现代流行音乐专业建设

2023-03-22

第一篇：现代流行音乐专业建设

中国现代流行音乐发展史1988

中国流行音乐在1988年说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过, 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人——王杰, 他桀傲不驯, 冷酷孤独的神情, 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱, 男性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声, 女性喜欢他则有想要保护他, 更了解他的成份在吧! 王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范, 依此模式, 飞碟又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢, 搭配单元剧"孤挺花"唱出主题曲"放我的真心在你的手心", 成绩更上层楼; 而在当年六月份, 一部描写叛逆青年成长历程的电影"菜刀与六个朋友"开创了类型电影之先河。

飞碟唱片为搭配这部电影, 集结了旗下六组人马, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了"六个朋友"合辑, 专辑的A面是该电影主题曲与插曲, B面则是这些歌唱组合的其他单曲, 片中一首"以为你都知道"感人的旋律, 高亢的声音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 当歌曲的MTV在电视上播出时, 大家更是惊为天人, 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ? 真是太perfect! 结果让大家有点小失望了, 不是他!而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生——张雨生, 随著汽水广告在暑假中强力放送, 他的另一首歌"我的未来不是梦", 歌词中"我的未来不是梦, 我认真地过每一分钟"以健康活力为诉求, 像口号一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台湾社会从上到下人心大动, 向上提昇, 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者, 而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑, 未令大家失望, 在十月份, 他的首张专辑推出,延续歌迷希望看到他深情与健康的一面, "跟著我","和天一样高"仍有著年轻人血脉澎湃的活力在, 而"天天想你"感人的表白, 令人动容的情怀, 则得到更多歌迷青睐, 然而这真的是他要的音乐吗? 双子座的张雨生是不甘成为偶像的, 因此他开始挣扎於流行音乐与实验音乐之间, 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的! 当时张雨生是相当受到欢迎的, 连他要当兵都成了头条新闻, 相形之下, 同为创作才子, 以"马不停蹄的忧伤"挑战罗大佑的黄舒骏受到的关怀就少很多!

滚石监於飞碟唱片陆续攻城掠地, 不甘示弱, 他们也推出了创作歌手陈昇的首张专辑"拥挤的乐园"以及辑"美丽新世界", 其中最为成功的当属张洪量的单曲"你知道我在等你吗?", 他唱出了许许多多单恋男子的心声, "莫名我就喜欢你, 深深地爱上你", 也莫名地传唱开来, 成为经典; 此外另一男声受到注意, 则是赵传, 他声音之好令人期待; 专辑部份刚加盟滚石的陈淑桦颠覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都会女子代言人的新形象唱出都会女子三部曲第一部——女人心, 主打歌"那一夜你喝了酒","别说可惜", 成为该类型产品中的第一品牌; 周华健"我是真的付出我的爱"再创佳绩, 应拜小虫够锐利的词曲, 这张专辑中好歌连连, 如"寂寞的眼", "摆渡人的歌", "没有你伤心"等, 也难怪他会红!

同时期以"驿动的心", "一世情缘"重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的"跟往事乾杯"轰动歌坛, 也因为他的成功, 一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味, 带动起翻唱之风, 更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队, 以"青苹果乐园"一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带, 小虎队这一成功势必又将引发一阵跟风, 果不其然, 什麽龙龙三人组, 滚石小子, 少女队纷纷出笼, 只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专辑後就不见踪影了!

同年值得一提的事件尚有蒋经国的逝世以及选美活动, 前者让娱乐业萧条了一个月, 而後者则在停办该活动二十年後再次活络, 引起社会正反两极的意见, 也可见台湾社会已在民进党多方冲击下, 越来越呈多元化, 党禁, 报禁开放, 促使文化资讯的交流更形密切, 罗大佑此时推出"爱人同志, 恋曲1990", 辉映1980, 台湾真的有点不同了! 这一年唱片销售蓬勃发展, 销量破二十万张的大有人在, 光是下半年的总量, 竟已是前两年的总和, 当然这与股市的持续发烧也有关! 虽然当年国外艺人来台开演唱会的禁令终於解禁, 不过台湾唯一可容纳一万人的中华体育馆却也在无情大火中被烧毁, 让人好生惋惜, 然而更令人惋惜的尚有大作词家慎芝的辞世, 这位填词功力超绝的坚强女性, 留下了"榕树下","最後一夜","玫瑰人生","情字这条路","我只在乎你"等等好歌, 留存於爱歌人的心中, 也为台湾歌坛培育了众多优秀人才......

06音乐教育班汪泓雨

第二篇：古典音乐与现代音乐结合的魅力

——让人“惊异”的美

歌德说：“人类所能达到的最高境界便是惊异”。

在上这个选修课之前，我对于古典音乐的了解趋近于零，对于现代音乐，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说，在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下，我虽每天都能身处音乐的海洋，但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口，从未真正接触过音乐的灵魂。

在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下，在感受了中外音乐名作带给我的震撼后，我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品，它更是从古至今人类情感的一项传承，一种精神。我开始思考，让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐，身上究竟蕴藏了怎样的魅力?

从传统的古典音乐到自由的现代音乐，在音乐发展的历史长河中，有无数的经典沉淀，有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间，许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力，那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花，那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识，也没受过一项正经的乐器训练，我有的，只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得，对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说，古典音乐与现代音乐结合的魅力，或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。众所周知，维也纳是世界著名的音乐之都，今天的维也纳，更是一个古典与现代艺术并存的，让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是，追逐古典与现代结合魅力的，不只是少数有着极高音乐造诣的人们，还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢?因为从这样的音乐中，我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说，是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。

古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快，越来越多的人期待直接的、简单的，能立刻给人带来快感的旋律，于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以新奇的视听效果。然而，随着社会的不断进步，人们追求的境界也越来越高。到如今，更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说：音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示;音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见，音乐与人们生活质量息息相关。所以，古典气息与现代元素结合的音乐，利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐，怎么可能不让大众喜爱呢?古典音乐与现代音乐结合的魅力，在于给人带来的“惊异”的美，一种形式上简单内涵却深邃的美，一种让人在快节奏的生活里也能感受到悠远气息的美。

我很高兴，自己能在大学里打开对音乐的欣赏之门。或许只是前进了一小步，或许堪堪只是接触到了一点点亮光，但于我而言，就是一份宝贵的财富，一次终身受益的探索之旅。

第三篇：音乐 ——从印象走向现代

发布者：吴健发布时间： 2010-10-21 1:10:41 [课型]：赏析课 [课时]：一课时 [教学内容]：

1、简介二十世纪现代音乐的概况。

2、简介印象派音乐、现代音乐。

3、欣赏德彪西的作品《海妖》和乔治〃格什温的作品《蓝色狂想曲》。

4、学生实践活动。 [设计思路]：

1、确定主题：现代音乐流派众多、风格迥异所以本课选取了其中两个流派进行赏析。在教学过程中，采用比较、启发、探究的方法引导学生体验两个音乐流派的风格和特点。

2、活动探究：本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

3、课件运用：多媒体的运用可以辅助教学，调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验音乐的韵味。 [学生分析]：

高中时期是学生确立人生观、道德观、价值观的关键时期，必须以高雅的、优秀的音乐作品教育、鼓舞他们。高中生对现代音乐的真正含义知之甚少，让他们接触一些现代音乐作品，以增加对这种音乐文化的理解。 [教学目标]：

1、通过欣赏印象派和现代派音乐作品，使学生了解其音乐的风格及特点。

2、通过欣赏、探究、分析、实践使学生体验到现代音乐的众多艺术主张、表现技法和艺术风格。

3、通过课堂活动培养学生的创造力、思维能力及合作意识。

[教学重点与难点]：

1、学生能够分析、理解、体验印象派音乐和现代派音乐作品的风格特点。

2、学生能用自己的方式表现出印象派和现代派音乐作品的风格特点。

[教材分析]：

一、作者简介：

1、德彪西(1862～1918)

法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院，印象派音乐代表人物。他的作品多以自然景物为题材，受印象派绘画的影响，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。1892年根据马拉美的诗歌写成的前奏曲《牧神午后》确立了印象主义音乐的地位。代表作有《大海》、《夜曲》、《意象集》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。

2、乔治·格什温(1898～1937)

美国现代作曲家和钢琴家。1924年，他为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了钢琴与爵士乐队的《蓝色狂想曲》，一举成为全世界知名的作曲家。他的音乐，几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独特旋律以及配器手法来进行创作的，他是美国第一位民族作曲家，在他短暂的一生中，只留下为数不多的作品，但却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。

二、作品分析：

1、《海妖》

德彪西的《夜曲》作于1897—1899年，这首作品据说是受了怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，其中共包括《云》、《节日》和《海妖》三个乐章。《海妖》以波状旋律的女声合唱为主要主题，合唱无歌词，只是一种发音，它表达的是女妖那种妖惑而又独具魅力，足以使船只沉没，水手置于死地的神秘力量。德彪西对这首乐曲的解说为：“《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

2、《蓝色狂想曲》

为钢琴和管弦乐队而作，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到高音时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 [教学方法]：比较法、启发法、探究法、

[课前准备]：教师准备教学用具，学生准备彩笔和白纸

[教学用具]：铜管乐器、打击乐器、电子琴、钢琴、电脑 [教学过程]：

一、导入新课：(时间1分钟)

1、师生问好

2、导入语：我们在上一单元欣赏了欧洲十

八、十九世纪的音乐作品，这节课老师将和同学们走进二十世纪，一起探究二十世纪音乐的风格和特点。(课件1)

3、现代音乐概述：现代音乐一般指二十世纪以来和十九世纪末处于过渡地位的作品，这一时期众多的艺术主张、表现技法和艺术风格不断衍变，形成了很多的音乐流派。下面我们一起欣赏这一时期的印象派音乐作品和现代派音乐作品。

二、讲授新课：

(一)印象派音乐：(时间17分钟)

1、展示印象派美术作品《日出〃印象》(课件2)

教师：(出示作品)这是法国印象派画家莫奈的风景画《日出〃印象》，莫奈注重观察自然景象的千变万化，以阳光和色彩为主，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这也是印象派绘画的特点。

2、学生活动：

教师：下面就请同学们根据印象派绘画的特点自创一幅

“印象画”，同学们可以充分发挥想象力和创造力。

3、学生作画，展示作品。

4、画配乐：

教师：同学们画得都非常好!很有印象派作品的味道。老师挑选了其中的一幅，让我们为这幅画配上一段音乐，同学们听一听这段音乐适合表现这幅画面得内容吗?(课件3)

5、学生欣赏，各抒己见。

学生：音乐给人一种神秘朦胧的感觉，就像这幅画的色彩。

学生：其中有一段仿佛描写了水的声音。

6、教师：同学们说得都很好，这段音乐就是印象派音乐代表人物德彪西创作的《夜曲》的第三乐章——《海妖》。(课件4简介作品)。下面我们欣赏一下这首作品的片段，然后描绘出在你的视像里产生的画面。

7、欣赏《海妖》片段，总结音乐的风格特点 1)欣赏乐曲

2)学生畅所欲言，描绘出的画面形式各异。

3)教师设问：同学们的想象力都很丰富，下面请同学们分析这段音乐与印象派绘画的特点有什么相似之处? 学生：这段音乐和印象画都给我一种朦胧的感觉。

学生：两者都描写景色。

教师：乐曲的节奏感强吗?有规律可循吗? 学生：节奏感不强，没有什么规律。

4)教师总结：同学们说的很好，作为印象派代表人物的德彪西，他的作品受印象派绘画的影响，多以自然景物为题材，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。印象派音乐主张表现人对自然界现象的感觉、印象的朦胧意识，节奏复杂多变，结构不规整，音色独特而丰富。(课件5) 教学意图：通过学生自创绘画可以使学生直接表现对印象派绘画作品的理解认识，为下一步教学做好铺垫，即帮助学生更好的理解印象派音乐作品的风格和特点。

(二)现代派：(时间15分钟)

1、教师：下面我们再来欣赏一幅图片(课件6)，同学们看一下这幅图片的主题颜色是什么?

学生：蓝色。

教师：“蓝色”用英语翻译为blues，有一种流行音乐形式就被称为blues，有一位美国作曲家采用blues的风格曲调创作了一首作品——《蓝色狂想曲》，这位作曲家就是格什温。

2、简介作曲家格什温(课件7)

3、简介作品并欣赏(课件8)

4、学生欣赏作品，回答问题

教师：乐曲开始是什么乐器在演奏?

学生：单簧管

教师：可以听出单簧管在开头用到了哪种演奏技法吗? 学生：颤音的演奏技法。

教师：演奏时速度是怎样变化的? 学生：由慢到快。

教师：那么单簧管吹奏旋律的走向是怎样的? 学生：从低音开始然后一直到高音。

教师：很好，其实我们刚才已经总结出了爵士乐的演奏特点。爵士乐中颤音演奏变化丰富，速度由慢到快，在一个音开始时乐手会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。那么同学们是否注意到在这个作品中哪几个器乐组运用的比较多?

学生：铜管乐器组学生：打击乐器组

教师：那么整个作品的音响听起来协和吗? 学生：不是太协和。

总结：很好，我们现在来总结一下作品的特点：作品旋律缺乏调性感，节奏复杂多变，音响新奇、尖刺，大量采用不协和的和声，木管乐器、铜管乐器和打击乐器运用广泛。我们总结的这些特点其实也就是现代派音乐的特点。(课件9)

教学意图：观看美术作品的导入方法体现了学科的综合性，运用探究法使学生一步一步了解现代音乐的特点，并通过独立思考深刻理解作品内涵，从而掌握现代派音乐的特征。

三、学生实践活动：(时间11分钟)

1、教师：我们介绍了两种不同风格的音乐流派，我们现在分组，喜欢印象派音乐的同学为A组，座在左边，喜欢现代派音乐的同学为B组，座在右边。

2、活动内容及要求：

教师：A组的同学现在就是“印象派音乐的作曲家”，B组的同学现在就是“现代派音乐的作曲家”，请各组的“作曲家”利用音乐教室的乐器，共同创作一段音乐，要求表现出本流派的音乐特征。分组活动，教师进行辅导。各组展示自己创作的音乐作品。

A组的同学创作了几个片段组合，运用了电子琴、铜管乐器表现茂密的森林、空旷的原野、浩瀚的大海和巍峨的高山。B组的同学运用了铜管乐器、打击乐器、钢琴,表现了一段“城市中的声音”组合。

5、评价方法：师生共评

6、评价宗旨：不必按某一观点要求学生统一看法，评出优劣、好坏。

教学意图：实践活动是音乐学习的重要组成部分，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，学生在实践活动中能够享受创造美的愉悦。

第四篇：浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年„„”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。

又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合?不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。

下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型(还原型)、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗?"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承„„

三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。

融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。

当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦„„”词与曲的融合相得益彰，在写作歌词时能够很好地融入古诗词的意境，节奏地变化和诗词的韵味也是丝丝入扣，称得上是诗词音乐的上品之作。

古典诗词与现代歌词融合创作的歌曲，使得古典诗词通过流行歌曲多了一条传播的渠道，实现古典诗词的古今的转换，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。古典诗词往往具有很强的意境，语句精炼优美，含义通过诗化、雅化、从而使歌曲既有流行歌曲的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永。既有中华民族的传统美德，又有现代人的精神与气质。既有古典的语言内敛，又有当代人的语言形式，因此古典诗词和现代流行音乐是相互联系、相互渗透、相互融合的关系。

总之，当今歌坛中我们的兴趣更多在于文字的融合中，因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通。就当下的歌坛和诗坛而言，这种融合使得生活在现代的人们多了一种精神享受，在这种音乐的欣赏中潜移默化地融合了古典诗词的意味，体会到古典诗词独特的人文情怀。

第五篇：高中音乐教案--9.现代京剧1

现代京剧，

作者：佚名资料来源：不详点击数：153 更新时间：2009-8-5 15:19:28

教学目标:

1、培养,发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感

受其情感表现,理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的