浅谈美术馆博物馆与艺术史之联系

2022-12-25

博物馆是连接过去的艺术品与当下文化的桥梁, 艺术史研究则是贯穿了这种联系。在当今社会公共教育与高等教育不断进步, 大学博物馆除对艺术史研究有所助益之外, 还应当成为师生作品创作陈列空间与教学场所, 对学校, 社会美育及艺术创作起到了推动作用。目前我国的博物馆和艺术史研究事业处于发展的阶段, 艺术史的研究成果和研究动向也引起了历史学界、考古学界学科的重视。我国目前高校的艺术史研究侧重理论化, 但往往“不及物”, 较少与博物馆藏品原作加以结合。而大学博物馆可以成为沟通博物馆界艺术史研究的有益渠道。例如剑桥大学博物馆等西方大学博物馆, 为本校艺术史专业的授课提供良好的教学场地和藏品支持, 从而促进艺术史理论与实物研究的深度结合。

艺术史与博物馆的近代发展史:艺术史曾经认为, 自18世纪以来在公共收藏馆陈列历史上的艺术作品已经从一种传统的储藏室展览风格变成了一种更具有艺术史意义的陈列风格, 然而, 在19世纪浪漫主义时代所形成的对艺术的一种历史认识和印象之间出现断裂所进行的艺术编年史上, 存在着一个盲点:潜在的规范式, 旧式艺术家评价新式体验活动时所体现出来的不平等的态度。不过, 新式批评家们通过声称旧式批评家们在某种更大程度上已经不再抵抗由博物馆代表的非真实历史观的支配地位来回敬这一指责。西方博物馆发生着百花争鸣的艺术效应, 极大地推荐了艺术的多元性发展.于此同时艺术史教育与博物馆之间的联系变得密切。古生物学家爱德华.科普说过“中世纪是属于教堂时代而现在是属于博物馆的, 是关于重要创造的知识的发展时代”。

博物馆秩序的建设以及与艺术史联系:它使得我们能够更加精确地判断出, 根据年代顺序进行分类的博物馆规范秩序.在多大程度上考虑和赞成艺术史家的观点和方法, 关键是艺术史提供了一个母体, 这个母体实质上是历史循环论:更确切地说就是, 考虑到一些独特的博物馆为了造成最小的突如其来的编史上的改变而接二连三地受到整顿, 它提出对受制于时期和时代因素的艺术作品进行一种全面地分类和安排。更有甚者, 这种艺术-历史方法把一种更加规范的分类添加到这一按照年代顺序排列的结果上, 它所感兴趣的是流派分类。这意味着, 一件梵高的绘画作品同另一件毕加索的绘画作品, 而不是在时间上更接近于它的一件绘画风格挂在一起。近年来, 博物馆馆长们确实已经开始对这一规范的有效性提出质疑, 并着手做出适当的改变。例如, 把抽象油画, 与写实派作品分别陈列在不同空间。显而易见地是, 根据流派进行分类, 需要将某个时间段的国家级代表作品全部集中起来, 这就必然在某种程度上使这种按照年代顺序陈列作品的原则无效。在挑选博物馆的范例来证明博物馆与艺术史之间的过程中, 我所选择了自然史博物馆反映了一种完全不同的按照时代顺序陈列展品的进位制例如, 西安历史博物馆就是这样, 它主要是根据历史断代和年代文化文物陈列的, 而不是以综合分组的方式展示来自某个特定地区的文物.由于本文明确关注的是艺术史和博物馆学之间的联系, 所以我将继续集中讨论“艺术”问题:即艺术史陈列方式.这种陈列方式一直是取决于艺术史作为一个“立体”学科的形成发展。也逐渐从18世界的商业博物馆散发着铜臭味的风格到现在人文博物馆散发着多元文化格调的巨大转型。

简言之, 博物馆将会成为一种伟大的事物, 并在艺术长河中发挥着举足轻重的作用。而高校博物馆在艺术类教育, 艺术史研究中承载着更高的目标。

摘要：艺术史的研究是基于文献、图像与实物来进行的, 博物馆则是收藏绘画、文物、工艺美术等艺术作品实物的重要机构。借助博物馆藏品开展艺术史研究, 可以帮助展现艺术史的丰富内容, 使史实更具立体, 而高校博物馆的使用则大大推动了艺术史研究的发展和教学的立体化。

关键词：博物馆,艺术史,高校发展,发展