设计专业服装设计

设计专业服装设计（精选十篇）

设计专业服装设计 篇1

1、服装设计

服装设计是指以服装为设计对象,根据对象的面料及款式特性,结合相应的设计思路与工艺表达方式,所完成的服装实体创造过程。服装设计在今日,其审美价值已不再局限于功能性的使用范畴,而是具有物质生产与艺术审美相统一的双重特征,既具有实用性的物质功能,又具有精神性的愉悦功能,是一门独立发展的时尚造型艺术。

2、服装设计专业毕业设计

服装设计毕业设计课程,是本科四年级服装专业的最后必修课程。它是一门要求学生运用所学的专业知识、技能,结合个人的智慧与文化修养进行服装创作的综合性训练科目。在毕业设计课中,创作过程完整且复杂。学生需要充分的发挥学识与才干,运用各种造型技能和专业技术手段去完成从主题服装整体形象设计、实物制作到整体概念等一系列实体展示的设计过程。而其中的毕业展版更是重要的展示环节,直接关系到服装作品的设计概念能否有效传递给观众的过程。

二、版式设计概述

版式设计,是指在有限的二维平面中将各类型有效的视觉元素进行主动的编排组合,以创造一个连贯的整体,以一种艺术化的、个性化的视觉传达方式表达某种思维、某种概念,最终达到信息传播和沟通的目的,是文化层面上的技术和艺术的完美统一。在传统说法中,版式设计主要指包含封面设计、扉页设计、前言和目录及内页设计等出版物的具体视觉设计。而随着时代的发展,现代视觉传达的概念已经不断扩大,并延伸至各个产业领域,其中也包括众多产品的平面形式宣传和艺术展示效果的平面传达。

三、服装专业毕业设计与版式设计之间的关系

伴随中国经济的飞速发展,人民生活水平的质量提高,大众的审美关注点,正逐步从单一化的设计制作层面,逐步转移至对文化与精神思想的艺术传递层面。这一社会变化也促使服装专业对毕业设计提出了更高的质量要求。除提高服装设计的制作水准外,还需发展适合服装设计艺术概念的视觉传达方式,如此才能有效确保服装设计艺术概念在视觉上获得人们持续的印象关注。

近年来随着艺术多元化的发展,服装专业毕业设计展示已由原来单一的动态走秀展逐渐变为动态走秀与静态展兼备的形式。由于静态展示具备时效性长、信息传达详尽的特点,因此该展览方式已经获得众多院校和企事业单位的肯定。

而服装毕业设计静态展中的展板设计样式更成为静态展中重要的宣传方式。在静态展中,除环境道具会起到一定的气氛烘托作用外,余下的作品设计概念便主要以展板进行视觉信息交流。相较动态设计展而言,动态展中每个作品的信息展示时长较短,其作者、作品介绍等信息只能通过旁白的形式一带而过,没有起到很好的传达效果。而静态展则恰恰相反,长时间的展板陈列,让每个作品中诸如作者信息、作品灵感来源、制作工艺流程等多方面的内容都可以获得长时的陈列与介绍,使设计作品的创作理念得到有效传播,方便了观众的记识与交流,是非常理想的展示形态。比如2015年湖北美术学院服装设计专业毕业设计静态展中,毕业生就充分运用展板的传达方式展示其作品的设计概念,展示效果非常显著(如图1)。从这个角度看,服装专业毕业设计与展版设计之间有着非常重要的联系,优秀的展板设计可以在毕业设计静态展中达到帮助有效诠释作品设计理念,烘托整体艺术氛围的展览作用。

四、服装毕业设计展板版式设计的视觉化流程

在服装专业毕业设计展示中,为突出不同作品的设计概念,可将不同作品的展板风格进行设计强化,加深不同观众群体的视觉记忆积累,对表达服装设计作品的概念传递起到有效的辅助作用。

单个作品展板可根据作品设计特点选择具有不同方向的视觉流程,引导观众视线上下、左右或者斜向移动。服装设计展板版式设计的关键点在于突出单个作品的设计特点,强化服装设计作品的设计概念,减少同质化因素。

1、展示图片主体化

服装专业毕业设计展板不同于其他商业广告的展板,普通的商业广告除了图片形式外,还常有标题形式,亦即标题与图片处于同等展示地位。而服装专业毕业设计作品主要包括系列服装设计作品或者单套整体形象的设计作品,无论是服装的制作工艺细节、造型轮廓、材质效果等都是展示的重要内容,所以图片作为最直接的传达媒介会在展览设计中占据主导地位。

通常作者在设计展板前,需对服装设计作品进行有计划的拍摄。而作品拍摄的风格应根据作品的设计概念制定。在拍摄完成后,作者将获得大量的图片素材。而在拥有大量优质的图片素材后,对素材进行系统性的分类梳理便成为展板设计的重要环节。一般情况下,由于多数作者会对自己整体的作品效果较为偏爱,因此常挑选张以上完整的作品图片进行同时罗列。但如此设计,反会使展板样式显得主次不明,没有对比,导致本因呈现精彩细节的局部图片在大量均势化的整体作品图片中消解掉设计形态,展示效果大幅弱化,难以吸引观众注意。因此在这一步骤中,作者应保持理智的头脑,从主次对比的角度出发,只选择最好的一张作为主体图片,再辅以1至2张次位图片,在主体图片表达作品设计概念的同时,也相应传递精彩的细节信息。如此不仅可使服装设计概念得到全面的视觉信息传达,也凸显了服装设计专业学生自身的专业素养。

2、主题文字设计

主题文字是用于辅助表达展板中主体图片设计概念的工具。由于这个特性,主题文字在整个版式中的位置并不固定,而是根据主体图片排版的位置需要做形式配合。谈到形式配合,就必须谈到主题文字的字体和颜色。首先主题文字的字体选择样式非常多,其选择方法必须参考服装设计作品的风格。例如,中国风的服装设计作品可以选择中国传统的书法字体进行形式配合;中性风格服装的设计作品则可以选择黑体等。其次是字体的颜色问题,服装设计专业学生在制作毕业设计展板时常常不够细致,对于字体颜色的调整与选配工作常有疏漏。但是色彩作为情感的重要传达元素,在整个视觉传达过程中起着极为重要的作用,甚至能够体现作者自身的情绪,因此不能忽视。展板主题文字的颜色需根据主体图片的色调和整个服装设计风格决定。例如,唯美风格的服装设计作品在拍摄时往往带有灰调子,所以可考虑运用灰色作为主题字体的配色选择。

除了主题文字的字体颜色和位置摆放外,主题文字的大小关系也是展板版式的重要组织块面。服装设计专业毕业设计突出的是时尚和文化内涵两个主要理念,过大的主题文字与以上理念会形成强烈矛盾。只有适当大小的主题文字才能与整个版式相配合,并产生协调的形式美感。

3、设计灵感来源素材烘托

一个完整的展板设计版式可以使用设计灵感来源的相关素材作为版式设计的衬托元素。所谓灵感来源就是设计师在创作初期通过采风和资料搜集的形式整理出来的有关设计主题内容的图片或者文字资料。灵感来源是设计作品创作的开端,后期完成的服装设计作品实物往往带有灵感来源形象的缩影。若要传达一个完整的设计概念,对于设计创意初始部分的表达也是一个重要环节。灵感来源素材的烘托方式也是多样化的,可以通过处理已选择的主体图片的背景,在图片背景处的合适位置增加相关素材,也可以在整个版面的不同留白处填充相关素材等。例如,童趣主题风格的服装设计作品在展板设计中便可以在留白或者角隅处增添糖果元素的素材作为点缀和主题烘托。

4、展板的构图设计

展板版式的构图设计主要是处理图形、色彩和文字三要素之间的空间关系,要做到既有创新,又能在视觉上体现和谐统一的效果。作者通过对之前整理的主体图片、主题文字、灵感来源素材的分析,将图片、文字进行规划。在版面设计中,图片需要提炼图像、文字视为图形来进行编排设计。按照形式美法则的规律,处理好图像和图形的点、线、面关系,体现出不同节奏的韵律感。

在服装专业毕业设计展板的构图设计中除了讲究以上要点外,还需要注意构图设计的时尚型,可以参考当季的时尚国际流行趋势的信息点。

五、结语

本文通过对服装设计专业毕业设计展板版式设计的研究分析,探讨了服装专业毕业设计展示与展板版式设计之间的重要关系,提出了四点该类型展板版式设计的要点。希望在展示形式日益丰富的今天,服装专业毕业展示可以运用跨界的展览思维表达设计概念,开辟服装专业毕业展示的新趋势。

摘要：随着社会文明水平的提高和中国艺术类高校教学质量的进步,毕业设计的展示环节已不单是大学本科生的重要学习内容,更是高校与企事业单位进行文化交流的重要信息平台。本文意图通过分析服装设计专业毕业设计展板的版式设计,从视觉传达的时尚角度出发,探索服装设计作品概念更好的传达给观众的展示方式。

关键词：服装设计,版式设计,展板

参考文献

[1]王汀.版面构成[M].广东:广东人民出版社,2000.

[2]杨敏.版式设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

艺术设计(服装设计)专业要点 篇2

（2007年修订）

周数：6 学分： 4学分

一、毕业实习的性质、目的和任务

毕业实习是理论联系实践的重要课程，是指导学生将所掌握的本专业理论知识应用于企业生产和管理的重要环节，其目的是开阔学生的视野，丰富学生的知识结构，提高学生的实践能力，完善学生的专业知识技能，提高学生的综合素质，为毕业、就业做准备。

二、毕业实习的基本内容和要求

（一）了解实习单位的生产工作环境及企业管理现状。

（二）了解实习单位的服装生产设备、服装生产环节（从原材料的采购到成品的销售）的实际运作情况。

（三）适应实际的工作岗位，初步认识并体会企业工作岗位的性质、职责和工作内容。

（四）巩固和提高所学的服装专业知识，训练实际动手能力以及分析问题和解决问题的能力，能够就服装方面的技术、设计、销售等领域的应用前景提出自己的见解、设想和展望。

（五）学习企业员工认真负责的工作态度、敬业精神；提高对职业道德的认识；养成良好的职业习惯。

（六）实习纪律与注意事项

1、严格遵守实习单位的管理制度，服从实习单位的管理和工作安排。

2、严格遵守专业实习管理规定，听从指导教师的实习指导，认真完成专业实习任务。

3、遵守职业道德规范，保守实习单位的技术机密和商业机密，不做有损实习单位利益的事情。

4、严格遵守实习单位的职业工作规范、设备操作规程、作息制度和交通法规。遵守社会治安管理条例，提高个人安全保护意识。

5、注意个人形象，文明礼貌、谦虚谨慎，脚踏实地努力学习专业技术和技能；尊敬领导，团结同事，维护学院声誉，为进一步密切校企关系作贡献。

三、实习单位的选择

（一）实习单位的选择应与所学专业对口或相关，组织健全，制度完善，管理规范，经营状态好且具有独立法人资质的企事业单位。

（二）优先选择与学院有良好合作关系，接受过我院实习学生并取得较好实习效果的企事业单位作为学生的实习单位。

（三）鼓励学生结合毕业后可能的就业去向自行选择实习单位，但在选定前应将实习单位的有关情况报送学院就业指导中心，并取得其认可。

（四）在上述两种途径都难以落实实习单位时，由学院就业指导中心负责解决。

四、毕业实习的方式与时间安排

实习方式：校外顶岗实习、毕业实习在各类服装企业或公司。时间安排：第四年的第二学期，6周。

五、实践教学的组织与管理

学院成立毕业实习领导小组，由实习单位对学生进行管理，学院专业教师巡查监管，学生进行顶岗实习。

五、毕业实习的考核与成绩评定

（一）毕业实习考核的依据

毕业实习考核的依据是“毕业实习鉴定表”、“实习日志”和“毕业实习报告”三份材料。材料的要求如下：

1、“毕业实习鉴定表”是对学生专业实习的评价性材料，其中包括“自我鉴定”、“单位鉴定”和“指导教师鉴定”三部分。“自我鉴定”要求简要总结个人专业实习工作、主要收获和存在的问题。“单位鉴定”需有单位实习负责人签名并加盖单位印章。“指导教师鉴定”需有指导教师的评定和签名。

2、“毕业实习日志”是学生对个人专业实习的原始记录，要求每日如实写作，且字数不少于200字。

3、“毕业实习报告”是学生专业实习的总结性材料。内容应包括以下几方面：

（1）个人对毕业实习工作的认识、态度和表现的总体评（2）总结个人毕业实习的主要工作内容及完成情况。

（3）总结个人毕业实习的主要收获和教训，并进行梳理、分析，达到由感性到理性的升华。为此，要求学生作深入的思考和提炼，要求言之有物。字数3000以上。

（二）毕业实习成绩的评定

1、毕业实习鉴定表成绩由企业实习负责人填写，占毕业实习总成绩的30%，实习日志、和毕业实习报告成绩由实习指导教师确定，占毕业实习总成绩的70%。

2、学生毕业实习的最终成绩按优、良、中、及格和不及格五个等级登记

3、学生若严重违反实习纪律，造成恶劣影响或抄袭他人实习报告，实习成绩评为不及格。

执笔人：罗 蓉 2007年5月 审定人：田其胜 2007年5月

设计专业服装设计 篇3

关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景

广告设计的内涵及专业课程设置

1.广告设计的内涵

广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。

广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。

2.广告设计专业的课程设置

广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。

动漫设计的内涵及专业课程设置

1.动漫设计的内涵

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。

2.动漫设计专业的课程设置

动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。

广告设计专业和动漫设计专业的发展前景

1.广告设计专业的发展前景

广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。

2.动漫设计专业的发展前景

动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。

总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。

参考文献：

[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.

[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.

[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.

[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

| 作者单位：绍兴文理学院

设计专业服装设计 篇4

一、项目教学法的基本理论

项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式, 其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目, 综合运用各种资源引导学生参与到项目中, 并且让学生成为项目实施的主体, 即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程, 及时发现和处理项目实施过程中出现的问题, 使整个项目朝着好的方向发展, 进而获得更好的教学效果。

二、服装设计专业传统教学模式中的缺陷

服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科, 而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一, 教学实践匮乏, 教学活动简单、程式化, 实践课程数量总体而言比较少, 部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排, 导致学生学习的积极性不高, 最终导致学生实践和创新能力不足。其二, 教学方法过于呆板, 在教学过程中不能够因材施教, 对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养, 忽视学生兴趣和能力的差异性, 磨灭了学生的学习兴趣和热情, 培养出来的学生缺乏个性。

三、项目教学法的应用

项目教学法, 是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来, 充分发掘学生的创造潜能, 提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性, 学到了今后就业所必须的技能, 包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言, 服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程, 它是理论与实践性均强的学科, 而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟, 通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力, 当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求, 因此, 教学中的项目设计很关键。

好的学习任务, 首先应能激发学生的学习兴趣, 引发其思考, 使学生产生解决问题的欲望。同时, 提出的学习任务应该适应不同的学生, 满足各层次学生的发展需要, 做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此, 项目的设计至关重要。

1、创设实践可行的问题, 引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动, 学习知识技能, 激发学生的学习动机, 发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力;同时, 促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际, 甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去, 用“问题”来引导学生自学。

2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”, 设身处地为学生着想, 要注意学生的特点与知识接受能力, 充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣, 等等。比如, 研究半身裙的结构设计中, 有研究款式造型种类的, 有研究面料的, 有研究结构设计的, 等等。

3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容, 使学生能顺利地解决“问题”。同时, 让学生自己发现问题, 提出问题, 寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如, 我在教半身裙的结构设计时, 先让同学们自己搜集各种半身裙的款式, 然后, 进行分组研究半身裙的结构设计, 提出问题, 教师给予启发和指导, 最后, 由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来, 调动全体学生的积极性, 而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中, 要引导学生积极参与, 以此来提高学生上课时的注意力, 从而提高学习的效率。

室内设计专业毕业设计 篇5

1.1.1 简述自我毕业设计作品的灵感来源 “新中式”已经成为建筑语境里最勾人魂魄的内容之一。将时尚的观念结合传统的元素来塑造我们的生活，这将是我们设计创意的新方向。每一个炎黄子孙心底都有一份对中国传统文化的热爱，有的人把这种爱表达在工作中、有的人表达在诗歌文章中、有的人表达在艺术中，而有的人则把这种爱表达在居家生活中，新中式风格就完美的结合了中国的传统艺术和现代简约风格，把中国的艺术融入到人们日常生活中。为此我创作了一套新中式风格的家装设计方案以及效果图，把中国传统的艺术元素融入人们现代简约的快节奏生活中。让人们更加的了解中国的艺术魅力以及带给人们不一样的感受和体会。1.1.2 室内设计运用的相关软件 对于作品创作中所需要运用到的相关软件很多，主要涉及的软件有以下几种：平面设计软件包括 AutoCAD,photoshop。AutoCAD 主要是对平面方案的绘制，该软件具有强大的绘图和编辑图形的功能，保存格式为 dwg 文件格式，可以进行多种图像文件格式的转换，有较强的数据交换能力。而photoshop 则为后期渲染图

片进行处理，功能十分强大。可以弥补效果图的不足和美化效果图的效果； 立体设计软件主要是3dmax, 该软件运用范围较广，游戏动画建模以及各种三维制作所特选的软件； 渲染设计软件包括ligthscape,以及和3dmax 相配合的VRay 渲染软件编辑器等。VRay 是比较出色的一款，可用于建筑设计，灯光设计，展示设计等多个领域。我的作品所运用到了的软件有 AutoCAD,3dmax 以及 VRay 渲染软件 ,和后期图片处理软件 photoshop，前期运用cad 制作方案，然后用3dmax 做模型效果图，后期用 ps 做图像处理。才完成了毕业作品新中式风格的效果图。才完成了 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 2 毕业作品新中式风格的效果图。第2 章 毕业作前期平面cad 制作部分 3 第2章 毕业作品前期平面cad 制作部分 2.1 了解中式风格的特点和分类 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。2.2 新中式传统艺术的空间运用 新中式的空间规划在平面上，在尊重原建筑空间形态的基础上力求突出通风透气和日照通明，在结构上没有做太大的改动，而是本着对建筑结构的尊重，采用合理的空间布局和摆设同样也可以营造出中式艺术和谐的家居；从各立面的色调，点线面的构成形式，以及家具风格，灯光处理，配饰及绿化等方面对空间进 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 4 行点缀和修饰；在空间体量上、虚实处理、材质对比上做了较大的文章。在立面装饰中，以带有中国经典的传统装饰风格并以一种现代的手法加以提炼，并融入空间形态中。使空间形态得到一次高品位的再生，这样空间更具明朗大气，稳重而不失轻松，尊贵豪华又不哗众取宠。造型设计现代，大气。新中式风格是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，因此使用“新中式”风格，首先要对传统文化谙熟于心，其次是对室内设计有所了解，才能将二者相得益彰。比如中国的传统文化讲究中庸之道，因此即便是以现代为背景的新中式风也不宜金碧辉煌，但体现中国传统文字魅力的回字纹、万字纹等经典装饰，如果经过现代手法的演绎，不仅美观大方，还能体现强烈的文化氛围，强调空间的历史感和穿越感。中式风格往往取材于自然，如木材、石材，尤其是木材，从古至今便是中式风格朴实的象征。但新中式的亮色正在于对新材料的广泛使用，如玻璃、不锈钢、树脂的适当搭配，如用彩色玻璃表现古典图案，将金属镶嵌在传统的家具中，使得整体的装饰效果更有灵性。此外，在软装的配合中，可以用一些丝绸、串珠、亮片等华丽复古的设计，让古典的美丽穿透岁月，萦绕在身边的每一寸光阴。其中对称和均衡的奥妙在中式居室里体现的淋漓尽致。空间的变化不仅止于移步换景，空间的层次感也在镂空的家具和窗景间显现，如重叠般的镜框交融，画外意境油然而生，人与人的交往也能在其中到达无声胜有声的境地。2.3 新中式cad平面方案的确定 在对于新中式有了一定了解的基础上，我的毕业设计作品《新中式风格》便是针对当代快节奏生活将中国的传统元素和现代简约风格相结合。作品展现了一个温馨舒适的家，对于中国的传统艺术的特殊情节以及对生活的享受。针对中式家具的自然和真实，传统文化的底蕴和优雅气质的喜好而展开。中国传统居室非常讲究空间和层次感。这种传统的审美观念在这里与时尚相融汇，又得到了全新的阐释，根据空间居住人数和私密程度的不同，做出了分隔的功能性空间。在cad平面布置图中就可以很清楚的看到客厅餐厅之间的走廊作为一个区域分割的标志。客厅主要表现宽阔大气的理念，中式的装饰品是吸引人眼球的亮点。这些装饰中包括了绿色植物，布艺，装饰画，灯具等，我的设计作品则是配合色彩以及石材各个方面的搭配，大体选用了白色的大理石和橙黄色的灯饰和墙画做点缀。体现中式的高贵与国粹魅力。餐厅则是选用圆形的桌面，配合桃木色博古架的酒柜装饰，融入了中国元素的创意酒柜给人家乡故里的温 第2 章 毕业作前期平面cad 制作部分 5 情，且与客厅的墙面造型格局相呼应。达成了整体与局部的统一。联通向卧室的走廊则是以墙画为主，赋予人们的更悠远思想情感。卧室的布局则简单的以风水方向做布置。简单古朴的床，配上温暖简单的墙面造型。给人安心祥和。而卫生间则是整体的台面和简单的浴缸配置。在原结构基础上做了适当的调整，改动了一定的墙体使得空间得到了更加的合理规划。整体的布局遵循了服务于人的原则。使得空间规划更合理。电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 6 第3章 毕业设计后期3dmax 制作 3.1平面图纸设计导入3dmax 过程 前期的cad 方案确定之后，后期则是根据cad平面设计布局做出室内效果模型。首先将CAD 方案图纸打开，选择性的留下在3Dmax 里制作效果图需要的线性，例如：墙体线、门框线、柱子等，在3Dmax 中不需要CAD 中太多复杂的线性，一个庞大的方案在3D 中太复杂会导致建模的时候太过繁琐，保留好自己觉得建模时需要的 CAD 方案，点击 CAD 菜单栏中的打开菜单，点击另存为项，在保存的方式里选择2000 版或2004 版，版本越低越好，因为在3Dmax 中导入时版本越低软件的兼容性就越强，避免崩盘或是导不进，后缀名为DWG 的格式。然后打开3Dmax，据我了解，现在3Dmax 的版本有几种，有8.0 版、9.0 版、2009 版等等，还有更高的版本，就不做一一列举了。窗口完全打开状态后，点击菜单栏上的导入项，如果是英文版的，则点击Import，弹出一个窗口，选择DWG 格式，选择刚保存的那个CAD 文件，这样就顺利的将CAD 导入到3D 中了。图3-1 Cad平面导入图 第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 7 3.1.1 3dmax 中对于空间构建的建模 所谓的3D建模，就是把一个平面的图形放样成一个三维立体的场景效果图，在室内设计中也叫做3D 效果图，就是让一个平面的图形更加真实化，形成一个模拟的三维立体空间，增加视觉上的灵动性和空间感。一个平面的CAD 图纸不一定所有的人都完全看懂，加上设计专业上的东西，未涉及到此专业的人士估计是丈二和尚摸不着头脑，如果将一个平面的图形做成3D 效果图，这就能让观看的人置身于整个场景之中，有种身临其境的错觉感，让视觉更方便更快捷更真实。我们将CAD 图纸导入进3Dmax 中，将四格窗口换成一个单的窗口，用快捷键调整到顶视图，也就是CAD 图纸，这一切准备都是为了让建模更加方便快捷。然后就是建模的开始，建模有2 种方式，一种是二维建模，一种是单线建模。二维建模即利用基本标准体里的模型建模，单线建模即利用线建模。在这里主要讲解单线建模，开启捕捉对象，沿需要的内墙体的墙体线一一捕捉，最后将线闭合，形成一个独立的单线体，选择对象，利用修改器中的挤出,挤出一个单线模型（如图3-2）。图3-2 墙体构建图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 8 3.1.2 新中式风格的模型制作 因为单线建模方便且更易修改，所以制作新中式风格方案我选择单线建模，首先，利用单线建模建出基础空间，选择窗口上所有的几何体，在选择的情况下点击右键，选择转换成可编辑多边形，此时就可以看见修改

器中对象的下面出现了5 个子选项项，我们就利用这5 个子选项和下面的复选项来建出方案中的部分场景（如图3-3），例如：窗和门的开口位置和形状，设计吊顶方案，电视墙等等。图3-3 局部构成整体图 再结合其它的命令，建成基础的空间场景后，导入方案中需要的新中式风格家具和场景模型，在导入场外的模型时，用合并的命令导入，将灯光、摄像机、辅助图形的选项取消，因为在导入其他场景模型的时候带有灯光和摄像机会影响设计中的灯光效果，然后根据实际的尺寸来调节尺寸大小，所有的场景都建好了以后就是材质贴图了。3.1.3 相关的材质赋予 材质贴图也分2 种方式，一种是基础材质球贴图，一种是VR 材质球贴图。现在装饰材料有很多很多，有木材，金属，漆类，玻璃，石材，塑料等等，每一种材质都有不一样的设置参数。基础贴图也就是 3Dmax 里自带的一种材质球，点击漫反射后的小框，选择位图，选择场景中需要的材质贴图，一张现有的贴图就导进材质球中，根据场景的不同调节参数，我们需要调节的是材质的漫反射，将颜色设置成它的本来颜色，然后是材质的高光反射参数，需要自发光的材质要 第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 9 设置自发光，比如灯具等等。材质有肌理的要设置凹凸贴图参数，如需要还可以设置置换贴图，利用置换贴图时把参数设置小一点（10—30 之间就行），其它项不用修改，有反射的需要设置反射参数。VR 材质球贴图是安装了 V-ray 渲染器的 3Dmax 软件才能用，贴图的方式跟基础贴图一样，导入位图材质贴图即可，然后是修改反射和折射，反射即材质的反射程度，任何材质都有反射。折射即材质的透明度，玻璃材质常用。凹凸贴图和置换贴图同基础材质设置参数一致。现在许多材质的设置参数都可以在专业书上和网上找到。具体情况还得具体分析，材质的参数设置越真实越好，一个好的效果图的真实性就取决于材质参数的设置。图3-4 材质编辑图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 10 图3-5 材质编辑图 3.2 后期渲染效果 方案效果图的渲染当然少不了渲染器，3Dmax 中有包含软件自带的渲染器和渲染器插件。选择软件自带的渲染器在出图，有可能效果不是很近人意，很多材质体现不出来，失去了设计的原汁原味，这样设计还有什么意思呢？于是我们更多选择渲染插件，V-ray 渲染器是现在流行实用的渲染插件，选择 V-ray 渲染器渲染效果图，材质就得用VR 的材质球，这样就更能体现出材质的效果。在新中式风格方案的设计中，对于渲染器的参数设置，将全局开关中的默认灯光取消选择，图像采样器选择自适应细分，抗锯齿过滤器选择catmull-Rom，环境点选，色彩映射选择的是指数，点选子像素贴图，开启间接照明，首次反弹点选发光贴图，二次反弹点选灯光构建，发光贴图中，灯光构建细分 1000，点选显示计算状态，然后是VR 日志下的显示窗口取消选择，其他的设置默认，也可以根据自己的要求设置修改，出图渲染之前可以测试渲染一下，看看效果图上哪里还需要修改的，无需修改后就可以出图渲染了，剩下的就是耐心等待。第3 章 毕业设计后期3dmax 制作 11 图3-6 VR 渲染参数设置图 图3-7 VR 渲染参数设置图 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 12 图3-8 测试渲染效果图 第4 章 作品过程中的难题和体会 13 第4章 作品过程中的难题和体会 4.1平面布置方案的不可取 在作品的方案设计中，用cad 做平面的布置图，首先的对cad 做具体的分层和线性的选择，一般情况下都是选用白色线性绘制墙体，蓝色色系绘制窗户阳台，每个设计师有自己所常用的线性，线性的色彩不限，但是最后一定要做线性的调整，只有粗细有秩，最后打印出来的方案图才能更加的明了和美观。而在方案的绘制中，首先是考虑到了每个区域功能的布局，厨房的墙体改造首先是承重墙的不可改动。最后方案不得不转换思维和角度，利用酒柜做装饰来弥补墙体的缺陷。同时也能做到方案的优化。还有走廊的布局也做了一定的调整。使得走廊不再狭长，而卧室更是得到了空间扩展。一举两得。最后所遇到的一个问题则是图纸打印。这属于 Cad 软件自身的问题。在图中的比列绘制，图形是按“绘图单位”来画的，一个绘图单位就是在图上画1 的长度。一般地，在出图时有一个打印尺寸和绘图单位的比值关系，打印尺寸按毫米计，如果打印时按1： 1 来出图，则一个绘图单位将打印出来一毫米，在规划图中，如果使用 1：1000 的比例，则可以在绘图时用表示1 米，打印时用1：1 出图就行了。实际上，为了数据便于操作，往往用1 个绘图单位来表示你使用的主单位，比如，规划图主单位为是米，机械、建筑和结构主单位为毫米，仅仅在打印时需要注意。因此，绘图时先确定你的主单位，一般按 1：1 的比例，出图时再换算一下。按纸张大小出图仅仅用于草图，比如现在大部分办公室的打印机都是设置成A3 的，可以把图形出再满纸上，当然，比例不对，仅仅是为了看一下。所以在打印的时候要做调整。CAD 中的尺寸是绘图单位，比如在CAD 中1000 代表实际距离1 米，出图时需要1:100 的图，在plot 中的比例就是1：100 其中的1 是图纸中的1 毫米，100 是100 绘图单位。这时1000 绘图单位成图后就是1 厘米了。要出1：500 的图，就设置成1：0.5，要出1：1000 的图，就设置成1：1 就可以了。所以最后方案得意完美的出图。4.2 在 3dmax 中对于对于模型构建的方案 在 3dmax 中，首先是对导入进来的 cad 图形做墙体建模。作品是选用单面建模构建的墙体。在一些时间的摸索之后得到了一些简单又有效率的方式： 建 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 14 立室内空间的内墙线（可以从CAD 图中导出）→拉伸（由线面转化为立体模型）→Poly 修改器（把模型转化为Poly）→法线翻转（使得Poly 模型的所有面法线向内）→设置相机，这样一个基本的室内空间模型就建立起来了，接下来要做的是挖门窗洞口，室内空间造型，比如天花凹凸，墙面造型等等。其次是对于室内模型的调用，新中式风格的模型大多都是以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。当然家具模型是多样化的，只要最后呈现出来的效果的中心思想是设计师所需要的那就是好的。4.3 材质的缺失以及渲染的效果不理想 对于后期的效果图，是需要渲染的参数决定的，当然可以减少一些不必要材质和一些不必要的物体可以提高速度，这属于快速渲染，但是对于作品的要求是需要很高品质的效果图，所以对于渲染效果的参数设置是很高的。因此遇到了很多的问题，其中渲染时每次显示的画面都不一样，渲染出来的物体一会儿能看到，一会儿又被其他本来在它后面的物体遮住，；而在视图中都能明明白白清清楚楚的看到这个物体的，这个问题则是因为渲染时每次显示的画面都不一样：该渲染出来的物体一会儿能看到，一会儿又被其他本来在它后面的物体遮住，；而在视图中都能明明白白清清楚楚的看到这个物体的，这个则是因为在视图中有孤立物体的设置存在。还有则是在渲染的过程中自动关闭。在MAX+VR 渲染时遇到渲染中途,内存使用量特别高,超过 1500MB+,然后就自动关闭软件时,是弹出“3ds max application 遇到问题需要关闭”,MAX9 则不会有任何提示就自动关闭软件了, 这个问题在我仔细的搜寻中得知了其中的原因。所以相对的有了解决的方法： 打开 VR 渲染面板,找到 VR 发光贴图卷栏下,细节增强-缩放-这里选择屏幕,如果选择的是世界就会造成内存使用过量而引起以上问题.这样基本就能排除问题。第4 章 作品过程中的难题和体会 15 4.4 对于作品有了更多的感触 当然最先的是对于室内方案设计的感受和收获： 大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 大处着眼，就是要有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到 里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。其次是对于 3dmax 的学习有了不浅的收获：掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。还了解了灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，最后还应该加强实际常识的认识和物理知识。想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。这是关于一个人欣赏水平和审美观，以及美学内涵相关联的。这需要设计师自己的深造。所以，做一个优秀的设计师是我的职业规划中最基本 电子科技大学成都学院本科毕业设计论文 16 的要求。参考文献 17 参考文献 [1]荆其敏.生态建筑学[J]建筑学报,2000,(07)

高职艺术设计专业毕业设计改革初探 篇6

【关键词】艺术设计 毕业设计 实践性教学

艺术设计专业毕业设计是高职院校学生学业中最重要的实践性教学环节，是学生将所学专业知识综合运用于实践的过程。在学生的毕业设计环节中要把校内学习的知识同社会中实际的工作保持紧密的一致性。作为高职院校，学生毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的工程技术人员。本文就毕业设计改革的意义、模式以及存在的问题进行初步探讨。

一、分析产生毕业设计质量不高问题的原因

1.学生思想动机问题。部分学生认为毕业设计与就业无关系，在思想上没有给予足够重视。

2.部分教师从思想上对高职院校毕业设计不重视，认为职业院校专科生不是本科生更不是研究生，毕业设计只是走过场，不必有太高的质量。

3.毕业设计选题单一，难以与学生的就业发展密切结合。毕业设计是根据最后的专业方向选择的，但是往往在实践阶段的岗位又和所选的毕业设计无关，这也就造成到最后答辩时“赶”设计，造成毕业设计质量差的后果。

4.以往毕业设计按设计阶段主讲教师集中式教学，指导教师具体指导，教学方法单一，教学手段单一；学生集中式设计，学生就设计而设计，为完成任务而设计，缺乏思考，缺乏创新。

5.以往的考核是对整个毕业设计期间学生的学习态度、设计成果、答辩情况的笼统考核，进而评定出优、良、中、差。这种考核方式偏重于答辩，偏重于学生的应变能力，缺乏针对性，没有体现出学生的学习态度与设计水平。由于是集中一次考评，学生根本没有改过的机会。此外，更难以控制个别学生抄袭、蒙混过关的现象。

二、毕业设计的改革与探索

（一）改革设计选题，选题多样化，真实化，应用性强做到因材施教

1.以岗位需求为导向，校企合作中开展毕业设计，毕业设计教学应该是理论与实践相结合、理论修养与能力培养相结合、科学技术教育与思想教育相结合、教师指导与自我社会实践相结合、以自我实践为主的一个教学环节。由于艺术设计专业的特殊性，一个企业很难容纳几十个学生去顶岗实习，只能分散到各个公司或企业，这就要求我们的设计选题的多样化，因材施教。

2.学生毕业设计选题真实而广泛，应用性强。采取校企合作的教学方式开展毕业设计，变“集中”为“分散”进行，师资由单一变多元。学生与企业技术人员共同选题，所选题目均为企业实际生产需要的项目，应用性很强，符合学生所学专业方向。例如：衡水老白干集团的“小淡雅”白酒的推广，“十八酒坊”包装的设计，养元集团新标志的设计，衡水腾达房地产腾达新城外观的设计，天玺香颂小区样板房的设计等。

从上述的项目可以看出，所选的题目为相应企业设计、生产、销售实际问题，部分题目是企业技术人员正在研究的技术关键问题；其次，所选的题目与学生的专业方向相关性很好。如此，大大改善了以往的毕业设计中出现的与企业发展和地方经济建设脱节、创新能力不足、现实意义不明显等问题。

（二）优化毕业设计内容，提高毕业设计质量

1.毕业设计与专业课有机结合。近些年专业课门数合并，授课学时削减，学生专业知识不够扎实，而毕业设计是学生大学学习知识的综合应用。将基础课、专业课的学习内容应用适当延伸到设计中，对学生巩固和灵活应用知识必将起到了很好的作用。具体措施即不同设计阶段不同专业课主讲教师结合设计为学生集体授课。

2.毕业设计与实习结合。设计是一项需要经验积累的工作。学生们掌握了必要的基础知识，但缺乏工程训练和经验。让学生在专业生产实习中获得更多与设计直接相关的感性知识是非常必要的，因此实习与设计有机结合同样是提高毕业设计的重要因素。

指导教师应本着因材施教的原则，为学生制订一份工作量和难度适当，并符合其今后发展方向的设计任务书；在设计每一阶段详细了解学生设计进程与知识掌握情况，根据学生具体情况进行不同程度的单独辅导。

（三）改革和完善过程监控和评价体系

建立与完善毕业设计过程监控制度，过程监控包括学生平时表现、不同设计阶段设计进度检查制度、不同设计阶段学生设计质量考核制度等。在最终的考核过程对毕业设计和答辩采取严格的评分体系。

在企业中负责该项目的专业技师评分占30%，①根据学生在企业中的综合表现占10%。②在项目的完成中所起到的作用和团队合作精神占10%。③毕业设计最终作品展示占10%。校内的专业指导教师评分占30%，①各个阶段毕业设计进展的情况和教师的沟通解决能力的体现占10%。②专业知识在毕业设计中综合体现占10%。③设计作品最终的效果占10%。答辩的评委组根据学生的毕业设计作品和答辩进行评分，占40%，①设计作品的创意。②设计作品的制作。③设计作品的颜色。④设计作品的版式设计。⑤答辩时和评委的沟通能力和专业理论知识掌握情况。根据不同的情况进行客观的评分。

通过毕业设计的改革完善整体的课程体系和教学模式，培养出跟进时代要求、符合市场需求标准的专业性人才。建设好艺术设计专业教学的同时，可根据专业特色与地方企业、用人单位长期友好合作，以达成双赢的机制。

【参考文献】

［1］张秋实. 高职院校艺术设计专业实践教学的思考.

设计专业服装设计 篇7

优化课程设置, 回避“时间冲突”

一般说来, 高校的毕业设计是安排在学生离校前的最后一个学期集中进行。先用4周时间进行毕业设计选题、开题等工作, 再用4周时间进行毕业论文的写作, 然后用4周时间着手服装作品的制作, 接着还要进行毕业作品陈列与汇演。其筹备工作、静态展示以及动态表演的彩排和演出至少需要2周时间, 最后还要答辩。简单一算, 留下来给学生找工作的时间至多还剩一个月。这就与学生制作简历、参加招聘、企业面试、岗位试用等就业时间发生了严重冲突。学生为了把更多的精力投入到就业中, 对于毕业设计就有可能敷衍了事, 出现上网抄袭论文、市场上买成衣充当毕业设计作品等现象。形成“教学质量”和“就业率”学校两手都想抓却又两手都不硬的尴尬局面。

“时间冲突”看似不可调和, 其实学校只要树立“一切从学生利益出发”的教育理念, 问题就可迎刃而解。 (1) 将《服装陈列》和《服装表演与策划》两门课安排在第6学期进行。这样, 毕业作品汇演和静态展示的筹备工作, 就可按教学实训的方式安排三年级的学生来实施, 应届毕业生就可以节省这部分时间进行择业工作。 (2) 取消传统形式的毕业论文和答辩程序, 改为撰写毕业设计说明书。毕业设计说明书的撰写要求是:从服装作品的选题依据、灵感来源、设计思想、制作工艺、流行分析、市场展望、进度安排、预计困难、解决对策等方面对自己的毕业设计作品进行分析与阐述, 字数5000字左右。最后, 毕业设计说明书还须在指导教师审批后才可定稿。由于毕业设计说明书涵盖了原来传统的选题、开题、论文和答辩四个环节的所有内容, 因此, 这种做法, 可谓“一举四得”, 省时省力。 (3) 服装作品要用电脑绘出效果图和平面图, 并且要出纸样, 必须按照毕业设计说明书的内容来制作, 从市场上买成衣充数的情形即可得到彻底根治。 (4) 将毕业实习课并入毕业设计课之中, 使毕业设计贯穿整个学年, 既有利于学生就业的时间分配, 又有利于学生在企业的实践中补充书本知识的不足, 还能为毕业设计的调研、选题和制作带来许多方便。

这样的解决方案, 求真务实, 可以杜绝服装专业毕业设计中常见的假、大、虚现象, 极大提升学生的学习积极性, 在大幅度提高教学质量的同时, 也预留了大量的时间满足学生就业的需求。真正形成教学质量与就业率“双高”的良性循环。

校企合作选题, 化解“经费矛盾”

以往, 毕业设计的选题, 一般是专业老师给学生指定, 由于缺少独立思考和主动创新的过程, 这样的设计只能算是一次大作业, 不太可能取得满意的效果;现在, 由学生自主选题的作法也比较常见, 由于没有事先调查和预研, 在学生趋简避繁的心理和随意“拍脑袋”的行为之下, 也难以达到预期效果。此外, 服装设计专业毕业设计的经济成本较高, 完成一个系列4至6套作品的费用大致在1000～5000元之间。面对自已的精心设计, 是认真做, 还是将就过, “经费矛盾”直接影响着学生的心理和毕业设计的进程。

现在, 学生很希望到相关的企业去完成毕业设计, 为就业签约作先期铺垫, 企业也愿意在实习、试用中考查、评估、培养和储备人才。从目前情况看, 绝大多数四年级学生第7学期伊始, 就陆续联系好了单位, 进入到“企业试用”的就业流程。随着相互了解的深入, 学生毕业后被留用的概率很大。

服装设计专业毕业设计的选题, 既要考虑社会、文化、艺术背景, 又要符合企业、市场的需求。因此, 可以让学生在企业的实际工作中根据所发现的问题来制定课题, 也可以由其所在企业根据生产实际和市场要求提出产品开发的课题。这种校企合作选题的模式, 结合了学生的能力和兴趣, 具有主动性、真实性、可行性、开拓性和创新性的特点。能够培养学生独立工作的能力, 促使学生综合运用多学科理论知识和技能, 在充分体现学生主体性的同时兼顾了就业需求, 满足了学生个性化的发展。更重要的是, 如果企业觉得学生的毕业作品能够立即产生利润, 一般都会在面料、工艺、结构、设备、人员、试制等方面给予大力支持, 这样, 学生的“经费矛盾”在被自然化解的同时, 也增加了学生与企业相互了解的机会, 学生还能够在企业学到更多的东西, 学生的毕业设计作品也可以迅速转化为企业的市场产品。

这种以毕业设计为纽带, 将用人单位与毕业生有机结合起来的方式, 是一种新的校企合作形式。仅从服装设计专业毕业设计的层面上来看, 它有利于科学地选题, 有利于解决毕业设计经费, 有利于毕业作品市场化, 从而形成校、生、企三赢的局面。

强化团队指导, 解除“择师困扰”

近几年来, 随着扩招政策的实施, 学生人数不断增加, 而教师队伍建设却没有适时跟进, 高校师资力量不充足和师资结构不合理的现象十分突出。“专业指导教师补充和培养有一个过程, 而许多专业教师除指导毕业设计任务外, 还有日常繁重的课堂教学及科研任务, 加之指导教师学科的专长与毕业设计课题的广泛性、跨学科的交叉性等存在的客观矛盾, 导致毕业设计指导教师的数量和精力显得不足。[2]”

在当前的服装设计专业毕业设计中, 一般是一名教师指导几名学生, 指导教师要包揽选题、设计、结构、制作、搭配、展演、写作等所有环节的指导工作。但在实际过程中, 指导教师对自己所熟悉和擅长的专业环节的指导会比较细致和深入, 而对于其不熟悉和不擅长的环节则有可能放松要求。例如:某学生在毕业设计的过程中, 其作品对于结构和纸样的要求非常高, 而指导教师擅长的却在服装史论和款式设计方面, 因而就不可能得到有效督导。教师指导方向的非全面性与毕业设计各个环节都要突出的要求是不相匹配的, 这就必然导致毕业设计效果大打折扣。因此, 毕业设计教学改革的重点就是要解除“择师困扰”, 而在服装设计专业的毕业设计中运用“团队指导”的方式, 则可药到病除。

团队指导形式主要有以下三种: (1) 校企合作。安排学生到学校与企业共建的产学研基地做毕业设计, 形成专业导师与企业导师的合成团队, 联合指导毕业设计。即, 在学校配置专业导师的同时, 企业派出具有丰富实践经验的设计、工程人员配合指导, 在生产单位进行“顶岗实践”做毕业设计。 (2) 与学生就业去向相结合。由学生在去向单位自行聘请导师, 然后向学校提交实习、试用、就业协议和毕业设计工作协议, 构成专业导师与去向单位导师的协作团队, 联合指导毕业设计, 在企业中完成与生产实际相结合的、与学生就业紧密相关的、符合教学要求的毕业设计。3) 校内组团。可以将目前的单人指导改为团队指导。由实践经验丰富的教师牵头, 不同学科的教师作为成员参加, 一个团队指导多名学生。此外, 根据师资状况, 还可以组成多个这样的团队。这样既增加了学科的交叉, 又统筹了师资, 真正达到对学生的毕业设计流程进行全面指导的教学要求。

这种类似项目管理的“团队指导”新型模式, 较之过去传统的、单一的指导模式具有明显的优势。对学生而言, 能使毕业设计的导师多元化、选题多元化、场所多元化、工具多元化;对学校而言, 既可以规范化管理, 又能够充分满足学生个性化需求, 因材施教, 对提升毕业设计质量有着不可低估的作用。

结语

毕业设计是学生社会实践的开始, 是学校教学质量的标尺, 是校企联系的桥梁。服装专业的毕业设计, 应当以提高就业率为目的, 以市场需求为导向, 以校企合作为依托, 以团队指导为手段。相关高校应当主动修正办学理念, 科学设置课程体系, 合理安排教学环节, 多维拓展教学环境, 努力为社会培养出具有综合职业素质的服装应用型复合人才。

参考文献

[1]徐东.服装毕业设计指导教程[M].北京:中国纺织出版社, 2004:1.

机械设计专业毕业设计的改革与实践 篇8

关键词：毕业设计,专业特色,工程课题,改革与实践

毕业设计是在学生完成全部理论教学和实践教学后所进行的一次综合训练, 是整个教学过程中最后一个重要的实践教学环节。其目的是使学生综合运用所学的基础理论、专业知识和基本技能, 进行一次完整的机械工程设计的训练。通过毕业设计的有效训练, 可以培养学生树立正确的设计思想和设计方法, 培养学生严谨的科学态度、独立分析和解决问题的能力以及勇于创新的精神, 并为今后的学习和工作打下坚实的基础。根据我校对机械设计本科专业培养目标要求, 需要对毕业设计在选题方向、课题的内容以及实施过程进行全方位的改革与实践。

一、常规毕业设计存在问题

传统毕业设计存在的问题主要表现为以下几方面:一是课题选择没有本专业特色, 并且不符合专业培养需求, 学生不感兴趣;二是设计内容不真实、内容单一, 设计方法太片面, 设计过程不完整, 学生工程意识得不到培养, 学生不能运用所学的专业知识解决工程实际问题, 导致学生全方位能力达不到训练目标;三是设计内容复杂程度及难度不能达到训练要求, 学生的创造潜能力得不到充分的激发和体现, 从而降低了毕业设计效果。

二、专业特色毕业设计特征及选题原则

所谓专业特色毕业设计是指课题方向及内容选择要具有本专业特色并且符合培养目标要求。其最显著特征是面向海洋工程行业的生产实际, 提出典型行业加工技术及加工设备作为毕业设计课题进行训练。例如本专业设计类课题, 在选题环节上遵循面向海洋工程行业突出专业特色原则, 课题实施过程可以确保课题训练的系统性、真实性、设计方法及设计过程的完整性, 使学生得到全方位能力的训练。另外, 毕业设计采用工程实际课题有利于培养学生分析和处理工程问题的能力。这种模式的训练, 为学生设置了一个现实的工程场景, 让学生直面一些具体、活生生、错综复杂的工程问题, 以工程师的身份分析、思考, 从中学会分析和处理实际工程问题的能力。总之, 专业特色毕业设计课题应具有海洋行业特色、工程实际性、典型性、系统性等基本特征。

三、专业特色毕业设计的实施

1. 专业特色毕业设计实施步骤。

(1) 毕业设计课题的选择及准备工作。毕业设计实训前首先要做的工作就是课题的选择。课题内容的选择对设计过程是否可行及设计成果的优劣在某种程度上具有至关重要的影响。选题工作包括教师和学生两方面, 教师的选题工作包括课题筛选和编写选题报告。教师根据本专业课程设置情况、学生本身知识的掌握和就业状况, 面向海洋工程领域对具有专业特色生产行业进行调研、筛选。例如调查该行业的发展现状及市场前景, 查阅有关文献资料等作为选题依据, 制定符合毕业设计要求和标准的工程课题供学生选择。比如可以选择水产加工行业、海洋渔业等行业, 课题内容可以选择水产制品的加工设备、捕捞作业机械与设备、渔货物保鲜机械与设备等, 学生根据个人兴趣爱好和就业情况选择课题, 做到一人一题。课题选定后, 教师向学生布置设计任务, 提出设计要求, 让学生有针对性地开展设计准备工作。学生的准备工作主要是设计前熟悉课题的设计任务、设计内容和设计要求, 需要查阅与课题有关的文献资料并到生产企业实地调研, 搞清课题的目的意义、课题的工程背景、功能原理以及设计思路和方法, 为后续设计工作做好充分准备。 (2) 课题的实施过程。在选题及准备工作完成后, 学生就可以在教师指导下开展各阶段设计工作。设计实施阶段的过程一般为:开题→方案设计→设计计算→装配草图设计→绘制工作图→编写设计说明书→准备答辩。开题的目的是了解学生对课题的理解和准备情况, 论证课题是否可行。开题工作是按照课题类型分组进行, 首先由学生介绍课题的目的意义、设计思路、设计方法及设计内容, 然后老师提出问题由学生解答, 最后小组评定并提出改进意见和建议。接下来是机械系统的方案设计, 方案设计分为机械原理方案和机械结构方案设计, 这部分内容是设计的关键。方案设计的优劣直接影响到设计成果, 因此, 方案设计是在广泛查阅有关资料、了解国内外研究现状、分析发展趋势的基础上提出实现机械功能原理多种方案, 然后进行方案论证, 确定最佳原理方案和结构方案。方案设计确定以后, 要进行必要的设计计算和装配草图的设计工作, 装配草图设计过程是系统结构设计的重要阶段, 系统中各个零部件结构型式、尺寸以及零部件之间装配和位置关系均在这一过程确定。随后进行机械总装配工作图、零件工作图的绘制, 编制设计说明书, 修改和完善毕业设计, 做好答辩准备工作。

2. 专业特色课题实施注意事项。

(1) 好课题是提高毕业设计效果的基础和前提。在选择课题时一定注意课题的内容最好是能使学生感兴趣的具有专业特色的工程实际课题, 这样能激发学生设计的主动性。 (2) 课题设计内容及复杂程度要符合本专业培养计划和毕业设计要求和标准, 这样能够充分运用所学专业知识和技能解决工程实际问题, 到达综合训练目标。 (3) 课题实施关键阶段的指导。由于初次进行机械系统的整机设计, 学生选择课题后还不清楚设计思路及设计路线, 为了各阶段的顺利进行, 老师应给予及时和有效的专业指导, 并且把控每个关键设计阶段的设计进度和设计结果, 指出修改建议与意见, 顺利高效完成设计任务。 (4) 要鼓励学生创新设计。机械的原理方案和结构方案设计阶段是实现创新设计的最佳时机, 要激发学生的想象力和创造力, 鼓励学生多种途径解决问题, 例如原理方案确定, 只要论证充分、合理、有据、可行即可。采用多种途径设计, 可以提升学生的创新能力和培养创新精神, 这一点很重要, 要给予充分肯定和鼓励。

培养具有海洋特色的专业技术人才, 毕业设计是非常重要的实训环节。多年毕业设计改革与实践表明, 突出海洋专业特色的毕业设计, 其内容更具有工程实际性、真实性和针对性, 学生对课题充满了兴趣, 切实感到通过毕业设计可以学以致用。通过突出专业特色的毕业设计, 在培养学生综合运用所学专业知识和技能解决工程实际问题能力的同时, 又能造就一批未来具有海洋特色的专业技术人才。尤为重要的是, 通过这种模式的毕业设计训练, 学生在综合素质方面会有全方位提升。

参考文献

[1]徐起贺, 刘静香, 程鹏飞.机械设计课程设计[M].北京:机械工业出版社, 2009.

[2]李景阳, 康玉辉.机械设计专业毕业设计的问题和优化[J].科技信息, 2013, (21) :251.

专业设计制造 篇9

市政配套系列:井壁弧形模块、井壁矩形模块、雨水井、沟盖、窨井盖、水表盖、侧石、平石、植草砖、树围、工艺护栏等。

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关于服装设计专业的教学体验 篇10

每个人对自己的衣着风格都会有一个习惯性的审美取向, 这种习惯会不知不觉地带到设计作品中, 因此, 对服装设计专业的学生而言, 怎样在教学中摒弃偏见, 将其固有的习惯性和专业水准理性地运用到设计作品中, 就显得极为重要, 服装设计专业课的辅导与训练仅靠语言的组织和理论的讲解是远远达不到教学目的的, 面对一众喜好各异、想法多样、思维敏捷和信息量接受广泛的学生, 运用较直观的有主题内容的多方案设计是一种较能让学生接受的方式, 例如组织学生观看大量的学习资料, 包括教材、书籍、录像和图片, 全面介绍这次课程的教学目的和优秀作品的展示, 透彻地分析和讲解主题教学案例, 并展开主题教学的讨论, 并以主题为骨架, 确立构思的基本概念, 再扩展相关设计元素概念, 在师生的相互研讨中, 形成整体设计的新观念。

一、关于主题

狭义的主题是一个题目和概念, 是对一种设计风格和设计思路的概括。一个题目和设计概念可以引发一个有魅力的故事, 丰富作品内涵, 好的主题会将作品的精彩发挥得淋漓尽致, 使人产生奇妙的联想, 并在观者的心中留下深刻的印象。

教师在开课前设计主题, 学生根据各自对主题的不同理解, 寻找构成主题的元素, 然后将这些元素运用到自己的服装设计中。从最初的设计构思元素到产品的制作全过程, 强调让学生在不同阶段独立练习, 获得课题分析、元素提炼、造型分析、技术分析四个方面的思维体验、关系逻辑的体验、造型语言的体验。

主题教学, 有别于传统的过于注重目标的教学方式, 其更关注设计过程, 更关注如何在某一个特定的主题内设计出具有新意的作品, 并注意作品的可变性和多元发展, 在教学过程中以学生为主体、以拓展主题为媒介, 对学生的批判性思维进行诱导。

没有主题引导的作品是没有想象根基的, 是散乱的个体, 而根据主题设计出来的系列产品具有秩序化的美感。会从不同主题系列中感受到发现差异的惊喜, 又可以从同一主题系列产品中感受易于搭配的便利。同一主题的产品可以形成整体的气氛, 便于设计者淋漓尽致地发挥设计想法。

主题在具体的设计中是可以进行局部调整的。最初的设计概念是模糊而笼统的, 进入一定的设计阶段后, 就会发现最初确定的主题可能不够准确, 或者不够流行, 或者不够新鲜。随着设计思路的明朗化, 可以对不尽如人意的主题进行调整, 使整体作品结构更完善。

主题的意义在于从给出的既定目标进入, 寻求多种设计途径的发展, 使专业知识与技能得到本质的提高, 让不断积累的设计认知通过课程的有效设置而不断地发酵、递进, 通过研究事物存在的多种可能性及事物所阐释的不同叙述方式, 开拓远远超出既定主题外的更为广阔的思维空间, 然后要求学生想办法实现这一目标, 把目标做精做细。

以往的服装专业教学都是分散式教学, 不同的教师担任不同科目的教学, 各个教师之间独立进行, 彼此互不联系, 甚至同一科目的老师都不交流, 大家各行其是, 互不往来, 造成专业教学没有明确的目的和方向, 不同班级的学生掌握的知识, 全凭任课教师的个人兴趣和知识体系的掌握, 专业教学没有方向性和主题性, 而主题教学这种形式, 可以加强各环节、各课程之间的联系, 统一方向与要求。教师的教学目标统一了, 学生学习起来才不至于盲目。

在教学过程中, 教师对学生的设计作品常常会习惯地以一个不同的角度审视。然后告诉学生这种设计是不可能实现的, 那种结构是不合理的等, 殊不知正是我们的这种理性扼杀了学生的创新意识。学生还没来得及实践, 设想就被否定了, 长此以往, 他们就会养成懒于思考、墨守成规的习惯。在主题教学中为启发学生设计灵感采用的层层过滤式或者说是倒金字塔式的教学方式给了我们很深刻的启迪。我们运用层层过滤式的教学方式, 让学生先任意发挥, 然后通过实践及进一步的学习, 引导学生自己筛选不合理的因素, 使学生在不断的探索中掌握设计原理, 提高自己发现问题和解决问题的能力。学生通过这种方式获得的知识, 比老师在课堂上苦苦灌输一百遍的都深刻、难忘。

二、关于拓展

拓展思维是在艺术设计领域中应用较广的一种思维方式, 尤其在服装艺术设计领域。无论从服装理论或者从服装实际的生产角度出发考虑这一常用的、经典的思维方式, 我们都可以发现并确认其在服装设计领域的特殊作用。但是, 长久以来, 在服装设计领域运用拓展思维方式虽然比较普遍, 但一直缺乏一种完整的认识或者是论述可以使拓展思维在服装设计的领域发挥更大的作用。因此, 在主题教学刚开始阶段, 根据题目进行开拓思维创新训练, 鼓励学生大胆做, 任学生想他们所能表达的东西。但对于学生来讲, 他们脑子里的信息储备量虽然不少, 却不能即刻调动相关信息并运用到设计作品中, 学生在自己练习中也是慢慢摸索, 直至完全投入, 而教师在上课的过程中以导演者的身份, 围绕问题指导学生, 相互研讨, 让学生自己得出结论。在主题设计教学的各环节中, 教师最为珍视和保护的就是学生的艺术直觉, 注重引导、启发学生捕捉概念之外的内心体验, 对于材料、工具与技术, 不受经验的束缚, 学生保持自由探索境界。

灵感拓展并非是凭空而生的东西, 它是一种理念, 通常情况下我们称之为“想法”。有了一个想法, 更多的想法才会产生, 因此便形成了拓展的思维形式。在艺术设计的任一领域, 都比较提倡并期待“灵感”或者“想法”的形成。在这一环节完成的过程中, 资料的取得应完全具有发展即拓展的可能性, 这是对设计最基本的要求。而草图 (手稿及其他形式的图稿) 在这个环节中的作用不容忽视, 其在设计初级阶段的刺激作用从表面来看是偶然的, 但实际上它代表了设计者的思维扩展历程, 起初的一些草图可以拓展出很多设计的方案, 以供实际的需要与选择。

主题教学课程的信息量、衔接紧凑的教学形式显得尤为重要。主题教学提高了对课程内容、教学手段与形式的要求, 教师从以前的单纯传授知识向引导学生感性认识、充分发挥想象力的模式过渡。教师在课题实施之前要做大量的准备工作, 不断将新的教学信息和自身实验成果纳入课堂教学中, 打破一本教材多年不变的状况。同时, 校内教学资料与学生校外收集的教学资料交互、综合使用, 使各科目的内容互为补充、互为丰满、相互触动, 相关问题得到及时的解决, 从而形成有机的整体, 使学生在主题设计范围内进行概念性的形态描摹。在培养设计师和培养实用人才这两方面都具有重大意义, 值得所有专业教师认真思考。

教师要让学生懂得, 在服装设计中尤其是在一些表现创意的服装中广泛地引用拓展迁移的手段, 借鉴和采用自然景物及人为形象已不足为奇, 让很多设计者情有独钟, 形态迁移在设计中中广泛运用的, 因为人类所谓的创造发明一方面来自本身的思维独创, 另一方面在很大程度上是借助于对自然形态与人为形态的特殊感悟。有关形态的拓展迁移弥补了人脑单一的空想, 从而使创造的世界有众多参照的形象依托, 使人利用所见到的各种形态制造发明丰富多彩的新形态。可以这样认为, 人想象的形态是有限的, 而现实自然所赋予的形态是层出不穷、变幻无限的, 所以说引用自然界的物质与精神的品质是设计取之不尽的构思源泉。

材质的选用是服装设计中的一个相当重要的环节, 如何选择确定便成为实现设计的关键。材料表面质地是一种视觉语言, 不同的质感具有不同的情调和观感, 因此, 设计中选材是否得当直接影响设计作品的成效。学生在挑选理想的材质时, 实际是一种空间想象的思考过程, 将自己见到、接触到的, 或是能想到的所有材质的表面形式都加以回顾搜寻, 最终用个人的审美倾向确定。如粗细、硬柔、光滑、粗糙和纹理等自然材质或人工材质的采用, 能为设计增加新的内容。