色彩应用分析

2024-06-16

色彩应用分析（精选十篇）

色彩应用分析篇1

1 植物景观色彩设计的理论

(1) 色彩调和理论。在色环上一共是12个色相, 其中通过利用3原色来对其它需要的颜色进行调和, 这样就可以通过混合来得到其它的2次色和3次色。 (2) 色彩四季理论。希望利用最佳色彩来显示人和自然界的和谐之美, 可以应用到生活中的各个领域中, 在园林色彩方面的色彩四季理论也是应用比较广泛的, 比如在夏季, 就会选择一些清淡且冷色调植物, 让人觉得凉快、舒适;在冬季, 就会选择一些暖色调的植物。 (3) 色彩心理学。色彩心理是比较复杂的一种心理, 也就是形成一种色彩的心理反应, 人们在不同颜色的视觉体验中会表现出不同的反应, 这就是色彩心理学的研究范围。色彩通常具有分散性和地域性, 一般红色可以给人一种美丽、青春的感觉, 非常能够吸引注意力, 同时, 对于部分中国人来说, 红色让大家联想到了火、革命等。同时色彩心理学研究发现只有达到比较和谐的色彩搭配, 才能够给人美的享受, 坚持做好色彩平衡, 使得色彩更加活泼, 更加具有运动性, 设计者对不同的色彩心理重量的认可就变得非常关键。

2 植物色彩设计的原则

2.1 和谐原则

在园林景观设计过程中, 必须要充分运用各种色相来进行协调配置, 这样才能够产生美的效果。比如单一色相调和原则、近色相调和原则、中差色相调和原则以及优化色相调和原则等。单一色相调和原则就是对1种颜色暗淡的调和和搭配, 比如在一处景观的设计过程中, 基本上就是利用一种颜色进行设计, 就必须要做好这种颜色深浅、暗淡的调和, 通过利用植物的光泽、质感等, 从而避免出现单一的植物景观, 形成深浅、暗淡有致的植物景观, 才能够产生较好的艺术效果。

2.2 季相与均衡原则

园林植物景观设计过程中, 春季通常是以绿色为主要的色彩背景, 因此在绿色的主色调基础上就会搭配一些淡黄色、嫩绿色、粉色等植物色彩, 同时, 可点缀一些小的色彩, 从而形成了一幅完美的春景图。通过对一年四季不同季节的色彩把握, 从而形成比较好的植物景观。同时色彩需要获得视觉上的稳定而平衡的表现形式, 整幅画面才会统一完整而趋于平衡。

3 植物景观设计不同色彩的应用

(1) 绿色象征着自然清新。在设计植物景观时, 绿色是处于暖色与冷色之间的颜色, 温度感正合适, 常绿植物是植物设计中必不可少的组成部分。 (2) 红色象征热烈、激情、奔放。红色很容易吸引人的眼球, 商业广场与节点景观通常会运用较多。 (3) 黄色象征着雍容华贵。虽然黄色也能吸引人们的目光, 但黄色面积太大会使人情绪紧张, 所以黄色应该用作点缀之用。 (4) 黑色象征着神秘。黑色其实是各种颜色的暗色, 它是阴影的表现, 景观设计中需要体现层次与虚实变化, 黑色可以让园林更加立体。 (5) 白色象征着纯洁高雅。如果整个花园都是白色, 一定可以让人们感觉到简单的幸福, 用白色小花朵联合其它彩色搭配能够提升景观的档次, 运用大面积的白色植物时就能够给人视觉上的冲击感。 (6) 蓝色象征着安静深邃。冷色调的植物给夏日中的人们带来一丝凉意, 蓝色栽植于水边更能与水和天相接。 (7) 棕色象征着消沉、压抑。树干与树枝的本色, 是冬季景观的集大成者, 下雪时更会营造出特别的景观。

4 植物色彩在园林设计中的应用

4.1 植物色彩营造园林意境

植物的色彩可以代表植物的感情功能, 进而升华到园林的整体意境中。中国古典园林充满着诗情画意, 植物颜色也会丰富多彩, 富有情趣。寺庙园林多栽植松柏, 成行列式的植株都是以墨绿或者粉绿的颜色展现, 寺庙的厚重与宁静之感油然而生。湿地公园中上层乔木绿意盎然, 下层草本地被鲜艳夺目, 成片的蓝色或者黄色映入眼帘, 不时会有几株白花和红花点缀, 体现出湿地公园唯美而富有野区的意境。

4.2 植物色彩渲染园林氛围

植物不仅种类间会有色彩的不同, 种间各品种以至植物本身的叶色与花色都会存在着巨大差异。正是复杂多样的色彩, 构成了不一样的景观氛围, 叶与花的色彩搭配与应用, 也正是植物设计的难点之一。我们常常只考虑建一个亭子或者架一座桥去渲染园林氛围, 而忽略了软景要素所发挥的重要作用。丰富的色彩能构成不同的背景与前景, 依靠植物色彩去提炼环境的氛围, 才富有自然的美感。

5 结语

在园林植物景观的色彩设计过程中, 色彩的构成和情感的应用是非常关键的, 只有充分去了解园林景观的各种色彩特性, 把握好色彩设计的理论、原则和应用特性, 才能够对不同的园林植物色彩进行搭配, 才能够形成完美的园林植物色彩环境, 从而给人一种视觉上的享受。

摘要：只有了解了色彩调和理论、色彩心理学等, 才能科学地分析出植物园林色彩的应用。在设计园林植物色彩时, 一定要依据植物色彩搭配原则和植物色彩对园林景观的作用来进行, 只有这样才能出色完成园林植物色彩的搭配与设计工作, 才能设计出令人满意的园林。

关键词：园林植物色彩,设计理论,设计原则,应用

参考文献

[1] 于艳邱.园林景观中植物色彩的应用研究[J].农业与技术, 2008 (6)

论文：色彩空间的应用篇2

摘要：色彩处理问题是计算机图像处理行业中最精细也是最困难的一项工作，色彩空间与色彩模式之间的关系及转换是色彩管理工作的基础，在做色彩参数设置工作时，除了应考虑图像输入、处理及输出的硬件环境的色彩空间外，还应考虑图像是在本机使用还是在不同平台中交流使用等因素，才能达到实现色彩完美、真实还原的目的。

关键词：色彩空间;色彩空间选择及应用

色彩处理工作是计算机图像处理行业中最精细也是最困难的一项工作。而色彩空间设置又是图像处理的基础工作，错误的参数选择，将给后期的色彩校准工作带来较大的困难，因此，认识了解各项色彩参数的应用意义，正确选配色彩空间对色彩处理工作而言是十分重要的。

1. 色彩空间的意义

色彩空间又称为色彩工作空间或工作空间，它是随着计算机图像处理技术的发展而出现的新概念，其实际意义是指在不同的色彩模式或色彩模型下，分别处理色彩数据及关系的一种软件算法或者管理模式。它是一些计算数据和管理文件的集合，故称为空间，由于此空间针对色彩，所以常将此工作空间称为色彩空间或色彩工作空间。

由于色彩空间是以色彩模式为工作基础，所以在常用的图像软件，比如Photoshop中，除了在其颜色设置面板中预置了日本、美国、欧洲等国家和地区的印刷色彩专用成套处理方案外，还根据色彩处理工作的需要提供了RGB、CMYK、灰度、专色四种色彩模式下的自定义选择方案，每种模式下有多种基于其色彩模式的具体参数文件以供选择，不同的自定义设置就构成不同的色彩工作空间以适应不同的工作要求。也正是这种数据参数的`组合应用，造成了色彩空间应用的困难，同时，也引出了讨论这类问题的实际意义。

2. 色彩空间选择的意义

选择色彩空间是计算机图像处理的基础工作，由于很多设计师对此项工作的忽略以及不重视色彩空间参数的正确选择，从而使色彩问题成为困扰设计师的最大问题。选择色彩工作空间的意义是：当图像文件以RGB、CMYK、灰色、专色的色彩模式工作时，分别正确地确定各自的默认色彩工作空间，即软件描述色彩的基本方式。一旦色彩工作空间参数设置完成，所处理的图像文件就具有各自默认色彩空间的色彩信息，以便作为输出和交流时的基础校色参数使用。因此，在选择色彩空间时，主要应考虑图像输入、处理及输出的硬件环境。比如，是本机使用还是输出后供不同平台间的交流使用，也就是除了要考虑图像来自于扫描仪、数码相机、或是本机设计外，还要考虑是输出到屏幕、打印机还是印刷机等因素，因为错误的选择会造成色彩的丢失，其结果将严重影响色彩匹配工作的完成。

3. 色彩空间的应用问题

在具体的计算机图像处理工作中，如果了解印刷公司具体使用哪个国家和地区的色彩方案，则只需在软件的相关选项栏中直接指定其色彩处理方案，其它所有参数都不用修改就可以满足工作需要，但此类特例情况不在本文讨论之列。在这里，由于不同的图像软件对色彩处理的目的是一致的，所以主要就以常用的专业图像软件Photoshop为平台，主要探讨自定义的色彩处理方案，也就是自定义各种参数的情况。

3.1 RGB色彩模式下的应用

ColorMatch RGB是一种与Radius Pressview显示器匹配的色彩空间。包含了CMYK打印色域，也是一种保证颜色质量的工业标准，在早期的苹果机印前领域中用得较多。此空间可作为Adobe RGB(1998)的替代色域，由于其色域小于Adobe RGB(1998)，只能用于处理Web图像和色彩要求不高的印刷工作。

sRGB是由惠普和微软提出的，反映普通PC机显示器的色彩特征的色彩空间，是一些低端扫描仪，打印机，数码相机和软件的标准预置色彩空间。但sRGB是四个主要色彩空间中色域最小的，甚至CMYK的部分颜色都落在其色域之外，工作在这个空间就意味着一开始就会抛弃某些颜色，包括CMYK打印。因此，sRGB色彩空间更适于处理Web图像，网上出版和在显示器上作图像、数码相片显示或者是精度要求不高的图片的打印工作，对于精度要求较高的数码相片打印会有色彩丢失问题发生，所以不适合作印前处理工作。

3.2 CMYK色彩模式下的应用

针对CMYK色彩模式，专业图像软件一般都提供欧洲、日本、美国等地区的印刷色彩空间处理方案文件，它们的具体选择应根据印刷公司的印刷油墨及纸张使用情况而定。如果是打印输出，最好选用打印机提供的色彩空间文件，可以较好地处理色彩的真实再现问题。

3.3 灰色模式下的应用

灰色模式主要影响灰色图像的明暗效果，同时，也会影响到彩色图像的明暗效果。在灰色模式栏中，一般专业图像软件都提供了固定的点增益百分数，灰度系数以及自定义数据等工作模式，它们主要用于图像显示与印刷时控制灰度的还原效果。

根据实践经验，如果在PC机上显示图像，建议选择GrayGamma2.2，在苹果机上显示图像，则应选择GrayGamma1.8，以便获得正常的图像反差和饱和度。

3.4 专色模式下的应用

4. 结束语

色彩应用能力培养中问题的分析篇3

关键词：色彩；应用；培养

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现形式的语言，而且其具有独特的审美价值，如何去掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥出更加完美的效果，这就需要在色彩应用能力上面进行培养，从而提高掌握色彩的使用方法和规律，使色彩发挥出自身作用。

一、对色彩应用能力的培养

对色彩的应用是在教学课堂上逐渐培养起来的，色彩的培养是从美术课开始的，这种课堂的组织形式与其他的课堂形式完全不同，因为美术课无论在什么地点授课，都可以打破种种束缚，教学的方法和手段也是灵活多變的。如果是在正常的班级内授课，可以让学生聚集在一起，临时对班级进行简单的布置；如果是在画室内授课，可以让学生调节到最为舒适和习惯的坐姿，因为在这样的情况下，当学生开始作画时，能够让他们感受到美术课是非常轻松自在的，从而培养他们对色彩的热爱。另外，兴趣与感觉的培养同样十分的重要，因为兴趣是最好的老师，只有让学生充分地热爱上色彩，才能使其自觉地进行练习，养成良好的色彩修养和习惯，主动地体会和分析色彩，让其明白色彩不仅仅是简单的色与光的关系，更是一种情感上的表达。

在色彩学习的过程中，有一个问题是需要我们注意的，就是教师在教学过程中要充分地了解每个学生，在授课中做到因材施教。因为每个人对色彩的感受是不一样的，所以在表现手法上也不尽相同，在这种情况下，教师在教学中就不能用某一种方法去要求，应该寻求出最为合理和实际的引导方法，使学生在色彩应用方面充分的理解和掌握。

二、对色彩应用能力的认识

1.色彩应用能力的培养需要解决好造型问题

色彩的造型是依靠人类的构思所形成的，所以在教学过程中要注重学生作小构图的练习，反复地进行推敲，使学生做到心里有数，然后再按照小构图来完成操作。在这个阶段要对构图所产生的各种问题进行认真的分析和剖析，在起稿时，应该用铅笔或者炭笔把所要描绘物体的大体轮廓、比例、结构等概括地画出来，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，强化造型在水粉画中的重要地位

根据想要形成的画面色调，要用单色把物体的形体关系、明暗程度概括地画出来，单色定稿的作用是用来修改整体上的缺欠、加强明暗上的层次和发挥底色的作用，它能够有效地控制个别学生急于求成的急躁情绪，较大限度地发挥出现有的造型水准，为色彩操作奠定良好的效果基础。

3.色彩应用能力的培养需要进行针对性的色彩训练

在学生色彩训练过程中，要有针对性地进行训练，尽可能地少用综合性的训练模式，因为综合性的训练往往只能针对一个方面，不能够为全局考虑，难以兼顾。所以，采用单一训练的方法，把作画的各个重要步骤进行分解，逐一地进行训练，能够为色彩能力的培养打下坚实的基础。

在单一训练到一定的程度后，才可以进行综合训练，因为这个时期学生已经具有自我分解色彩的能力，在综合训练中把单一形式渗透进去。

三、对色彩应用能力的分析

当学生训练一个阶段结束以后，教师要及时地进行总结，在总结过程中分为两个方面：一方面是让学生谈谈自己绘画作品的优缺点，另一方面是教师进行点评。在色彩训练中可能出现以下方面的问题：如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没能处理好；如果画面色彩变成灰色了，可能是在素描关系上没有处理好；如果画面色彩变成粉色了，可能是因为过多地加入了白色，为产生明暗度的分层，忽略了颜色的对比；如果画面太平了，可能是虚实与空间的关系没有处理好；如果画面太火了（或者过于太冷），可能是在画面冷暖关系中没有处理好。

上述这些问题，都是在教学过程中学生最容易出现和被忽视掉的，如果我们把这些问题经常地拿出来，对其有针对性地解决，就能够使学生在色彩综合水平方面得到快速的提高。在学生色彩明度创作时，学生往往很难达到预期的目的，根据相关的调查，在一个学生在完成作品以后，对其作品进行探讨，他自己认为用水过多会使水粉浑浊，缺乏鲜明度，颜色干后会逐渐地变淡；用粉过多或者在各处都用白色，容易使作品看起来显得比较苍白。所以，在用色的过程中，要告其此作品在绘画过程中，物体暗部和纯度较高的地方应该少用白色，暗部的地方可以用褐色、黄色等较为浅色的色调进行调和。只有在色彩应用能力培养上解决掉存在的问题，才能使每个学生都追求其内心的尽善尽美。

色彩应用分析篇4

本文以带颜色的物体 (本文为一条彩色围巾) 在D65标准光源下的呈色效果为标准, 将实物进行扫描和打印, 对其呈现的不同色彩效果进行多方面的比较, 尝试掌握电脑显示器和打印机对实物色彩的偏离规律。

二、调查对象

一条带有十种不同颜色的围巾。

三、调查方法

本次调查所采用的最主要的方法是实物比色调查方法。主要是对调查对象进行实物的色彩比对和其扫描到电脑中以及印刷品的色彩比对。

数据处理:在全部有效色彩比对之后, 对比对结果进行分析, 制作出比对表格或直接的分析图。

四、图表分析

五、分析研究

由以上图表我们可以清晰地看出同一物体在不同条件下, 各个颜色发生的变化。本文提取了调查对象上的十种颜色进行比较分析。

以实物在D65光源下的色彩为基准, 我们可以看到:红色在扫描到电脑后, 彩度和色相均没有变化, 而黑度降低了5%;其印刷品的彩度和色相也没有变化, 黑度增加了10%。橙色在扫描到电脑后, 黑度没有变化, 彩度降低10%, 色相偏红20%;其印刷品的黑度、彩度和色相均无变化。黄色在扫描到电脑后, 黑度降低5%, 彩度降低25%, 色相偏红30%, 由偏10%绿色的黄变化为偏20%红色的黄;而其印刷品的颜色没有变化。浅绿色在扫描到电脑后, 黑度降低25%, 彩度没有变化, 色相上偏黄10%;其印刷品的黑度降低5%, 彩度无变化, 色相偏黄10%。深绿色在扫描到电脑后, 黑度下降15%, 彩度和色相均没有变化;其印刷品黑度增加5%, 彩度降低10%, 色相没有变化。紫红色在扫描到电脑后, 黑度降低20%, 彩度增加10%, 色相上偏红10%;其印刷品黑度降低10%, 彩度增加5%, 色相无变化。咖色在扫描到电脑后, 黑度降低10%, 彩度增加10%, 色相上偏黄60%, 色相变化较大;其印刷品黑度彩度无变化, 色相偏黄80%。浅咖色在扫描到电脑后, 黑度降低20%, 彩度没有变化, 色相由偏20%绿色的黄变为红色;其印刷品黑度增加10%, 彩度无变化, 色相由偏20%绿色的黄变为偏20%红色的黄, 也就是说色相偏红40%。蓝灰色在扫描到电脑后, 黑度降低15%, 彩度降低5%, 色相无变化;其印刷品黑度、彩度和色相均无变化。钛白色在扫描到电脑后, 黑度降低5%, 彩度无变化, 色相偏红10%;其印刷品黑度增加5%, 彩度增加5%, 色相没有变化。

由以上分析, 我们可以看出, 实物与扫描到电脑中的图像颜色相差还是很多的, 几乎所有颜色的黑度、彩度、色相都发生了变化, 总体来说, 扫描到电脑中的颜色比实物要明亮许多, 从图表和文字分析中我们也可以清楚地看到, 扫描到电脑后的所有颜色的黑度都是降低了的, 一般黑度会降低5%—25%左右;而彩度的变化往往是在视觉上彩度高的红、橙、黄色彩度降低, 蓝紫色彩度增加, 而视觉上彩度在中间的绿色彩度没有变化。在色相方面, 各个颜色普遍偏红。

同样是一件物体它打印出来的颜色和电脑显示颜色相差许多, 其中一个原因是显示器的配置过低, 显像效果差, 还有一个重要原因就是, 打印机使用的是减色混合模式而电脑显示器使用的是加色混合模式。

加色混合指色光的混合形式。当两种以上的光混合在一起时, 明度提升。混合色的总亮度相当于参加混合各色明度之和, 故称“加色混合”。光作为一种造型要素, 在视觉艺术创造中有着其他造型要素不可替代的表达优势。在运用色光的过程中, 只要设计者准确掌握相混色光的不同比例、不同纯度、不同明度, 就会营造出千变万化的色彩氛围。这种色彩混合原理对于从事电脑设计、服装表演、橱窗展示、舞台美术等工作的人来说尤为重要。

减色混合又称色料的混合。色料混合造成明度降低的减光现象, 故称“减色混合”。印染染料、绘画颜料、印刷油墨等各色的混合或重叠, 都属减色混合。减色混合有色料混合和叠色混合两种混色方法。色料在混合后, 其明度、纯度均随之降低, 而且色相也常会呈现新的面貌。许多Windows颜色打印机驱动程序是使用青色-洋红色-黄色-黑色 (CMYK) 颜色模式而设计的。CMYK色彩模式就是根据减混合色原理制定的。实际的彩色印刷中使用黑色的色料, 通过色料三原色加黑色的方式来合成其他的色彩。

我们还看到, 印刷品的颜色和实物颜色是接近的, 有很多颜色是还原实物颜色的, 如橙色、黄色、蓝灰色。还有几个颜色只是有很小的变化, 如红色, 只是黑度增加了10%。从视觉上来看, 其实深绿和浅绿也是几乎没什么颜色差别的。变化较大的是咖色, 色相的变化比较大。其它颜色变化也不是很大。

视觉传达设计中的色彩应用分析篇5

引言

目前，视觉传达设计包含的主要内容有影视动画、招贴海报、广告、书籍、编排、图像、字体、包装、报刊杂志以及标志等多方面设计，涉及到多个领域。色彩在视觉传达设计中发挥着至关重要的作用，并且直接与人们的生活紧密相关，只有合理的色彩搭配，才能够使设计的作品产生最佳的艺术效果，因此，对色彩在视觉传达设计中的应用进行分析显得尤为关键。

视觉传达设计中色彩的重要性

由于色彩具有独特的艺术功效和作用，因此被广泛地应用于人们的生活生产当中，人们在对视觉传达进行设计时，为了向大众提供更改的服务，色彩的人性化设计受到了特别重视和关注。我们的生活中到处都充满的色彩，正式因为存在色彩，才使我们的世界变得更加美丽，同时，色彩还严重影响着人们的感性和精神体验。在人们审美素质不断提高以及艺术不断发展的推动下，色彩的设计正在向着多样化的方向发展，并且人们的审美观念、素质和心理对色彩的设计起着至关重要的作用。人们的审美心理是多方面原因共同作用的结构，主要包含人的心理作用和文化素养，通常某时期色彩的设计方向是直接由该时期大部分人的审美心理决定的。设计者如想要设计出充满人性化的的色彩设计，就应该对人们的情感体验和色彩联想进行全面的了解和掌握，从而使设计出的作品得到更多的人的认可。一般情况下，人性化的色彩设计能够使人们的感官在视觉传达作品上受到的刺激得到有效的增强，在吸引人们眼球的同时，使人们的审美需求得到了满足。在视觉传达设计中，加强色彩的有效应用，通过让设计出的产品为人们带来赏心悦目的感觉，对产品的销售大有裨益。因此，视觉传达中色彩的应用是非常重要的。

色彩在视觉传达设计中的实际应用

1.招贴设计中色彩的应用

通常在室外我们能够看到很多招贴广告，它的面积较大，色彩搭配是广告招贴设计的关键，色彩是广告招贴的核心，向人们传递出商品的属相和形象等信息，所以，招贴设计中色彩对比必须是强烈的。比如说，人们看到黄色就容易联想到温暖、快活；看到蓝色就容易联想到安宁、和平；看到黑色就容易联想到触目、严肃；而白色又会给人以优质、神圣、纯洁的感觉。因此，对于招贴的设计而言，强烈的色彩对比能够突出主题形象，将招贴广告中的核心信息迅速传递给人们，并在人们的脑海中留下了深刻的印象。

2.标志设计中的色彩应用

所谓的标志指的是以特定的图形代表或象征某一产品、企业、团体、机构或者国家的符号，同时，它也是文化的象征。任何企业都有自己的标志，它向人们诉说着企业的形象和综合信息。标志的设计强调的是易识别、直观、简明，色彩要醒目、强烈、单纯。比如说，某犀牛户外用品公司的标志整体选用的是犀牛，体现出了公司产品的坚固性和耐用性，在色彩应用方面，该标志选用的是橙色，给人以活力、开拓的感觉，和公司户外运动的特点相吻合。

3.包装设计中的色彩应用

包装设计是连接消费者和商品之间的纽带，由于大部分商品的包装均具有其自身独有的特点，包装设计的目的在于在对商品进行介绍的同时能够最大程度地吸引消费者的注意力，从而激起消费者的购买欲。在商品包装中，合理的色彩搭配不仅能够对商品起到美化作用，吸引消费者的眼球，而且还能够发挥商品宣传的作用。因此，企业在商品的包装进行设计的时候，一定要认识到色彩的重要性，对于设计人员而言，应该尽可能地设计出与商品属性相吻合的、可以快速吸引消费者眼球的色彩，从而使商品的市场竞争力得到有效地提升。在商品包装设计时，设计人员应该加强自己对色彩的认识，对色彩的象征性、情感性和功能性进行深入地研究，提高自己对色彩的应用能力。

结语

总而言之，视觉传达设计的核心是信息的接收和发送，能够让受众有效地接收到信息，从而吸引受众的眼球。在视传达设计中，对色彩的应用只有做到真正的了解和掌握，才能使色彩在设计中起到内呼外应的效果，实现视觉传达设计的宣传目的。

（作者单位：玉林师范学院）

色彩艺术在影视动画中的应用分析篇6

1 色彩艺术的概述

1.1 物理属性

色彩物理属性是指色彩明度、色相和纯度等方面。色彩明度是指色彩明暗程度, 其是由不同物体对光线吸收和放射不同所形成;色相是指色彩在相貌方面的差异, 也即颜色区分;色彩纯度主要指色彩饱和度, 即红色与黑色在色彩中所占的比重。色彩物理属性是色彩艺术的基础, 在影视动画中的作用不容忽视。

1.2 艺术特征

人们观察色彩时, 脑海中会自然对其形成特殊记忆, 当生活看到色彩与记忆中色彩存在一定联系时, 人们的感受会自然而然受到影响, 感情也会随之出现变化。同时, 人们生活中也会用色彩表达自己内心的情感, 例如红色象征的热情、喜庆;黄色象征着高贵、吉祥等。因为不同颜色代表不同的性格与情感, 所以色彩艺术有着多样化的艺术特征。

2 色彩艺术在影视动画中的运用效果

2.1 烘托不同的气氛

影视动画可以利用色彩差异烘托不同的氛围, 例如在影片《狮子王》中, 当木法沙为森林之王时, 整个草原生机盎然、一派祥和, 荣耀石也璀璨夺目, 画面色彩非常丰富;当刀疤取代木法沙统治草原时, 草原寒冷萧瑟, 色彩从温暖的明亮色转变为阴冷的灰暗色, 荣耀石也黯淡无光, 烘托出整个草原沉闷压抑的氛围。

2.2 表达不同的情绪

色彩可以激发人们感情共鸣, 而在影视动画作品中也常以色彩渲染人物的清晰。以《阿甘正传》为例, 当主人公获得胜利时, 画面以暖色调表达主人公开心喜悦的心情;当主人公是去女友时, 画面以冷色调表达主人公伤心失落的心情;当主人公拯救战友时, 画面以冷色调表达战争的残酷无情。

2.3 影响作品的风格

时代不同, 影视动画的精神内涵与艺术风格也随之不同, 而色彩对影视动画作品的风格有着直接的影响。例如电影《红高粱》是以红色为主色调, 既为影片定下了思想单纯朴实, 情感热烈奔放的格调, 又体现了红高粱地中发生的爱与恨、生与死、统治与自由等情感和矛盾冲突, 刻画了鲜明的形象及历史风格。

3 色彩艺术在影视动画中的应用

3.1 色彩艺术在角色形象中的应用

色彩可以通过强烈的视觉冲击激发观者情感共鸣, 让观者在丰富的情感体验中认知影视动画塑造的角色形象, 这样既可以提高影片观赏性与视觉效果, 又可以明确观者对角色形象的态度。而在表达影片中角色性格时, 色彩所蕴含的意义存在共通性。例如在影片《贝蒂小姐》中, 色彩的选择为红色, 象征小贝蒂活泼开朗、热情洋溢的性格;在动画《狮子王》中, 色彩的选择为橙色与土黄色, 橙色象征着辛巴的朝气与亲切, 土黄色象征着辛巴的高贵与威严, 从而使辛巴的形象深入人心。

虽然不同国家的文化背景、风俗习惯和历史传统各不相同, 但是在以色彩作为影片语言展现故事场景和表达情感时却有相同之处。例如在日本影片《千与千寻》中, 千寻要求到汤婆婆的油屋工作时, 场景的切换展现出不同的奇异世界:客房的色彩亮丽夺目, 门上的浮世绘表现细腻、层次分明;屋顶的色彩深沉内敛, 装饰富丽堂皇, 而以东西方色彩展现明暗、动静之间的对比, 将汤婆婆掌控的物欲世界刻画的淋漓尽致。

3.2 色彩艺术在场景中的运用

场景是影视动画重要的组成部分, 而色彩作为场景中的关键元素, 对影视动画艺术效果有着直接的影响。因此, 设计师需要依据影片的内容和角色的需要, 进行色彩的选择与搭配, 以展现影视动画作品的艺术手法, 渲染影片想要突出的情绪氛围。

例如在影片《萤火虫之墓》中, 开篇的场景中选用的色彩为暗红色与灰绿色, 渲染出悲凉伤感的情绪氛围, 为影片中人物的悲惨命运埋下了伏笔。在影片的结尾处, 残酷漫长的战争终于结束, 虽然影片的色彩明亮起来, 但是主人公失去了相依为命的妹妹。即使如此, 影片仍然采用亮丽的色彩, 如鲜艳的花朵、绿绿的原野和蔚蓝的天空等, 用来映衬主人公无法言说的伤感、压抑与悲哀, 使观者对人情冷漠和战争残酷性有更深刻的体会。

3.3 色彩艺术在故事情节中的运用

故事情节是影视动画的主线, 随着影视动画中故事情节的变化, 色彩也随之出现变化, 从而展现出故事情节的矛盾和冲突, 让观者随色彩变化沉浸于故事情节的发展中。

例如在影片《海底总动员》中, 明亮欢快、色彩斑斓的海底世界是海底生物自由自在生活的天堂, 但是当危险的鲨鱼出现时, 明亮欢快的色彩立即转为昏暗压抑的深蓝色, 暗示危险即将来临。当主人公尼莫因为倔强好奇的性格, 一意孤行地靠近人类大船时, 再次出现同样的色彩, 而尼莫也被人类抓走。在这些场景中, 色彩不但有着丰富的内涵, 而且推动了故事情节发展, 使观者在不同的色彩出现时, 立即会意识到故事将会出现怎样的变化和转折。

4 结语

总之, 色彩有着丰富的表现力与渲染力, 在传达影视内容和推动故事情节发展中起着不可或缺的作用。设计师只有依据影片的故事情节和角色的需要, 合理选择和搭配色彩, 才可以提高影视动画的艺术效果, 使观者在观影过程中产生情感上的共鸣。

摘要：笔者从色彩艺术的概述入手, 分析了色彩艺术在影视动画中的运用效果及色彩艺术在影视动画中的应用方法, 以期为增强影视动画的色彩艺术效果, 塑造立体动画形象提供参考价值。

关键词：色彩艺术,影视动画,物理属性

参考文献

[1]宋徐杰, 王瑜, 张权, 等.影视动画中虚拟与现实影像的融合研究[J].考试周刊, 2012 (33) :21-23.

[2]王蒲.色彩艺术在影视动画中的应用研究[J].短篇小说, 2013 (30) :81-82.

[3]牛孜行.探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴[J].计算机光盘软件与应用, 2012 (20) :177-178.

室内设计中装饰材料色彩的应用分析篇7

关键词：室内设计,装饰材料,色彩,应用

好的居住环境是人人都向往的, 随着人们对室内设计要求的不断增加, 对于室内设计行业也提出了新的要求。我国目前室内设计大多偏向于室内装饰物品的布局, 对于室内装饰材料的色彩没有足够的重视, 然而色彩是营造室内气氛的主要影响因素, 忽视了室内装饰材料色彩的搭配, 在室内设计完成后, 室内设计就达不到理想的效果。特别是在一些室内设计完成后, 由于色彩搭配不合理, 从直观上看来会让人觉得非常的别扭, 其主要原因也是由于室内装饰材料色彩所造成的。因此, 为了更好的提高室内设计的整体效果, 还需要对室内装饰材料色彩进行合理的搭配, 从而保证室内设计的科学性、合理性。

一、室内装饰材料色彩对室内设计效果的影响分析

室内装饰材料是室内设计的核心所在, 不仅能够起到美观的效果, 同时对提高室内环境的舒适度也有着重要的作用。而室内设计中装饰材料色彩的选择和使用, 要结合室内环境的整体效果来进行合理的搭配, 从而有效的体现出室内装饰的个性和魅力。其中室内的整体色调要与室内的墙面、地面等色彩相互协调, 在色彩的搭配上也要注重居住者生理和心理上的反映, 尽量不要采用色彩反差过大或者色调过于浓重的颜色, 这也是室内设计装饰材料色彩选择的基本原则。

(一) 不同材料体现出的色调浅析

室内环境色彩主要是由室内的不同装饰材料的色彩构成的, 其中包括窗帘、床单、地毯以及各种摆设等, 不同的装饰材料有着不同的使用功能, 其色彩的分布也构成了整个室内环境的色彩。其中木材装饰材料主要是以暖色调为主, 在室内的地板或者墙面的装饰上都有着广泛的应用, 同时木材的室内的顶棚上可以加以使用, 并且能够对室内环境的色彩起到一定的调和作用。如果在室内添加一些色彩相对较为淡雅的加剧, 那么整个室内的色调就会显得比较清爽明快, 人们是视觉体验也会较为舒适。而石材、陶瓷以及壁纸等材料在室内装饰中体现出的色调会相对冷艳, 与木质材料相比有着不同的色彩特点, 如果两种装饰结合在一起, 会形成不同的色彩比例。另外, 钢材、铝材等材质的装饰材料在装饰中体现出的色调都会较为惠安, 在整体的室内环境中加入了这些材料会使整体的色调相对较为平衡, 能够起到色彩调节的作用。然而我们在进行材料选择过程中, 要以室内整体色彩倾向为基本标准, 同时搭配一些不同的材料色彩, 这样也能够更好的提高人们的视觉体验度, 但要注意的是避免在室内设计过多的材料色彩搭配, 否则会出现色彩过多而产生的杂乱现象。

(二) 室内装饰材料中自然色彩与人工色彩分析

室内装饰材料的色彩反映的通常都是材料本身的色彩, 这也是室内装饰材料色彩的基本特性, 在进行室内装饰过程中人们也会把材料的色彩进行转换, 从而形成自然色彩与人工色彩两种不同的类型。在应用的过程中, 自然色彩所指的就是装饰材料自身所带的颜色, 这种色彩是材料自身自然特征的表现, 很多室内设计中通常都会使用自然色彩来作为室内装饰色彩, 以保证装饰材料自身的色彩特征以及表层的肌理效果。室内装饰材料的人工色彩是在材料自然色彩的基础上对其进行深度的加工, 从而满足室内环境对于装饰材料色彩的需要。现如今, 人工色彩由于其丰富的表现形式在装饰设计中被人们所广泛采用, 并且表现出了非常好的效果, 室内环境装饰材料的人工色彩能够更好的弥补自然色彩中存在的不足, 并且加以有效的改进, 这样就能够更好的提高整体室内环境的感官度。

二、室内设计中装饰材料色彩的应用

室内设计中装饰材料色彩的合理应用与搭配, 对室内的整体效果有着举足轻重的作用。将装饰材料色彩通过不同形式的组合, 达到室内整体环境色彩的统一, 是室内设计中装饰材料色彩运用的主要手段之一, 表现室内装饰材料色彩搭配统一的主要方法表现在一下几个方面:

(一) 将同类材料进行组合

室内环境的设计需要采用大量相同材质的材料, 比如木材、石材等, 这些材料在应用时能够给人较为温馨、朴实的感觉, 因此也被人们所广泛接受和采用。但室内装饰材料如果都采用一种材料来作为装饰, 那么整个室内环境的色彩就会显得较为单一, 室内设计也就失去了应有的效果。因此, 在室内环境设计中如果应用单一的材料装饰时, 就要对同类的材料来进行对比进而合理的进行搭配, 以保证能够更好的丰富室内环境的色调。比如室内设计的主要材料为木质材料, 那么地板、墙体挂件等色彩要尽量保证其明暗度相一致, 并且充分利用木材的色调变化来提高室内色彩的温馨度, 而色彩在搭配上要避免出现忽明忽暗的现象, 从而让整个室内空间的色彩形成一个整体。

(二) 室内设计中不同装饰材料色彩的组合

目前, 室内设计中广泛应用的装饰材料色彩设计的手法为不同装饰材料的组合。在室内设计中, 应用不同的装饰材料色彩的组合, 不仅可以打破同种装饰材料色调单一的局限, 还可以以丰富多彩的形式, 去调整室内空间整体色调的感觉, 弥补装饰材料的自然色调中的不足。

结语

现阶段, 伴随着广大人民群众生活水平的不断提高, 人们对室内的设计的要求已经越来越高, 尤其是室内设计中材料颜色的应用与选定, 对整个室内环境的氛围有着决定性的作用。当前, 装潢材料的色彩千差万别, 并且丰富多样, 在使用的过程中, 应该要充分的考虑材料的色彩对室内环境的影响。在实际的设计当中, 要将材料色彩的特性充分的考虑进来, 合理的应用色彩的规律, 要突出装饰材料的色彩的美感, 只有这样, 室内环境才能更加温馨, 更加令人满意。

参考文献

[1]李勋祥, 陈定方, 李文锋.虚拟美学特征诌议[J].包装工程, 2004 (02) .

[2]李映彤.创作与设计[J].包装工程, 2004 (03) .

色彩应用分析篇8

1.1 建筑色彩的物理价值

色彩的物理基础就是光线在建筑表面不同波长的反射, 材料不同色彩表现出颜色、饱满度、光泽度、明暗等方面的差异, 就是色彩的这些特点可以被建筑所利用, 形成对建筑主体设计和思想的深层次体现。色彩具有一定的物理能量, 深颜色的色彩表面比浅颜色的色彩表面更能吸收能量, 所以在炎热的南方, 建筑物外墙表面多以白色调为主, 搭配各种浅颜色, 以达到反射阳光和热量的目的。同理, 在寒冷的北方, 建筑外墙表面以深色系的红、橙为主, 这有利于在冬天达到吸收太阳光和热, 达到调节温度和环境的目的。在全球化的节能减排的大背景下, 色彩这一物理特性得到了人们的广泛关注, 并成为当前建筑节能考虑的主要方向之一。

1.2 建筑色彩的识别价值

色彩的同一性和差异性会形成一定的归类和识别效果, 很多建筑物也就是利用这一特点, 通过不同色彩的应用来实现对不同功能、价值的区分。色彩具有领先于形状的识别优势, 特别在同一批相同开发商设计和建筑的建筑中, 可能会出现“千楼一面”的问题, 这会对老年人和儿童带来辨别上的论难, 如果利用色彩则可以顺利群分开不同建筑物之间的差异性, 进而提高了识别的准确性。色彩的识别价值还表现在对建筑风格上, 红柱子、黄檐顶是中国传统建筑的代表性色彩, 只要识别出色彩的特点, 就能够很容易判断出建筑的风格。

1.3 建筑色彩的美化价值

在建筑艺术的展现中, 构成视觉刺激有两个主要要素, 一是色彩, 二是造型, 一般将造型看做建筑物的身体, 而色彩就看成建筑物的衣着, 二者间通过合理的设计达成相互依存、互相促进、相辅相成的关系。色彩比造型更具有美化效果和价值, 因为对人而言色彩的敏感度要远远超高造型, 很多造型上的比例需要色彩来表达, 一些造型上的缺陷需要色彩来弥补, 通过色彩的变化和对比可以改变造型, 进行实现美化和装饰造型的功能。

2 建筑设计中色彩的应用要点

2.1 建筑色彩应用要提倡和谐与统一

当前社会的主题就是追求“和谐”与“发展”, 在建筑物设计中也要尊重这一思想认知, 要看到建筑的目的就是服务于人类的使用, 满足人类的衣食用行的空间, 所有建筑物都是围绕“人”这个主题来活动的, 那么应如何构筑一个和谐的生存环境, 关键的一点便是城市建筑色彩的和谐与统一。在很早以前就有和谐城市的范例, 只不过当时是无意识的, 是受建筑材料地域性的局限, 而使城市显得更加完整和谐。而现在, 在中国的许多城市, 恰恰失去了这关键的一点, 交通物流方便了, 而城市建设也更加“大同”了, 许多城市已失去了地理文化, 不但形式一样, 连应用的色彩也一样, 明显展现不出自己城市的特色和风采。

2.2 建筑色彩应用要立足于美化环境

建筑设计的成果之处在于在外形上和色彩上给人以美感和震撼。在一片金色的麦浪里, 耸立着一个红瓦、白墙、绿色门窗的小木屋, 建筑因为环境的烘托而更加美丽, 而环境也因为建筑的“点睛之笔”更加诗意化。虽然城市生活中这种惬意的场景不能完全实现, 但是就单体建筑而言, 还是要考虑到周围场景的相互映衬, 及场景内文化内涵的需求。在自然界中的建筑就必须要考虑到其与自然环境的协调性, 否则不但有损于自然景观, 对建筑物本身也会有负面影响。通常把建筑物与自然景观相识的情况称为调和。为了达到这种相似, 不仅仅是在色彩上相似能达到协调, 有时建筑物和自然景物有某种程度的对比时也能够获得调和的效果。但这时的对比不是使用互补色。在建筑物上使用和自然景观的色彩互补的色彩, 就会像在某些城市中的杂乱带进了自然环境中, 成为凌乱的配色。由于在自然环境中一旦引入了人工建筑物, 其本身就是十分引人注目的, 不必再刻意地使用什么色彩, 就可以让其突显出来。比如把建筑物的整体基本色彩设计成无色彩的颜色, 自然就可以获得某种程度的对比, 如果希望形成更醒目一些的对比, 也可以不使用整体基本色, 转而选择某些色彩作为重点色, 就可以达到目的。

3 建筑色彩的影响因素

(1) 人们对色彩的视觉感知, 很大程度上受到光和气候的影响。表面色的本源来自光波的反射。光线越强, 色彩的明度越高。明度差异较小时, 没有明显的颜色差, 给人以柔和朴素的感受;明度差异较大时, 会产生明显的颜色差, 对比强烈, 富有生动感。气候会影响色彩的表现, 晴天的时候, 色彩明亮清新;阴天的时候, 色彩则暗淡无光。不同的光源带给建筑不同的色彩。同一建筑, 由于可动与不可动的景物也会造成不同的色彩外观。另外, 建筑色彩还会因透视现象而逐渐变化, 与背景色彩接近的色彩变化的快, 反之则慢。

(2) 不同地域的民居总是因地制宜, 就地取材, 从而构成了当地建筑特色的基础。地方、材质、加工方式的不同, 会形成不同的建筑形象色彩。不同材料对光的反射率是随着环境色彩的明度变化而变化的。不同明度的色料附着于建筑表面时, 能引起表面色吸收热量的差异。高明度的材料吸收热量少, 而明度低的材料吸收热量多, 建筑色彩用于调节建筑温度而被人们使用。

(3) 由于地理环境、气候等自然条件的影响, 导致了文化、习俗、历史等社会因素的差异性, 对建筑形象的创造、风格的择取也就有不同的方式和标准, 造成了建筑色彩的差异性。民族、人种、文化、风俗等会直接受到地理环境的制约形成各自的特点, 而它们又会影响人们对色彩的表现。特定的地理环境会有其特定的气候, 从而影响生活在此地的人们形成不同的文化传统, 从而影响人们对建筑的用色。我国南方地区, 夏季时间很长, 采用反光率较强的清淡色调;而北方地区基本全年日照较南方不够充分, 居民房屋装饰通常选用暖色或中性色彩调节。从特定的地域、气候、习俗、文化等因素的交汇点上来观察色彩所呈现的形象, 很容易发现色彩是由人的生态环境和文化氛围产生。

4 建筑色彩方案设计程序

建筑色彩方案设计程序大致分为四个阶段完成:第一阶段:条件把握。首先针对建筑的设计条件进行讨论。确认建筑外观的环境和谐型的思考方法、建筑理念、施工方对色彩的要求、设计图纸、色彩设计成果资料等。第二阶段:实践调查。进行色彩调查方法可以概括为:选址, 主要选区域中色彩差异性大的区域;调查, 以建筑所处地为基础, 对周围建筑进行形象研究;色彩记录, 主要采用色谱比较测试颜色色度;取证, 获取原始材料;归纳, 把具有景观色彩特质的色彩以色谱形式归纳出来;编谱, 主要完成主调色谱、点缀色谱、组合色谱;总结, 总结出该地域的色彩构成情况。第三阶段:色彩方案确认。包括色彩装饰表的制作、关于建筑构成要素的色彩分类及涂刷区分的方式、环境色彩与建筑色彩的和谐、基调色配合色与突出色的选定、对其进行全面的审视、汇报。第四阶段:色彩管理。对于通过色彩设计决定的基调色、突出色等主要部分的色彩, 最好还要考虑现场的光线状况, 然后对细节进行局部调整, 进而确定色彩最终方案。通过对色彩设计原则及相应案例的研究分析, 使人们认识色彩区域特征, 并对相应的色彩方案设计提供可行的设计程序。引导人们通过色彩认识自然与建筑人文景观。

5 结语

色彩应用分析篇9

1 色彩是平面设计的一个重要元素

在现代平面设计中, 设计师利用色彩来达到一定的设计目的。如现代设计中的广告和海报, 利用色彩来达到吸引目标受众注意的方式, 来传递必要的信息并达到一定的营销的目的。对于色彩来说, 色彩并不是一种具象的实物, 而是有着自己的一定的象征上的意义。色彩在人的视觉中枢的作用下, 大脑接收相关的信号并根据自己的经验产生无数的联想。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心, 深刻地影响着我们的情绪状态”。要想通过色彩在平面设计中的应用来达到吸引受众和营销的目的, 就需要设计师在进行平面设计的时候, 不仅需要深入的了解商品的性质和特征, 还需要认识到不同的色彩所达到的不同的心理刺激效果和作用。并通过自己的创意和联想制作出一定的具象的东西, 来传递这种心理的刺激。

2 色彩在平面设计中的应用

2.1 色彩更强调商品的特性

在一些平面设计中, 需要真实的再现商品的本身的特性和属性。设计师在进行平面设计的时候, 需要仔细的观察和领悟到商品的特性, 并在设计中将其准确地表现出来。商品的特点和理念就是通过设计所展现的。但是, 一个简单的商品的设计, 是需要经过艺术的加工来达到感染力更强的效果。色彩的语言和色彩的共性感受, 都能影响到受众对于商品的印象和认知。设计师在进行平面设计的时候, 利用夸张和幽默等各种方式来进行有效的创意和表达, 通过色彩的表现力来实现产品的感染力的加强, 并通过色彩的作用和效果来刺激目标受众, 从心理层面和视觉层面牢牢的抓住受众, 并将商品的信息传递出去。在这种情况下, 色彩在设计的应用中, 就具有更加重要的地位和作用。色彩体现商品的准确性的同时, 还强调商品的特性和增强感染力。可以说, 色彩的应用的恰当与否, 是平面设计者能否设计出一幅好的作品的关键所在。所以, 在进行平面设计的时候, 设计师需要不断的感悟和把握色彩, 在传达出商品的特征和设计理念的同时, 还要使自己设计的作品更具有美感。

2.2 在色彩的应用中要把握时代、文化和心理的特征

色彩在平面设计中的应用, 并不是一成不变的, 从最早期的设计所使用的色彩与现在的相比, 就有着一定的不同。对于平面设计而言, 色彩的协调和正确的使用是作品得到市场认可的一个重要因素。但是, 社会的发现, 也会影响到人们的审美观和思想感情的变化, 在这种情况下, 色彩的使用就会随着时代的变化而出现一定的改变。设计色彩也在不断的创新和发展着, 地域、文化等的变迁也会影响到审美要求的不同。设计师在利用色彩的时候, 就需要随着时代的变化, 观察和揣摩人们的审美观和审美感情, 从而正确的运用一定的色彩和配色, 来完成一幅获得市场和社会认可的作品。此外, 平面设计的广告的最终目的是为了营销, 在平面设计中, 色彩的使用要准确的把握受众的心理。色彩在再现物体的真实面貌的同时, 更多的是为了让人们深层次的消费欲望和兴趣被唤醒, 从而与商品产生共鸣。所以, 在色彩的使用中, 要根据目标受众的年龄层, 心理特征和文化职业背景等因素, 围绕目标受众的心理和精神的需要, 选择和调配最适合的颜色, 来营造一种良好的情感氛围。如康师傅柠檬花茶的广告, 是一个浅淡色花朵所包围的世界, 这些清新淡雅的颜色, 与花茶的主要受众, 年轻浪漫的女性的情感和思维是一致的。只有这样, 色彩所营造的氛围才能与潜在的消费者获得共鸣, 而达到商业营销的目的。

2.3 在色彩的使用中可以打破传统的常规色彩格调

在色彩的使用中, 创新也是极为必要的。平面设计中的作品能够脱颖而出, 更主要的是依靠一种新奇感, 这样才会给受众比较清晰的印象和深刻的感受。在色彩的创新, 更使一种非常重要的事情。如韩国的休闲品牌运动鞋, 在平面设计中以黑色为主要颜色, 而这个品牌的创意无论如何, 都用这种比较固定的黑色和白色系, 使得这种黑白的宣传特别的引人注目, 使得产品的宣传和营销都获得了很好的效果。同时, 在平面设计的发展中, 色彩的应用也要善于打破常规的习惯思维, 将色彩的使用进行格调上的创新, 使色彩呈现出一种新的视觉效果和感受。比如M&M在他们的巧克力豆所做的广告中, 传统的棕色的巧克力被替换成了色彩鲜艳的巧克力豆, 颜色的鲜艳不仅有着强烈的视觉冲击效果, 而且拟人化的处理方式使得巧克力豆也具有了一种活泼、新鲜和动人的感受, 这些色彩鲜艳的设计所面对的不再是品味棕色巧克力的成年人, 而是那些具有很强的想象力, 好奇心的少年儿童, 鲜艳的颜色大胆的突破传统的色彩的限制, 而变得活泼可爱, 容易使孩子受到强烈的感染力。

结论

对于好的平面作品而言, 色彩的运用是能够真正的体现设计者的创作意念和创作思想的。设计者通过图案和色彩的结合, 将自己的思想和灵魂融入到产品的平面设计中, 使得设计的鲜艳和灵活, 有着与众不同的视觉效果。并将产品的理念和特性传达和感染给目标受众, 达到产品宣传和营销的目的。而在色彩的应用中, 需要设计者认真的领悟产品和颜色, 并不拘于常规思维, 敢于打趴传统的色彩格调, 而创造出一种不一样的色彩效果来。

参考文献

[1]赵强.浅议色彩在广告设计中的搭配[J].科技信息, 2009 (36)

[2]路明, 徐帆.平面广告设计实用教程[M].北京:清华大学出版社, 2005 (12)

色彩应用分析篇10

从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》，再到《英雄》和《十面埋伏》，张艺谋都通过对画面形象的色彩设计处理，提炼以及选择搭配，渲染，烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，获得了强烈的艺术效果，使其影片别具个性和艺术性。

张艺谋色彩电影艺术情感

一、色彩的意义与主观情感

色彩赋予物体以灵魂，它是有情感象征的。在现实生活中，人们多数总用色彩来表达自己的心情、感觉和欲望。我们赋予色彩意义，久而久之色彩也就成为了一种语言符号，它能引起各种视觉心理、情感联想，并且它具有自己的性格和象征意义。色彩是一种物理现象，它本身并不具备情感、性格，人们能感受到的色彩情感，主要是因为人们对生活的经验积累的结果。由于影响色彩情感体验的因素很多，这些内外因素对色彩的情感体验具有一定的决定性和取舍性，人们在内外因的影响下，对色彩有着强烈的选择性，使色彩的情感体验具有显著的主观性。那么很显然，色彩具有主观性和客观性。

主观色彩主要是由人们从生活中的经历和经验积累所感受到的情感体现赋予色彩，并通过具体的方式、方法将这些具有情感标志的色彩呈现给大众，形成一种共识。为了强化这种共识的存在感，人们通过各种艺术手段传播并演化这种共识。

色彩心理是客观世界的主观反应。人们在对色彩的感觉和色彩的记忆的基础上，当看到某种色彩的时候，就会通过视觉对颜色信息的传递及与头脑中记忆的类似色彩信息进行比较、联想，回忆起带有这种色彩特征或者具有某种内在联系的事物，通过联想使色彩具有了感情。虽然色彩引起的复杂情感是因人而异的，但由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此对于大多数人来说，无论是单色，或者是几色的混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的感情。所以色彩带给人的主观感受有冷暖、轻重、软硬、明快与忧郁、兴奋与沉静、华丽与朴素等。

二、张艺谋电影艺术中的色彩应用情感分析

电影，作为一种大众艺术，以真实生动的直观性和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶醉。而在电影艺术中色彩的运用对于一部影片的成功具有很大的作用。从一个观众的角度我们来分析张艺谋电影艺术中的色彩应用带给观众的情感体验

1、浓烈的红色情结

张艺谋的每部电影都不同程度运用了红色。他的这种红色情结渗透着民族的印痕，展现着一种对事实的尊重。比如中华民族的婚嫁仪式中突出的就是红色。

《红高粱》中影片开始就是喜庆的红色：红嫁衣、红盖头、红花轿……向人们彰显着青春、生命。夕阳红、天涯之端的那轮红日展现这个宁静而生命力旺盛的地方和青春豪放的人们，红高粱紧紧拥抱着这片高粱地的人，姑娘骑着毛驴穿过这片高粱地回娘家，小伙子在高粱地吼出信天游，高粱地诉说原始的情感和豪放。泼洒红高粱酒、豪饮红高粱酒，无不展示着这片地上人的热情、豪放、自由。突然的入侵，高粱地毁了。红高粱越来越红，这时的红开始变味，成了血红的控诉。这片地上的人为争得自由同扼杀自由的恶势力所进行的充满血与火的搏斗。

《大红灯笼高高挂》也是以红色为主基调的，从婚姻开始，红色的大灯笼挂满了乔家大院，在这笼罩着红色的大院里，一切却是那样死寂。灰黑色的天空、灰白色的地面、灰黑的墙院、青灰色的瓦与大红灯笼形成对比。大红灯笼在乔家的大院里是权利的象征。在妻妾成群的年代里，只要进了那个空旷而古老的大院，自由就没了。女子要好好生存，那只有去争取权利。哪里点灯，哪里就享有王权，就可以在这个院中得到满足。红色就是权力。红色灯笼挂哪院，你就乐意为所欲为。一旦脱离了红色也就剥夺了你的生存权力。

2、墨色——长空的悲歌

《英雄》开篇就以墨灰色渲染环境，用音乐烘托氛围。秦国铁骑的勇猛，秦国铁卫的刚强等等阐述一个事实：秦国的军队强大，秦国疆域的广阔。黑色衣着则呈现出一种严肃,秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。快剑无名与秦王对坐于空旷的大殿，由刺客无名向秦王讲述其刺杀赵国刺客，为秦王一统六国除去祸患，圆满完成任务的过程。墨色无处不在，秦兵的盔甲，无名的行头，人物所处的环境和地点以及各种道具、物品。给人无处不在的沉重、压抑和压抑下潜藏的力量。第一场武斗：长空棋馆战败。古楼墨院，古琴古韵，朗朗音律中流散的沉重，飘渺如舞的剑招，细腻的流水飞溅，以静来表现动，用意念和心神将无形的剑式以有形的剑招变现出来。这场武斗全部以墨色处理，将暴力美学透视在意识流中，让人深深体会到这场武斗的沉重、残酷却又无奈。因为最后的结果注定长空是自败，牺牲自己成全无名，为其刺杀秦王铺垫，增强秦王对无名的信任。墨色中只有双方武斗的武器那样明亮、锋利。在潇潇细雨中进行一场轰轰烈烈的战斗，用水流、水滴、水纹细腻的特写画面与武器的碰撞、潇洒的招式、柔中带刚和刚中有柔的武姿相互搭配，极具表现力，让人难忘。最后以长空的银枪断裂而宣判长空战败，预示长空必然死亡的结果。棋馆埋葬侠客长空，一代英雄可歌可泣！

3、黑白与彩色的对比——色彩与情感的交合

《我的父亲母亲》是一部抒情、单纯但唯美的影片。羞涩的粉色、鲜艳的红色、绝望与怀旧的黑白色、充满希望的一抹绿色，张艺谋用色彩讲述了主人公“我母亲”执拗的人生。

开篇就是父亲的葬礼，相对于彩色而言处理为黑白色。死亡是痛苦的，是悲伤的，是黑暗、绝望的，葬礼是沉重、庄严、压抑的。而回忆初恋是美好的，所以就有了色彩，这样彩色与黑白色形成对比。按照人们的传统思想，过去的回忆是想象的，是黑白色的。而现在发生的是彩色的，是现实的。但张艺谋却恰恰相反，回忆的初恋是美的，是极具色彩的；而现在的分离和死亡是痛苦的，是沉重的，所以用黑白色。由此来展现死亡与生命的对比，快乐与痛苦的对比，欢笑与悲伤的对比，年轻与年老的对比，美好的初恋与沉痛的分离的对比。这些对比和谐组合，用黑白色的死亡来衬托出色彩丰富的爱情人生，让观众产生情感共鸣，用朴实的真情震撼人心，记住这样一个美好而色彩丰富的故事，这样一段美妙而纯真的情感。

在彩色的初恋阶段，母亲穿着红色的花棉袄，戴着红色的围巾，母亲为学校织的红布，父亲穿着黑色的中山服。片中红色，代表着热情、活力、欢快、喜悦、激烈、温暖；而黑色代表着沉稳、内敛、沉闷、黑暗。红色与黑色的对比来说明母亲的活泼开朗、热情，充满活力及父亲性格的沉稳内敛。这样两种色彩的对比，这样两种性格的互补，暗示着对于爱情的追求，母亲的内心是大胆、自由的，不屈服于时代的父母之命媒妁之言，用自己腼腆的方式含蓄地表达自己的爱恋；而父亲的内心则是含蓄而内敛的，他是一个知识分子，进步青年。这样两种性格的碰撞，注定爱情的道路是轰轰烈烈的。