装饰画室内设计（精选十篇）
装饰画室内设计 篇1
历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一种并不强调很高艺术性, 但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品，是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画;从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。装饰画“一直在民族民间的艺术土壤里茁壮成长，并随着时代的进步而不断发展更新”[1]，体现了独特的艺术风格。从艺术特点上看，它是一种运用高度概括的美学语言，体现创作者意识和审美观念的艺术形式。创作者在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆运用形式法则的规律，用夸张、变形、象征等手法，对自然物象、神话故事进行加工处理，来表达情感，美化社会，美化生活。它具有绘画和工艺的双重属性，生活气息浓郁，装饰性和工艺性强烈。它的制作可以由画家独立完成，也可以由画家设计并指导工人制作完成。装饰画既是艺术品，又是与人们生活密切相关的实用装饰品，如壁饰、屏风和壁画等公共艺术形式。装饰画是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。因此，装饰画“作为一个可持续发展的产业，蕴含着巨大的商机，具有广阔的市场前景。”[2]
装饰画作为室内陈设艺术的重要构成因素之一，可以赋予居室空间灵性、智慧和思想。它的存在极大地丰富了绘画艺术的创作手段，更重要的是它在材料、技法上的特色，丰富了室内装饰设计的创作素材与表现形式。可以说，装饰画的存在与现代室内装饰设计趋势有着密不可分的联系，因此，必须充分重视装饰画在现代室内装饰设计发展趋势中的存在价值。
一、回归自然
随着城市化进程的加快，人们日益厌倦了钢筋水泥组成的都市“丛林”，“崇尚自然，返璞归真”成为时尚，渴望住在绿色环境中。在此基础上创作者们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用物象的和抽象的创作手法来使人们感受大自然的质朴、宁静与温馨。精选大自然纯天然材料如树枝、干花、竹片、藤条、贝壳等等，纯手工地进行艺术加工组合成一幅幅源于自然，又不失个性的立体装饰画。这些纯手工制作的立体装饰画被誉为“妙造自然”、“都市里的童话”，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思。此外，许多兼有装饰画意味的壁纸以表现乡村田园的山川、城堡、人物、花卉、动物为主，色彩偏重清新的嫩绿、黄色、海蓝等，体现出的安逸平和的乡村生活气息，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己的家中就能在一定程度上得到满足。
二、整体艺术化
法国启蒙思想家狄德罗曾说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。”室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计，它可以取得在空间组织、造型、色彩、材料、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。装饰画在艺术表现形式上也讲究主题、意境、构图、色彩、材料选择以及画框选择等方面的和谐统一，在这一点上它们是一致的。装饰画的选择与悬挂位置应与室内四周的环境相配合，融合室内装潢的风格，搭配家具的色彩、款式;画框的材料、颜色与室内环境的色调、材料相融合，才能形成一种整体风格。
三、民族化地域化
由于地理环境及民族文化背景的差异，各民族在心理特征、习惯和爱好等方面也有所不同，形成了各民族、各地域自己的文化传统和艺术风格。从室内装饰设计的风格上来说可以大致分为中国传统风格、田园风格、自然风格、复古风格、欧洲古典风格、欧洲现代风格、日式风格、混合型风格、地中海风格等等。由此产生装饰画的造型语言、色彩运用、材料选择、表现手法、审美趣味等方面具有不同的特点。例如中国传统风格的装饰风格一般选用中国画，欧洲古典风格就喜用油画。我国的石窟、建筑壁画与古埃及的壁画在题材的选择、构图的布置、形象的塑造、色彩的搭配等方面就有着明显的不同。我国的四大名绣——湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣由于地域不同也是各有各的特点。
四、个性化
在大工业化生产的背景下，人类社会出现了千篇一律的同一化问题：相同建筑、相同户型、相同室内设备……。为了打破同一化的局面，人们开始追求个性化，在装饰画创作和应用上也是如此。装饰画的技法多样：像浮雕一样堆起或雕出纹样;像版画一样用镌刻手法;像绘画一样用色彩描绘或泼洒;像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上;像刺绣一样在麻布或丝绸上穿针引线的编织。依据其技法和材质的不同，装饰画可以分成例如油画装饰画、数码装饰画、摄影装饰画、丝绸装饰画、编织装饰画、烙画以及各种其他材料制成的装饰画。按照其表现形式又可以分为写意装饰画、写实装饰画、立体抽象画等。因此装饰画是一门内涵非常丰富的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。创作者可以尽情地展现自己的个性特征，使用者也可以依据个人的审美趣味和室内装潢风格进行选择。
五、方便化效率化
随着都市化程度的越来越高，人们的生活节奏变得越来越快，人们对生活的方方面面都以方便快捷为目的。室内装饰设计以“以人为本”为宗旨，给人们带来高效率和方便。装饰画以其题材广泛、形式丰富、材料多样、制作简单、时间简短的特点，让消费者在进行室内装饰设计时有着充足的选择余地，达到与室内设计及装修同步进行。
六、高物质化高情感化
装饰画作为室内装饰品，以物化的形式存在，同时它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式、心理情感的变化，这一点与现代室内装饰设计的目的不谋而合。室内装饰设计的核心价值是“以人为本”，是连接物质文明与精神文明的桥梁，“人们寄希望于设计来提高审美眼光、改善空间环境、提升生活质量。以满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求为前提，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。”[3]这就是室内装饰设计使用功能和精神需求的具体体现，在满足合理使用的情况下同时影响人们的情感，乃至人们的行为和意志。因此装饰画的创作和应用也应该是物质化与情感化的结合，既重视它的使用功能(装饰美化)，又强调人情味(审美取向)。
基于装饰画与室内装饰设计之间共生与互补的关系，“装饰画的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们如何发现美、认知美、表现美、创造美。”[4]它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。随着人们对室内环境的要求愈来愈高，现代人在室内装饰设计时对装饰画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。
注释
1[1]庞薰.中国历代装饰画研究[M].上海:上海人民美术出版社, 1982
2[2]冯艺.漆画与现代室内装饰设计[J].北京:装饰, 2007 (02)
3[3]何若曦.现代室内装饰设计的状况与发展趋势[J].广州:广东建材, 2002 (04)
《装饰画》教学设计 篇2
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
探析装饰画在现代室内设计中的运用 篇3
装饰画是现代生活中不可缺少的一门艺术，它以丰富的内容、多变的形式、夸张的造型和色彩，直接表达着室内环境的整体思想和内涵，一幅好的装饰画在于对整个室内环境的烘托和各个空间的协调，为室内环境增添审美情趣，实现空间环境中各个要素的统一。
装饰画的概述
装饰画是伴随着人类早期艺术活动产生的，是一种抽象化和符号化的视觉艺术。早在新石器时代就有装饰画产生，原始人类在制作陶器的时候就有意识的将自然界中的动物植物、各种花纹抽象化和几何化，创造出许多精美的装饰图案。最早将装饰画用于空间环境的中的应该追溯到早期的墓室壁画，包括战国时期的帛画、汉代的画像砖、鲁灵光殿壁画，以及西方早起基督教艺术中的洞窟艺术等都属于装饰画的范畴。这些装饰画的特点是使用功能（或者是祭祀功能）大于装饰功能。而现代意义上的装饰画与之区别较大，装饰功能为主导，是一种并不是特别强调艺术性和审美情趣，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术品。
装饰画的种类多种多样，从工具材料看，有国画、版画、油画，从内容看，有具象、抽象，从题材看，有人物、花鸟、风景，从风格来看，有现代有古典。装饰画作为一种纯视觉艺术，它注重形式感，相对缺少艺术性，它从视觉感受上协调室内空间，将整体环境空间提升到一种精神和内涵的统一。装饰画虽然具有相对的独立性，但作为特定空间的装饰，它从属于陈设，必须与室内各个要素相协调，与特定的空间环境及主体的审美相统一。
装饰画与室内空间色彩的关系
色彩是人天生赋予的感知力，色彩有着天生的感情表现性，能带给人最直接的心理感受。热烈、痛苦、神秘、安详都能透过色彩传递给观者。公共空间环境中的色彩基调是根据其使用功能和适用人群而设定的，好的色彩氛围对构建完整的空间环境具有重要作用，同样色彩运用不当，也会影响整个环境空间的基调，甚至影响其使用功能，造成人群的心理不适，从而影响整个设计意图。
装饰画作为绘画艺术的一种，本身带有视觉艺术的基本属性，它的色彩同样具有色彩所具有的所有特征，加之其画面所具有的抽象的或具象的物体形象，更容易对人的情绪和心理产生影响。因此，不同的空间环境在选择装饰画时要考虑到空间的功能与色调的统一，从而使装饰画更好的统一到整体的色调中。例如，咖啡厅对色彩的选择应注重色调明快、典雅、柔和，营造一种朦胧的、休闲的、小浪漫的情调，如英国的水彩画、海景画都是不错的选择。书房则以平和、安静、高雅的色调为主，可以悬挂一些卷轴画、书法，如水墨小品或浅绛山水等。
装饰画的内容（主题）与室内空间环境的关系
每一个独立的环境空间都表达着一种思想，这种思想会通过空间内的所有组合传达出来，装饰画的选择其实也是对空间文化和功能定位的一个选择。装饰画的内容多种多样，抽象的、具象的，现代的、古典的，中国的、外国的，但是不是所有的好的作品都适用于每一个空间。比如老上海的月份牌、经典的电影海报、明星海报，就不适于居家装饰，但如果放在酒吧就会增加复古的气氛和情调；同样，餐厅里适于悬挂一些小幅静物作品，如果悬挂一幅风景作品就与就餐环境不相匹配。装饰画通过自身的构图、色彩、内容、整体风格，对于整个装饰空间的审美趣味和文化内涵起到“点睛”和诠释的作用。
装饰画对室内空间形态和空间环境的影响
空间环境因其功能不同，划分出相应的空间界面，形成不同空间形态，他们有其独特的结构特点，这些空间形态大部分是边界分明的，但有时出于功能或审美的需要，这些空间形态也会浑然一体。尽管功能与适用群体有所不同，但所有的空间的处理都是在风格的基础上对形色光等因素的合理运用，有共同的规律。
空间环境的风格也对装饰画的选择具有制约，装饰画是一个空间环境的亮点。它的风格往往会赋予空间环境一个整体面貌。装饰画的画面风格和形式内容如果与空间环境相吻合，就会更加突出整个空间的设计风格，使得整个空间环境趋于统一。装饰画的选择也是考验设计师设计理念与水准的一个标尺，装饰画的风格一定要与整体的设计语言相一致，否则就会给人感觉格格不入。例如，当下比较流行的几种设计风格：欧式风格讲究装饰的华丽、富贵与繁复，因此在装饰画的选择上要考虑与它气氛相符的作品，如巴洛克、洛可可风格的或者印象主义的油画作品，画面内容可以是风景也可以是人物，在色彩上突出典雅与富贵，再配以浮雕式的外框，以达到欧式风格中所追求的富丽华贵的气氛。如果是现代主义风格的简约式的空间，则需要考虑波普艺术、立体主义、极简主义的作品，画面以简洁的线条，错落的色块为主。再配合室内不锈钢的小雕塑（如布朗库西）给整个空间增添一种现代的、极具动感和清新的感觉。如中式风格的室内空间则需要考虑其色调和陈设特点，在装饰画的选择上应以卷轴画为主，也可用小幅山水、小品点缀，突出空间的人文气息和文化意蕴。
总之，装饰画是室内设计中不可忽视的一部分，它在室内起到画龙点睛、烘托环境气氛的作用，有利于更好的烘托设计主题，因此设计师及相关从业人员在进行室内设计时有必要将装饰画和室内设计结合起来以创造更好的室内设计效果。
浅析装饰画创意设计 篇4
一、装饰画的类型
装饰画的题材来源于丰富的自然物象, 有动物、植物、人物与风景等。表现方法有写实、抽象, 在大自然中, 人们所能看到的物象, 其形态, 色彩及大自然自身的变化多端的现象, 都可以用于装饰画创作。
1. 植物装饰画
植物类装饰画是以植物为题材的装饰画创作, 它来源于日常生活中随处可见的花、草、树木等植物, 它可以把两种植物巧妙地并置或叠加在一起, 产生形态的变化和装饰。
写实手法表现植物, 首先是需要认真地去观察, 了解研究它们, 充分掌握它们的外形特征、结构规律、生长环境, 以便真实、客观、全面地使现实与画面完美结和在一起。比如:莲花和梅花有清净、出尘之美, 可运用疏密、黑白、聚散等形式美的因素添加、组合, 使造型具有很强的形式美感。要想运用写实手法表现植物, 可以运用写实、变化、夸张、抽象甚至移花接木等手段, 这样会更有装饰趣味, 并可以灵活用色, 即可以用植物本身的色彩, 也可以根据需要来变色, 或是从大自然中其他事物里提取颜色。
2. 黑白装饰画
黑白装饰画以黑白两种色彩的对比为造型手段, 它使黑白装饰画多了几分朴素自然的雅致, 在色彩上是由黑白两种颜色构成的, 视觉上有非常强的对比关系, 因此黑白装饰画具有明快雅致的视觉感。
装饰画中的黑白艺术在我国渊源已久, 在传统绘画中, 黑白不但是构成外在形式美的主要因素, 而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中, 光照之下物体显现的明暗关系, 固有色的深浅差异, 均可概括在黑白两色之中, 这也是构成黑白艺术的客观依据。在中国文化中, 黑是实, 白是虚, 黑是一切, 白是空灵, 黑白之中是虚实相生, 虚中有实, 实中有虚, 蕴含一个有无相生的大千世界。在黑白装饰画中, 可以抓住形象主要特征, 进行概括, 提取本质, 达到一致明快强烈的艺术效果, 给人带来一种视觉上的节奏, 旋律感。黑白装饰是审美意识, 吸收了剪纸、版画的一些艺术表现形式。“黑白意识”是一种创作意识, 创作则是以少胜多, 黑白艺术简到无彩, 用最简练的语汇, 表达丰富的内容。是设计师根据自身艺术修养, 对自然观察、理解、探索的结果, 也是对自然的表象、思想情感及思维的反映。设计师通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合, 使表达具有视觉上的装饰美感和愉悦感。
3. 人物装饰画
人物装饰画是装饰画中最多的一类, 情感是人类最基本的特征之一, 进行人物装饰画的创作, 是要如何将主体人物的内心世界和情感变化通过画面表现出来。
人类的着装形式丰富多彩, 它是人类用来美化自身最好的装饰。适当、得体的服饰搭配, 能够体现人们的文化修养、精神气质。我国少数民族的服饰传统和服饰特点, 装饰效果很强, 对人物的意境烘托, 使描绘的对象引起人的情感表现, 感受生活体验, 引发无限联想, 烘托人物心情, 推动故事情节的发展, 使诗与画在“传神达意”上取得了高度的和谐。要想愬造好具有个性特点的装饰人物, 还要处理好结构复杂的人体特征, 并结合对人物形象的理解和内心世界的把握, 愬造具有美的韵律的动态形象。
二、装饰画黑白和色彩表现
黑白装饰画是一种表现形式只有黑和白两种颜色为主题的现代装饰图案, 黑白装饰画是继承了中国传统文化而被延续下来的一种黑白手法装饰画, 是利用黑色和白色对比, 画面整体表现黑色白色的形式来起到装饰的作用, 是具有很强艺术特色的一种装饰画。
黑白装饰画在我国拥有一定的历史, 在传统的绘画当中, 黑白是构成外在美的主要因素, 同时在造型上具有文化和灵活的表现形式, 让整个画面呈现的是黑白灰三个色阶变化丰富, 虚中有实, 实中有虚, 能有效抓住黑白层次的灵动、韵味。
黑白是色彩中的极色, 也是视觉感很强的对比, 艺术效果单纯, 明快, 强烈, 自然界中本身是不存在绝对的纯黑和纯白, 黑白意识属于审美意识, 它吸收版画, 剪纸的一些表现形式, 对自然界丰富的色彩进行高度概括, 从这一点来看, 这种单纯的表现手法, 带有很强的浪漫主义色彩。
装饰画色彩的表现要注重主色调的完整统一, 它决定着装饰画的品质与性格。装饰画虽无用色限制, 但在颜色丰富多变时更需要构成一种调子, 形成色彩统一的画面。暖色调能使人联想起温暖的火和阳光, 所以, 红、橙、黄等暖色就构成了暖色调, 它适宜表现热烈、欢快、喜庆的内容。冷色是让人感觉安静的颜色, 如蓝色、蓝绿、蓝青和蓝紫, 这是大自然的色彩, 天空、海洋都是蓝色的, 清新雅致的蓝色, 融合了大海的雍容和天空的明朗。冷色调有洁净凉爽之感, 也会呈现甜美、平静、清新、轻柔的和谐感觉, 这种色调适宜表现轻松、抒情、幽静、淡雅、柔和的内容。
色彩的对比是装饰色彩主要的色彩表现方法, 强对比色调是使用高纯度的颜色所绘制的画面, 整个画面色彩饱和度高, 多用于烘托热烈的气氛, 表现活泼可爱, 乐观喜庆的题材。弱对比的色调多是含灰的色调和低彩度的色彩搭配, 给人以朴素, 淡雅的感觉。装饰色彩的调和可以根据色调和形状的需要, 设计好轻、重、动、静的效果, 明亮色是轻盈而浪漫的, 灰暗色是重而深沉的, 如果没有灰暗的色彩衬托, 明亮色彩的特征也表现不出来。初春的生机, 晚暮的恬淡, 都是描绘自然, 在自然中感受朴素亲切的画风, 传达出对大自然的热爱与追求, 它倾注了我们的真实情感, 色彩以浪漫的青莲色为主, 清新、自然, 用笔奔放流畅, 表达了我们身在其中对自然美景的热爱之情。
三、结语
在标新立异、彰显个性的今天, 创意装饰画得到了更多的认可。想象力、创造力、图形设计的灵感来源。装饰画设计的灵魂, 它多是来自设计师的艺术天赋, 知识结构和生活经验。由灵感出发到成熟的构思, 是不断取舍, 不断修改和补充的过程。创意设计必须与众不同, 独具卓识, 从新的角度展示旧的事物, 于司空见惯的情景中发现新的空间。宇宙的变幻, 时空的穿梭, 都无法抵挡美好的新生。换个角度, 一切都那么清新, 那么简单。展开你的思绪, 让它遨游在这丰富、丰盈的世界, 放飞那无限、无边、无垠的跳跃想象, 装饰画创意设计表现主观感受的同时, 讲究表现形式美感, 从而达到寓意、象征、夸张的唯美艺术境界。
参考文献
[1]谢登喜.装饰图案[M].北京出版社, 2013.
装饰画教学设计 篇5
一、教学目标: 知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点
教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。
三、教学策略 1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题 2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。
四、教学过程 教学内容：《装饰画》 年级 八年级下册 执教 刘清峨 教学程序 教学活动（含过程与方法）设计目的和说明 1．教学导入 随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。
2．交流与互动 什么叫装饰画？先来看两张作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？ 教师小结：装饰画与写实画的区别。写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。（设计目的： 通过问题导入的方式，让学生有效学习。）
3．分析作品： 展示作品，引导观察思考。（1）欣赏作品，师生探讨：哪些因素构成了装饰画独特的美呢？ 欣赏图片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。《母性》丁绍光： 作品融合了东西方古典文化古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。《猫头鹰》韩美林： 画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。《相》： 现代装饰画种各种材料与技法的运用，令作品具有一种独特的材料没和时代感。（2）上面的作品给你印象最深的是哪一张？画面中的哪些元素让你印象深刻？ 造型。简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。构图。常用的装饰画的构图形式有三种： 对称式构图。具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感受。均衡式构图。画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。适合式构图。具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。色彩。装饰画的色彩特点： 装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈、又协调融合、细腻微妙。材质。每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。（设计说明：运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。引导学生在欣赏的过程中感受方法和技巧，理论联系实际，能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。
5．实践与探讨 装饰画的创作： 确定题材 设计造型（省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象）安排构图（对称式构图，均衡式构图，适合式构图）选择色彩（借鉴艺术大师的作品，创作和谐统一的色彩；借鉴民间美术作品，创作对比强烈的色彩；借鉴现代设计，创作丰富的装饰色彩）巧用材质（巧妙运用废旧画报，可以创造出丰富的色彩效果。）设计说明：加强教学示范，教学中，教师可以示范多种草图构图，指导学生大胆构思
6．学生作业，完成作品（1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。）（2）运用水粉，做点线面的平面装饰练习。（3）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。设计说明：可供选择的作业项目。降低作业难度，让学生感受到方法，以继续作业的勇气和信心。7．作业展示与拓展 完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。教师小结：现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。设计说明;抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识。
五、教学反思
在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。
探究性学习是本次课学习的主要方法，怎样利用材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把材料分了一个类别，在黑板上展示了各种材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。
室内设计中的软装饰与硬装饰简述 篇6
随着世界范围内对建筑行业的不断发展，室内装饰也随之得到了快速的发展，经历了半个世纪之久的发展，当前的室内装饰已经发展成了一门独立的并综合性的学科。室内装饰在其发展的过程中接连出现了很多种类的风格，也随之形成了一套比较完整的与成熟的科学体系。软装饰与硬装饰是室内装饰中的两个主要部分，并且二者之间有着相互融合、写作与互补的关系，是室内设计中是两种必可不少的元素。
软装饰与硬装饰的概念
1.软装饰的概念
软装饰就是当完成了室内装修之后，能够随意改动与变换位置的装饰物或者是家居，其中包括，沙发套、靠背、窗帘、装饰铁艺等等。这些装饰品能够对室内实现二次的装修与布置。在软装饰中还涵盖了各种在室内摆放的植物、花卉与盆景等等，各种各样装饰割断中物品的摆放都被涵盖在软装饰的范畴中。室内装饰的风格会随着不同软装饰的颜色、造型、肌理与质感的搭配而改变，所以在设计上需要遵循平衡性。统一性、协调性以及节律性与对称性的原则，进而能够使室内空间的装饰风格区域平衡、统一与协调。这样一来不仅能够同硬装饰之间展现出互相匹配的作用，还会对室内空间的设计发挥出点睛之笔的作用。
2.硬装饰的概念
除了一些必不可少的基础设施之外，想要使室内空间环境拥有更加齐全的功能、更加的美观以及更加合理的布局，并且令结构能够更多地展现出人性化，进而在建筑物的内部以及表面附加的各种装饰物都属于硬装饰的范畴。硬装饰通常也可以称之为装饰工程，一一般来说有着不可移动的特点。
软装饰与硬装饰的作用
1.软装饰的作用
软装饰能够使是室内空间更多的展示出艺术欣赏的功能[。诸如灯饰、壁画、床单、台布以及墙砖等这些软装饰物件，不仅仅具备了一些简单地使用功能与价值，从空间艺术的角度进行思考，这些物件能够通过其自身的色彩、造型、线条、图案、纹理以及质感能够在一定程度上将艺术特点表现出来，令是被空间能够具备美感与美观，并且具备一些艺术欣赏方面的功能。经常会很多考究的室内装饰不仅会对这些功能予以重视，还会对艺术、美感方面设计的的室内设计予以重视。
软装饰能够对房主个性化的需求予以充分的体现。软装饰不同于硬装饰普遍通用性，而是能够将很大程度上将房主个性化的品味以及对生活质量不同的需求尽可能的展现出来。一般来说，软装饰能够很好的将以人为本体现出来，当设计师进行室内空间的设计时，需要充分的满足房主需要的是捏设计要求，使设计出的室内空间效果能够同房主个人的品味与喜好相迎合，同房主的个人身份、经济条件以及社会地位之间相匹配，只有这样，才能营造出一个更加满足房主需求的室内空间效果，令千家一面的室内空间装修模式得到很好的避免。
2.硬装饰的作用
硬装修能够对空间的使用功能与类型起来决定性的作用。在硬装饰对空间实施的组合与分割下，能够令空间形成一些不同的使用功能，例如形态空开式的空间、静态空间或者是虚拟流动空间等等。其中敞开式空间能够属于一种共同的空间形式，一般来说有着很好的通透性，但是相对来讲保密性是比较差的；而静态空间则有着十分强烈的私密性，对一些私密的、独自的使用功能来说比较适合；虚拟流动空间则属于一种过度空间，对于一些人流流动性比较强的空间类型来说比较适合。从功能方面来讲，硬装饰主要来对室内空间结构方面的装饰负责，能够在根本上起到室内艺术特点与装修风格的决定作用，并且通过软装饰来进行渲染、衬托与补充，使室内空间能够将装饰效果进行极致的发挥。
对空间围护体起到装饰与衬托的作用。空间基本骨架在架构完成之后，能够通过硬装饰是空间围护体得到很好的装饰。例如在处理地面、墙面与顶面时，应用一些线与面、形状、颜色、肌理以及质感上的对比，能够使各个围护体之间表现出衬托的关系，互相之间更加的协调，令整个空间实现高度的和谐。
软装饰与硬装饰之间的关系
软装饰与硬装饰之间存在着十分紧密联系，二者之间能够形成高度的配合与衬托，如果能够在室内设计中对二者进行合理的以及综合的应用，便能够使室内空间的整体展现出完美的装饰与设计效果。
1.二者在空间效果上存在差异性
以视觉角度进行思考，通常来说，硬装饰显得更加的通用，但是会显得过于单调与呆板，在一定程度上是缺乏美感的，其主要是用来对室内空间实现划分与组合的，对所以说对室内空间进行划分是硬装饰的主要功能。但是对对软装饰而言，能够通过一系列具有丰富色彩、线条与功能的物件，；令室内空间不仅仅具备了强烈的视觉感受，还会令人感受到不同程度的或庄重、或温馨、或安静、或严肃的不同特色以及变幻丰富的心理感受，令室内空间的艺术功能、视觉感受以及使用功能得更加充分的发挥。
2.二者之间拥有者补充与结合的关系
若想使空间装饰更好的具备合理性与科学性，软装饰与硬装饰之间的相互衬托与体现是必不可少的。室内空间不仅仅需要硬装饰的合理划分与组合，以建筑本身的设计为基础，针对室内内部空间的相关比例与尺度进行合理划分与组合；还需要在室内陈设设计上予以充分的发挥，主要针对室内空间需要使用的灯饰、家具、布艺以及绿化与摆设物件等进行软装饰的设计。所有具备合理空间布局的舒适室内空间设计，都是通过软装饰与硬装饰的互相配合，展现出相辅相成的效果而设计出的杰出作品。
由此可见，在对室内整体进行设计时，软装饰与硬装饰之间必须要进行高度的配合与结合，使二者能够展现出互补的关系[6]；不仅仅要对硬装饰予以重视，还要对软装饰予以重视，令二者能够实现有机的结合，使二者能够相得益彰，实现各个方面的完美补充，才能令室内空间的设计更加满足人们的需求，最终使人们的日常居住与生活更加的舒适与满意。
结束语
综上所述，随着世界范围内对建筑行业的不断发展，室内装饰也随之得到了快速的发展，人们的审美能力与审美意识也得到了逐步的提升，因此，对家居空间的风格化与个性性的重视程度方面也愈发的注重。在室内设计中，软装饰与硬装饰属于两个主要的部分，同时二者之间有着相互融合、写作与互补的关系，是室内设计中是两种必可不少的元素。如果能够在室内设计中对二者进行合理的以及综合的应用，便能够使室内空间的整体展现出完美的装饰与设计效果。
装饰画的创作前景对设计引发的思考 篇7
从古希腊到意大利的文艺复兴, 从毕加索、塞尚到康定斯基, 从美学特征上看, 装饰画都是美好的、健康的、向上的事物喝形象。在国外, 更注重装饰画的发展, 其实装饰画艺术有更好的发展前景, 它与平面设计密不可分, 是设计不可分割的一部分, 装饰画设计对设计有很大的影响, 是更直观的一种表现设计的美的形式。
1 装饰画的起源和发展
装饰画是一种并不强调很高艺术性, 但是非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
1.1 装饰画的起源
历史的集成, 地域的变迁, 时代的感召, 是人类文化世代相传, 并得到了不断地发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。
装饰画的起源可以追溯到新石器时代的彩陶器身上的装饰性纹样, 如动物纹、人纹、几何纹, 都是经过夸张变形、高速提炼的图形。
装饰画分为具体题材、意象题材、抽象题材、综合题材等。
2 装饰画在现代的现状
随着人们物质需求的提高, 精神需求的增长, 装饰画有了显著的提高与发展。装饰画的艺术水准也有了质的飞跃。装饰画正在蓬勃发展。
2.1 装饰艺术在当今社会的现状
随着社会进步与发展, 装饰艺术得到了全面的发展。培养了适合社会发展的人才, 具有专业的目标与前提, 对装饰艺术进行了内容上的形式上的扩展, 涉及范围变得更加广阔, 对人才的需求也更加精准到位。装饰艺术也随着时代的发展变得更加系统化。是科学与艺术的结合, 专业性更强, 内容更丰富。在丰富系统的装饰艺术中, 更加从容地发挥其各自的优势, 适应当今的社会发展, 将社会与艺术结合统一, 装饰艺术发挥得到了质的飞跃。
2.2 更好发挥装饰画的必要
装饰画的作用很多。不仅可以美化房间、美化环境, 还可以提升空间感等。装饰画可提高人们的审美感受, 可以增强对色彩的感知力, 对于孩子来说, 对于右脑的开发具有相当好的作用。针对于现在室内室外的装饰装修来说, 装饰画无疑是最好的选择, 从空间上面, 抽象的装饰画可以提升空间感。装饰画具有的感染力, 可提高人们的生活情趣, 增强感性力。让生活丰富多彩。
3 装饰画的创作前景与设计的联系
随着社会的发展科技的进步, 我们进行装饰画创作的前景是一个值得思考的问题, 再加上现在装饰画与设计的融合, 也是需要我们进行思考的问题。两者统一并存在着联系。
3.1 怎样让装饰艺术既结合历史又符合现代发展的需要
取其精华, 去其糟粕。装饰艺术是科学的, 是历史发展过程中人类精神文明的产物。具有必然性。是人类智慧的象征。古往今来, 人们对美有着无限的追求。从历史来看, 数不胜数的名家名作。装饰艺术发展迅猛, 结合了历史的必然性, 又具有历史的可读性, 以及历史的客观性。是诠释历史的一种方式方法。所以说装饰艺术脱离不开历史, 从历史中来, 到历史中去。人们通过装饰艺术诠释历史。
3.2 装饰画艺术的创作前景
装饰画艺术的创作前景, 一定要结合人类社会发展的现状以及未来决定的。再深入些说, 也取决于经济和人民的文化素质。就是一种人类文化的需求。根据不同的地区, 文化的差异, 审美的意识等等, 对装饰画艺术创作都有影响。
从宏观来看, 整个社会的发展迅猛, 人们的生活水平日益提高, 精神文化需求日益增大。装饰画艺术具有其自身的优越性, 历史悠久, 内容形式多遍, 艺术性极高。对于装饰画的创作上来说具有极大的发挥空间。通过不断地发展。创作也会符合当今社会以及未来的需求, 客观的发挥其优势。对于创作来说具有可控性。在多变的发展中, 寻求一个最有好的表现方法。让潜力发挥到极致。对于艺术来说没有时效性。
3.3 装饰画与设计的联系与通过装饰画的发展与设计的思考
3.3.1 装饰画与设计的联系
设计室一种计划、规划、设想通过是觉得形式传达出来的活动过程。人类改造世界, 创造文明, 创造物质财富和精神财富。设计室造物活动进行的预先计划, 可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
装饰画与设计的结合, 会大大提升其艺术性。让艺术发挥到一个新的高度。装饰画具有一定的历史发展性, 丰富的艺术感, 通过设计来进行进一步的改造。装饰画与设计的结合可以增强艺术的魅力, 让装饰画的更加饱满, 创作空间更加广阔, 整体的美感更加充实。装饰画与设计和谐统一在一起。具有丰富的内涵, 适应了社会的发展, 是社会发展人类需要的产物。顺应了时代的发展。
3.3.2 通过装饰画的发展与设计的思考
装饰画室内设计 篇8
我们首先先来看看室内空间的价值变迁。
人类自从有了文明伊始, 就不再是风餐露宿, 而从中国传统文化的角度我们来解析“家”这个词的时候, 它的偏旁便说明了一切, 这个在汉字里被叫做“宝盖头”的偏旁含蓄地道出了一个空间的存在, 后来我们为之“房子”。它 (这个被叫做房子的空间) 从宏观和微观的角度上限定了家的范围, 从此这个空间便有了大小在文明之初, 这一空间的主要作用有两点:1、限定范围, 2、遮挡保护。随着生产力的不断进步、发展, 作为使用价值为主导作用的立体空间, 也像其他很多仅具有实用价值的物品一样, 因为人们对精神文明的追求与向往, 也慢慢地在向“实用价值+审美价值”的模式演变, 于是人类开始建造大量的风格各异、视觉优美的房子。实用价值最终决定于它的功能性, 一个功能确定的立体空间它的结构与造型也是基本确定的, 包括面积、层高、层数、门窗的朝向等都具有了相对客观的要求, 这一要求是人们在追求或者附加审美价值的时候绝对不可逾越的。那么人们在寻求其审美价值的时候只能是另辟蹊径。
装饰画是以装饰性为原则的艺术形式。近几年来, 成为室内空间的装饰元素之一, 在室内空间装饰中所起的作用是任何其它审美形式都无法比拟的, 然而装饰画的使用必须和室内家居中的功能分区对接, 并与整体风格保持一致, 否则就不能使装饰画完整地融入到室内空间中去。正确使用装饰画不仅可以烘托环境气氛、强化空间区域特征, 同时还可以增添审美情趣、实现与环境的统一。
装饰是人类生活中必不可少的一门艺术。以独特的艺术表现形式, 将人们的生活环境点缀的丰富多彩。当人们对室内空间提出了较强的审美要求时, 但又不能破坏空间本身的结构与造型那么非结构性操作便成为了解决这一难题的有效途径, 装饰、装修便是这一非结构性操作的典型手法。装修因受到市场流行元素及材料等客观因素的制约, 暴扣近年来人们对绿色环保、无毒健康的室内空间要求日益增强, “轻装修重装饰”成为业内的绝对主导思路。在装饰方面, 布艺、陶器、插花、室内盆景等是我们的常用物件, 多疑点缀摆设的方式存在于空间的局部水平面上但对于室内空间中占较大比重的竖直面 (尤其墙体) 却无法形成有效装饰, 在解决此类问题时, 人们常用装饰挂画解决。装饰画 (Decorativepainting) 是一种并不强调很高的艺术性但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术作品。它具有比较广义和抽象的含义, 而且不同的人对它的理解也会有所不同, 但一般来说, 它是指具有装饰意义的绘画, 是一种独立的艺术形态。
装饰画不仅可以烘托环境气氛、强化空间特点, 同时还可以增添审美情趣、实现与环境的统一。空间形态主要决定于空间界面的形状及其构成方式。从材质上分可以有卷轴类、垂帘类, 画框类、镜框类、无框类等等都是解决这一问题的常用手段, 布局方式也可自由搭配, 独立式、两联式、三联式、多联式, 九宫格式、不规则式。从大小分还有等大式、有序渐变式、无序渐变式等。这些方式、种类为我们提升室内空间审美价值, 提供了很多的选择和有效途径, 让我们能够更加游刃有余的结合空间职能、结合受众的生理习惯及心理习惯、结合时代潮流, 打造更加具有审美价值的室内空间。现代室内设计有着不同的风格, 从而现代室内空间设计越来越突出个性化, 各种不规则空间的抽象美, 给人们的生活带来新的变化。人们对空间的处理从横向的发展到纵向的延伸, 在各种不同的倾斜和高度上活动着。因此, 装饰画的大小、装饰画形态、装饰画内容色彩, 以及制作材料等均应与室内空间气氛相协调。根据室内空间形态的需要, 装饰画的形状不一定中规中矩的, 可以是与特殊空间形态协调的特殊形状。
传统意义的装饰画侧重于欣赏, 更加注重的是装饰画自身所阐释的寓意和透露出的文化气息。现代装饰画则更加强调画作与环境的和谐统一, 并以增强室内空间审美价值为目标, 它通过点、线、面组合, 通过概括、提炼、归纳和抽象来表现主题, 具有高度精炼的艺术特色, 讲究与室内环境的协调和环境的烘托效果。其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张, 在色彩上表现为平面空间的对比关系, 一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。通常, 人们是在室内环境装修之后, 家具到位之时才考虑装饰画的选择, 仅仅停留于对室内空间的点缀, 或者是对居住环境设计的美化、补充, 缺乏对室内特定氛围的更深层次的解析。因此装饰画在室内空间中起到了很重要的美化效果, 而装饰画在室内空间中也有不同的装饰装饰作用, 第一, 抽象的装饰画具有隐喻和象征意义, 不仅能够起到丰富美化空间的效果, 还能赋予室内空间思想和情感上的特殊意义, 营造出耐人寻味的意境。第二, 通过视线转变提醒主人空间转变, 比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画, 就能起到指路的作用。第三, 装饰画的装饰性可以蕴涵这丰富的历史文脉和地狱特色, 以突出表现独特的民族文化风格, 来激励人们的意志或陶冶情操。
装饰画室内设计 篇9
一、常见的室内装饰风格
室内装饰风格是随着社会大众的审美观变化而发生改变的, 目前最常见的装饰风格包括以下几种。
1. 自然风格
亲近自然是现代室内装饰追求的主要目标, 以自然风格为主题的室内装饰通常具有纯朴简约的特点, 装饰材料的主色通常为绿色。在各类自然风格中, 田园设计风格比较具有代表性。
2. 优雅风格
将室内装饰设计为优雅风格, 能够使人消除浮躁感, 并产生优雅恬静的感受。此类装饰风格通常将墙纸作为装饰面材, 并强调室内应具有和谐的色彩比例。
3. 清新风格
清新风格的平淡性及随意性较强, 在设计时无需过多考虑装饰的功能性。目前, 通常被应用于单身公寓的室内设计中。
4. 古典风格
古典风格注重的是室内装饰所体现的历史内涵及文化感受, 并追求室内空间的层次感及连续性, 设计元素主要包括古典家具及字画等。
二、装饰材料在室内装饰风格设计中的应用效应分析
1. 各类装饰材料的应用效果
在进行室内设计的过程中会运用到多种装饰材料, 各类装饰材料所体现出的设计风格存在很大差别。因此, 在室内装饰中的应用效果也各不相同。
(1) 木材
木材易于加工, 且天然环保。目前, 椴木、胡桃木、红松、白松及橡木等木材已经在室内木地板及饰面板中得到了广泛应用。因木材具有银光纹及鸟眼纹等特殊纹路, 所以只需在材料表面涂一层透明清漆便能够起到很好的装饰效果。将处理过且具有温暖触感及色泽柔和的木材应用于室内当中, 不但能够带来较为自然的视觉效果, 还能够让人产生惬意、舒适及温馨的感觉。
(2) 石材
自然形成的石材纹理带有深邃感及神秘感, 采用不同的加工方式对石材进行处理所产生的室内装饰效果也各不相同。或庄重文雅, 或时尚豪华。另外, 将石材应用于室内装饰中, 还能够起到放大空间及增强透光的作用。
(3) 玻璃制品
玻璃制品的透光性较好, 且具有耐磨及隔热的优点。在室内设计中, 常用的玻璃装饰材料包括有机、钢化、压花及磨砂玻璃等。应用玻璃制品进行装饰, 能够使室内变得简约清新、典雅灵动, 同时可以营造出相对宽敞的视觉空间。
(4) 金属
在室内装饰中应用的金属材料种类较多, 材料不同, 则应用场所及效果也各不相同。铜包括青铜及黄铜等, 通常以工艺品的形式出现在室内, 能够起到古朴、庄重的装饰效果。不锈钢具有明亮的光泽, 在室内设计中应用能够使装饰风格变得灵动简约。铝材较轻, 且色彩较为鲜亮, 在门窗包边部位应用, 能够产生含蓄雅致之感。
2. 提升装饰材料艺术化效应的措施
(1) 通过合理利用室内光线、色彩搭配增强材料的艺术性
要提升装饰材料在室内设计中的艺术化效果, 则应有效结合材料与周围的环境, 使两者融为一体, 并利用室内的光线及其他装饰材料的色彩营造光影和谐的效果。在进行室内装饰设计时, 将相同的材料设置于光影条件不同的环境中, 产生的装饰及视觉效果存在一定的差异。因此, 可对单种装饰材料所具有的艺术效果加以运用。并在此基础上, 结合色、影、光等设计元素, 设计出具有实用性、深刻文化内涵及审美价值的室内空间。如玻璃装饰材料在灯光角度不同的情况下, 会反射或折射出明暗各异的光泽。因此, 要根据室内设计风格优化组合灯光与玻璃制品, 从而增强玻璃材料的艺术表现力。再如, 对于小范围照明所选用的灯具, 应避免光线过于强烈。只需要将反光效果相对较差的灯罩放置于小功率灯管上即可, 以便营造出相对温馨的环境氛围。
(2) 充分利用装饰材料自身的特点来提升艺术化效果
在室内设计中, 所使用的装饰材料均具有各自的优点与缺点。如天然木材虽然具有优美纹理, 但难免会存在一些疤节。如进行装饰的过程中只选用纹理清晰的木材, 而丢弃存在疤节的木材, 那么将会造成资源浪费。因此, 笔者建议可以将门把手等与疤节部位结合在一起。这样一来, 不但能够有效利用木材, 避免资源浪费, 还能够提升室内空间装饰的艺术性, 让人感到耳目一新。另外, 也可以利用几何原理来设计室内空间, 使装饰材料呈点、线、面排列状态。以便通过利用单种材料特质, 来保证整个空间形成具有艺术性的统一整体。例如在设计室内茶几时, 除了在骨架中采用木方之外, 通常还会应用一定的金属制品进行装饰。但如茶几表面均由木方构成且无金属装饰, 就可以将一个木方当作一个面当中的一条线。当木方的数量较多时, 就能够组成一个平面。采用以上方法设计出的茶几不但具有实用功能, 同时也具有样式新颖的特点, 可以在室内设计中充分地将木方所具有的艺术特质表现出来。
(3) 将新式装饰材料与旧式装饰材料以艺术化的方式进行组合
传统装饰材料有着一定的局限性, 已经无法有效满足现代人对于艺术审美的要求。对此应注意采用合理的方法将新材料、旧材料融合在一起, 以便能够传统装饰材料在现代室内设计中重新焕发活力。首先, 应对旧式及新式装饰材料本身的特点及工艺特征进行分析。在了解两种材料的工艺特征后, 可以积极探索采用新工艺使用旧材料的方法。从而通过改变传统材料的外在形式, 如图案及色彩等, 来使旧式装饰材料在室内空间中呈现出全新的艺术及视觉效果。除了以上所分析的新旧组合方式之外, 还可以充分挖掘新型装饰材料所具有的优良性能, 将这些优良性能融入到传统装饰材料当中。并在改善传统材料性能的基础上, 优化室内设计方案及采用相对合理的装饰方法。从而在保证传统材料具有艺术感的同时, 还可以满足现代人对于装饰材料实用功能的需求。
三、结语
室内装饰设计风格与装饰材料存在密切联系, 因此在进行设计时要充分考虑应用的装饰材料是否合理。为了保证装饰材料能够在室内空间中充分发挥自身的效应, 则应注意在实际工作中了解不同装饰材料所具有的特点及属性, 以做到合理选择及科学应用。从而在保证装饰材料在具有使用功能的同时, 也能够产生一定的艺术效果。
参考文献
[1]谭瑾.浅谈居住建筑室内装饰中节能材料的应用[J].辽宁工程技术大学学报:自然科学版, 2011.
装饰画室内设计 篇10
博古纹为明清瓷器装饰纹样之一, 博古纹饰从宋《宣和博古图》一书而得名, 该书编于北宋徽宗大观元年, 于宣和五年成书, 全书三十余卷, 著录宋徽宗和内府所藏商至唐青铜器839件之多, 因集宋代所藏青铜器之大成, 故曰博古, 今天博古涵盖工艺品装饰鼎、尊、彝、瓷瓶、书画、盆景等题材, 寓意清雅高洁, 其纹饰主要在明末及清代流行, 清代常采用其中一些图案组成画面, 以装饰瓶、尊等器皿, 其具有典型的中国民族文化特色, 陶瓷博古纹饰装饰是对世界陶瓷设计装饰艺术的杰出贡献。
1 明清博古装饰内容及特色
明朝最早出现陶瓷博古纹饰, 是在万历、崇祯期的民窑青花瓷器、五彩器物上。博古纹饰多为花瓶、花架等, 没有绘画技法较高的固定博古纹饰。由于明朝瓷器多外销瓷, 因而万历民窑博古纹饰也多外销器, 绘画构图呈明显异域风格, 如五彩开光装饰, 其中装饰折枝花果与杂宝, 器物中心绘博古纹饰—花瓶。崇祯民窑器博古纹以青花瓶、罐类较多, 构图自然生动, 布局错落有序。
清朝博古器物较明朝为多, 历朝均在烧造, 各期风格特征明显。如顺治民窑器构图时而疏朗, 时而密凑繁缛, 纹饰随意, 且无定型, 但青花器多见, 绘画形式有明末风格的夸张变形, 然绘画略显草率, 运笔勾线平涂, 明末画风更为细腻。顺治官窑器没有博古纹装饰出现, 清康熙朝广为盛行博古纹饰, 官窑、民窑、外销瓷上均出现博古纹装饰的五彩、青花五彩等, 器型上有瓶、斛、罐、碗、盘、炉等, 绘制手法写实、写意兼具, 装饰技法开光、浮雕、描金俱全, 但博古纹饰多体现在民窑器物之上, 官窑器物反较少, 题材有凌波仙子、平升三级、梅开五福、太平盛世、金锭、笔、如意等, 均为吉祥富贵等含义, 康熙官窑器物出现的博古器物多为五彩, 但五彩民窑器水平却超过了官窑器, 康熙博古画面绘制精细, 贴雕技法高超, 康熙民窑五彩瓷器博古纹饰随意富蕴意, 线条古拙富情趣, 《陶雅》有云:“康熙五彩能力最大, 纵横变化层出而未有穷也。”故嘉庆后仿品甚多, 康熙民窑青花博古纹饰器颇多, 纹饰布局随意, 与康熙朝相同的是仍无固定章法规律, 线条依然古拙, 绘制风格写实或表意, 写实器物为装饰用的瓶类, 呈主题纹饰, 抑或与其它纹饰搭配组合;较随意、粗糙的, 为碗、盘、罐类日常生活用具, 纹饰为单独画面, 或开光, 或与其它纹饰组合构成画面, 如康熙民窑盘口瓶博古纹饰多有开光装饰, 炉类多博古纹饰, 构图如瓶罐, 同样追求随意时尚, 开光则体现了康熙时典型特征, 而其另一特征为博古与冰梅纹结合, 蓝白相间, 呈现出较强文人画意, 青花又多呈现在盘碗之上, 构图饱满色彩浓丽, 雍正朝时无任官窑民窑, 博古纹器物均较前朝甚少, 如有但绘制精细而绝少粗糙之作, 青花色泽浅淡、轻写淡描, 画面清隽明丽, 雍正民窑粉彩博古纹饰较青花为多, 绘画也分粗细两种, 构图舒展, 题材沿承吉祥, 装饰上线与色兼具, 层次清晰, 博古纹饰至乾隆朝官窑器, 则尤为罕见;民窑青花釉里红博古纹虽画工较粗但呈色稳, 博古粉彩精细瓷品, 在构图与画工却均超过同期青花瓷品, 器物也较多, 色彩、质感较好, 当然民窑中粉彩博古器不乏为数不少的粗糙之作, 如胎体厚重、彩料混浊、釉面皴皱等, 嘉庆民窑博古器仅见青花、粉彩, 构图呈乾隆之风, 画工落后于前朝, 构图组合稍有新意, 这为晚清及民国博古纹饰提供了设计的借鉴。
2 从明清陶瓷博古纹对清末民国陶瓷装饰影响
博古到道光年官窑器物较嘉庆增多, 承袭传统并多有创新, 吉祥博古纹饰寓意更为明朗, 官窑博古绘画工细, 延续乾隆精细风范, 常见的开光、通景设色勾描工丽细腻, 民窑日用瓷博古构图较疏朗, 民窑博古粉彩纹饰则盈满繁缛, 清朝咸丰、同治、光绪、宣统各朝, 大多因袭前朝特色, 稍有创新, 以至清末民国博古纹饰装饰风格贴近, 如道光期民窑以瓷雕艺术成就为高, 博古则以雕和堆结合, 器面与器物功能结合, 如“连升三级”用堆塑莲花, 瓶中插三枝戟来表现, 通俗易懂, 且装饰味浓郁, 咸丰期则出现喜加金彩, 同治期少开光装饰而多通景式;光绪期多图案式, 画面满, 多通景少开光, 且多与钟鼎文组合装饰, 图案式稍显板滞, 这种风格一直延续到民国。
民国时期陶瓷装饰, 最典型的是出现了文人画装饰瓷器表面的珠山八友, 打破前人以图案装饰的旧习, 改以中国画形式装饰瓷面, 这种现象的出现, 是在明清陶瓷的基础上发展的水到渠成, 其实中国画形式装饰陶瓷在晚唐、晚明以及长沙窑、磁州窑就已存多时, 清末民国的陶瓷本身并无太多创新发展, 但民国继承清朝遗风是功不可没的。在博古纹饰上, 民国多为承袭清朝博古纹饰, 并出现大量仿品, 从整体上看该时期是继承与摹仿明清两代的特征为主。
3 博古纹饰装饰对当代陶瓷艺术设计的启迪
博古起源于青铜器语汇, 后发展为代表一切工艺品题材, 成为具有中国特色的文化符号。明清博古陶瓷的演变发展, 体现了一个朝代或一个阶段、一种极富特征的艺术、历史、工艺文化, 就像一股涓流汇入到广袤的中华文明之中, 作为一种特殊的陶瓷工艺装饰手法, 博古纹饰从创立到发展, 经历了一个漫长曲折的历程, 其融入到官宦与百姓生活中, 显示了其强大的生命力, 研究博古纹饰装饰, 不是仅仅拘泥于每个图腾的细部, 而是从最初选择其作为装饰设计题材的角度来探讨, 作为一种独到思维方式来研探, 如瓶子装饰瓶子, 鼎、书卷、花架、书案、灯笼等装饰陶瓷, 这种创造性的装饰设计方式, 应该给我们从事现当代装饰设计的人员很多思考。
著名的人类社会学家方李莉博士, 在研究民国时期的景德镇与当代景德镇陶瓷艺术后曾说过, “其实当代的景德镇陶瓷艺术与技术在某种层面上说, 很像民国时期的转型阶段”, 当代的陶瓷艺术设计, 表面上出现了大量的优秀设计师、美术家, 陶瓷艺术、工艺设计表象来看是空前繁盛, 但浮躁的表向后是让人感到空茫的失落, 明清瓷器上的博古纹饰出现是一大创举, 但沿绵几个时期后, 也是起伏不定, 在乾隆、嘉庆、咸丰、同治官窑器中均为罕见, 反映了装饰设计的对象差异性、时代性等因素影响, 同样我们的陶瓷艺术装饰设计, 也要充分考虑到这些外在因素, 不可因陈旧习, 一成不变, 而要不断思变, 锐意创新。
现代设计是生活与社会进步发展的动力, 设计的作品, 不仅显出设计的智慧, 更多引其对人与社会的思考和心灵的共鸣, 设计是创造, 也是遵循客观规律, 体现人与自然的和谐, 这就要求设计师, 一方面要勇于思考思创, 如新思维方式的运用, 题材的选择, 内容的确立, 材质的运用等;另一方面要尊重自然、人与社会现实, 不可闭门造车, 可从博古纹饰的规律中借鉴陶瓷艺术装饰设计创新的渠道, 明清陶瓷博古纹饰, 在不同时期体现出不同的装饰特色, 这些特色成为后人明鉴瓷品分期的依据, 同时也成为艺术设计人员值得思考的一个方面, 即如何做出、做好反映现当代陶瓷艺术的设计装饰图案、造型、画面等, 这些设计作品与时代是否切合?作品是否真正反映了这个时代同时具有该时代典型特征?通过横向比照清朝各代博古装饰规律, 检验当今设计作品从而得出正确评判。
摘要：景德镇明清陶瓷博古装饰纹饰主要在明末及清代流行, 是景德镇陶瓷装饰重要纹饰之一, 然而长期以来对其研究相当薄弱, 笔者对景德镇明清陶瓷博古装饰特色和对民国、当代瓷器的装饰影响进行了分析比对, 以期使人们对景德镇陶瓷博古纹与当今陶瓷装饰变化有更好的了解和把握。
关键词：景德镇,五代,瓷器
参考文献
[1]中国古代瓷器基础知识.江西省文化厅文物处编, 1984.12
[2]铁源.明清瓷器纹饰鉴定.博古纹饰卷.华龄出版社, 2005.5
[3]走出冷宫的雅艺术.江苏美术出版社