动画角色个性的塑造

动画角色个性的塑造（精选十篇）

动画角色个性的塑造 篇1

1 角色表情刻画人物情感

面部表情最能表现角色的情感世界。对于角色面部表情的刻画, 力争做到细致、逼真、传神, 同时还应注意与角色的外貌、动作、语言、心理等方面形成一个艺术的整体, 使角色形象统一完整。我们亦可以设计这些动作符号表达剧情所需的情绪。表情的刻画每一个动画角色, 头部与面部结构不同, 表情的刻画亦有差别。根据情节需要, 夸张的程度也有所区别。漫画风格的表情的刻画大多较为夸张, 写实风格的表情刻画比较接近人物原态。Q版风格表情比较丰富。无论什么样的动画角色, 其表情的设计都是以人物的表情为主要参照, 因为这样使观众更易于解决并引起情感上的共鸣。每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等对五官进行相应的变化处理。实际上角色的任何一种表情变化都会引发脸部所有构成元素如眼、眉、鼻、嘴甚至毛发的相应变化, 还有全身或手势的辅助, 以加强它的感染力和视觉效果。动画片《西部猎犬警察》中德鲁比神清气定与对手“狼”的惊恐万状的对峙状态形成强烈的对比, 这种极具戏剧性的动作处理增加了动画的趣味性, 这也正是漫画风格动画艺术的长处与魅力所在。对动画角色的非常态夸张并无一定的度与量限定, 要依据剧情的需要和创作者的想象力与表现力而定。

2 形体动作反映行为方式

角色肢体动作主要反映角色的行为方式, 通过胸腔、盆骨、四肢等体块之间的组合表现不同的行为方式。如慢走、快走、走跳等不同走路方式。或立停行走, 或坐卧跑跳, 或扭头看望, 或转身回避, 迅速的或迟缓的, 有意的或无意的。人物的一切外部形体动作, 无不传递着各种信息。一个行走动作, 传递了这个人的年龄特征、职业特征、健康体征、性格特征等等, 不仅表明了他的行为目的, 还反映了他的情绪心境。其动作的快捷和迟缓, 不仅透露他的性格特征, 还表明了他的即时感受与处事态度。动画片《花木兰》中为花木兰的父亲设计的形体动作。其中有一个情节, 当宰相征兵点到他父亲名字的时候, 他扔掉手中拐杖, 振作一下精神, 似正常人一样, 大步向前走去。而他的行走姿态, 却显露出努力走好却仍不能掩饰其腿疾的毛病, 塑造视“保卫我的国家”为己任的退伍老兵坚定的形象。又如一个枯瘦如柴的角色相对臃肿的角色, 那么他的动作幅度相对可以变大, 动作的造型也可以更加夸张。如《圣诞夜惊魂》中的杰克, 在前面出场时腿部180度以上的旋转镜头, 都是可以夸张地显示出他那种极其丰富的肢体语言。同样, 每个角色都各有自己的典型动作, 动画影片《东京教父》, 女孩美由纪表面叛逆, 像个男孩儿, 内心敏感善良。在出场时候的吐口水加抽鼻子两个小细节就生动地刻画出一个“假小子”的形象。

3 台词设计塑造角色形象

角色的语调能给观众想象的空间, 观众可以通过对白看到角色的心情、姿态、反应和表情。动画台词设计应当符合角色的身份与性格, 具有比较鲜明的个性特征。动画片《蒸汽男孩》》中的拥有“五个妈妈”的女孩斯嘉丽。其中有一段台词:“我有五个妈妈, 给我做饭的妈妈, 跟我去买衣服的妈妈, 教我学习的妈妈, 陪我骑马的妈妈, 晚上给我讲故事的妈妈……”, 这里表现出女孩儿内心的寂寞, 并在画面中留给观众一个孤单的背影。在本片中像这样利用如此细腻的笔触描写一个人物心理的段落并不多见, 使女孩儿的形象拥有了由外至内的立体感和可信度, 继而再由内至外散发出角色独特的个性魅力。动画片《白雪公主》中的“害羞鬼”, 他矫揉造作的说话方式、被限定得很好的形体动作和他的对白配合得天衣无缝。当他被白雪公主认出来以后, 在他说出这个话的时候, 加入了预备动作和跟随动作, 增添了动作的趣味性, 使“害羞鬼”这一形象更加滑稽生动, 富有情趣。

4 结语

动画角色的个性特征设计是制作一部动画片的一个非常重要的环节。鲜明的个性特征以及突出的外表形象都会给观众第一视觉最直观的印象。可以说独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂, 动画角色的人气高低与其个性魅力有着密切的联系。只有准确定位角色个性, 发挥想象力, 进行大胆的概括和夸张, 创造出的角色身上才有以往的角色所没有的特质, 才能够更好地展示出角色的个性魅力。

摘要：动画角色表演是美术人物的表演, 创作者不是屏幕形象的直接体现者, 而是将自己对角色的体验和理解, 以动画手段体现出来。本文阐述了角色表演中表情刻画中情感的体现、形体的姿态、幅度、典型动作和台词设计。通过它们的共同作用才能传达给观众一个具有典型特征的形象。

关键词：表情,动作,台词,形象

参考文献

[1]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社, 2006.

[2]伍振国, 齐小北.影视动画表演[M].中国科学技术出版社, 2009.

动画角色个性的塑造 篇2

对于一部成功的动画片来讲，角色的形象和性格给我们留下了深刻的印象。从儿时至今，有太多的经典动画形象留在我们的记忆中，多啦A梦、小熊维尼、黑猫警长等。因此，角色的构建在动画片中有举足轻重的地位。

一、角色形象定义

“动画形象是什么？”这个看似简单却又复杂深奥的问题是本文要讨论的首要问题。从表象上看，动画形象不过是艺术家画出来的或者三维程序编写出来的抑或用其他真实材料制作出来的一个造型。然而这个造型只是动画角色形象的一部分，动画片真正吸引人的是不同个性的动画角色带领我们完成各种各样冒险的过程。我们真正喜欢的也是角色表象下的那颗充满生命力的内心。当我们被角色所感染时，其实是触摸到了角色的内心，同角色的心理产生了共鸣。此时，看到的不再是一个个的虚拟形象，而是一个鲜活的生命，就像生活在我们周围的朋友一样。因此作者角色形象的定义是“角色形象是通过角色的本身固有的性格，用不同方法、材质表现其形象的艺术造型”。

在文化背景上中日韩三国的动画关系密切，甚至还有中日韩三国的合拍动画。三个国家的动画中往往会涉及同类的元素，从《天书奇谭》《千与千寻》《五岁庵》三部动画片中可见一斑。从剧作方面来看，虽然三部影片略有相同之处，但在角色性格的塑造方面的差异还是比较明显的。

二、三部动画片中主要角色的性格塑造分析

（一）《天书奇谭》的主角——蛋生

蛋生没有父母，是从一个蛋里面蹦出来的。因为是主角，蛋生自然是代表了正义的一面，所以他具有一般动画片里主角的一切特征——礼貌、正义、勇敢、坚强。因为是儿童，蛋生也拥有儿童的一系列特征——活泼、好奇、爱哭。这应该可以看做是所有正义的儿童角色的共性。

蛋生的正义是整部影片的终极使命。因为蛋生，那些穷苦的百姓才能得救，那些坏人才能得到惩罚。所以影片把蛋生塑造成一个拯救者，除了蛋生、袁公以及老百姓外，其他所有人都是反面角色。作为本片中最大的正义力量，蛋生是勇敢而无畏的。蛋生第一次走过那个悬崖山上的藤蔓时，眉都不皱一下，没有丝毫犹豫地就走了上去。对于反面角色他也从未有过丝毫的畏惧和害怕。无数的电影和动画片都证明，作为拯救者，光凭勇敢和一股蛮力是不行的。正义的角色更需要智慧的内心。所以蛋生自然也是聪明的，在面对强大的敌人时，他想出了很多办法来应对。在袁公刻意隐瞒的情况下，他却很快识破了袁公的身份。在与反方斗法的过程中，蛋生的聪明更得到了进一步的展现。

从以上的分析中可以看到，蛋生是一个典型的正面儿童角色。剧作中对蛋生的描写都是基于此点出发。蛋生几乎没有什么缺点，除了有点儿爱哭之外，他的表现更像一个神仙而不像凡人。作为动画角色，蛋生显得不那么让人亲近。即使在故事中蛋生对袁公、老大娘等角色彬彬有礼，给人的感觉却也只是客气，而并非亲切。

蛋生缺少同龄儿童该有的那些幼稚和缺点，从而造成蛋生这一个角色离我们的现实生活太过遥远。这种遥远并不是影片的神话色彩决定的，恰恰是因为蛋生的概念化的正义性造成的。从始至终，蛋生的性格几乎没有更多的变化，只是在做自己该做的事情。

（二）《千与千寻》的主角——获野千寻

千寻是个小女孩，且是个情感丰富略显成熟的小孩子。千寻的第一次出场是坐在颠簸的山路中行走的汽车后座上，忧郁的她手里捧着一束鲜花。父母都在前排，一下子把千寻孤立了出来。看到鲜花的凋零，千寻表现得极度紧张。但千寻并不是一个娇小姐型的女孩儿，这一点从千寻的坐姿上就可以看出来。众多的细节和动作让千寻这个角色瞬间活了起来。千寻对身边的事物充满了好奇与谨慎，对未知的世界，她也感到害怕和恐慌。看到石祠

时，她好奇地问父母这是什么。但父母要走入隧道时，千寻却畏惧不前，一个劲儿地劝父母不要去。看到挽留不住，急得直跳脚，迫不得已跟上父母时，又紧紧地抓着妈妈的手臂，还不时地回头去看。当千寻找不到自己的父母时，当看到自己变得透明时，当忽然邂逅帮助自己的白龙时，当第一次来到汤婆婆的办公室时，千寻表现出了一个小孩儿，尤其是一个小女孩儿所应有的害怕。

千寻本来是个平凡的小女孩儿，她也是纯洁和善良的。只是因为被父母带进了这个神秘的世界，她才慢慢显得与众不同。千寻的纯洁在整个影片中表现得淋漓尽致，她不愿意占有哪怕一点点儿不属于自己的东西。看到父母吃陌生人的东西，她极力地想要阻止。当神秘世界里的怪物们在拼命争抢无面人撒下的黄金时，千寻的心里却只有白龙。她一次次地拒绝无面人所给予的报答，又一次次地帮助这个迷失了自我的无面人。当千寻用钱婆婆送给她的头绳儿换下自己的头绳儿时，我们惊讶地发现千寻原来的头绳儿居然是断开后又打个结接在一起的。这是多么细微的细节，这是多么深入的描写。这也是千寻平凡而又不凡的表现，她并不追求那些衣着打扮，不追求物质的满足，因为她拥有无比巨大的精神财富。

千寻有着这样那样的缺点，仿佛就是观众邻家的小女孩儿一样让人觉得那么亲近。在银幕前的观众，跟着千寻一起历险，一起遭遇挫折，一起经受磨难并最终一起开心长大。这正是影片的最动人之处，相信在绝大多数人的心目中，这也是影片的最为成功之处。

（三）《五岁庵》的主角——吉顺

吉顺的角色形象显然更贴近现实一些，与《千与千寻》有些类似的是，吉顺也是在寻找自己的妈妈。

本片无处不在渲染着吉顺对妈妈的思念。从影片的一开始，吉顺就羡慕地看着飞远的海鸥，认为它们能够飞着去找妈妈。胖夫人慈祥的表情，让吉顺想到了自己的妈妈，当姐姐说胖夫人有些胖时，吉顺便同姐姐生气了。姐弟两个被坏小孩儿欺负，小孩儿的妈妈来护着自己的孩子，吉顺又一次由小孩儿母亲的鞋子想到了自己的妈妈。在山顶的寺庙里看到观音时，吉顺把观音当做了自己的妈妈。这一切的一切都是吉顺对妈妈深切的想念。

姐姐是吉顺惟一可以依靠的人，吉顺也对姐姐有着强烈的保护意识。吃东西时，他知道让着姐姐，有坏小孩儿欺负姐姐时，他能够冲上去保护姐姐，虽然他做了一定的思想斗争。还有那只小狗，那是吉顺从山猫嘴里救下来的。这是吉顺善良和勇敢的体现。

像千寻一样，吉顺在不断地成长，在帮助姐姐中变得坚强，在独立过夜中变得勇敢。慢慢地，吉顺由一个调皮捣蛋的小孩儿长成一个坚强的大人了。

三、三部动画片中角色性格塑造的异同之处

从上面三部影片中主要角色的性格描写我们可以看到动画片中儿童角色的塑造方法，更可以看到中日韩三国对于儿童角色性格塑造的相似与不同之处。

（一）相似点

1.对儿童共性特点的把握

三部影片中都在把握儿童典型的共性特点上下足了功夫，如儿童的好奇、害怕、活泼好动。三部影片都是在一开场便把角色的儿童本性毫无保留地展示了出来，蛋生的爱哭、千寻的害怕、吉顺的活泼都是儿童本性的最好表现。

2.角色的正义性塑造

作为影片中的主要角色，他们都是充满了正义性的。即使有一点点的调皮，也不能掩盖影片对于三个主角的正义性描写。这样的正义性是随着角色一起出生并伴随角色始终的，他们都充满了纯洁、善良的内心，无论遭遇到什么样的困境，受到了什么样的诱惑，他们那颗正义的心也不会蒙受哪怕一丁点的尘埃。

(二)相异点

1.角色性格的多样性塑造

无论是现实中的人物还是动画片中的角色，总不会是单一的性格。如果某个角色只具备一种性格，会使角色太过于脱离现实，脱离观众。

通过对比蛋生和千寻就可以发现，蛋生的性格是比较单一的正义性，而千寻的性格则因为复杂多样而更加真实。千寻性格中包含了怯懦与坚强两个方面。在面对不同角色所作出的不同表现中，我们看到了千寻性格的相对复杂性，这使得观众不由自主地将千寻当成了现实中的某个女孩儿，使得观众更愿意去接近她，关注她的命运。

2.文化差异性在角色性格中的体现

每个人都不是独立存在的，更不可能脱离环境而生存下去。动画片中的角色同样生活在某个环境里面。这个环境既包括自然环境又包括人文环境。一般说来，对角色性格影响最大的是人文环境。但是人文环境又离不开自然环境。因为角色生长地域的不同，他们所处的人文环境也不一样。虽然中日韩三国同处亚洲，但其文化背景还是存在着较大的差异。这种差异最直观的体现就是动画片的背景设计即自然环境方面。在对角色性格的影响上，文化差异性表现得没有那么直观，但这样的影响无时无刻不在进行着。角色的一言一行都受到其性格的支配，而对性格影响最重要的因素之一就是人文环境。

对比三部动画片，在情节设置方面他们都有各自的特点。在这方面比较突出的是千寻的性格塑造。千寻所遭遇到的事件是其自身性格升华的基础，只有这些经历才能使千寻长大。

四、结 语

中国动画的角色设计无论是角色性格设计还是角色的外形设计都有待提高。中国动画剧作的创作中，作者对于角色性格的把握并不十分到位，常常忽略掉动画角色的生长环境和角色的年龄特征，导致角色假、大、空，更有甚者，靠自己的想象凭空捏造角色性格，动画片的整个过程中，角色的性格一成不变，缺乏吸引力。

日本动画在此点上显然要成熟很多，像《千与千寻》一样，更多的日本动画强调表现人物，故事在人物的性格基础上展开，所以日本动画留给我们的是一个又一个的经典的动画形象。

韩国动画作为后起之秀，近年来取得了飞速的发展。在细节的刻画上，尤其是人物性格的细节塑造上，韩国的多数动画已经开始空前地重视，取得了一定的成就。

浅议动画角色的造型塑造 篇3

关键词：动画角色；写实；夸张；造型塑造；角色设计

中图分类号：TP391.41文献标识码：A

1动画角色造型概述

动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住宅区观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢?”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，—个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。

2动画角色造型的风格

一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中，无论是对人物或动物作怎样的风格设计，其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。

2.1写实风格的角色造型塑造

写实风格的角色造型具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，“欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。艺术来源于生活”，写实则是反映现实生活的最为直接的方式。日本的宫崎俊的《荧火虫之墓》《蒸气男孩》是写实风格的代表，美国迪士尼的《超人总动员》中的超人造型是完全按演员的比例、形象、动态设计的，说话的口型均以真实为依据，数字电影《最终幻想》更是追求完美的模拟现实，在物体的运动状态和材质感觉上都非常接近真实。

2.2夸张风格的角色造型塑造

夸张是将形象的特征进行强调和扩展的艺术手法。通过夸张，可以使形象更加突出和鲜明。夸张的效果可以通过色彩的变化、线条的伸缩和面积的缩放来实现。色彩的明暗、线条的长短、面积的大小，形成鲜明的对比，产生强烈的反差，使观众得以欣赏事物的两个极端，在一种矛盾的状态下，得到幽默和快乐的体验。夸张同时意味着卡通造型有别于记忆中熟悉的对象形态，它要求创新的思维，它需要创作者运用理性思维和感性思维，分析和联想，将现实和幻想有机的结合。夸张－使丰富的想象思维具体化和形象化，抓住形象的某些特征，运用扩张或省略的手法。使造型新奇有趣，以凸显形象的个性特质，从而加强艺术的感染力。动画角色的形象、表情、动态表现手法等都需要作夸张、变形处理。要创造想象中的卡通形象，就需要善于观察、积累经验，将一些可以表现角色性格的元素，加以夸张描绘。

2.3装饰风格的角色造型塑造

装饰风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。美国卡通角色常用简单的线条来设计，如白雪公主、泰山，阿拉丁里的角色线条虽然简单，不过却流畅、细腻有神韵，和画面、角色的语言相结合，立刻就把角色的性格特征表现无余。中国、的绘画受中国工笔，写意的影响。所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子。

3动画角色造型的塑造

3.1动画角色造型形象的塑造

动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。

3.2动画角色造型动作的塑造

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如，日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格。很有说服力。在一个动作过程中。角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。

浅析动画角色性格的塑造 篇4

一、内容

1. 故事需求。

首先确定故事中主要角色想要干什么或最后要达到的目的是什么, 故事内容需求, 就是驱使主要角色努力去做和推动情节发展的线索。在动画片《花木兰》中, 故事内容需求是, 刚开始时由花木兰为了替父从军后来转为战胜匈奴, 保家卫国。也就是说, 故事内容需求是会随着情节的变化而改变的。在情节变化中, 要努力创造冲突, 这样才能创造一条紧张而故事性的线索。

2. 角色即行为。

大家都知道动画片是用声音和画面来展示给观众的。让观众从视频中最能感受到角色性格的是行为, 而角色的行为主要表现在动作和语言上, 所以我们在创作剧本时, 就要充分表现出角色在克服困难时所做出的各种动作、反应和语言。动画片在向观众讲述故事时, 吸引观众眼睛的是画面。大段的角色对白加上变化极少的画面, 让观众会觉得此片低俗乏味, 并有昏昏欲睡的感觉。在《魔法阿妈》这个片子中, 角色的语言写的也很到位, 把阿妈的爱孙之心, 豆豆的顽皮、幼稚两种性格表达的淋漓尽致。表现角色性格的另一个因素就是动作, 也就是说什么样的人会做什么样的动作。在《冰河世纪》中每个角色在动作上都各有各的特色。角色的动作要以表现其性格为原则, 角色的动作并不是越多越好, 只要能清楚地表达出故事的内容就行。

3. 角色看待世界的观点。

角色具有共性和个性, 个性主要体现在各自的观点上。即对衣着的喜欢、对食物的偏好, 都不一样。作者在写剧本时要保证每个角色具有自己的观点和个性。观点创造冲突, 有了冲突角色也就有了动作。在《圣斗士星矢》中, 星矢派与教皇的观点不同, 引发了战争, 最后谁会得胜?推动故事往前发展。

上述的故事内容需求、观点、动作, 都是塑造角色性格的要素, 我们要熟练掌握, 才能为角色的性格创造好基础。

二、建构角色的方法

我们在对角色进行设置时, 最好为角色写一部传记, 可以从角色的祖辈写起, 凡是涉及到与角色有关的人物, 均可详细罗列它们的细节, 最后从这里面选择对剧本有用的人物。

角色传记完成之后, 就开始进入角色的外部生活了。主要从生活习惯、爱好、社交等方面思考, 可以得出他的观点、需求目的。当你写了几页时, 就会发现角色会告诉你, 它们想要做什么, 要说什么。这样角色就有了生命, 编剧与角色之间也就建立了联系, 最后编剧就会把角色想做的事写下来。

三、角色性格的分类

编剧要想写活一个角色, 就要进入角色的心里, 置身于故事情境中, 用角色的视野和观点去评价这个世界。这样就能细致深入地刻画故事中的主人公。在动画片中, 角色的性格与现实生活中的人物性格有所不同。在影片中角色的性格, 分为深刻丰满的“圆整人物”与“夸张片面的类型人物”。

剧场版动画的编写是有时间限制的, 若要在90分钟的片子里, 将所有角色性格作圆整化处理, 就意味着主次角色性格的混淆不清。如果对次要角色性格处理的个性全无, 就会影响片子的吸引力。最好就是抓住这些角色的某一突出性格特征夸张处理。

由于类型角色的性格刻画深刻, 贴近现实的鲜活感触, 所以在观赏时, 就给人带来很大的震撼。但是电影艺术的追求形式是多样的, 它不会将所有角色的性格丰富立体型。类型人物是简明、精确的表达角色鲜明个性的特征, 在影片中常常需要正义与邪恶的对抗, 这就需要阴险毒辣的类型人物, 所以在剧情类动画片中, 会常常用到。

通过长期对动画片的观赏, 我们经常可以看到几种类型的人物:活泼天真型、和蔼可亲型、懒惰愚笨型、冷酷暴力型等, 说明类型化角色在动画片中, 无处不在, 而且十分受观众的喜爱。

在影片中, 一个受观众喜爱的动画角色, 不仅要有一个经典的外形, 更重要的是要有独特魅力的类型化角色性格, 在这个基础上, 还应该与社会生活的普遍性、共性相结合。

摘要：角色性格的塑造是一个剧本创作的重要部分之一。一部好的动画片除了有吸引人眼球的角色造型外, 还要拥有成功的角色性格, 角色性格的塑造不仅深受观众的喜爱, 更是剧本创作的重要一部分。本文将从剧本题材和故事情节方面对动画角色性格的塑造进行分析和探究, 并为创作更好的剧本提供方法和建议。

动画角色个性的塑造 篇5

动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。首先动画片的角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。对动画片的故事分析可以从以下两点着手：

1、确立主题下角色的背景世界

任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。

2、分析符合角色的个性特点

符合动画角色的性格是做动画角色造型设计的第一原则。因此，设计一个动画角色的时候，首先就要了解的是这个角色的身份和性格，以及跟它相关的环境与剧情等等，一个角色是聪慧而机敏的，还是迟钝而笨拙的，将直接体现在角色的外形上，而角色是善良和蔼还是阴险狡诈的往往会体现在角色的表情神态上。[1]不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上，依然会给角色带来本质性的变化。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，在角色造型设计中要注意根据对角色个性特点还有身份与性格的分析，进而勾画出角色的外形与轮廓。

二、角色造型设计三个主要方面的分析

1、角色造型——外形设计

在角色的外形设计上面，首先考虑观众的审美情趣。不同的时代，人们的审美是不同的，但是经研究发现，人们在潜意识中比较喜欢夸张、滑稽、可爱的造型。优秀的角色造型，能够符合大多数观众的审美情趣，并且能帮助观众更好的理解动画片的剧情，也有助于动画片的传播。因此，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，要根据故事所面对的观众群体尽量去考虑到不同观众有着不同的审美因素。以这个为出发点进行角色造型设计。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但是从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。[2]

(1)漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式；娱乐性是动画艺术的主要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计，可以随心所欲，有很大的张弛度与无穷的表现力。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法，设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

(2)写实风格是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画造型。写实风格的动画造型是近几年比较流行并特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《幽灵公主》、《千与千寻》等。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓郁的漫画风格，美国迪斯尼的《白雪公主》里的公主形象、动作设计，甚至是先以真人表演拍成电影胶片后，再逐一按胶片的每一格的动态归纳成原动画。写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

2、角色造型——服饰设计

动画片虽然大多描述虚构的形象，但是任何视觉艺术中的元素都是源于客观生活的，因而一般都或多或少的反映着我们的客观世界的生活，也正是因为艺术来源于生活，而又高于生活，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。[3]

动画中的角色形象也是这样，大部分角色都需要与服饰搭配起来，才能形成完整的角色形象，才能更加自然的被观众接受。同时，合理、优美而富有个性的服饰风格，易于推动角色主体，更好地形成角色风格，将动画角色的性格特点更加充分的突显出来。如日本的动画片《圣斗士》里的盔甲冰冷、坚硬、富有力量，象征着圣斗士们捍卫正义个自由的决心与勇气；雅典娜轻薄明快、婉转飘忽的长衫象征着其高贵、温柔、善良的性格。

3、角色造型——动作设计

角色的动作设计对完成角色性格塑造是非常重要的组成部分，是角色内在性格魅力的外在表现的关键。动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的几点，以使其具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然运动的规律。观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松的体验到角色所要表达的感情和意义，进而触摸到角色的心理。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

在角色造型动作设计的制作过程中，应结合以上原理，经过仔细观察和揣摩，再大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

三、角色造型设计总结

综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计，只有把握住动画片的故事背景，结合角色外形设计、服饰设计、动作设计这些方面加以创新和设计，才能塑造出鲜明活泼、打动人心、使人印象深刻的动画角色来。

一部成功的动画片中很重要的元素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其角色造型和性格魅力有着密切的联系。通过对动画角色的形象设计、服饰设计和动作设计等多种要素的剖析，本文试图分析如何通过这些元素来综合体现角色的性格魅力。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节，使动画片更加的精彩。[4]

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至超越动画片本身产生更广泛的影响力。

随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。由造型、服饰和动作等元素综合作用设计加工的，具有独特性格魅力的动画角色形象，不仅具有深远的艺术和审美价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，动画角色设计拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

注释

[1]刘子铭《关于动画角色设计的探讨》硅谷 2008年02期

[2]吴冠英《动画造型设计》清华大学出版社 2002

[3]余新泳 代演莉《决策与信息》2010年第1期

[4]米高峰 苟主权 孟立《电影评介》2007年 第 2 期

[1]吴冠英《动画造型设计》清华大学出版社 2002

[2]刘子铭《关于动画角色设计的探讨》硅谷 2008年02期

[3]容旺乔 《动画概论》北京:中国青年出版社 2005

[4]张慧临 《中国动画艺术史》西安:陕西人民美术出版社 2002

影视动画中角色塑造与动画制作 篇6

1.1 三维动画的概述

三维角色造型设计与传统二维动画的方式相似, 首先依据故事情节、美术风格、人物性格进行文字描述, 由此设计角色的造型;在完成人物造型设定后再交给模型师进行角色的模型制作。在此过程中, 模型师往往通过3ds max或Maya等三维软件建模, 使角色传输到电脑里, 然后赋予模型材质, 例如模拟人物的皮肤、毛发、布料质感等, 同时附以灯光设置, 通过分布灯光照亮整个场景和人物。而在这之后所交由动画部门进行动作设置的部分是十分重要的, 因为动画是一门运动的艺术, 所以需以运动来充分地体现人物角色;继而结合其他的背景等进行渲染合成。

1.2 角色塑造和动作的性质和意义

动画角色的设计与动作是整个三维动画中的灵魂, 一部好的动画作品一定也会有非常出彩的角色设计, 这样才能在观众面前充分地表现出人物的性格特征与年代背景。如美国2010年新片《超级大坏蛋》。

一旦完成造型, 设计师就开始进行人物的建模, 蒙皮, 赋予材质, 绑定骨骼这些步骤, 而之后, 让人物“活”起来的步骤便是角色动画了。角色动画师通过对角色的动作和表情等变化来塑造角色的性格情绪等特点, 给角色注入灵魂, 赋予动画生命活力。

2 角色塑造和动作的具体分析与实际操作

2.1 三维动画角色塑造与动画的衔接

三维动画角色造型和二维动画角色造型的区别, 就在于三维角色的立体空间感, 以及表现角色的身体结构和质感时所运用的电脑软件技术支持。通常, 在二维动画的角色设计中, 往往不需要考虑角色的关节、严格的透视、衣服与人物的关系等, 手绘创作没有约束, 具有无限的创作空间。不同的是, 对于三维动画里的角色, 并不能按照传统的二维动画的思维模式进行创作, 设计师必须具备立体的思维能力。毕竟对事物结构的正确理解与合理应用, 将直接影响到角色设计的合理性。在设计三维动画角色时, 设计师应当考虑到可能会影响模型制作、角色骨骼创建、给角色加入动作时达到预想效果的潜在因素等。例如设计一个机器人时, 就应该特别注意其关节旋转处的结构合理性, 为此必须要绘出详细的结构图。

2.2 角色动画表演的概述与操控

2.2.1 真人预演对三维动画中调节角色骨骼动作的重要性

动画属于影视艺术, 大多数动画师时常借鉴这种表演技巧, 通过对人物造型、表情的预演, 来进行三维动画中动作的设置。这种动画表演的艺术基于对现实生活细致的观察和精心提炼, 符合片中人物心理的逻辑发展, 使人物具有可信性或真实感。因此, 动画创作源于生活而高于生活, 一方面其表演以生活为基础, 另一方面又加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段, 将形体动态与感情传达给观众。

2.2.2 动画表演的操控师——原画师

原画设计师的职责就是用笔或鼠标在纸或电脑上绘制出让动画角色表演的关键性动作, 并根据原画设计和导演或画面分镜头剧本的指导, 来了解分析动画角色, 以此赋予角色或虚拟模型以生命与灵魂。在这个过程中, 原画设计师不仅为了使动作更流畅而参照自己的表演动作, 使动画角色性格特征层次丰富, 不再简单、死板。这便符合了表演艺术的创作主旨:独特的再体现和鲜明的性格化, 能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念, 并对剧作中的人物形象有个性的补充和体现。这种表演艺术的创作, 需要从事原画设计的工作人员具有扎实的专业技能和丰富的生活积累, 才能获得相关的理解力, 丰富的想象力和形象的表现力, 从而达到演员与角色、生活与艺术和内在与外在的统一。

2.3 人物角色的表情与非人物角色的表情设计

表情的科学中, 喜怒哀乐被称为人类情绪的基本表情。人的表情通常是由内而发的, 而动画角色的表情则是由动画师来操作以此来表现出剧中角色的情绪。动画角色的表情分两大类:人物角色的表情, 非人物角色的表情。

操作人物角色的表情时, 动画师通过控制角色的五官, 参考表情肌的运动规律, 来向观众表达它的情感。而操作非人物角色的表情则是使没有生命的东西拟人化。皮克斯制作的动画大片《汽车总动员》里的角色全是汽车, 汽车既不会说话, 也没有人类的五官表情, 但是角色造型师结合汽车的外形特点, 给它们设定了眼睛鼻子嘴巴, 这样就能调出拟人的表情, 更贴近真实, 这创意很棒!于是一辆辆有灵魂可爱的汽车角色也就出现了。

3 结论

在科技日新月异的发展趋势下, 3D会逐渐走进大众的视野, 3D动画也必将成为动画的主流;制作3D动画的软件不断更新升级, 易于操作, 也使得众多有创意和想法的艺术家们更好地发挥所长, 为人们带去更多的欢乐。相比10年前的今天, 当今的国产三维动画制作有着飞跃的进步, 角色塑造与动作的完美衔接后, 一定能做出有灵魂能感染观众的角色, 配上好的剧情, 一部优秀的动画片的雏形就诞生了。相信角色造型与角色动作完美衔接和运用表演的艺术来表现角色这两个方法会在不久的将来得以重视与完善, 中国三维动画也会走进国际的视野, 步入优秀动画的星光大道。

摘要：本文旨在重点研究分析动画中的角色塑造与动作的相关问题, 将首先分析国内的三维动画现状与不足, 同时结合对中外优秀三维动画作品的比较, 继而反思国产三维动画相应的缺陷, 从而探讨动画创作中的动作表演以及操控的方式, 并详细分析角色的表情动画的作用, 最后对国内的三维动画发展进行总结与展望。本文将详细阐述角色塑造与动作之间的紧密关系, 并对动画与表演之间的相关细节进行探究。

关键词：三维动画,角色塑造,动画,动画表演

参考文献

[1]成健.印象3ds Max角色骨骼绑定技法[M].人民邮电出版社, 2010.

[2]谢飞.走向大师3ds Max面部表情动画高级应用技法[M].北京科海电子出版社, 2009.

[3]周宗凯.动漫角色设计[M].西南师范大学出版社, 2008.

[4]张博.动画角色表情设定的研究[J].魅力中国, 2010, 5 (3) .

浅谈现今中国动画中角色塑造的缺失 篇7

想要求精, 就要知道现存的不足, 以此作为突破口。众所周知, 中国动画制作的软肋是缺乏好剧本, 这一点我完全认同。不过除去故事内容之外, 我认为中国动画仍有其缺失部分, 其中之一就是动画角色的成功塑造。

现今中国, 动画片的受众群体不仅仅是传统认知上的低幼儿童, 也包含了10代至20代的青少年与年轻人群体。在受众年龄层次有所提升与拓展之时, 单一的、符合低幼儿童接受程度的角色将不再适合观者的口味。这一点在动漫作品的副产业——Cosplay上有着最为直观的反映。列数历届漫展上Cosers所扮演的动漫作品:魔兽世界、CS、死神Bleach、One Piece、火影忍者、家庭教师Reborn、初音……这些最为热门的动画, 最让人津津乐道的动漫角色, 无一不来自于欧美和日本。虽然其中也不乏有出自中国的三国人物角色, 但其出处也是《三国无双》——日本光荣游戏制作公司出品的, 以三国时期为蓝本的武斗游戏。中国动画无法塑造出让观众印象深刻并喜爱的原创角色, 就连本来拥有的角色素材也为他国所用并取得成功, 这实在是值得中国动画人警醒的一幕。

笔者认为, 现今中国动画对角色塑造的缺失, 大体表现为在三方面做得不足。而这三方面的积极把握, 便是成功塑造角色的关键。

(一) 动画角色强烈的个体辨识度

一部小说, 需要读者通过大脑将文字进行组织, 然后理解其含义, 最终得到画面感与心理感受。而动画则不同, 它通过影像进行传播, 直观地给予观众视觉刺激, 能最快程度地抓住观众的眼球。这是动画的一大优势, 而成功塑造动画角色的第一步, 就是利用这一优势, 从视觉外形上让动画角色拥有强烈的辨识度。

怎样的外形设计才算成功, 可以用剪影进行测试。

例如由迪斯尼创作的, 米老鼠、唐老鸭以及高飞狗, 相信读者可以很轻易的从剪影认出这三个角色。而对于年轻代动漫受众群体来说, 许多热门动画里的角色也是从剪影就可直观辨析而出的。例如来自热门少年动画《One Piece》的路飞、卓洛, 以及《死神Bleach》的一护等等。

由此我们可以看出, 一个角色的外形是否成功, 第一要义并不是角色长相是否美型, 而应该是角色的概括形体是否具有辨识特征。一部10分钟电视动画的播映, 中景镜头出现较多, 全景与特写镜头比例较少。又由于动画作品“动”的特性, 角色是否被人记住, 脸的着力刻画效果远远不及角色形体的独特设计。只有在塑造出各有特性的角色整体形象的基础上, 再配以细致的深入刻画, 角色的辨识性才能达到最大化, 从而为角色的成功塑造奠定基础。

在这一点上, 中国早期动画也做得非常出色。例如《大闹天宫》中孙悟空的形象、《葫芦娃》中的葫芦娃与蛇精、《哪吒闹海》中的哪吒, 以及《天书奇谭》中的众多角色。但随着中国动画几十年的浮沉, 这些优点业已缺失。现今本土动画, 虽也有较为注意这一要素的, 例如《喜羊羊与灰太狼》中, 各种羊的剪影造型有一定的辨识度, 但都不够强烈。更勿论其余多数影片, 都并未意识到这一点, 因此创造出的动画角色无法与国外的相抗衡, 最终败下阵来。特别是历史题材的动画片, 由于其服饰有历史限制, 使得设计人员在创作时缩手缩脚, 更容易造成角色的千篇一律。而相比中国, 日本在对历史角色的继承与改良上就做到了很好的平衡。例如《战国BASARA》中的伊达政宗等众多角色, 更甚至是光荣公司出品的三国无双系列游戏。虽然后者的造型已太过夸张华丽, 但其创新精神却是可取的。而我们应当做的, 便是学习其优点, 创造出符合中国人内敛的审美情趣的角色造型来。

(二) 动画角色与众不同的性格魅力

我们戏称只有外形没有演技的演员为“花瓶”, 而在动画角色的创作中也是如此。出色的外形设计只是一个空壳, 只有将种种性格魅力注入其中, 角色才能鲜活起来, 才富有生命力。

一般情况下, 矛盾的存在与对比的反差最引人注意。

就如《One Piece》里的路飞, 平时极度缺乏常识的形象常常让人忍俊不禁, 但一旦认真起来, 他的执着不放弃以及对友情的坚信, 却能使他成为一名有担当的船长。这样矛盾的性格设定, 使得路飞有了丰富的人格魅力, 让人注目。

通常来说, 人物的塑造就如张爱玲的一句话“在普通人中寻找传奇, 在传奇中寻找普通人”。

以《驯龙记》为例, 主人翁Hiccup的形象被设计的瘦弱、胆小, 没有维京海盗所特有的强壮与粗犷, 是一个看似非常平凡甚至于平庸的存在。这样的性格与其他角色形成了鲜明的对比, 使Hiccup的形象得到观者的注意, 这就如“在传奇中寻找普通人”。但随着故事的发展, Hiccup性格中的创造性与勇气被挖掘而出, 最终成为了真正的英雄, 这正是“在普通人中寻找传奇”的体现。而正因一开始弱小性格的铺垫, 才使得Hiccup蜕变后的形象更加突出, 成功造就了好莱坞式“从平凡人到拯救世界”的英雄主义传说。

除了对主要角色的性格塑造, 能否使动画片中的配角都拥有自己独特的生命价值, 使动画片更有可看性, 这也是塑造角色时应该考虑的问题。

至此, 不得不提到当年风靡亚洲, 至今也热力不减的作品《Slam Dunk》 (灌篮高手) 。在《SD》中出现的人物性格各异, 都有其可爱之处。作为全片主角的湘南5人组自不用提, 其他角色如云淡风轻的仙道、顽强努力的鱼住, 篮球天才的泽北……甚至于一直吵闹着“要记下来”和“好好观察”的相田彦一, 都有其独特的故事与性格亮点。这样众多的出场人物, 却做到了多而不杂, 多而不废, 正是井上雄彦让人不得不佩服之处。

同样的案例也出现在《Naruto》 (火影忍者) 中。例如佐助夺回战的系列故事, 将鹿丸小队五人众的形象塑造的非常成功。一直叫嚷着“麻烦死了”而懒懒散散的鹿丸, 在这里成为了一个遇事沉着、冷静又有担当的男人;而丁次也打破其只会吃的无为形象;特别是宁次在此的决然表现, 赚取了不少火影观众的眼泪。正是这些形色各异的角色的成功塑造, 使得火影忍者为动漫爱好者所追捧。

反观中国现今的动画片, 主角的形象单一化、僵化, 没有与时俱以及符合观者年龄层次的性格特征, 更莫说配角的苍白设定了。

(三) 声音的魅力

动画, 作为一部影视作品, 除了画面对观者的视觉冲击, 声音、声效给予观者的听觉享受也同样重要。换言之, 角色的成功塑造, 除了外形、性格, 还有语言的运用。

动画角色是虚拟、不存在的, 赋予其声音, 使之变得真实

现代山水画置景问题研究

徐泽源 (商丘师范学院美术学院河南商丘476000)

摘要:由中国历代传统山水画入手与建国后现代山水画在置景的问题展开对比, 发现历代山水画在置景上的变化与现代山水画的不同;由于现代山水画受到西方绘画思想的植入, 现代艺术家的艺术取向与中国传统山水画的表现方法出现了的根本上的区别。又从另一个方面反映出当今社会的发展与进步, 我们应当跟紧社会的步伐与时俱进, 进一步地完成历史的重任, 做好传统山水画“取”与“舍”, 做好现代山水画“承”与“变”。

关键词:山水画;置景;继承;延续;

大学生创新性试验项目论文 (设计)

引言

中国山水画做为一种独特的艺术形式出现, 它源于生活, 而又高于生活。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识, 咫尺天涯的视错觉意识, 一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中, 我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调;从山水画的表现内容可以看的出艺术家对当时生活的一种热爱, 以及自己感情的抒发。

据史料记载中国山水画始于六朝, 它最早已衬景的形式出现在东晋顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中;到了隋唐初期展子虔的青绿山水《游春图》正式拉开帷幕将中国山水画展示于世人面前。画史中记载展子虔善画亭台楼阁, 在《游春图》中更是体现了这一点, 《游春图》描写的是贵族出游的情景, 游者或骑马、或荡舟、或闲步。山峰起伏有层峦叠嶂之势, 山间楼阁、屋宇、小桥规整、树木遍吐翠绿、山花烂漫、春意盎然。

中国画对画面布局置景有严格的要求和独特的美学技巧。有“六气”“六长”“六远”“六要”“六法”“四难”“三到”“三病”“八格”“十二忌”。对山水亭台这些小点景的布局都有严格规范, 久而久之已经形成了一种定式, 缺之不可。历代的画谱、画卷、画论均有记载, 《芥子园画谱》对其独书一章, 可见他在山水画置景中的重要性。从山水画的置景中, 可以看出这些点景的弥足珍贵, 真实地反应了当时的社会生活水平, 起到了记载与传承的重要作用。

一、传统山水画置景的特点

《游春图》的出现正式地将山水画与人物画分隔开来, 是山水画独成一体的重要标志。到了五代、宋朝时期, 中国的山水画可谓达到了顶峰。

五代时期, 山水画出现了南北宗之说。在画法上虽有所不同, 但在山水画的置景上仍继承了前朝的风格。南派的董源、巨然, 北派的荆浩、关仝可谓风格各异。在画面的置景上也是各有特点。

董源所做的《潇湘图》描绘了潇、湘二水交汇处的景色。画面采用平远法的构图, 水中浅滩上芦苇丛丛, 水中几叶扁舟在游动, 天真平淡中略含幽深之趣。山石以花青运墨, 人物则施重彩。峦头及山间树木多用雨点皴, 坡岸山脚多用披麻皴, 却能表现出江南山水清新悠雅的情趣来。当时南朝文化在继承前朝绚丽的, 是动画幕后的配音人员 (在日本称为“声优”) 。日本动画的成功, 声优的作用不可忽视。日本每年有许多声优相关的活动, 观看过声优现场配音后, 笔者为其认真的工作态度、对角色的完美把握以及多样的配音能力所折服。

客观而言, 国人的动画配音还存在着很多不足。虽然老一辈也出现过许多优秀的配音演员, 但笔者为动画配音的未来担忧。随着动画的发展, 观众对配音的要求也与以往不同。并不是一口堂皇的文化样式与传统的基础上, 也开启了宋代以后文雅风流的文人化潮流。

北派山水的集大成者——郭熙, 他在其著作《林泉高致》《山水训》中指出的:“山有三远, 自山下而仰山颠, 谓之高远;自山前而窥山后, 谓之深远;自近山而望远山, 渭之平远。”提出了山水画构图的三远法——高远、平远、深远。最早的对中国山水画的置景做了细致的诠释。

元朝初期, 山水画的发展出现了“复古”一说, 最早提出这一观点的是宋宗室后裔赵孟頫。他的山水画继承多于创造, 带有明显的由宋入元的过渡时期的特征。作为元代书画新风的开创者, 赵孟頫的影响是巨大的, 他开创了简率尚意、以书入画的时代新风, 使文人画走向了成熟, 对明清书画发展产生了深远的影响。

元代的绘画中, 最富特色而又最有成就的是山水画了, 而山水画家中最杰出的则是黄公望。他的山水主要取法玉董源、巨然;继承了赵孟頫“提倡古意”的精神, 首创了浅绛山水的表现方法。《富春山居图卷》则是这一画法的代表作。画面采用长卷式的构图, 置景井然有序, 水平树静, 风和日丽;村居疏密有秩, 坐落山涧间;时有垂钓者放舟于江心, 气氛幽静和谐, 俨然是一派世外桃源的景象。画面中山峦、树木、房屋、人物、舟楫等点景安排错落有致, 别具匠心。

到了清朝中期, 王时敏、王鉴、王翚、王原祁的山水画更是风靡一时, 后世称之为“四王”山水。他们的山水画创作在置景上对前朝是有所继承的。在小桥、流水、人家这些小点景的表现上更是发挥淋漓尽致, 可谓“有过之, 而无不及”。对文人画有了更好的诠释。画面以“小荷才露尖尖角”的形势画出了亭台、楼阁、屋宇, 更完美地表达了文人“清真雅正, 平淡天真”心境。“四王”的风流余韵, 作为绵延数百年的主导风格, 不仅左右了绝大多数成名画家, 同时也吸引着大批山水画的后起之秀。

二、现代山水画的置景情缘

1.影响现代山水画置景的主要思想

刚刚逝去的20世纪, 是中国山水画从传统型向现代型转换的关键性时期。在此之前, 中国山水画的置景尽管也代有演化, 变动不居, 但这种演化和变动基本上都是在传统型置景的内部进行, 从未冲出过农耕文化所规定的文化语境, 即使像石涛那样高唱“我自用我法”的“高经叛道”者, 也仍然是传统意义上文人画家, 并未越出“倪黄石董”的藩篱矩。而当今时序进入20世纪以后, 情况却为之一改。由于社会情境压力和绘画发展本体化逻辑的双重作用, 山水画置景有了某种脱胎换骨的根本性质, 或多或少地打上了现代山水画置景的烙印。

新中国成立以后, 政通人和, 百业具兴。对社会主义新形象的探求一直是美术界努力的目标, 国家领导也一直十分关注文学艺术的发展和意识形态领域的问题, 并且在一系列的文章、讲话中明确指明了“中国作风”和“中国气派”。在这样的号召下, 涌现出了一大批现代的山水画家, 他们主要通过以复古为革新, 借鉴西方写实艺术改造传统两种途径, 来诠释对祖国大好河山的流利的播音腔, 角色的表现就到位了。只有真正理解角色, 用角色的感情去表达去阐述与呐喊, 才能够融入动画, 而不是声画分离。笔者曾看到现今国人动画里, 一名角色张着口型呐喊, 发出的声音却软绵错时, 这实在是让人无力之事。

二维动画中角色造型的趣味性塑造 篇8

一、动画角色造型的意义与作用

动画一直都是深受广大观众欢迎的视觉艺术产品, 随着全球动画产业的进程加速, 动画角色造型的价值也随之凸显出来, 动画角色造型被逐渐的运用到商务运作中。一部优秀动画片的成功依赖于各个部门的合作, 但如果没有好的角色造型设计, 动画片真的比较难出彩, 我们真的很难想象一个相貌平平、表情呆滞、举止笨拙的动画角色会得到观众的特别喜爱。角色造型对于动画而言, 其重要性是显而易见的。角色造型于动画片, 犹如点睛之笔, 是决定一部动画作品精彩、动人与否的重要力量, 角色造型不是孤立存在的, 它既要体现角色的性格特点, 又要生动活泼, 还要能融入到动画之中。

动画角色造型是动画作品中十分重要的元素, 优秀的动画凭借着夸张的造型设计, 独特的性格魅力赢得了各个年龄阶层人们的喜爱, 在现今这个飞速发展的社会, 一个优秀的角色造型已经成为新型文化的象征, 渗透到各个角落, 那些动画角色明星也拥有很多“粉丝”, 就好似它们真的存在于现实生活之中, 构成了巨大的商业价值, 角色造型设计与其他的美术设计元素构成了动画作品的成功。

二、趣味性设计在动画角色造型中的体现

(一) 从动画角色的塑造上体现趣味性。

一部好的动画离不开很好的角色造型设计, 而好的造型设计离不开趣味性。当然动画设计师本身对于故事中的角色性格的理解很重要。目前动画造型有写实型、写意型、可爱型和拟人化四种。就写实型而言就是在现实生活的基调上, 对原型进行概括, 对于趣味性的设计就是动画的一大看点。如图1《大闹天空》中, 充分的运用了夸张的手法, 与真实的人物有差距但又具有真实人物所具有的特征, 大大的增加了角色的趣味性, 增强了它的吸引力。

(二) 从动画角色细节部位的刻画上体现趣味性。

动画中设计出来的人物角色是图像形式是没有生命力的, 要让角色更加的人性化, 更加的活灵活现, 就需要把人的细腻情感附加在无生命的角色身上。动画中人物的命运如何, 怎样的性格完全掌握在设计者的手中, 所以这就要求设计者仔细的刻画人物, 从各个细小的方面来体现角色的趣味性。

1. 五官的刻画。

动画中的角色造型和我们人类一样都有着五官, 眉、眼、鼻、嘴、耳, 在动画角色中, 角色的五官分布不同, 相应产生的感觉与趣味也会不同。眉毛的粗细;两眼之间的距离, 眼珠子的表现;鼻子的大小;嘴巴的大小、厚薄;耳朵的形状;以及五官整体之间的位置排列, 这些对角色的趣味性有着重大的影响。日本动画《蜡笔小新》有着粗粗的眉毛, 圆圆的眼睛, 大大的嘴巴, 一副趣味盎然的样子。

2. 表情的刻画。

人物的表情千变万化, 含义复杂, 表情是角色情感表达最直接的表达方式, 而五官是最富有表情、最生动的, 所以当设定人物角色造型的表情时, 设计师就会参照表情肌的运动对观众表达自己的情绪, 从五官之间的相互变化, 传递出不同的表情。日本动画《樱桃小丸子》中, 在特定的故事情节中, 不时会出现很夸张的表情, 如变形、扭曲这种非常规性的表情, 也只有会在动画中出现。小丸子那夸张表情, 大大的增加了角色本身的趣味性也为其塑造了一个极其有特色的角色形象。

3. 肢体的刻画。

在动画中, 肢体的动作越来越受到设计者的青睐, 肢体表现更多的体现在角色的动作上而非形态上。根据动画人物的不同风格, 角色的肢体写实程度也有不同等级。影片《大力水手》中, 中大力水手吃完菠菜以后变得力大无比, 此时他的胳膊肌肉异常的发达;法国动画片《美丽都三重奏》中自行车手的瘦长肢体造型, 从这两者就可以看出肢体的表现有多大差别, 其趣味性不言而喻。

(三) 从角色造型的表现手法上体现趣味性。

1. 简化的变形。

在动画中, 不论是什么风格的片子, 角色造型上都存在着不同程度的简化与夸张。人们会运用一些图形符号将原本复杂的造型简易化, 通过适合角色性格的图形以及符号去将角色的身体进行概括, 通过图形符号来诠释设计者本身的想法, 将某一有特征的部位加以夸张化, 产生趣味性。

2. 夸张的变形。

夸张可以说是动画造型的主要特征了, 将角色某个部位加以一定限度夸张的变形, 会带来不错的趣味性, 而夸张是变形的最终目的, 同时也是为了表现出幽默趣味的效果。夸张包括头部的夸张、体形的夸张、动作的夸张, 但对于这些夸张变形并不是完全的放任, 而是放大事物最为突出的点, 抓住有别于其他事物的不同, 得出本质的特征。如迪士尼动画《汽车总动员》就利用夸张的表现手法, 更好的述说着角色造型的特征, 使得冷冰冰的汽车如此生动, 富有感情。

三、结语

动画角色个性的塑造 篇9

动画角色表演由于摆脱了真人演员的束缚, 很多动作可以做到极致, 这也是动画表演和真人表演最大的区别之处。真人电影中的演员在表演时, 尤其是在戏剧表演中, 演员通常也会有夸张性的表演, 以此来吸引观众的眼球, 但是受到真人演员身体的局限, 并不能像动画角色那样伸展自如。

(一) 影视表演

指戏剧、舞蹈、杂技等的演出。把其中的各个细节或人物特性表现出来。亚里士多德曾经说过:“表演是给角色赋予特定的性格和思想。如果说电影的发明只是让摄影机可以拍摄画面, 那么表演则是让电影成为一门艺术的重要因素。”表演的形式多种多样, 但不论哪种形式的表演其目的都是为了塑造生动的角色。

(二) 动画表演

指以故事剧本为基础, 通过夸张的表演塑造角色的情绪和个性, 让动画角色活灵活现, 富有生命力。动画表演不同于其他形式的表演, 它没有真实的演员, 动画角色本身没有生命, 是一种虚拟的表演。动画角色表演需要动画师身临其境地感受角色当下的情绪, 由内而外的设计动作, 给动画角色表演注入灵魂。

二、动画表演在动画创作中的作用

迪斯尼的元老米特•卡尔曾经说过:“把心思集中到表演上, 这才是关键。”这句话很好地反映了动画表演在动画中的重要作用。现在国内外已经把动画表演视作动画的核心, 动画片不再是简单的运动规律的罗列, 让无生命的动画角色变得鲜活生动, 这才是真正意义上的动画表演。

三、动画角色表演的特点

(一) 夸张性

动画表演在设计角色动作时给予恰当的变形, 利用角色的夸张表演, 给观众以强烈的视觉冲击, 赋予真人表演所不能及的视觉体验。动画片《超人总动员》中的父亲超能先生——巴鲍伯, 力大无穷, 轻易可以托举汽车, 拿两节火车锻炼臂力。影片的夸张不单是对他力量上的夸张, 更是对他内在精神的夸张, 有着无穷尽的力量, 有着打不死的精神, 赋予超能先生以拯救地球的能量, 这些都是动画角色表演夸张性的体现。

(二) 精确性

动画表演是人与技术相结合的产物, 它是通过一张张的原动画呈现出来的。在动画设计中, 一秒可以拆分为二十四或者二十五格, 也就说, 动画表演可以精确到二十四分之一或者是二十五分之一秒, 在每一帧的设计中, 动画师都可以反复修改直至自己满意, 甚至于在现实中不能控制的自然现象都可以通过各种精准的调试达到预期的想法和目标, 通过这个特点, 在表演的同时精确地控制以便减少瑕疵, 把每个动作表演到极致, 来更好地表达角色的内在情感。

(三) 虚拟性

动画表演中的“演员”是虚拟的, 角色所处的环境是虚拟的, 环境中的任何物体都可以拟人化变得有生命。但是虚拟的不代表是不真实。动画中的表演是虚拟的, 但是又要做到比真实还真实的水平。由于动画表演的这个特点, 动画师在设计时有些表演是现实生活中发生过的, 有参照的表演, 但是有些是无参照的, 是需要借助幻想来设计的表演。这就要求动画师有丰富的想象力和生活阅历, 在生活的基础上加以幻想, 创造一些真人电影中不可复制的表演, 带给观众一次奇幻又美妙的动画之旅。

四、动画表演对角色表情塑造的重要作用

(一) 动画表演和角色表情塑造之间的关系

角色表演可细分为肢体动作和表情塑造。它们是互为联系的, 单独的肢体动作并不能很全面地表达角色的性格和内心情感, 表情的塑造在动画表演中起到了画龙点睛的作用。在生活习惯的基础上, 加以提炼和升华使其表情塑造得更加幽默、夸张, 富有戏剧性, 再配上合理的肢体动作, 才能创造出一个令人印象深刻的角色。

角色的面部表情, 并不像肢体动作那样, 在画面中清晰可见。角色的表情会根据情绪的不同而产生变化, 有时高兴, 有时失望, 有时会伤心, 有时会冷漠。这就要求我们在设计角色表情的同时赋予它不同的情感, 让它的表演符合自己的身份、剧情设计以及自己的个性。表情塑造可以更好地帮助角色“演戏”, 让观众在情感上有共鸣, 自然而然就会被影片所俘虏。

(二) 如何运用动画角色塑造角色表情

1. 深入生活积累表演

我国著名戏剧导演、表演艺术家金山先生说:“没有广阔深厚的生活基础, 想要进行艺术创作, 就好比缘木求鱼, 必然事与愿违。”戏剧表演和动画表演有很多相通之处, 都需要角色在有限的时间和空间里时时刻刻吸引观众的眼球。我们在设计动画角色表演时也必须是建立在日常生活基础之上的, 是不能脱离生活而独立出来的, 否则会让观众缺失信服感和认同感。动画师在塑造角色表情时, 一定是源于自己对生活的积累, 源于内心的表达, 在此基础上深入刻画, 升华表演, 才能够更好地塑造角色的表情。

2. 进入角色感受表演

动画师在设计角色的表情动作时, 不应该马上拿笔就开始设计, 而是应该思考角色的个性、剧情的需要、周围的环境, 还有就是剧本想要表达的内在意义。思考过后, 我们再设计角色表情时, 就可以走进角色, 穿上角色的“衣服”, 感受它的存在, 感受它的内心, 感受它的所有情绪, 让塑造表情变得轻松自然, 发自肺腑, 只有这样观众才能感受到角色眼神中的坚定, 体会它眉宇间的深情。

3. 在表情塑造时要抓住细节

角色的表情由于其变化繁多, 可以表达角色内心最细微的变化, 不同的角色造型面对相同的事件可能会有不同的反应。眼睛是心灵的窗户, 也是面部表情塑造中最为传神的“角色”, 能丰富地表达很多内在情感, 所以现在以面部表情中眼睛的表演为例, 来研究表情塑造时怎样抓住表演的细节。角色眼眶微张, 眼光固定且神采熠熠, 给人以坚定的信念, 大多表现的是高兴、愉悦、欢迎的意思;眼皮下压, 眼神柔弱无力则表达的多为哀怨的气息;眼睛向上移动, 多为表达快活、回忆甚至是幻想;眼珠旋转不停则给人一种不信任感、虚心掩饰内心极度不安的情感。

当然, 面部表情塑造的时候, 不能仅仅只关注眼睛, 而是需要五官相互配合, 做到表情处处表达情感, 愤与怒表达明确, 忧与急示意清楚, 角色表演的时候能恰如其分地设计角色表情, 只有这样才能更深层次地追求表演, 把动画表演做到极致。

五、角色表情的塑造在动画影片中的应用

谈到应用, 我们不得不讲到一些在角色表情塑造上比较成功的影片, 之所以成功也正是因为这些影片很好地抓住了角色表情的变化, 更好地传达角色情感, 轻易把观众带入影片, 从而票房大卖, 获得了很好的口碑。《功夫熊猫》无疑是一部非常经典的动画片, 动画角色深入人心, 动作设计无可挑剔, 而最让人啧啧称道的是影片中角色表情的塑造, 把动物拟人化, 配以细腻的神态、丰富的情感。在襁褓中的阿宝, 眼神中的青涩和无辜, 阿宝妈妈在被敌人追赶时的无助, 在母子被迫分离时的感伤, 在最后决定时的无奈和坚决, 这样的表情设计在动画表演中成功“抢镜”, 把当时角色的内心世界完美呈现在观众面前, 让观众感同身受, 深深陷入当时角色所处的环境, 一起感受忧伤, 一起分担责任, 一起承受痛苦, 一起被紧张的气氛环绕, 这是影片在动画角色表情塑造上获得的巨大成功, 也是动画表演的巨大成功, 才造就了整部影片的成功。

随着动画技术的不断发展, 大家已经从最初的追求动画角色动作的真实性转向角色内心的真实性, 动画表演开始被大家广泛认可甚至是推崇。尽可能设计出逼真细腻的角色表情已经成为动画表演的一大趋势。追求情感的交流才是影片真正能够打动观众的灵魂所在, 因为有了表演, 角色才有了感情, 因为有了细腻的表情刻画, 角色才真正能够有血有肉。

摘要：精彩鲜活的动画表演是一部影视动画作品最能够深入人心的地方, 是整部影片的灵魂所在。每部优秀的动画影片中角色的喜怒哀乐都会让我们感同身受。所以, 想要获得观众的认可, 不仅仅需要能够打动观众的故事情节, 更重要的是如何通过表演塑造角色表情来表现人物的内心世界。

动画角色个性的塑造 篇10

关键词：服装设计；影视动画角色塑造

影视动画角色塑造是影视动画设计成功与否的关键，一个生动的角色是影视动画的灵魂。在角色形象设计过程中服饰造型的设计又是角色是否塑造成功的关键。角色的服饰可以很好的表现角色的性格、所处时代等信息。深入的研究服装设计造型、质地、装饰图案，发掘其中时尚和个性化元素为塑造完整、个性、生动的影视动画形象能提供很大的帮助。而成功的影视动画角色的服饰又会影响服装的设计。

在影视动画的角色形象塑造过程中，除了对角色身体四肢、五官表情等外貌进行设计外，对角色的塑造有重要的影响因素还有服饰的搭配。服饰搭配的成功往往能在第一时间揭示角色的背景和性格特征，从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节上去反映角色特征，使受众能在短时间内直观了解到最丰富的角色信息。而在很多国产动画中为降低制作成本，角色的服饰道具等设计较为简单，造成细节上缺失独特的个性，表现力下降。在降低成本的同时也降低了作品的观赏性，也为角色的完整表现设置了障碍。

1影视动画角色的服饰造型设计来源于生活

有很多人说：艺术来源于生活。字面的意思容易理解，可真应用到设计中就难了。一位国画家指着一张照片对他的学生说“这个女孩身上穿的衣服很漂亮，你看这里的花纹，记住它，以后画人物的时候可以添上去”。这是对“艺术来源于生活”最直白的解释，也就是要求我们平时注意观察生活中的细节，积累多方面的知识和经验。细节的观察和积累能让角色的设计师对各种艺术表现形式和流派的区别更加敏感，这样在准确的了解剧本内容和导演意图后，可以熟练的采用最为贴切的的艺术形式去塑造形象。

我们在一些卡通漫画绘制技法的书籍中经常可以看到通过对衣着的刻画不同去表现人物性格上的差异。例如：生活较为严谨的上班族，穿着比较注意正统的服装、样式呆板严肃；性格比较邋遢的人，穿着搭配比较混乱；性格开朗的人穿着服饰搭配在色彩和样式上距比较丰富。这都是角色设计师对生活细致观察才能注意到的问题。

2角色服装设计的样式造型

如开篇所述，角色的服装设计对影视动画具有重大的影响力。不仅体现在角色的外部形象，重要的是能体现角色的身份、职业、年龄和性格等特征。例如：在日本动画《奥特曼》中，角色的服饰给人们留下了深刻的印象，甚至很多制衣厂商模仿角色的服饰做成衣服很受孩子的欢迎。可见角色服装设计的重要性不言而喻。在样式上的把握会因为各样的情况发生改变，例如：

（1）对比。对比属于设计中的“形式美法则”。在角色塑造的服装设计中，对角色中服装的复杂和简单、精致与粗犷、华丽与朴实等的对比手段能够强化影片中人物角色的戏剧化关系，也能够容易体现出角色间的个性和情趣和职业特点。例如在电视剧《武林外传》中，老板娘华丽的锦缎服饰和伙计朴素的麻布服饰的对比体现了角色间的职业和性格差异。

（2）尊重历史、突出时代特征。服装在不同时代具有不同的样式，在经历了几千年的发展后，服装已经成为各个时代的形象符号。代表了各个时代背景和当时人们的生活状态。在影视动画的角色塑造中，服饰的形式应借鉴和遵从时代和地域。在原始素材的基础上，把最有特点的、最有时代代表性的和符合故事情节的特征保留、或夸张表现。例如拍摄商周时代的影视作品，就要考证这个时代的服饰特点，从“上衣、下裳”、“冠服制度”等描述中，去表现特定时代的角色形象。

（3）想象力的重要性。除了尊重历史、突出时代特征外，更重要的是角色设计师充分的想象力。例如近年来流行的科幻题材影视作品中的角色形象，属于虚幻角色，这时就需要设计师充满想象力的将角色与服饰结合起来，创作出富于感染力又独特的服饰样式。如：《变形金刚》、《纳尼亚传奇》等，都是参考了古典铠甲进行夸张应用。可见，即使是虚幻类的角色造型，也不是天马行空的胡乱联想服饰造型，而是对历史和既有形象深入的应用和夸张。实际上就是给想象力加上个相对现实的约束。

（4）发掘服饰造型的时尚元素。在角色服饰的造型上注重时尚性是非常重要的。大多数的观众喜欢在时尚的氛围中，在追求时尚的过程中体现自我价值。在电视剧《与青春有关的日子》里能看到几乎所有人都穿着蓝色中山装或者老式军装，当剧情发展到改革开放时，剧中角色都被西方影片中的装束吸引，都开始效仿带“蛤蟆镜”、穿喇叭筒裤。近年来服装更是突破了原有的固定框架，不仅满足于功能性和实用性，更多的开始注重美观和时尚。因此在影视动画角色塑造的服饰上，设计师更应该注重时尚性。

（5）服饰材料的丰富选择。随着科技的发展，生活中各种新兴材料不断涌现，服装材料也不再光是自然中的棉麻毛皮，更多的人造材料更丰富的质感不断应用到服装中。这也同时极大地丰富了影视动画中角色服饰的创作。另外数字艺术在影视动画中的应用更加丰富了服饰材料的选择，在现实生活中不存在的东西可以应用数字艺术虚拟实现。利用不同的材料、不同的质感去塑造不同职业和性格的角色。例如游戏《魔兽世界》中三种族群（人族、兽族、精灵族）就分别采用不同的服饰材料去表现（人族用粗布、木头、皮革和金属；兽族用皮毛骨头和石头；精灵族采用羽毛、絲绸。）服饰材料、质感的巧妙运用使游戏的角色设计成为经典。

3影视动画角色服饰对服装设计的影响

从本文以上部分可以看出服装设计在影视动画中角色形象的塑造起到举足轻重的作用。原本没有特色的形象在特色的服饰装扮下都变得鲜活起来。这种来源于生活又超越生活的形象吸引了人们的目光。于是人们纷纷崇拜和效仿，让影视动画作品中的服饰在现实中产生，在这个过程中影视动画服饰不仅影响到文化，同时又反馈回服装设计中，为服装的发展提供了更大的想象力。例如影片《蜘蛛侠》，人们在爱上无所不能的“蜘蛛侠”的同时，角色的服饰同样让人们喜爱，于是人们纷纷效仿。动画片《超人》也是如此，蓝色的衣服红色的斗篷让人们对超人角色印象深刻，有很多仿制的超人服装大卖。还有很多科幻题材中的服饰更多的注重功能，例如防水、防热、防寒、防辐射等，这些想象出来的服饰功能更能体现出人们对未来服饰发展的渴望与憧憬，而这种渴望与憧憬让科学家和服装设计师找到了研究方向，更多的渴望与憧憬正在变成现实。由此可见影视动画角色的服饰又对服装设计产生了深刻的影响。