化中的传统文化观念和民族艺术审美都可以从动漫中得以呈现,通过一代又一代的传播保持其无限的生命力。

2广西动漫产业发展现状

2.1 广西动漫产业发展的优势

2.1.1 丰富的题材和文化资源

广西少数民族的文化丰富多样且源远流长,为动漫的创作提供了十分丰富的素材。在非物质文化资源里,可以挖掘舞蹈、戏剧元素,还可以从源远流长的少数民族历史中寻找民俗故事和神话传说,进行动漫创作,如龙母、刘三姐等少数民族故事形象。从物质文化层面而言,可以充分利用广西独特的喀斯特地貌形成的优美风景和旅游资源,如漓江水、崇左小石林、钟乳石和乐业天坑都可以进行穿凿和再创作。广西电视台也曾充分利用了各种本地文化优势资源,创作了《寻找太阳》等少数民族民间故事动画系列片,将大量壮族文化元素融入到画面和情节中,选用壮语歌谣作为主题歌、片中人物所穿着的传统壮族服饰,以及壮族村寨中淳朴的民风民情等内容,较为集中地向观众展示了壮族独特的民族文化。

2.1.2 政府政策的鼎力支持

在《广西壮族自治区文化产业发展“十二五”规划》中,提出了大力发展动漫产业的目标和措施。随后大量的动漫企业、人才培养基地和试验园区等都建设起来,诞生了一系列富有广西少数民族特色的动漫产品,如12个“民族娃娃”,大眼睛圆脸蛋的娃娃造型,穿着广西十二个民族的服饰,具有非常鲜明的民族特色,深受人们的喜爱。

2.1.3 新媒体的推动作用

众所周知,新媒体改变了传播的形态,信息的传播更加广泛和快速,手机和互联网的普及也带动了动漫产业的发展。传统的动漫传播方式主要是电视、书籍等,传播的渠道较为狭窄,但如今互联网却可以让动漫突破时间和空间,高效快速传播,受众观看动漫变得更加的便捷。在新媒体时代,媒介平台大大增加,只要有优质的内容,绝不缺乏传播的渠道。动漫《万万没想到》就是一个依托于互联网渠道得到广泛传播的典型例子。因此,新媒体时代的来临,正是广西少数民族动漫产业发展的良好机遇和有力条件。

2.2 广西动漫产业发展的劣势

2.2.1 动漫产业基础薄弱,影响后续发展

《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,目前我国动漫产业共有企业4600余家,从业人数近22万人,从业人员50余万人。从2008年《动漫企业认定管理办法(试行)》出台至今,共有6批、669家动漫企业通过认定,而广西被列入国家动漫企业名单的只有9家,虽然在西部省份中名列前茅,但与国内动漫产业核心发展区还有较大差距,动漫作品的数量和质量都比较低,动漫企业的实力和创新能力都存在问题,还有很大的提升空间。

2.2.2 缺乏专业人才和完整的产业链

具有想法和创意的创作者才能够创作出优秀的动漫产品。广西动漫产业面临的较为严重的问题就是缺少优秀的专业人才。虽然各级院校在不断开设动漫专业,但并没有从根本上解决人才稀缺的问题。在教学方面,许多动漫专业课程体系不合理,缺乏实践性;在人才就业方面,广西本地动漫企业对专业人才缺乏较强的吸引力,许多动漫人才在本地学成之后选择到发达地区就业。广西的动漫产业链也存在着研究、创作和出版之间的脱节现象,衍生品的开发思路较窄,缺乏有效的销售渠道。

3 如何进一步借助动漫产业推动广西民族文化的传播

3.1 利用区位优势,增加传播渠道

广西应充分利用区位优势,借助中国-东盟博览会等大型活动,传播本地动漫产业和广西民族文化。现如今,广西在经济贸易上和东盟国家保持着密切联系,成为了中国-东盟博览会的桥头堡。首府南宁更是中国-东盟博览会的永久举办地,这是广西可以用于传播动漫产业的有利条件。借助中国-东盟博览会的东风,可以有效达成广西动漫产业的传播,提升国际影响力,甚至开辟新的市场。此外,一些在广西举办的大型活动,同样可以使用动漫形式传播广西少数民族文化。如在南宁举办的第四十五届世界体操锦标赛,其吉祥物是两只穿着少数民族服装的猴子,分别叫做“南南”和“宁宁”。

3.2 利用政策,大力培育动漫人才

政府必须重视对动漫人才的挖掘和培养,积极建立广西动漫人才队伍,依托区内高校系统,通过建立动漫人才培养基地、组织专业社团互动或者动漫大赛、展会等形式,激发学生投身动漫产业的积极性。同时,注重对动漫企业的扶持,通过人才优惠政策、就业倾斜政策吸引更多优秀人才到广西动漫企业就业,培养扎实的人才队伍,保持本地企业的创作实力。

3.3 重视动漫产业衍生品的打造,发展产业链

动漫产业囊括了漫画、动画、图书和玩具等多种产业。一个动漫形象可以衍生出一系列产品,并在营销和传播的帮助下经久不衰。广西应该开发自身旅游和民族文化的优质资源,发展动漫产品,将传统民族元素和现代时尚元素融合,进行全方位立体式的动漫产品开发,融合创意、政策、人才,充分形成“创作、研究、产销”一体的产业链条,在发展动漫产业的同时实现对少数民族文化的传播和保护。

参考文献

[1]刘葵,刘琥.民族文化元素在中国西部动漫产业发展中的作用探讨[J].新闻界,2010(1).

[2]饶威.论民族文化对中国动漫产业发展的重要性[J].科技创业月刊,2010(11).

[3]李红伟.民族文化创新与产业链研究——以广西龙州金龙布傣族群“天琴文化”为例[D].北京:中央民族大学,2013(5).

[4]陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].济南:山东大学,2014(4).

民族动漫 篇10

伴随着国家对动漫产业的高度重视和大力扶持，近年来，中国动漫产业取得了持续发展，继而带动了动漫出版在出版格局中的异军突起。动漫出版日益成为出版界关注的热点，尤其是在少儿出版领域，它甚至成为拉动出版社排名向前的一个重要抓点。在世界动漫产业的发展历史进程中，动漫出版发挥着重要的作用。那么，如何借力民族文化，实现中国原创动漫的突围？笔者试以动漫出版为切入点，结合当前原创动漫出版面临的尴尬局面进行深入思考，以期为此问题找到答案。

文化是民族的命脉，是铸牢文明的基石。伴随着《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》的出台，文化创意产业被提升到国家战略的高度，动漫产业作为其中一个重要分支，也迎来更加重要的机遇期和突破期。我国的原创动漫产业自20世纪初期发展至今，经历过早期的《大闹画室》《铁扇公主》，中期上海美术电影制片厂《大闹天宫》《牧笛》《宝莲灯》《马兰花》等带来的辉煌，也历尽所有产业发展过程中都难免遇到的挫折与沉寂。从20世纪90年代开始，伴随着国家对动漫产业发展的重视与推动，我国原创动漫事业迎来了新的春天，涌现出了以《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《魁拔之十万火急》《梦回金沙城》等为代表的新生代原创佳作。

一、动漫出版异军突起，成为出版界关注的热点

动漫产业的持续发展，继而也带动了动漫出版在中国出版界的异军突起。我国的动漫出版“经历了改革开放初期以引进外版为主的‘被动启蒙阶段’，到‘5155工程’（即‘中国儿童动画出版工程’）力争以本土图书为主的‘主动自觉阶段’，再到21世纪初的‘初具气候’阶段”［1］，目前正朝着精品化、多元化的出版道路发展。

当前的动漫出版领域，主要受众为青少年、低幼年龄段的儿童，而这一受众族群，也恰恰是大众出版板块较为稳定的读者对象。在少儿出版领域，动漫类图书中的畅销书和长销书，都与动漫品牌自身的广泛影响力密不可分，例如以米老鼠、变形金刚、奥特曼、芭比、小火车托马斯、赛尔号等动漫网游形象改编的动漫图书，掀起了一轮又一轮动漫畅销图书的狂潮。以近几年的贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影》为例，每年春节前后的少儿畅销书排行榜上，凡是拿到这一出版项目的出版社，都毫無悬念地冲到了畅销书榜首的位置。这也一次次证明了优质动漫品牌已毫无疑问地成为推动出版社动漫图书版块排名跃升的重要抓点。

二、具有民族特色的动漫品牌稀少，原创动漫出版面临尴尬局面

众所周知，好的内容是畅销书产生的前提。具有广泛受众基础、内容创意俱佳的动漫作品，无疑是动漫出版的源头。然而，在当下，我们以出版者的眼光去筛选原创动漫作品，希望做强、做大原创动漫出版之时，往往不得不面临这样一种尴尬局面：在众多新生代原创动漫作品中，从中国民族文化中吸取精髓而开发的原创动漫作品数量很少。即便仅有的一些代表作品，例如《魁拔之十万火急》《梦回金沙城》，要么落得个“叫好不叫座”的评语，要么折戟奥斯卡动画评奖之路。对于那些一时间还没有形成稳定而广泛的受众群动漫作品，贸然进行相关动漫图书的出版，有可能面临着较大的风险。与此相反的是，国外动画人根据中国民族文化题材改编的作品，如迪士尼根据中国民间传说改编的动画电影《花木兰》、梦工厂结合众多中国元素推出的动画电影《功夫熊猫》、日本动漫人根据中华美食题材推出的动画片《中华小当家》等，都取得了不俗的收视率，有的甚至在全球范围内创造了惊人的票房纪录。这些品牌在动漫出版方面开发潜力巨大。

这样的对比与反差，一反面反映出我国动漫人在动漫创意、动漫制作、动漫运营等方面与国外的差距；另一方面，这也凸显出民族文化在我国原创动漫产业中作为内容源泉的巨大挖掘价值。实现中国原创动漫在世界动漫产业格局中的突围，不仅仅是动漫人的一种渴望，也成为我们出版人的一种期盼。

三、动漫出版助力民族文化传承，或可成为提升原创动漫竞争力的突破口

“只有民族的，才是世界的 ”，相信这句话是“为什么以中国传统文化为基础开发的动漫作品在世界范围内受到热捧”的一个最佳诠释。而对于出版界来说，也只有民族的，才是最符合我国读者审美趣味、文化心理的出版物。事实上，自20世纪90年代以来，许多有文化传承使命感和市场前瞻性的出版社，已经相继出版了许多以民族文化为题材的动漫图书，例如中国少年儿童出版社出版的《西游记》《美猴王》、江苏少年儿童出版社出版的《中国原创经典动漫系列》、湖南美术出版社出版的《中国历史动漫故事》等，这些出版物不仅获得了较好的市场认可，而且也发挥出文化传承与文明传播的社会价值。再拿2012年年初热映的《大闹天宫（3D版）》为例，在电影上映的同时，根据电影开发的同名电影图书相应上市，在图书销售市场上一跃登上畅销书排行榜，这也反过来促进了电影的热映。

这些动漫出版物的畅销，再次向我们印证了民族文化对于广大受众的吸引力和市场价值。而如何将民族文化与中国原创动漫嫁接在一起，使当前的原创动漫在世界格局中突出重围，打造出具有鲜明民族特色、时代特征的优秀原创动漫品牌？动漫出版或许可以成为其中的一个重要突破口。

四、以动漫出版助力民族文化传播，促进原创动漫实现突围的几点思考

众所周知，动漫出版是动漫产业链上的重要一环。尤其是在日本动漫产业发展模式中，漫画出版是动漫产业链的源头。它不仅是后期动画片的内容源头，也是动漫品牌受众的原始培养起点。美国动漫产业发展模式中，虽然不像日本那样早期先进行漫画出版，但是许多动漫品牌通过动画电影形式打出知名度后，版权方会坚持做动漫出版的全球化授权，目的是为了以出版形式对动画品牌进行长线营销，巩固动漫品牌在受众中的知名度和影响力。虽然，我国目前的动画产业发展模式往往是先动画再出版，但是动漫出版也是为原创动漫形象进行品牌价值宣传、内容渗透、受众积累的一个重要环节。因此，出版社在动漫产业链条中并非可有可无，而是必须重视、不可或缺的一环。笔者认为，以动漫出版助力民族文化传播，促进原创动漫实现突围，不妨从以下几个方面着力。

1. 重拾中国原创经典动漫，以现代出版物的方式对经典动漫作品进行再次包装，挖掘经典动漫在怀旧经济中的吸金魔力

以江苏少年儿童出版社出版的《中国原创经典动漫系列》丛书为例，这套书将上海美术电影制片厂出品的《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《葫芦小金刚》《天书奇谭》等经典动画作品，以动画截屏书的形式有机整合，画风精美，文字清新，既是对我国老一辈动画人的致敬，也是对原创动漫经典的传承。该系列图书不仅拉开了许多70后、80后父母的怀旧闸门，取得了较好的市场表现，显现出经典作品在怀旧经济中的吸金魔力；与此同时，该系列丛书还先后入选国家“农家书屋工程”、新闻出版总署2009“原动力”中国原创动漫出版扶持计划等。这一出版项目的成功，也为我们提供了一种思路，那就是：经典的才是永恒的，将中国原创经典动漫重拾起来，进行现代营销方式的运作，不仅有利于原创经典动漫品牌的进一步发展，也可能从中发现新的出版商机。

2. 精选中国民族文化中的经典内容，通过书片互动，实现民族文化的传承与光大

原创动漫作为一门面向大众的艺术，必须植根于民族文化的土壤中，深入理解受众特有的审美情趣和文化心理，才能塑造出具有民族特色的动画形象，焕发出生机与活力。央视动画有限公司出品的动画片《美猴王》，就是深入挖掘民族文化经典而创作出来的原创动漫佳作。促成这一动画片热播的原因是多方面的，在肯定民族文化对其剧本创作的重要作用的同时，我们不能忽视动漫出版所起到的重要推动作用。负责该书出版的出版社，不仅首次使用数字带抓帧技术，打造出了高清图像效果，还在营销上采取了立体营销，使书片互动，取得了相互促进的良好效果。

3. 借助新媒体，促进具有民族特色的原创动漫实现数字化传播

“新媒体的发展对我国动漫出版带来了深远的影响, 信息流动的速度大大加快, 出版者、作者、用户之间的界限模糊了, 许多方面的行为相互重叠。新媒体改变了现有动漫出版的管理模式、经营模式和传播模式。这是动漫出版企业面对的最大挑战, 这意味着现有动漫出版核心的转变”［２］。

以通过网络爆红的“悠嘻猴”“小破孩”等形象为例，这些吸取了民族文化特色的原创动漫品牌，在传统图书领域都出版了相应的实体书并获得畅销。出版社也可以考虑通过数字出版的方式，将这些书直接以在线付费阅读、手机阅读等方式进行营销，开辟传统图书销售之外的数字出版渠道，助力具有民族特色的原创动漫实现数字化传播。

4. 树立“大动漫产业观”，从产业链的角度来嫁接民族文化、原创动漫作品及动漫出版，实现原创动漫内容的全媒体传播

一个原创动漫品牌的成功，往往是包括创意、制作、营销、宣传等多个环节共同作用的结果，同时也是创意企业、运营企业、出版企业等共同努力的结晶。如果将原创动漫创作仅仅停留在只重视动漫创作本身的“小动漫”创作阶段，缺乏产业化的运营，具有民族特色的原创动漫将会举步维艰。只有树立“大动漫产业观”，实现原创动漫创意在艺术、商业上的有机结合，重视包含动漫出版在内的多元化传播渠道，实现原创动漫内容的全媒体传播，才是推动原创动漫品牌提升的重要途径。