运用色彩

运用色彩（精选十篇）

运用色彩 篇1

一、创设生活情境,强化情感体验

创设生活情境,以生活色彩和生活元素为依托,围绕教学内容和教学目标,选取合适的主题方案,创设生活情境,强化学生的情感体验。学生在与自身有密切关系的情境中会产生更加真切的情感体验和思想感受,也能激发其自身的求知欲望,主动地参与到教学活动中,以此强化对地理知识的了解,深入分析并探究地理知识在生活中的运用。

例如:学习“我国降水的时空分布规律”相关知识时,教师可以创设生活故事情境,选取以前没有天气预报作为故事的背景,如“:一名外国游客到中国来旅游,到北京时下了一场大雨,他立刻买了一把雨伞备用,之后去了新疆,连续半个月没下雨,他就将雨伞扔了,之后到了广州,突然又下起了大雨,继而他很奇怪为什么老天这么捉弄他。”由该生活情境,引导学生积极思考,结合我国夏季降水分布规律展开讨论。得出“受到夏季风的影响,我国降水从东南向西北逐渐递减,从而导致我国西部夏季全年少雨而东南方雨季很长,北方雨季很短。要准确把握降雨规律,才能确保出行顺利”的结论。像这样结合生活情境,提升学生学习兴趣,活跃课堂的同时,也强化了学生分析和解决问题的能力。

二、建立生活联系,构建知识网络

探寻生活色彩,建立生活与知识的联系,构建完善的知识网络。教师在进行初中地理教学时选用生活化教学策略,结合教学内容,科学选取生活元素和生活材料,将身边的事物、现象与地理知识紧密联系,可以为构建生活化的教学课堂奠定基础。生活化的教学策略可以将抽象难懂的地理知识变得形象易懂,教师选取与地理知识相联系的生活实例,让学生结合已有的生活体验和认知水平,展开想象和联想,加深对知识的印象,丰富学生的学习课堂和情感,强化生活与学习体验。

例如:学习“中国的经济发展”这一章时,教师鼓励学生将地理知识与生活实际相联系,从东西部发展、工业与农业发展和分布的实际情况出发,结合地理知识,勾画出不同地区的交通运输网,不同地区的农业优势产品和工业高新技术发展产业图。继而分析学生所在地属于哪个城市、什么地区,展开对当地优势产业、优势交通的分析,制定出当地未来发展规划。引导学生站在全国的高度,勾画出地理知识、资源情况与交通和工农业发展的关系,从而强化学生的知识体验,构建完善的知识网络。

三、融入时事热点,激发学习兴趣

教师在初中地理教学过程中,选取学生感兴趣的时事热点,与教学内容紧密结合,满足学生的好奇心和求知欲,由此使学生与时俱进,激发学生学习的主动性,使学生产生共鸣。结合新课改教学理念,初中地理教师需要认真分析学生的认知水平、兴趣爱好、学习能力,并结合设定的教学内容和教学目标,选用科学的教学策略,如课题探究、主题辩论、实践探索等,融入学生感兴趣的时事热点,借此强化学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的能力。

例如:在学习“生态环境问题及其治理保护”相关知识时,选取现如今的时事热点“可持续发展战略”,结合“全球变暖“”臭氧层破坏“”酸雨“”淡水资源危机“”能源、资源短缺“”森林锐减“”土地沙漠化“”物种灭绝“”垃圾成灾“”有毒化学品污染”等生态环境问题来分析。使学生了解到生态建设的重要性,结合现实社会生活中环境破坏的现象,激发学生学习地理、保护环境的主动性和积极性。鼓励学生提升主人翁意识,保护地球自然资源,实现可持续发展。坚持经济发展与环境保护相协调的发展策略,促进社会稳定发展。

四、强化生活实践,提升动手能力

为强化学生的地理科学素养,提升学生综合素质和能力,就需要鼓励学生从生活素材和生活实践出发,结合教学内容,在“做中学”,在“学中做”,做到“知行合一”,由此强化学生的生活实践能力和知识体验,提升动手能力。初中地理教学过程中要有意识将“教、学、做”三者融合统一,充分发挥实践与理论结合的作用,让学生亲身参与到地理课程的教学实践中,体验到生活实践对提升能力的重要性,由此强化学生的动手实践能力、知识应用能力和解决问题的能力。

例如:学习“天气与气候”相关知识时,教师首先引导学生学习天气及其影响,分析天气对人们日常生活的重要性,然后鼓励学生结合生活实际,展开“自制简易的天气预测器”创新实验。通过动脑设计、动手实践、阐述原理等过程,强化学生的知识与能力体验。例如“:结合杠杆原理,在杠杆的一边放置细线悬挂的乒乓球,另一边悬挂先用盐水浸泡之后晒干了的棉花。当空气湿度增加,棉花盐分吸收水分,受潮后就会增加自身重量,从而杠杆就会向棉花球端倾斜。”学生自主动手实践,提升了学生科学探究和敢于创新的精神。

五、回归自然生活,解决实际问题

贴近生活,从生活中学习,从生活中创新思维、拓展能力,激励学生发散思维和自主实践,让初中地理学习过程回归学生生活,引导学生使用所学的知识为生活服务,这也是新课改理念的教学目标。初中地理教师应该营造充满生活色彩的学习氛围,运用生活问题,打造生活化教学策略,鼓励学生从生活中发现地理知识和地理现象,运用地理知识解决生活问题,探索地理与生活元素的契合点,强化学生解决问题的能力。“社会即学校、生活即教育”,地理教学应回归自然生活,服务生活,融生活于教学,鼓励学生敞开怀抱,探索和实践,解决实际问题,构建完善的知识体系。

例如:学习“河流和湖泊”相关知识时,教师选用生活化的教学策略,鼓励学生走出教室,从身边的河流与湖泊研究出发,探究身边的水流资源的开发、运用和治理相关问题。结合“我美丽的家园”主题,创设围绕河流污染话题的实践探究课题,引导学生回归自然生活,结合现有的实际问题和运作情况,展开对污染水资源原因的分析,并根据所学的地理知识,制定出净化、治理、利用河流和湖泊等水资源的方案。结合生活问题,回归自然,针对学习的地理知识,选定研究课题,展开实践探究,从而强化学生解决实际问题的能力。

韩愈诗歌色彩的运用 篇2

韩愈作为“文起八代之衰”的文章巨公、唐代怪奇诗派的代表作家之一，其作品中有着白青红绿等各种色彩，这些色彩的使用或有异同，恰到好处的烘托点染了诗歌。

诗人往往将情感通过视觉、听觉、触觉等描写揉进诗歌，引导读者突破心理界限，实现感觉的交互。正如黑格尔所说：“艺术家……必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都溶于一炉，从这里塑造他所要塑造的形象”。

读韩愈的诗，总似有劲风破空而来，以慑人的气势将人卷入诗歌独特的奇诡瑰丽的世界中去，使人或如狂涛中的一叶扁舟，或如风暴中随风势徘徊的海鸟，在激荡的诗句中酣畅淋漓不能自已。晚唐诗论家司空图就评论韩诗：“驱驾气势，若掀雷挟电，奋腾于天地之间”。在韩愈的诗作中出现的颜色有青、白、朱、紫、黄、绿、金、翠、赤、黑、丹等，除开联诗，以青、白两色的使用频率最高，红、绿、黄、紫、金、朱次之。

一、韩诗中的“白”

“白”在诗句中单独使用时，常与“白头”“白发”等意象相伴，多言人之年老、鬓发斑白，感慨时光流逝，世事白云苍狗，瞬息万变。如“清宵静相对，发白聆苦吟(《孟生诗》“聆”或作“怜”，“耻”)，写清宵之夜、万籁俱寂中，静对着白发孟生的苦吟。虽整句无一怨怼之词，但与前文所述孟生求官的遭际相结合，却使人生出深深的哀感与不平。未能施展抱负便已“发白”，已经白头却依然吟咏，这“发白”虽似写实一笔带过，却格外刺目，惹人感慨了。韩诗中此类的诗句很多，例如：

画蛇著足无处用，两鬓霜白趋埃尘。《感春四首》

夜书细字缀语言，两目眵昏头雪白。《短灯檠歌》

早知皆是自拘囚，不学因循到白头。《和归工部送僧约》

李白曾有言：“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何?”韩诗将原本的漫长变的短暂，又将短暂压缩在一句之间。巨大的时间跨度使人徒呼奈何，生死之问及人生价值本是人们一直追寻的不解之题，朝夕之间，青丝成雪，便有了使人动容的气势。如：

瞥然一饷成十秋，昔须未生今白头。《刘生诗》

尊酒相逢十载后，我为壮夫君白首。《赠郑兵曹》

尔来曾几时，白发忽满镜。《东都遇春》

此外，当“白”作为“白日”这个意象并在同句有与之相反的意向对照出现时，在诗中往往有象征义，如：

重云闭白日，炎燠成寒凉。《重云李观疾赠之》

秋阴欺白日，泥潦不少干。《龊龊》

二、韩诗中的“青”

韩诗中叠用“青”字的有6处，为写景、寄兴之作。

青青水中蒲，下有一双鱼。《青青水中蒲》

青青四墙下，已复生满地。《秋怀诗十一首》

君居泥沟上，沟浊萍青青。《题张十八所居》

雨后来更好，绕池遍青青。《闲游二首一》

南阳郭门外，桑下麦青青。《过南阳》

池光天影共青青，拍岸才添水数瓶。《盆池五首其五》

韩愈诗词中单用“青”字的有很多，除一两处用“青”字形容烛光和植物，多表现为“青天”“青云”“青山”“青冥”。在这些诗句中，并没有染带很浓烈的怪奇色彩，气势也不是很强。在韩愈诗中单独出现的“青”用法相对传统，多凸显天之高远或山之耸峭，很少借“青”色造势。

我欲求之不惮远，青壁无路难夤缘。《古意》

运用色彩 篇3

关键词：建筑装饰；色彩运用；色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋？首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢？下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑裝饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率；而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感；反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响；一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学（经典教苑），2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

运用色彩 篇4

1 色彩的世界

什么是色彩?亦作“色采”。物体表面所呈现的颜色。约翰内斯伊顿在《色彩艺术》一书中提到“色彩是从原始时代就存在的概念, 是原始的无色光线及其相对物无色彩黑暗的产儿”。原始人类对于大自然中的色彩感觉渐渐影响到了人的色彩活动。色彩源于自然, 但人类结合了大自然色彩的启示和人工色料, 使我们的生活更加多彩多姿。

1.1 镜头中的色彩

色彩作为一种传情达意的手段, 在诸多艺术门类中, 都是一个非常重要的角色。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件艺术作品的成败, 在很大程度上取决于色彩运用的好坏。摄影同样如此, 美的色彩能够影响人的感觉、直觉、联想、感情等, 并产生特定的心理作用, 激发共鸣, 产生吸引力。

当我们还是孩童时, 满月照、百日照、生日照, 自从你我呱呱坠地、来到这个世界上后, 父母就会用黑白照片这种特殊的方式记录着你我的变化, 用这种黑白的世界来关爱我们。那个时候, 照相对于普通老百姓来说, 是一件很奢侈的事情。每个人总是希望能把最美好的瞬间留在这张小小的黑白方寸之间。

告别无忧无虑童年的同时, 也让我们告别了黑白照片的时代。至此, 彩色照片开始“润物细无声”般地走进了人们的生活。人们照相时的幕布也由童年时代的那种单一的黑色变成了各种色彩艳丽的彩色。看着照片中那五颜六色的图案, 第一次深深体会到颜色会让你我的天空变得晴朗许多, 也正是彩色胶卷的出现才让我们的生活变得如此美丽、如此多彩。

虽然在电影中运用色彩的历史不长, 但是不可否认, 色彩运用在当今电影中的比重已经不可忽视。影片中色彩不仅是描绘客观事物的途径与手段, 它更是通过调动观看者对色彩情感的体验进行内心世界表现的重要工具。

从黑白电影到彩色电影, 人们越来越多的开始关注影片中色彩的表现。电影史上第一部彩色片是意大利导演安东尼奥尼于1964年执导的《红色沙漠》。在这部电影中白色和黄色的烟雾、浓黑的石油、灰色的船桅、金黄的火焰、红色的板墙、褐色的泥墙, 安东尼奥尼把不同的颜色主题运用到不同的场景中。而1948年11月由梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》, 这是我国摄制的第一部彩色电影。电影色彩的出现, 首先增加了电影对自然世界的表现能力, 色彩在影片中既是一种再现客观世界的技术条件, 又是表现人物、表达情感的艺术手段。彩色电影的发展, 由早期的关注色彩对自然界接近, 发展到关注如何再现自然界中色彩, 后来发展到如何自由地表现自然界的色彩。电影色彩的利用, 丰富了电影的表现形式, 丰富了电影的视觉效果, 丰富了电影的艺术风格。当今电影中, 色彩最初级的运用就是叙述事物, 交代环境, 增强视觉形象。这里的色彩是视觉表达的一个因素, 它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架, 影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说, 色彩是构建影片的基本要素之一。色彩学家约翰内斯·伊顿在他的《色彩艺术》中说过, 色彩美学可以从印象 (视觉上) 、表现 (情感上) 和结构 (象征上) 三个方面进行研究。在我看来色彩在影片中运用的最高境界应该是结构, 也就是象征。当今电影中, 充满着对传统经典电影的解构, 包括故事结构、情节、主题, 也包括色彩。色彩从影片的属性, 逐步发展, 具有独立的艺术品格。这种品格就叫做象征。通过色彩的象征作用, 我们可以看出影片的主题和深层含义, 可以分辨出影片的独特风格。

那么通过色彩, 我们可以更直观的看出创作者所想要表达的意图。影片中通过不同色彩画面的表现, 对人物, 情节, 主题的渲染都起着至关重要的作用, 不同的色彩画面, 给人的感受是不同的, 在影片中把握住色彩的感觉, 对影片的整个基调的奠定十分重要, 对整个影片会带来意想不到的效果。

2 中国的传统色彩

西方的色彩是有原始的“物色彩黑暗”时代, 走进客观的光色时代 (印象派时代) 中国人的色彩是赋予感官的, 中国人其实是最早发现并巧妙运用色彩感官性的民族之一, 所以中国的色彩体系特别强调民族文化属性。这是具有强烈中国特色的文化现象。

2.1 传统壁画

中国传统色彩的装饰性、象征性这些基本特点在壁画艺术中被完全的显现出来。特别是传统色彩的装饰性, 在壁画艺术中被体现的最为充分, 壁画成了诠释中国传统色彩装饰性的完美载体。

壁画色彩表达多都采用了勾勒平染的技巧, 而且每个年代和各种形式都呈现出了独特的色彩风貌初期的壁画由于绘画条件的限制, 都以红白黑黄一些天然颜料为主, 色彩效果质朴鲜明。由于每个朝代的审美的影响, 在色彩结构的装饰性表现是各不相同。尤其是隋唐时期的重彩壁画, 在平面化处理的手法上达到了巅峰。北魏早期一种被称为“天竺遗法”的绘画方法传入我国。这种技巧传入敦煌后形成了多层次叠晕式圆圈染, 用色阶明度和纯度表现形体的凹凸, 所以又叫凹凸法。中国的画家借鉴了凹凸法德表现形式, 把传统线描技法柔和进去, 成就了自己特有的色彩样式。在对色彩的处理手法上, 中国传统壁画用理想化的色彩, 充分发挥底色对比的调和的处理方法, 并尽量传达颜料材料本身的美, 来进行层次丰富的色彩表达。

中国传统壁画色彩的独特性受两个方面影响。第一是文化, 是因为本土民族色彩的基础和西域文化的影响;第二则是受传统壁画独特的基底、颜料和绘画环境的制约。

2.2 戏曲脸谱

一提到鲜明的色彩、夸张的图案的妆容, 你一定会想到脸谱;或者一提到戏曲, 你一定会想象到舞台上涂画上五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分, 也是戏曲艺术最具代表性的艺术形态特征之一。

什么是脸谱?栾冠桦在《角色符号中国戏曲脸谱》一书中说。脸谱有它相对固定的格式、图形, 行话叫“谱式”, 也有相对固定的应用范围, 即净、丑和少数生、旦行当。基于此, 我们对脸谱可作如下界说:戏曲净、丑和少数生、旦行当的演员, 为扮演剧中人物, 依据各自相对固定的谱式, 在脸部勾画的各种色彩的图形, 统称之为脸谱。

中国的戏剧博大精深, 剧种繁多。当然每个剧种的人物脸谱谱式亦不尽相同, 同样一个程咬金有不同的扮相, 则是很正常的事了。但有些规矩是无法改变的, 就像那首颇为流行的“说唱脸谱”歌词:

蓝脸的多尔礅盗玉马

红脸的关公战长沙

黄脸的典韦

白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳……

上面的歌词说的就是脸谱的色彩意义。脸谱的色彩是经过历代人文的传承, 存留在人们心中的民族文化内涵。

蓝色-象征人物刚强又有心计, 正如多尔墩、朱温

红色-象征人物忠义、勇敢, 正如关羽、黄盖

黄色-象征人物勇猛凶暴, 正如典韦、宇文成

黑色-象征人物刚正豪爽, 正如张飞, 包拯

白色-象征奸诈, 如曹操

金色-一般象征神, 如如来佛, 迦蓝神

从符号学的角度, 戏曲脸谱的色彩符号不仅是一种约定俗成的产物, 同时其能指和所指间也具有一定的象似性。

越是民族的就越是世界的。我们相信中华民族博大精深的色彩艺术能得到更加广泛的认同与推崇, 发挥其独特而深远的影响。

3、结束语

我们生活在一个色彩缤纷、千姿百态的世界里。热爱色彩, 感受色彩的美丽是人类长期生活在彩色环境中所形成的天性, 色彩是大自然给我们的最美好的资源。色彩的表现力又是极为丰富的, 对于色彩的各种运用, 并不仅仅是为了满足还原生活的作用, 它往往内含着比还原生活远远丰富得多的艺术意蕴, 具有状物, 抒情, 传神, 表意等作用, 但是色彩毕竟只是一种表现手段, 一种构成因素, 其运用不能随心所欲, 喧宾夺主, 这势必影响人们的观赏效果和接受程度。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术, 但却是所作用于视觉的艺术中的重要元素。

摘要：如同语言拥有很多的声调, 色彩利用它广泛的色差而决定或服从着一切。色彩在最原始的状态和它延伸到或将要延伸到的色调之间逡巡, 形成新的方式与含义。色彩的领域还在不断的扩展, 色彩的含义也趋多样化。色彩也将扮演更加重要的角色, 为人类更好的使用。

设计中色彩的运用论文 篇5

【关键词】设计；色彩；应用

色彩在人们的日常生活中起着重要的作用。外界信息有百分之九十以上是由视觉器官输入大脑从而被人们所接受的，而外界的视觉形象都是通过色彩对人大脑刺激产生反应而被感知的。色彩作为视觉传达的重要因素在设计中具有审美性和功能性的双重作用。色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等要素传达产品的品格与属性.而且还可以利用色彩心理、色彩情感创造丰富联系.以满足人们物质与精神生活的双重需要。

色彩有其独特的魅力，能有力地表达情感，这一事实是没有争论的。约翰·伊顿先生指出：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”西方印象主义绘画出现，将色彩从固有色的依附状态中解放出来，色彩具有了独立的审美价值，色彩与情感找到对应关系。

一、色彩在广告设计中的应用

在生活中，人们可能不会意识到色彩所起的作用，但是却能无意识地对它产生反应。因此，色彩搭配产生的效果，在广告设计中有着十分重要的作用。研究结果表明：消费者在此广告中停留的时间很短。所以，要想让消费者的视线集中在广告上，吸引消费者的关心，那么就应该在色彩的角度上尽量体现商品的价值。

（1）色彩的识别性。色彩独特的符号有利于创造个性化独特形象，从而树立企业形象。例如：“可口可乐”广告红、白色；“百事可乐”广告红、蓝、白三色；“肯德基”广告红、黄色。其标准色彩在众多的媒体广告中能很快被辨识，区别于其它企业从而树立品牌形象。

（2）色彩的真实性。色彩可真实地反映大自然的固有色。通过真实性的应用可增强说服力、感染力。如广告中使用与橙子、葡萄、草莓等逼真的色彩使人感到可亲可近，仿佛可以触摸到甚至闻到气味，产生良好的感觉效果，引发不同的心理情感，起到激发和诱导消费的作用。

（3）色彩的审美性。色彩的谐调与变化可产生美感，提高广告的审美性，使其具有可读性和欣赏性。色彩的对比与谐调变化能产生明快的愉悦，刺激视网膜吸引消费者，达到广告的功能性目的。色彩在引起注意、激发欲望、确立信念、诱导行动的视觉传播设计的几项功能中都占主导地位。

二、色彩在包装设计中的应用

在产品的包装设计上，色彩要醒目，对比要强烈，必须有较强的吸引力和竞争力才能唤起消费者的购买欲望。包装设计中的色彩要有变化，但是必须要克服为了追求变化而在局部上采用堆砌、拼凑等毫无意义的变化。在符合整体的情况下，将局部处理得有个性，使色彩的特点更加突出，在整个包装设计中能起到画龙点睛效果。

在设计包装色彩时，还要有较强的识别性。如一些饮料等食品的包装中经常用到味觉十足的鲜艳色彩。在药品包装中则常用不同的象征色：蓝色表示消炎退热，绿色表示止痛，红色表示滋补保健等。这种直接的色彩应用形式生动地表现出商品的信息，展现了商品的独特性。

三、色彩在环境设计中的应用

环境设计包括建筑设计、室内设计、公共艺术设计、城市规划设计等空间设计。大自然提供给人们一些客观环境而人们为了居住、工作、社交的需要。在环境设计中合理地应用颜色来协调环境，改变环境。

色彩具有物理属性，不同的颜色对光线有不同的反射。如长波系的暖色反射率大，短波系的冷色反射率小。反射率小的，色彩吸收的热能越多，如粮仓或油库顶棚用银色反光材料，可降低室内温度，保护建筑材料。由于色彩的差异可传出不同的信息，能起到识别的作用，如裸露或埋藏于地下的电、水、暖管线用不同的颜色区别。儿童公园、幼儿园多用红色、橙色、黄色，使外观色彩鲜艳。医院色彩多用白、淡绿、淡蓝等。色彩有谐调环境、对比环境，调节人的视觉心理的作用，所以在其环境设计中色彩如果设计得当，能改变环境的空间层次，愉悦性情、美化环境。

四、黑白两色的应用

黑和白是色彩中两个极端色，由于其对比最强烈，必然带来它单纯、欠活泼、缺少生机的一面，但也有它概括、对比强烈、朴素的一面，因此，黑白两色均是无

彩色系的色彩，在心理学上亦是一种极特殊的色彩。

在我国，历史上流传很久的“太极图”，就是以黑白两色组成的，这种黑白组合达到了最简练、最概括、最完整的境界，它体现了对称、均衡的特点，既互相联系又对立统一。

在包装设计中，利用黑、白对比，其艺术效果十分强烈。黑形态给人以充实和重量的感觉。在画面上很容易给人们带来“形”的存在。白形态往往是“无”的象征，而被人们所忽视。在黑底中，白形态鲜明而突出的显露出来。在白底上用黑色表现图象时，空白的形态往往被忘记了。黑白实际上是对客观物象在造型因素上的提炼与升华，给人的视觉以及心理上的感受也是与众不同的，它在传达产品特征信息的同时，可以满足当今人们求同存异的心理。确保品牌的长久生命力，使其不断地超越，把握未来。

服装中的色彩运用 篇6

关键词：色彩 服装设计

一、色彩在服装中的运用

色彩在人们生活中的运用无所不在，服装作为与人们的生活息息相关的行业，其与色彩的关系很是密切。色彩在服装中的运用很广泛，从布料选择、图案设计、搭配，都离不开色彩，色彩给服装增加了活力，让服装拥有了审美性和时尚性。在笔者看来，色彩在服装中的运用主要包括色彩的选择和色彩之间的搭配两个方面。

1、色彩的选择

色彩的选择是多方面因素综合影响的结果，服装的面料、款式、设计剪裁、主题及面向的市场人群等都会影响色彩在服装中的运用。色彩的种类也繁多，色彩与色彩之间通过调和混合又会产生新的色彩。面对丰富的色彩世界，如何选择一种适合自已的服装是设计师们要考虑的问题。色彩的选择跟服装的面料、款式、设计风格等都密切相关。

2、色彩与色彩之间的搭配

平稳发展——和谐配色。不求新求异，只求色彩与色彩和谐搭配，容易被消费者接受。和谐是重要的美学原理，服装设计作为一门艺术，也要遵循美学的和谐原则。和谐，从心理学上讲也更容易让大众接受，服装占领市场也就不言而喻，稳步向前发展。

大胆创新——撞色。色彩之间的强烈碰撞可擦出新的火花，也是近年来设计师们和时尚界大胆尝试的一个成功之举。撞色的意义有两种：狭义的说法和广义的说法。狭义的说法，撞色即补色，颜色对比最为强烈，间色就是两种颜色混合起来调和出来的颜色。广义的说法，撞色为两种看上去冲突比较大的颜色。专业一些的说法，不是一个色系和冷暖色之间的颜色。[1]如果色彩撞得好，又会是另一种和谐之美，被消费者马接受和喜爱。例如红色和绿色是对比强烈的色彩，在传统的服装设计中是要回避两种色彩同时出现的情况，但民现在不同了，强烈的色彩对比，将红色与绿色设计在同一件衣服上，显得动感跳跃。特别是在舞台服装中，我们常常会看到红配绿的衣着，在灯光的照射下，没有显得俗气，反而收到很好的舞台效果。这就是撞色撞得好的另一种和谐之美。

二、色彩在服装运用中的意义和作用

1、色彩在服装中的恰当运用，是企业提高利润、在市场竞争中立于不败之地的关键因素。

对企业生产者而言，增加服装的销量，使企业获取更大的利润是其终极目标。运用多种色彩到服装上，可提供消费者更多选择的空间，从而增加销售利润。相反地，如果一家企业生产的服装只选择用单一的色彩或是呆板的色彩，则不会吸引众多的消费者前来购买，因为如今社会，消费者的眼光多变，人们喜欢丰富多样的产品。

2、色彩是消费者选择服装，美化自身形象的重要因素。

当今社会，人们穿衣不仅仅是为了御寒遮羞，服装的另一个主要功能是美化自身形象，是自我形象的代言人。从服装中可以看出一个人的职业、社会地位等信息。美化自身形象，彰显品味个性，增加自信度是当代消费者选择服装考虑的又一重要问题。例如，职场白领多是西装革履，西服多以纯色系为主，给人以庄重、干练、成熟、稳重之感。

3、色彩是人们表达情感的显示器。

对人们的思维和情感的冲击，或是人们通过衣着的色彩表达自身的情感和心情。色彩本身并无情感可言，但是当它通过视觉作用于人的大脑进而使人产生一定的情感效应。[2]

特别是在中国人的传统观念里，色彩在服装中给人情感的效应显得极其突出。例如喜庆节日里，中国人总是喜欢红色装扮，红人让人想到吉祥喜庆，给人温暖的感觉；丧葬礼中人们选择白色或黑色等肃穆庄重的色彩衣着，以表达哀思。可见人们对于服装色彩的选择是很有讲究的，这或多或少跟民间习俗有关，但更多的是色彩本身给人的联想和想象，使之适合表达哪种情感和体验。

4、对色彩的良好掌握可以帮助解读古代经典，是文化知识中一门重要的工具学科。

色彩在古代服装中是权力和地位的象征，纵观历史，皇室的装扮，从建筑宫殿到帝王龙袍，多以黄色为基础色调，官员的服装色彩也有明显的等级之分，例如到了唐代文武字员的服装色彩就有九等之分，其中三品以上的官袍紫色，四品五品的官袍为红色，六品七品的官袍为绿色，最后两等的官袍为青色。如果对色彩在古代服装中的运用有充分的了解和掌握，那么对解读古代经典文献都有重大的帮助，例如在白居易的《琵琶行》中的最后一句“江州司马青衫湿”，从其“青衫”的服装色彩可知作者仕途不理想，而文章的寓意正是作者当时被贬的悲痛心情，所以泪流满面。

三、服装色彩搭配注意细节

1、作为企业要充分考虑到服装面向的消费群体。服装给人们的第一印象首先是色彩方面给人的冲击力，当消费者走进商店挑选衣服，第一感觉考虑的是颜色适不适合自已，自已是否喜欢，其次才会上前去感觉面料和做工等因素。所以色彩是顾客选择服装的首选因素，企业在服装生产和制造中要充分考虑不同消费群体喜好的色彩。

例如服装品牌如果是面向少女的，则色彩要以活泼明丽为主，粉色系是众多商家首选的色彩。在这个方面，阿依莲、淑女坊等品牌就是成功的案例，他们的服装主要是粉色系列，粉红色体现少女的美丽年轻，粉绿色彰显少女的活泼动感，粉黄色表现少女的温柔纯真等。如果服装品牌是面向白领阶层和职场人员的，则其色彩就要避免鲜艳跳跃，以沉稳气质为主，色彩主要以暗色系，如灰、黑、宝蓝、咖啡色等为佳，这样才能显示出职场的干练和知性，这方面成功的例子有佐丹奴、G2000等。

2、作为消费者在选择服装色彩时要考虑个人因素，这些因素包括体型、肤色、气质、年龄等，而且还要注意选择在不同的场合穿着恰当色彩的服装。例如体型偏胖的人群就不太适合穿着白色的服装，宜选择黑色或是咖啡色等深色系的色彩服装。皮肤白皙的人群在服装色彩选择上有更大的空间，深色系显气质，浅色系和明亮色更显皮肤白皙动人；但是如果肤色偏黄偏暗的人群就不适合亮色系，特别是蓝色，宜选择枣红、墨绿等显高雅的色彩服装。同样的，年轻人可以选择色彩丰富的服装，可以显得活泼动感，但是中老年人则宜选择无色系的或是纯色系的服装。所以，消费者在选择服装色彩时也要考虑众多因素，不能仅凭个人喜好选择。穿衣服要穿适合自已风格的衣服。

3、作为服装设计师，要明确服装主题，设计出主题明确，时尚前沿的服装色彩搭配。主题系列风，例如青花瓷主题系列，田园风格系列等都是近年来流行且反响热烈的服装设计。蓝色和白色的青花瓷主题系列。特别是“中国风”的兴起，以白底蓝色图案相配的“青花瓷”系列服装深受国际时尚界的青睐。例如在2010年广州亚运会上，礼仪小姐们的服装都是青花瓷主题的服装，让世界友人眼前一亮，不仅起到了推广东方文化的作用，而且佼好地展现出礼仪小姐们的气质与美貌：白色的底色彰显纯洁美丽，蓝色勾勒出的青花瓷图案又显得古典雅致，让人联想到江南“小桥流水人家”的宁静致远和小家碧玉的纯真。真是文化内涵与时尚的完美结合。

“没有不美的色彩，只有不好的搭配”，服装色彩的搭配和运用和谐，就能间生强烈的美感，给人印象深刻。色彩搭配和运用在服装设计领域作为流行是尚的指向标之一，是一门很深的学问，需要设计师们不断去挖掘，不断去创新，运用智慧和想像力，让色彩有服装运用中表现得更加淋漓尽致。

参考文献：

[1]金华，撞色美学在服装设计中的运用[J]，艺术与设计划，2010年10月

运用色彩 篇7

服装与人物色彩诊断的最终服务对象都是人, 然而人物色彩诊断又与其他艺术迥然不同, 它要受人体自然条件这个定型对象的束缚, 是为满足人的审美需求而衍生出来的。

服装色彩不是孤立存在的, 服装色彩的选择不能忽略人物的肤色特征, 这是服装色彩设计与搭配的重要依据。肤色在人体色中所占比例最大, 是人物色彩诊断参照的关键。人物色彩诊断教学的基本理论是著名的四季色彩理论, 它是由美国“第一色彩夫人”卡洛尔·杰克逊女士在瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿的“主观色彩特征”启示下发明的。该理论体系于1998年由色彩顾问于西蔓女士引入中国, 并研制成适合亚洲人的颜色体系。

四季色彩理论把我们常见的颜色进行季型和冷暖基调的划分, 大致可分成四个季型, 分别命名为“春”“夏”“秋”“冬”。春季、秋季为暖基调, 夏季、冬季为冷基调。每个季型都包含有五块诊断色布——“粉”“黄”、“红”“绿”“蓝”, 虽然命名相同但各个季节的颜色大有区别, 以粉色为例, 春季是浅柔的鲑肉粉色, 夏季是偏冷的淡蓝粉色, 秋季是深桃粉色, 冬季是深紫粉色。在上人物色彩诊断课程之前经常会有学生或身边的朋友在交谈中提到:我不适合绿色或某种颜色的衣服, 其实这种观点是不够准确的, 因为在四季色彩理论中, 没有难看的、不适合的颜色, 只有不适合自己的季型, 关键是看它如何选择和搭配使用。换句话说你可能不适合春天的亮黄绿色, 那夏季的浅正绿色, 秋季的苔绿色、冬季的正绿色这几个季型中总有一种绿色是适合你的肤色的。服装色彩对人体肤色能起到粉饰的效果, 不仅能改善肤色的深浅感观度, 而且常常能带来耳目一新的的视觉效果。在色彩诊断教学中, 学生能清楚的从诊断过程中看到, 不同的肤色搭配, 适合肤色的服装色彩让被测试者显得肤色清透均匀, 健康光亮, 斑点、黑眼圈、痘痘等瑕疵被淡化, 青春活力。相反, 不适合的服装色彩所映衬的肤色让人感觉面色斑驳, 晦暗无生机, 光点散乱甚至无精打采。显而易见, 只要学生在课程中正确认识不同的肤色特性, 合理地搭配好服装色彩, 就能展现人物最佳的视觉效果。

二、人体肤色与服装色彩

1.肤色明度与服装色彩

肤色的明度通俗来说就是我们印象中一个人肤色白皙或者黝黑。在人物色彩诊断教学中教师首先要引导学生考虑的关键是服装的用色能否与肤色搭配, 比如很多身材偏胖的人和对黑色有偏好的人, 认为黑色服装具有视觉收缩性, 能让人显得苗条, 但殊不知黑色是冬季型人的专属色, 其他季型的人很难驾驭, 坚持穿黑色服装会使人产生精神不佳甚至病态的感觉。这时, 教师可以建议学生根据被设计者所属肤色特征及季型, 用其他深色, 比如深棕色、普蓝色来代替黑色, 同样具有修饰身形和肤色的效果。

2.肤色色相与服装色彩

亚洲人的皮肤色相主要集中在黄色和红色相的区域, 不同色相肤色搭配的服装色彩自然不同, 可以把服装色彩归为冷暖2个不同的色彩群, 在人物色彩诊断教学中教师通过指导学生反复练习四季20色布, 熟练的掌握冷暖基调色布适合的肤色, 让服装释放不同的色彩情感, 美化人的形象和气质内涵。

3.肤色冷暖与服装色彩

肤色冷暖色调区别于色彩学上的冷暖色调, 教师在人物色彩诊断的教学示范中需要清晰的讲授肤色冷暖色调的划分, 让学生明确的认知在同一色相中还存在冷暖的区分。以红颜色举例, 红色在美学的色彩构成中是绝对的暖色调, 但在人物色彩诊断的概念中, 肤色就既有冷基调的玫瑰红、蓝红, 亦有暖基调的桔红、铁锈红。蓝色也不例外, 既有冷基调的天蓝、皇家蓝、也有暖基调的凫蓝、绿松石蓝。在运用服装色彩进行人物造型设计时, 如果搭配了与肤色基调相反色调的服装时, 人就会显得肤质粗糙、面色不健康, 眼袋、斑点等瑕疵变得更明显。

三、服装色彩在人物色彩诊断中的搭配应用

人物色彩诊断就如同画家在一幅油画创作作品中思考如何搭配色彩才能展现绝佳的视觉效果一般, 服装色彩只有搭配了适合的肤色才能产生质的美感。不同的肤色特征是我们研究服装色彩的前提。

1.春季型肤色的服装色彩搭配技巧

春季型人的肤质轻薄, 肤色细腻白皙通透, 加上自然的红晕, 面部成淡色调, 整体感觉年轻、有朝气;因此, 在教师在教学中应该强调适合春季型人的服饰用色是浅淡、鲜明的暖基调色彩群。例如, 桃红、象牙色、黄绿色等色彩给人以扑面而来的春意和愉悦。春季型肤色的服装色彩群里没有黑色, 但可以用蓝色或棕色来代替。学生在进行服装搭配时一定要遵循色彩诊断原则, 以轻浅明亮的服装用色为主。忌用藏蓝色、蓝灰色, 可以选择有光泽感的蓝色, 如浅水蓝、海军蓝等, 搭配黄色系;也可以将浅暖灰、中暖灰与桃粉色、浅水蓝色、奶换色相配, 展现春季型人自信完美、俏丽迷人。

2.夏季型肤色的服装色彩搭配技巧

夏季型人给人温柔、亲切的感觉, 肤色偏冷色调, 表象为米白色、发灰的驼色或健康的小麦色, 肤质细腻轻盈, 脸颊易出现淡粉色红晕。适合的服装用色为轻柔、淡雅的冷基调色彩群。在用色时一定要以清新雅致为主。夏季型人不适合黑色、藏蓝色, 可以用蓝灰色、深酒红、紫罗兰这些较深的色彩替代。忌用黄色及棕色。蓝色和蓝灰色是夏季人最适合的服装色彩之一, 让人联想到碧蓝如海的天空, 给人高雅恬静的感觉。乳白色、粉哗叽、浅蓝色、淡粉色、浅葡萄紫、薰衣草紫色等浅淡的色彩都是夏季型人的毛衫、衬衫、夏季吊带背心和太阳裙的理想用色。

3.秋季型肤色的服装色彩搭配技巧

秋季型人肤色高、中、低明度均有, 肤质厚重, 肤色呈现不同明度的象牙色或褐色。给人成熟稳重的感觉, 适合浓郁、浑厚的暖基调色彩群。秋季型人最适合以金黄色调为底调的色彩, 不适合黑色、藏蓝色和纯白色。学生在色彩诊断搭配练习时可以选用深棕色、咖啡色和橄榄绿来取代黑色和藏蓝色, 用牡蛎色代替纯白色来做秋季型人职业装、风衣、大衣的颜色。棕色、金色和苔绿色是秋季型人的最佳代表色。可将他们自信与高雅的气质烘托到极致。

4.冬季型肤色的服装色彩搭配技巧

冬季型人肤色以高明度居多, 肤质偏厚、肤色一般为青白色或黄褐色, 给人个性分明, 龙眉大眼的感觉。学生应该掌握冬季人型的服装色彩跨度最大, 适合强烈、饱和的冷基调色彩群和无色彩。纯白色、黑色、藏蓝色、冰色系等都是冬季型人的专属色。正绿、热粉、正蓝、柠檬黄等色感活跃、难于驾驭的颜色用在冬季型人的服装上, 显得冷艳神秘, 魅力十足。

服装色彩作为人物色彩诊断完美搭配的映现, 既可补充和修饰人物肤色, 又可烘托人物的气质形象。学生在人物色彩诊断实训中一定要根据不同设计对象的客观条件, 对服装色彩进行合理的搭配, 遵循四季色彩理论基本原则, 充分了解人体肤色的特性, 才能让服装色彩服务于人物整体造型, 达到对人物形象设计的超越。

参考文献

[1]刘晓萍.浅析服装色彩对服装的心理暗示.大众文艺, 2010 (03) .

古典诗歌的色彩运用 篇8

一、衬托性色彩运用

所谓衬托性色彩运用,就是诗人在写景状物时,根据诗歌意境营构的需要,选取两种或两种以上的色彩,分为宾主,在统一的艺术布局下配置不同比例,使之相互映衬。产生以宾托主的美感效果。如张志和的《渔歌子》:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”词中白色的鹭鸶、鲜艳的桃花、清澈的流水、青色的斗笠和绿色的雨衣,几种颜色互相映衬,营构了一副优美的水乡春汛图。

二、对比性色彩运用

所谓对比性色彩运用,就是诗人精心选择相互对立、具有对比意义的色彩描画形象,使之产生彼此对照、相得益彰的美感效果。如王昌龄的名篇《从军行之四》就运用了对比性色彩:“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关,黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。”首句的“青”、“暗”和“雪”的对比,本是皑皑的“雪”山,但是在“青海湖”的长云笼罩之下却显得光芒顿失,气氛显得抑郁,这里诗人“青”“黑”“白”三色对比,营构出一幅色彩鲜明的图画。在这首诗中,色彩实际上已从形象的属性上升为独立的形象了。色彩的运用,使得诗歌艺术画面气象恢弘开阔,意境深邃高远。鲜明地体现出边塞诗歌的特点。

色彩的对比与衬托有一定的相通之处,有时甚至难以截然分开,但是色彩对比的艺术效果毕竟不同于衬托。色彩的衬托主要是以此托彼,而色彩的对比则是相互生发,相得益彰,使双方的色彩效果在令人注目的对照中更显强烈和分明。如白居易的名作《问刘十九》:“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?”这是诗人在雪夜邀请友人前来饮酒的诗歌,诗歌如写家常,但情真意切,颇为动人。首句诗人开门见山点出新酒,由于酒是新近酿好的,未经过滤,酒面泛起酒渣泡沫,颜色微绿,细小如蚁,故称“绿蚁”。次句“红泥小火炉”,粗拙小巧的火炉朴素温馨,炉火正烧得通红,诗人围炉而坐,熊熊火光照亮了暮色降临的屋子,照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。这两句诗用了“绿”与“红”两中对比鲜明的色彩,为一个傍晚即将下雪的寒冷冬夜营造了一个极富想象力的温暖环境。绿的是酒,红的是火炉,两者的地位是平等的,而结合一起则给人丰充分的想象空间。

三、反复性色彩运用

所谓反复性的色彩运用,就是重复运用某一种色彩描画形象,使之产生色调单一、突出强调的美感效果,创造个性鲜明、纯净清新的色彩感和优美的意境。诗人运用反复性色彩,总是要根据特定的感情需要,根据事物独特新奇的色彩特征,而对某一种色彩进行反复敷陈来展现诗歌的意境。

在古代诗歌中,反复的手法是运用得较早也是较为成熟的。早的像《诗经》就大量运用到重章叠句的手法。通过相似词语、相似的结构来达到一种回环往复、渲染情感的效果。如《关雎》:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。”诗中二、四、五节音节相似、特别是四五节内容基本相似,深刻地表现了男主人公对女子的喜爱之情和执着。

油画色彩的运用之浅见 篇9

在任何的绘画作品中, 色彩都是一个非常重要的部分, 正是由于色彩的存在, 才使得画面有了思想情感和精神内涵。油画作品中色彩的运用尤为重要, 可以说油画就是色彩的艺术。只有通过色彩, 油画作品才能够表达出思想情感。

二、色彩观念的发展状况

油画是诞生于文艺复兴时期的, 它的前身是壁画淡彩画, 在许多早期的油画作品中, 壁画淡彩画的韵味都十分明显。油画在诞生之初, 就是以其色彩来吸引人的, 因此在最初的油画创作过程中, 对形体结构、人物形象、明暗对比、质感都有着较高的要求, 当时的油画作品主要就是凭借高度的形体美来吸引观众的。在文艺复兴时期, 即使是达·芬奇, 米开朗基罗和拉斐尔等大师, 他们的作品也只是注重了颜色和明暗的表现手法, 而在色彩的冷暖变化上还有所欠缺。因此在油画的诞生之初, 对于油画色彩美的开拓还不是很成熟, 而主要是依靠形体美来吸引观众。

在19世纪, 油画有了新的发展方向, 而这个新的趋向主要就是色彩方面的变革, 这个阶段的画家更加注重油画的色彩美, 对于油画色彩的运用进行了相关的研究。英国的画家康斯特布尔是最早用油画来进行室外写生的画家, 利用油画来进行室外写生, 使得作品有了更加丰富的色彩感受, 并且他在局部利用细小笔触然后置以颜色, 使得它们混合成为了比较鲜明的色块, 相比于古典的褐色调子, 油画画面要明亮得多。除了直接用油画来进行室外写生之外, 康斯特布尔还运用了补色原理, 所谓补色原理, 就是指的是将色轮两极的颜色并置, 可以相互提高明度和强度的原理, 补色原理是随着科学的不断发展才被提出的, 但早在康斯特布尔进行油画创作时, 就已经开始感性地加以运用。由于受到康斯特布尔的启发, 德拉克洛瓦也开始对补色原理加以利用, 他将补色主要运用于创作的色彩表现, 再通过活跃的笔触, 使得画面在许多的部位都形成了色彩的对比, 使得色彩的明亮度和华丽感都大大得到增强, 德拉克洛瓦的作画风格震惊了当时的画坛。

随着时代的发展, 后印象主义画家开始不满足于印象派画家过分的对大自然和物体表现光色的变化加以描绘, 而是把油画的形式作为了表现自己精神和情感世界的一种媒介, 后印象主义画家所主张的是艺术应该强调个人的感受和经验, 正是由于后印象主义的这一追求, 对印象派追求色彩美的技巧又进行了进一步的发展。从后印象派开始, 油画的主观性表现得到了大大的增强, 这才是油画史上又一次深刻的变革, 使得主观性色彩在油画中的地位得到了确立。比如说梵高, 他通过浓厚和明亮的色彩, 使得自己内心不安的情绪得到了充分的表现。而高更则是将绘画视为一种独立于自然之外的东西, 他所强调的是通过非再现性的色彩和线条来对画家的主观情感加以表达。

油画发展至20世纪, 形成了许多不同的流派, 这些流派的形成都是由于不同的艺术观念所造成的, 同时, 绘画语言也得到了不断的创新, 使得艺术呈现出了多元化发展的特征。也是在20世纪, 油画在色彩观念上又发生了重大的变化, 在传统油画技法中, 其艺术观念的形式体现又得到了进一步的强化, 因此油画的形式语言受到了高度的重视。

西方油画艺术在色彩方面的发展经历了从客观再现到主观表达的转变, 因此, 色彩在不同的绘画发展阶段, 所呈现出的变化和艺术表现力也都是有所不同的, 它们在特定的时期, 都是合理的。油画中色彩的一个重要作用就是表达物象, 通过对物象的表达来向人们传达一种美, 因此油画作品中, 只要色彩所表达的主题与所传达的情感是相吻合的, 我们都应该对其加以发扬。油画发展历程中各个艺术家的色彩观念也都是有着其合理性的, 正是由于这些丰富多彩的艺术观念, 才使得油画色彩的运用得到了不断的发展和丰富。

三、油画作品中色彩运用的规律

对于色彩的运用, 就是通过人的主观意识来对颜色进行搭配和运用, 在自然界中, 有着丰富多彩的色彩, 正是这些丰富多彩的色彩, 带给了我们各种各样的信息和对于事物的不同认知。用塞尚的观点来看, 正是因为画面有了对于色彩的运用和对画面的主观把握, 才使得艺术的美与自然的美得以区分。而伊顿也认为在艺术的发展过程中, 色彩永远是其最为重要的一个造型要素。塞尚和伊顿都对色彩运用给予了充分的肯定。而且根据当代的科学研究, 色彩相比于图像和文字, 更加能够留给人以深刻的印象, 因此在进行优化创作的时候, 必须要对色彩运用规律加以了解。在油画作品中对于色彩的运用, 不单单是艺术家的主观意象的再现, 色彩的运用也有着自身独特的规律, 所以它也是建立在一定理论基础之上的产物。从油画色彩运用的发展历程中我们也不难发现, 人们对于色彩的认识经历了从感性到理性的变化, 而且相关的理论也得到了不断的完善。

其实色彩本身只是由于物体通过光的照射, 所产生的物理性光反射而形成的, 然后再通过人类视觉的摄取, 从而使得引起了人们某种强烈的感情共鸣。之所以会产生这种共鸣, 是受到很多因素影响的, 比如说一个地方的文化传统, 或者是某种商业导向, 还有一些政治因素和情感经历等等。所以说不同用途的绘画对于画面也是有着不同的色彩要求的, 就比如说商业广告, 色彩在其中的运用就更加注重画面的第一视觉感。而在油画中, 画家则是通过自己对自然的观察和对颜色的主观处理, 使得自己眼中和心中的世界再现到了作品之中。油画的美主要就在于色彩之美, 而色彩之美所注重的则是画家对于色彩的运用和搭配, 油画中对于色彩的运用和搭配必须按照一定的规律来进行。对于油画作品而言, 忽略其油画技法的运用, 单单从色彩方面来加以审视, 就可以判定其是否优秀, 所以说画家对于色彩的运用直接影响着作品的质量。在欣赏一幅油画作品时, 色彩所带来的美感是任何因素都不能取代的, 任何一幅优秀的油画作品, 都是通过色彩来震慑人心的, 正是由于画家对于画面的色彩进行了精心的搭配, 才使得油画具有如此大的魅力。在油画作品中, 色彩的运用在画面中的具体反映是整体性的平面语言, 是从客观色彩的固有色、光源色、环境色或者从某一个特定角度中所抽取出来的色彩, 然后根据作者有意识或者无意识的色彩运用, 使得其具有深远的意义。

四、油画色彩的运用

1. 高雅的中间色

油画对于色彩有着非常高的要求, 因为大自然色阶的层次是十分微妙的, 所以说在画面色彩的关系上必须有所考究, 油画所强调的是细腻的色彩变化, 因此油画在色彩的应用上应该达到一种淡逸而不轻浮, 厚重而不流于郁滞的效果, 所以说在进行油画创作时, 必须一层一层地迭色, 使得画面既饱满又透气。也正是由于大自然色阶的层次十分微妙, 所以在画面色彩的关系上必须要顾全大局, 从整体出发来对画面的色彩加以布置, 否则很容易迷失在各种复杂的色彩物象之间。一般来说, 灰色如果是由黑加白而来, 则非常容易使得油画的色彩过于呆滞和死板, 进而失去灵性, 但若是用群青轻抚熟褐, 然后再渗入一定的白色, 此时灰色九江变得活跃。而且这种灰色依靠着寒色或者暖色, 更加富于变化。在大自然环境中, 画面色彩可以以中间色为主, 也就是说, 使得灰色占据画面色彩的大部分, 而让鲜艳的色彩对灰色加以辅助。在进行油画创作的时候, 画家应该摆脱自己固有的用色习惯, 而使得自己的思想与感情充分地融入画作之中, 时时紧扣自然内在的本质, 而不能够一成不变。通过这些丰富的色彩, 来对大自然充满反思。

除了中间色之外, 还应该注重一些比较鲜艳的色彩, 比如说绿色, 绿色是大自然最具代表性的颜色之一, 通过绿色, 可以分析出一幅画作中红、橙、黄、蓝、黑、紫、白等色的成分的多与少, 所以说对于绿色调的探究也是十分有必要的, 不同的搭配会使得相同的绿色具有不同的意义, 表达不同的情感。比如说如果绿色中有偏蓝色的成分或者带有紫色调, 那么它所表示的空间就较为远, 如果绿色是偏于土黄色调的, 所表示的空间就较为近。当然, 要想对于绿色有着更加深刻的认识, 进入绿色的思想境界, 还必须要配合其它的颜色, 并不仅仅是对于鲜绿的运用, 也要辅以灰绿中间色, 使之的意境更为深远。那么如果调出高雅的绿色调再将之放在对的地方呢?一般来说, 要尽可能地减少对鲜绿色的使用, 除了一些特殊的点之外。在暗部的绿, 可以用翠绿调熟褐或者生褐、土红和生赭等等, 不能够在暗面轻易地搅和钛白, 因为这样容易使得颜色脏掉, 而且还不容易保持画面的透明感。而对于中绿, 则可以用土黄色、橄榄绿调上土黄或黑色调镉黄, 一般来说, 土黄或者橄榄绿配上黑色调镉黄所调出的颜色非常符合树木的颜色。还有淡黄绿, 这是一种非常亮并且十分漂亮的嫩绿, 一般不将其单独地进行使用, 在使用时, 可以加上镉黄来进行调制。对于颜色进行调制的时候, 不能够混合太多的颜色, 否则所调制的颜色极容易变脏又容易变质。而且在进行油画创作的时候, 可以画一笔调一笔, 使得油画中每笔的色彩都具有一定的差异性。

2. 布上混色

所谓的“布上混色”, 则是指的在调颜色时候, 不应该在调色板上进行, 而应该在画布上进行。因为在布上调色, 可以使得混色的效果层次更加的丰富, 使得颜色不会太过于死板, 同时, 一笔下去, 还可以呈现出多种颜色, 这样颜色会更加得生动。传统的混色都是在调色盘中进行的, 但是在画布上进行调色, 可以使得混色所得到的颜色更加的活泼。比如说黄色和蓝色的混合, 在画布上所混合所得的绿色往往较其在画板上所混合得到的绿色更加清澈, 而且在画布上还会呈现出绿色、蓝色和黄色三种颜色。布上混色有着丰富的趣味性, 但布上混色对于绘画者的个人感觉和经验也有着较高的要求, 是没有固定的配方的, 只有依靠绘画者个人的经验和感受来将颜色加以混合。

3. 着色重点

在进行油画创作时, 还必须要注意色彩所表现出的远近关系, 通过不同颜色的搭配, 是可以向人们展示出不同的远近关系的。即使是同一种色彩, 也存在着微妙的差别, 比如说对象、光源色和环境反射色有所不同, 同一颜色所表达的出来的韵味也会有所不同, 所以说绘画者应该对这些加以细致的观察。在大自然中, 往往有着不同的光源色, 比如说朝霞, 它的光往往是偏于红色的, 而日暮则是偏于橙黄。当光的色彩发生变化时, 物体的色彩也会有所变化, 而且物体的亮和暗不能够用同一种颜色的浓淡或者深浅去加以表达, 这样是不能够取得良好的表达效果的。在进行油画创作时, 需要通过色彩来对这个世界加以感知, 将物象的色彩转化为自己的感情, 然后再将自己的感情变成油画中的色彩, 使得色彩的含义得到升华。在进行油画创作时, 还必须要注意小面积对比, 对于颜色的直接使用往往只会在很小的局部、一根线条或者一个色点上面, 而油画大部门的颜色都是需要进行调和的。要使得着色的重点得以突出, 颜色与颜色之间的边缘线不能够过于干净和锋利, 这样才能够使得作品更加具有空间感。

4. 冷暖色的运用

在油画色彩的使用过程中, 还必须要注意到颜色的冷暖之分, 色彩的冷暖之分往往都是由于光线所造成的, 因为一个物体常常会因为光线照射的关系而产生亮面和暗面两个部分, 当物体在由亮面向暗面进行转变的时候, 也就使得颜色有了冷暖之分。所以说在进行油画的创作时, 必须要对颜色冷暖也加以表现, 才能够使得画面更加生动和感人。一般来说, 物体在夕阳、灯泡的照射下, 其亮面所呈现的往往是暖色调, 而当物体在月光和烈日的照射之下, 亮面则会呈现出冷色调。因此, 油画色彩的运用必须要使得同一种颜色也赋予冷暖之间的变化, 才能够更好的表达出绘画者的情感和思想。

五、油画色彩运用的思考

1. 情感表达

油画作品中对于色彩的运用既是绘画者对于客观物象的观察和理解, 同时, 包含着绘画者自己主观上的情感。比如说从夸张夺目的金黄色的色彩之中, 我们可以感受到梵高对艺术的疯狂追求, 而从鲜艳的蓝绿色之中, 我们则可以和修拉一起来对生活的平静和安详加以感受。比如说波洛克的画作《蓝》, 在这幅画中, 有着各种奇形怪状的生物, 整个画面是以蓝色为背景的, 这些生物都是布于这蓝色的背景之上, 而且画面中所呈现的这些物体都没有自己具体的形状, 使得观赏者只能够根据自己的经验和猜测来对这些物体加以判断, 因为画面之中的这些物体也正是画家自己对于许多物象的自我看法和真实情感的表达。这幅作品是抽象画作的一幅代表之作。

2. 色彩理解

对于同一客观物体, 往往在不同的画家笔下, 其色感也是不同的。之所以会出现这种现象, 就是因为不同的画家对于物体的色彩理解也是不同的。比如说塞尚的画作《有苹果的静物》, 这幅作品中所有的物体都没有在一个透视点上, 但是往往又不容易被人们察觉, 正是由于色彩的运用, 才使得这幅画作独具匠心。

参考文献

[1]曹振华.论油画创作中主观色彩的运用[J].美术教育研究, 2014 (17) .

[2]杨佳.色彩对于油画创作的重要性[J].赤子, 2013 (10) .

运用色彩 篇10

关键词：维亚尔,色彩表现,情感表达

纳比派是活跃于十九世纪九十年代到二十世纪初的一个艺术团体。“纳比”这个词来自希伯来语, 译为“先知”或“预言者”。其意义在于“先知”一词代表能够预言未来, 传播“真理”, 纳比派的画家们亦是出于这个理念, 追求艺术的真理。纳比派主要成员有维亚尔、博纳尔、德尼、朗松、皮奥等人。他们是高更艺术主张的追随者, 认为绘画是印象、主观和经验的结合, 是综合的、象征性的, 在本质上有其一定的独特性。

1868 年, 维亚尔出生于索恩卢瓦尔省的居伊索。母亲以及外祖父和他的兄弟都是搞染织设计的, 维亚尔从小对色彩样式就有很深刻的印象。他先在一个不知名的画家门下学了一年绘画, 再到朱利安美术学院学习, 结识了博纳尔、塞律西埃等人。纳比派成立之际, 他们从1891 年至1900年期间探讨艺术的本质艺术理念, 举办展览。1899 年以后纳比派成员逐渐离散, 只有维亚尔和博纳尔继续坚持绘画创作。1940 年德军的入侵, 他离开了巴黎, 同年六月维亚尔在布列塔尼去世。

维亚尔绘画的早期阶段, 就是加入纳比派的最初阶段, 明显受到高更的艺术的影响, 受到象征主义文学思潮的熏陶, 所以更多的注重主观上的想象和虚构。到他绘画成熟阶段形成了个人风格, 这个时期的绘画更多的继承了印象派的绘画技法。维亚尔喜欢离开对象作画, 根据印象和记忆主观性描绘。这点有点像德加, 画的单纯而又深刻。

纵观维亚尔一生的艺术, 从寥寥几笔的速写到一些屏风装饰画来看, 维亚尔的绘画母题总是围绕着自己的生活, 取材大多是身边所看所感的事物。他绘画主题最多的是日常生活中的常物, 被称之为“家庭情景画”画家。维亚尔的“家庭情景画”能达到如此精湛的程度, 源于他早期深刻研究过夏尔丹的作品。夏尔丹的日常生活风俗画和静物画给予维亚尔很大的启示, 还有来自荷兰画家维米尔的影响。

色彩的运用在维亚尔的绘画技法及其情感上的表达上尤为重要, 在他描绘的自然风景中或是家庭情景绘画中不仅能看到丰富多彩的颜色, 更是能够体会到在这色彩之下的情感。这就是维亚尔胜于其他画家的独到之处, 他通过色彩这个桥梁可以联系到人们的真实情感。维亚尔在印象派之后, 他的绘画受到印象派很深的影响, 但印象主义的表现手法并不满足于维亚尔对情感的表达。他认为印象主义太过于强调外在的表现而忽略了内心, 而真正有情感的色彩才是真实的色彩。所以色彩主观性就是画家将情感结合到色彩中, 通过一些艺术表现手法的运用创作出来主观的色彩。1891 年这是维亚尔早期的作品《在床上》, 画面中是一个小女孩躺在在床上睡觉, 只画了一张床一个小女孩。画面整体处理成淡雅的色调, 色彩与色彩之间呈现微妙的对比, 然后用一些简单的线条勾勒区分形体。画面减弱了空间体积的关系, 以几何的线条将画面分割, 突出了画面色彩的情感, 色彩以平涂为主, 并减少色彩的中间层次使得画面里色调统一。虽然画中女孩的相貌没有刻画出来, 但依然可以感觉到她睡着的恬静。后期的维亚尔的绘画逐渐的转移到了室内生活的题材, 通过对空间的运用合理的避免死板。如1921 年创作的的《沃贵兹医生和他的助手在皮特医院》色调温和统一, 空间也得到了更多的处理。

维亚尔在色彩的情感表达上达到内心于画面的和谐更重要还体现一个重要的母题上面, 即维亚尔一直跟母亲生活在一起终身未婚。对于母亲维亚尔看成是自己的“缪斯”, 维亚尔一生的绘画艺术中, 描绘母亲的画作多达500 多张, 题材几乎取自身边的亲人、朋友和环境。维亚尔用尽毕生精力把情感寄托在绘画上, 他的绘画是有温度的, 无论是构成上还是颜色上都是如此, 在色彩的情感表达上更是高人一等, 到达一种主观上的统一和谐。维亚尔善于运用生动灵活的笔触和抒情的色彩来抒发自己内心的情感。

维亚尔是一个拥有小资情调的艺术家。在这里“小资”并非贬义, 它是一种浪漫的、高雅的的情趣, 是追求生活的优雅与品质的生活态度和方式。一个真正小资的人, 是具备一定道德修养、文艺气息、对生活有所感知的人。维亚尔的作品描绘人物是多为女性, 有着强烈的“女性情结”。人物和画面的背景以及其他对象并没有主次之分, 人物形象主观处理成概括的平面的, 很具装饰意味。《穿条纹衫的女人》就带有强烈的小资情调的一幅作品, 作品中两个女人低头注视着绚丽的花束, 背景由柠檬黄、橘黄、暗红色点组成朦胧的空间, 前面的女人穿着深红白色相间的条纹裙子, 整个画面特别宁静, 模糊的形象让画面洋溢着一幅恬静的景象。

维亚尔的绘画艺术充满了作者对于生活的情感, 或许没有惊天动地的场景, 没有宏伟的构图, 但正是这些直观的在艺术创作中呈现出、表达出自己的情感值得我们思考。印象派对光的追求只是另一种“古典样式”的绘画, 并没有呈现出过多的情感表达, 在后印象主义的如塞尚、梵高和高更的艺术中突破这一点, 寻求一个新的突破。尤其高更对于艺术本质的探究, 绘画最终体现的是艺术家的情感表达。这点维亚尔的绘画艺术中有深刻地体会, 维亚尔不光继承印象派的绘画技巧, 更是在追求艺术本质的精神直接影响二十世纪的艺术。

参考文献

[1]张隆基.世界美术家文库—维亚尔[M].上海人民美术出版社, 1984.

[2][德]瓦尔特·赫斯著[M], 宗白华译.欧洲现代画派画论[M].广西师范大学出版社, 2001.

[3]张晓叶.维亚尔[M].吉林美术出版社, 2006.