民族音乐艺术创作论文提纲

2022-11-15

论文题目：李斯特《匈牙利狂想曲》初探 ——以第七首为例

摘要：李斯特凭借其对音乐艺术的无比热爱以及高超的钢琴弹奏技术与超越时代的创新精神,在19世纪的西方乐坛上创造了许多的奇迹,为后世留下了大量的艺术珍品,这些宝贵的财富不仅丰富了音乐艺术的宝库,更是成为后世了解前人音乐创作的稀有资料。在李斯特的众多音乐作品中,他的钢琴作品占有重要地位,钢琴套曲《匈牙利狂想曲》是一部描写匈牙利民族音乐的史诗,是世人了解匈牙利音乐的一个窗口,因此,对这部套曲的分析更有利于我们进一步了解匈牙利民族音乐以及李斯特的钢琴创作风格。本文从四个章节来分析李斯特的《匈牙利狂想曲》:第一章,李斯特及其艺术创作概述,包括三个部分,1、李斯特的三个创作阶段,从李斯特的各个生活阶段入手,分析其不同时期的生活状况及思想变化对他音乐创作的影响;2、李斯特的主要作品及贡献,总结李斯特全部创作领域的重要作品,通过这些作品以及李斯特本人的艺术创作活动分析李斯特对西方乐坛的贡献;3、李斯特钢琴作品的主要特征,阐述李斯特钢琴创作的主要特征,为后文分析《匈牙利狂想曲》套曲作铺垫。第二章,关于“狂想曲”和李斯特的《匈牙利狂想曲》,包括两个部分,1、狂想曲体裁的来源和发展,通过对狂想曲体裁源头的追溯及其发展的分析,了解李斯特在完善这一体裁的发展中所作出的贡献;2、李斯特创作《匈牙利狂想曲》的动机背景、素材来源和创作特点,这一节通过对《匈牙利狂想曲》套曲的历史背景、人文背景、素材来源和创作特点的分析,了解作品所蕴含的特殊的爱国情怀,以及作品所体现的民族音乐元素。第三章,《匈牙利狂想曲第七首》的文本分析,包括两部分,1、作品整体简析,2、曲式、调式分析,以《匈牙利狂想曲第七首》为例具体分析其曲式结构及调式。第四章,《匈牙利狂想曲第七首》演奏分析,本章从术语标记、音乐情绪、技术类型、练习方法、踏板的运用等多个方面对乐曲进行深入的分析,从多角度了解乐曲,从而能够在演奏中更好的诠释乐曲的含义及民族特色。笔者在对《匈牙利狂想曲》套曲进行分析的过程中阅读了大量的学术论文及有关李斯特的个人传记,在总结前人成就的基础上提出自己的观点,并以《匈牙利狂想曲第七首》为例进行分析,将自己在练习过程中对具体的乐谱分析、技术训练、踏板使用原则等方面进行了二度理解并予以总结,与大家共享,对更好的演奏此曲具有理论与实践的双重意义。

关键词：李斯特;《匈牙利狂想曲第七首》;演奏分析

学科专业：音乐与舞蹈学

中文摘要

ABSTRACT

绪论

1 李斯特及其艺术创作概述

1.1 李斯特的三个创作阶段

1.1.1 成名前(1811年—1822年)

1.1.2 创作初期(1823年—1847年)

1.1.3 创作鼎盛时期(1847年—1861年)(13年)

1.1.4 创作晚期(1861年—1886年)

1.2 李斯特的主要作品