古典诗歌的对比鉴赏

第一篇：古典诗歌的对比鉴赏

高考古诗歌鉴赏“对比、衬托、烘托、渲染”的异同

浅析“对比、衬托、烘托、渲染”的异同

河北霸州第一中学

孟庆飞

对于表现手法的考查，是历年高考的重点也是难点，很多同学对于一些艺术手法很难弄清。对比、衬托、烘托、渲染是文学作品中常见的四种艺术表现手法，很多同学就弄不清它们的异同。它们即有区别，又有内在的联系。本文主要以《风景谈》为例，对这四种艺术表现手法作一分析比较。

一、对比

对比是中国古代研究“诗法”时所出现的一种修辞方法。它常把两个性质相反的事物或极端的色、形、态，如黑与白、曲与直、动与静、喜与愁等，放在一起，加以对照，旨在表现尖锐的差别和对立。因此，对比实质上是一种所要表达的内容按比较程式构成的组建方法。这种组建，常由同一层面上的对立两极构成，在“对照”中见“比较”。

例如，杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，是在生活画面的尖锐对比中，熔铸着诗人对现实的控诉。白居易的《卖炭翁》“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直”。一车千余斤的炭只换得“半匹红绡一丈绫”，即使“惜不得”，但在“宫使的驱将”下，也只得“系向牛头充炭直”。两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。

这是古诗例。再看现代散文《风景谈》第四幅画面“石洞雨景”：

“我们都曾见过西装革履烫发旗袍高跟鞋的一对儿，在公园的角落，绿荫下长椅上，悄悄儿说话，但是试想一想，如果在一个下雨天，你经过一边是黄褐色的浊水，一边是怪石峭壁的崖岸，马蹄很小心地探入泥浆里，有时还不免打了一下跌撞，四面是静寂灰黄，没有一般所谓的生动鲜艳，然而，你忽然抬头看见高高的山壁上有几个天然的石洞，三层楼的亭子间似的，一对人儿促膝而坐，只凭剪发式样的不同，你方能辨认出一个是女的，他们被雨赶到了那里，大概聊天也聊够了，现在是摊开着一本札记簿，头凑在一处，一同在看，——试想一想，这样一个场面到了你眼前时，总该和在什么公园里看见了长椅上有一对儿在偎倚低语，颇有点味儿不同罢?”

画面中突出了两对人物形象。“一对儿”“西装革履、烫发旗袍、高跟鞋”，在“公园的角落、绿荫下长椅上，悄悄儿说话”;另“一对儿”“光凭剪发式样的不同，你方能辨认出一个是女的”，在“沉闷的雨天，寂寞的荒山，原始的石洞”中“摊开着一本札记簿，头凑在一处，一同在看”。这两对儿穿着截然不同，所处环境天差地远，而由此可见的精神世界更是泾渭分明：一对儿西装革履，花前月下，卿卿我我，置民族危亡于不顾;一对儿短发军装，洞中石旁，为民族兴亡而在学习、探讨。

其中“两对儿”分别所处的环境：“公园的角落，绿荫下，长椅上”，“沉闷的雨天，寂寞的荒山，原始的石洞”，则是画面“背景”中景物与景物的对比。通过强烈的对比，读者也明显感受到，这另一对儿是“两个生命力旺盛的人，是两个清楚明白生活意义的人”，而由这样“精神世界极其充满的人作为主宰”的风景才更值得怀念。

随着小说等叙事文学的蓬勃发展，对比由修辞范畴逐渐延伸到了小说美学领域，成了人物性格塑造的一种重要手段。

《水浒》第四十四回“杨雄醉骂潘巧云，石秀智杀裴如海”，将两个性格迥异的人放在一回写，石秀精细，杨雄粗鲁;石秀颇有心计，杨雄心直性急。金圣叹认为“一路都写杨雄直性，只是有粗无细，全是显出石秀”的“精细乖觉”(《第五才子书施耐庵水浒传》卷四十九，第四十四回夹批，中华书局1973年影印贯华堂刻本)，其实二者相互对照，石秀的精细反过来也显出了杨雄的粗直性情。

第 1 页 共 5 页 再如第三十七回“黑旋风斗浪里白条”，写李逵和张顺“两个正在江心里面清波碧浪中间，一个显浑身黑肉，一个露遍体霜肤。两个打作一团，绞做一快，江岸上那三五百人没一个不喝采。”一黑一白相对，而且都在清波碧浪的衬托下，更显得黑者黑，白者白，不但引得围观者喝采，也激起读者的浓厚兴趣。所以金圣叹在此批曰：“绝妙好辞。清波碧浪，黑肉白肤，斐然成章，照笔耀纸。”无论人物内在性格还是外部形貌，运用对比的手法，都可以起到强化描写的作用，收事半功倍之效。

近现代，在长篇巨著的叙事文学中，人物形象性格对比，几乎成了所有成功之作塑造艺术形象不可缺少的手段。从中国的《红楼梦》到法国的《巴黎圣母院》，古今中外几乎无一例外。而这种意义上的对比，经常是各种手法综合运用，如心理、行动、细节的描写，已远远超出了一般修辞方法的意义和范围。因此，这一点也就不能展开了。

二、衬托

衬托与对比不同。它不是同一个层面上，人物与人物、物象与物象间的对照比较;而是两个层面间的背景、环境对人物、物象的映衬相托。它们有“主”有“从”，以“从”衬“主”。现代作家马烽说：“文学作品和绘画一样，应该有远近，有浓淡。我们常常看到这样的图画，流水、小桥、茅屋、人物，刻画得很细致，而山峰、云雾只是个淡淡的影子，因为作者要表现的主要是前面的这些东西，山峰和云雾只是个陪衬。”(《谈目前创作中的几个问题》)

《风景谈》第二幅画面“高原归耕”就是一个例证：

“于是我又回忆起另一个画面，这就在所谓‘黄土高原’。那边的山多数是秃顶的。然而层层的梯田，将秃顶装扮成稀稀落落有些黄毛的癞头，特别是那些高杆植物颀长而整齐，等待检阅的队伍似的，在晚风中摇曳，别有一种惹人怜爱的姿态。可是更妙的是三五月明之夜，天是那样的蓝，几乎透明似的，月亮离山顶，似乎不过几尺，远看山顶的谷子丛密挺立，宛如人头上的怒发，这时候忽然从山脊上长出两支牛角来，随即牛的全身也出现，掮着犁的人形也出现，并不多，只有三两个，也许还跟着个小孩，他们姗姗而下，在蓝的天，黑的山，银色的月光的背景上，成就了一幅剪影，如果给田园诗人见了，必将赞叹为绝妙的题材。可是没有完。这几位晚归的种地人，还把他们那粗朴的短歌，用愉快的旋律，从山顶上飘下来，直到他们没入了山坳，依旧只有蓝天明月黑魆魆的山，歌声可是缭绕不散。”

层层梯田将黄土高原上的秃顶之山“装扮成稀稀落落有些黄毛的癞头”，“特别是那些高杆植物颀长而整齐，等待检阅的队伍似的，在晚风中摇曳”。这是作者用来衬托“高原归耕”之人的一种衬笔，作者所要强调、突出的只是这更妙的“三五月明之夜”，“银月、蓝天、黑山、谷物、牛角、掮犁的人形、粗朴的短歌、愉快的旋律”。如果再细细推究一下，衬托中所要突出的“高原归耕”，其中蓝天、银月、谷物，是背景;牛角、掮犁的人形，是中心物象。蓝天、银月、谷物作为背景，衬托了中心物象“牛角、掮犁的人形”;反之，牛角、掮犁的人形也只有与“蓝天、银月、谷物”这样的背景相映衬，画面才会显得更完美。这就如我们通常所说的“红花要用绿叶扶持”，“绿叶”衬托了“红花”;“红花”也只有在“绿叶”的扶持之下，才能形成一幅完美的图画。

反衬与对比的比较。用相同性质的事物相衬，一宾一主，以宾衬主，这是“正衬”。如若用相反的事物相衬，使两者差异更分明，这就是所谓的“反衬”。反衬很容易与对比相混淆。对比是将同一层面内两个反差极大的事物放在一起，形成鲜明的对照。尽管作者有时所要强调突出的只是其中之一，但作为比照而出现的另一事物，仍是该层面比照整体中的一部分，并不是在此之外的任何其他事物。

再举《风景谈》第四幅画面“石洞雨景”中的那“两对儿”，尽管作者要突出强调的是在“沉闷的雨天、寂寞的荒山、原始的石洞”中“促膝而坐”在认真学习的那“一对儿”，

第 2 页 共 5 页 但作为对照的“西装革履、烫发旗袍、高跟鞋”、“在公园的角落，绿荫下长椅上，悄悄儿说话”那“一对儿”，仍是画面中心同一层面“物象”比照整体中的一部分。这是“对比”。

而“反衬”用于表现“第二层面”背景、环境与“第一层面”中心物象间的关系。以背景、环境来突出中心物象。

仍以《风景谈》“石洞雨景”述之：

“沉闷的雨天、寂寞的荒山、原始的石洞”，这是“摊开札记簿认真学习”的那“一对儿”活动的环境。从构图角度讲，这是画面人物的背景。背景的“沉闷、寂寞、原始”，与图中人物的精神、活力，形成了一个强烈的对比。但这是背景与图中物象的对照，环境与人物的对照，而不是同一“层面”内物象间的对比。这是衬托，是具有对比性质的“反衬”。

《风景谈》第一幅画面“沙漠驼铃”是一典型的“反衬”例证：

“那还不能被称为‘戈壁’，那在普通地图上，还不过是无名的小点，但是人类的肉眼已经不能望到它的边际，如果在中午阳光正射的时候，那单纯而强烈的反光会使你的眼睛不舒服，没有隆起的沙丘，也不见有半间泥房，四顾只是茫茫一片，那样的平坦，连一个‘坎儿井’也找不到，那样的纯然一色，就使偶而有些驼马的枯骨，它那微小的白光，也早融入了周围的苍茫，又是那样的寂静，似乎只有热空气在作哄哄的火响。然而，你不能说，这里就没有‘风景’。当地平线上出现第一个黑点，当更多的黑点成为线，成为队，而且当微风把铃铛的柔声，丁当，丁当，送到你的耳鼓，而最后，当那些昂然高步的骆驼，排成整齐的方阵，安详然而坚定地愈行愈近，当骆驼队中领队驼所掌的那一杆长方形猩红大旗耀入你眼帘，而且大小丁当的谐和合奏充满了你耳管——这时间，也许你不出声，但是你的心里会涌上了这样的感想的：多么庄严，多么妩媚呀!”

荒凉、死寂的沙漠，这是驼队活动的环境，也是图中物象“驼铃”出现的背景，而也正是背景沙漠的“荒凉、死寂”，才更见猩红大旗下昂然高步，排成整齐的方阵、安详而坚定的驼队的“庄严、妩媚”。这也是背景与中心物象之间的“反衬”，背景反衬了中心，突出了中心，从而也使读者对“自然是伟大的，然而人类更伟大”理解得更形象、更深刻。

三、烘托

“衬托”常见以“背景、环境”来衬“中心物象”。如侧重于场面气氛来“托”中心物象，那我们一般就称之为“烘托”。烘托本是图画技法中的一个术语，它指的是用水墨或淡彩在物象“外廓”层层着墨，使物象明显突出的一种方法。即通常所说的“烘云托月”。诗画相通，人们通常把那种着意从侧面描写，制造气氛，以求突出所写之物象的方法，也叫烘托。它与“衬托”有相同处，都是两个“层面”间的主、从相托，以“从”托“主”，但衬托是以较为实在的背景、环境来“衬”主;烘托是以较为“虚空”的场面气氛来“烘”主。

一如《风景谈》第一幅画面“沙漠驼铃”中“微风中‘丁当、丁当’的柔声”;第二幅画面“高原归耕”中的“粗朴的短歌、愉快的旋律，从山顶上飘下来，直到他们没入山坳，歌声仍在蓝天、明月、黑魆魆的山间缭绕”。它们犹如电影中的“画外音”，用音乐来渲染着一种气氛，烘托了银幕上的人物、场面。这微风中丁当丁当的柔声，声声入耳，敲人心弦，在这轻微的震颤瞬间，人们不由升腾起一种只有人类才能有所体验的崇高感：自然是伟大的，然而人类更伟大。这自远而近，缭绕于山冈的粗朴的短歌、愉快的旋律，更让人想见画中高原归耕的农人的思想、境界：生活多么充实、美好，劳动多么愉快、幸福。这就是场面气氛对画面物象“烘托”所起的作用。

再如孟浩然的《早寒江上有怀》：

木落雁南度，北风江上寒。我家襄水上，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。

前两联描写景物，渲染一种意境氛围;后两联抒发自己思乡的愁绪和对前途渺茫的愁苦。虽然意境格调和心情有一种内在的相似性，但两者既不是同“质”的相近或相对的事物，不

第 3 页 共 5 页 存在通过对照凸显一方或以环境背景衬托中心物象的关系，所以既不是对比也不是衬托。寒冷凄飒的意境氛围，对于作者的心绪情感而言就好像一种外在的侧面修饰装点，虽然看似写景，但实是在从侧面从外沿描写作者情感。所以景物描写对于作者的情感表达是一种烘托。

电影戏曲片《红楼梦》也有运用成功的一例。影片为了控诉罪恶的封建制度、封建礼教，控诉这“一年三百六十天，风霜刀剑严相逼”的“贾府”、“大观园”，制造一种强烈的悲剧气氛，导演在“黛玉临终”这场戏中，运用了对比蒙太奇的方法。一方面，宝玉“洞房春暖花烛夜”，张灯结彩，红烛高照，欢声笑语，画外喜庆音乐“步步高”。这喜庆音乐渲染了一种欢乐、吉祥的喜庆场面气氛。而另一面呢?电影画面马上转入了“一弯冷月”下的潇湘馆：月光、病榻，焚稿灰烬，榻上人含恨终生。但此时的画外音，仍是前一画面的喜庆音乐，这与画面人物的命运形成了一个强烈的对比烘托，更激起人们对剧中人物命运的同情，强化了悲剧气氛。

衬托与烘托的比较。衬托和烘托都是着眼于“第一层面”对“第二层面”的“托”，使某种事物某个形象某种情感得以凸显。但是两者的手段方式不同，衬托主要通过对该事物(或形象或情感)和与其相似或相对事物(或形象或情感)的对照映衬来完成，以“实”衬“主”;烘托主要通过对该事物(或形象或情感)做外在的侧面的描写来实现，以“虚”烘“主”。请看例二：

鲁迅先生在《祝福》里，对鲁四老爷的书房有这样的描写：

“我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大‘寿’字，陈抟老祖写的;一边的对联已经脱落。松松地卷了放在长桌上，一边的还在，道是‘事理通达心气和平’。我又无聊赖地到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。”

这里提到的陈抟老祖是封建地主阶级崇拜的偶像，半幅对联体现了虚伪与没落，不完全的《康熙字典》反映出主人的无知与陈腐，《近思录集注》、《四书衬》都是封建理学的入门书。这些书房摆设是为了映衬托鲁四老爷这一个封建礼教卫道士的形象。这是衬托。

又如，鲁迅《故乡》开头的一段景物描写：

“时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来。”

这里用“阴晦”、“冷风”、“苍黄”、“萧索”等词，写出一个凄凉的自然景象，通过这个景象的描写，把“我”悲凉的心情体现出来。这是烘托。

四、渲染

渲染和烘托一样，原也是国画技法中的一个术语。烘托是指用水墨或淡彩在物象“外廓”层层着墨，使物象明显、突出的一种方法。而渲染则是用水墨或颜色烘染物象，以显示其凹凸效果。这就不难看出，烘托之法，其效果乃见于第二层面“物象外廓”对第一层面“物象”的明显、突出，也就是说在第二层面“物象外廓”上层层着墨，其目的是为了使第一层面“物象”更加明显、突出。而渲染则是在本层面“物象”上，用水墨或颜色烘染，以显示自身的凹凸效果。

这种差别，在我们今天使用这两个“术语” 时，也可以体会到，如我们总说“渲染气氛，烘托人物心理活动”，而不说“烘托气氛，渲染人物心理活动”。这也足见“渲染”着眼于制造气氛之本身;而“烘托”则是充分利用场面气氛来“烘托”另一层面。

如鲁迅先生的小说《药》，结尾对华大妈上坟，坟地场景的描写：

“„„微风早就停息了;枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦;那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。”

第 4 页 共 5 页 就这段描写之本身看，渲染了一种阴冷、萧瑟、凄凉、悲苦的环境气氛，而这气氛对于画面人物华大妈、夏四奶奶来说，更能烘托她们此时凄苦、悲痛欲绝的心理，加强了小说的悲剧效果。可见，烘托与渲染虽有关联，但各有其自身的着眼点。

再如马致远的《天净沙》，作者避开一切直接铺陈，调动了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等一系列冷色调的物象，用“泼墨”似的挥洒，把它们一个个追加，凝聚到“断肠”这个焦点上，全篇无一“悲”字，而悲凉之气令人背冷。蒲松龄写厉鬼出场，莎士比亚写老哈姆雷特显灵时的恐怖气氛，奥斯特罗夫斯基写卡杰林娜将死时那令人震惊、恐怖以致心肺俱裂的大雷雨场面，都是用“渲染”手法制造气氛，实属不可多得的妙笔。

我们更为熟悉的是鲁迅小说《祝福》结尾对“祝福”景象的描写：

“„„远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇。„„天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，豫备给鲁镇的人们以无限的幸福。”

小说写祥林嫂在年终祝福时无限凄苦的离开人世时，却描写了鲁镇、鲁四老爷家祝福时的一派欢乐喜庆景象，极力渲染了“凶人的愚顽的欢呼”，为整篇小说增添了一种凝重、深刻的悲剧气氛，催人深思。这也是景物描写渲染而起的作用。

在很多情况下，渲染与烘托、衬托有相交叉的地方，那就是作者有时用渲染的方法意在起到烘托的作用;对用来衬托的其他事物也可以用渲染的手法来描写。

1.人物的某种心情，也可以通过对景物的描写衬托出来，如鲁迅在《故乡》开头的一段景物描写：

“时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来。”

这里用“阴晦”、“冷风”、“苍黄”、“萧索”等词，写出一个凄凉的自然景象，渲染了一种悲凉的环境氛围，通过这个景象的衬托、氛围的渲染，把“我”悲凉的心情烘托、体现了出来。

2.描写人物，如果这个人物的外貌，某种行为、某个细节对刻画人物性格的关系非常密切，就加以渲染。在《林黛玉进贾府》中有这样一段对林黛玉的描写：

“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

这是运用工笔对人物外貌的描写，这也是在《红楼梦》这部小说中对这个主要人物的首次外貌描写，重在通过外貌来暗示人物性格，即林黛玉的美丽、弱质和她的细心、多虑与自尊，这种性格也是人物在全文中发展的主体，所以作者抓住主要特征，极力铺陈给人以鲜明印象。

3.对所描写的场面，出于某一写作目的，需要“大肆渲染”时，就起到了“烘托”的作用。《明湖居听书》对书场情景的描写就是典型一例。

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第二篇：高三诗歌鉴赏——对比阅读答案

高三一模追踪练习：诗歌鉴赏——对比阅读答案1.[答案](1)王诗写的是“秋夜”，写了山中果落，灯前虫鸣的景象;(1分) 周诗写的是“春夜”，写了春雪初停，残月挂山，溪水成冰的景象。(1分) 王诗描写的是动景，(1分) 周诗描写的是静景。(1分) 【点拨】(1)王诗和周诗都是

三、四句写“夜景”，这里分析“夜景”的不同，应从内容和手法两个角度分析。

(2)王诗写的是悲哀孤独的心境。(1分)

一、二句写诗人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉;

三、四句写草木昆虫零落哀鸣,更添悲哀。(1分) 周诗写的是宁静安适的心境。(1分)

一、二句写诗人独坐灯下苦读，不觉夜深;

三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了诗人夜读时的投入和专注。(1分) 以上答案不必拘泥,言之成理即可。

【点拨】“心境”的分析,要抓住诗句中的关键字词(或“诗眼”)，王诗抓第一句中的“悲”，周诗抓“不闻”“不知”等。

2.(1)【解析】本题不同作者从不同视角来写金陵，但都有共同点，即伤心，伤心的原因相似，是为唐朝的衰败而伤心。

(2)【解析】该题从不同角度，用不同诗句表达了表达了相同的思想感情。(要透过异找出同)

高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。 韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是能画成的。

3.解析：这两道题有求同有求异。内容相同，作者不同，写作时间不同;运用得表现手法相同，表达的思想感情相异。

(1)两首诗都应用了对比(或对照、映衬)手法(2分)

‚第一首宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷;宫内绿树成阴，温暖如春。(1分)

第二首今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平;今朝杂树丛生，宫殿荒凉。(1分)

(2)两首诗表达的感情不同：

第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。(2分)

第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。(2分)

(这要求找出共同之处，分析细节的不同。)

4.刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。 吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛， 温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。

赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

5.(1)【解析】从题目看，第一题是从两诗的共有词“月黄昏”切入，结合诗句明确统一词营造的相似的氛围，相近的心绪。抓住题干里的有用信息，找他们的同，把对两首诗的有效比较结合起来，得出答案，"月黄昏"三字为两诗营造氛围、表达心绪定下了基本色调。客船、"无灯"野(小)店、半死枫树，这一切都笼罩在昏黄的月光中，暗淡朦胧，营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，表达了诗人孤寂怅惘的心绪。

(2)分析：该问答案不唯一，从不同的角度看，可以有不同的答案。但一定要结合原诗进行有理有据的分析，不能只答哪一个更好而没有具体分析。 是个开放题，比较后选择自己最能说好的做答。可以有三种答案：

①“应有”更好。“应有”二字蕴含丰富，传达出了诗人在孤寂中力寻旧影时的复杂心情，其中既有希冀与自信，也有失意与怅惘，更有寻而未见的不甘心，可谓传神之笔;“犹有”二字则无此意趣。

②“犹有”更好。“犹有”二字，自然道出，却出人意料，去年系舟的痕迹还保存到现在，说明在此停留的旅客不多，进一步传达出了诗人那种孤寂怅惘的心绪;而“应有”二字却不能道出此意。

③二者各有其妙。(理由见上)

第三篇：浅析古典诗歌中的对比手法

山东省平原一中 刘新菊

内容提要：对比，就是把两个相对或相反的事物或同一事物的两个方面放在一起进行比较，在古典诗歌中有很多表现百姓苦难生活的伟大诗人往往是采取对比手法，这种手法更能突出事物的特点，给人以鲜明的印象。

关键词：古典诗歌 对比手法

别林斯基说过，任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他们将痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里，因为他们是社会、时代、人类的器官和代表。在古典诗歌中有很多表现百姓苦难生活的伟大诗人往往是采取对比手法，这种手法能突出事物的特点，给人以鲜明的印象。笔者结合多年的教学实践稍作总结，现略举几例：

一、为谁辛苦为谁甜

辛苦吟

于濆 垅上扶犁儿，手种腹长饥。 窗下投梭女，手织身无衣。 我愿燕赵姝，化为嫫母姿。 一笑不值钱，自然国家肥。

前四句表现了下层人民的饥寒。亲自耕种、亲手织布的男儿妇女应该吃得饱、穿得暖，而实际却相反，情理与实际形成强烈的对比。后四句表现上层社会的靡费。“我”希望燕赵的美女都变成面目丑陋而德行贤惠的嫫母，那么她们的笑就不可能再那样值钱，也就再不至于有一笑千金的挥霍现象了。这样于家于国有利，都会好起来。前后对比深刻表现了封建社会衣食两方面的不合理现象。

而《橡媪叹》(皮日休)：“吾闻田成子，诈仁犹自王。”诗人用对比的手法把批判的矛头直接指向封建统治者。他没有把统治者同古圣先贤进行比较，而是同被人唾骂的田成子进行比较。连田成子都不如，意思更深了一层。

《伤田家》(聂夷中)：“我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋。”其中“绮罗筵”和“逃亡屋”构成鲜明对比，反映出两极分化的尖锐阶级对立的社会现实，增强了诗歌的批判性。

《官仓鼠》(曹邺)：“官仓老鼠大如斗，见人开仓也不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。”官仓里的老鼠被养 得又肥又大，而前方守卫边疆的战士和后方终年辛劳的老百姓却依然在挨饿。诗人以强烈的对比一下子把一个令人触目惊心的矛盾展现在读者面前，将矛头指向了最高统治者，主题十分鲜明。

二、为他人作嫁衣裳

陶者

宋·梅尧臣 陶尽门前土，屋上无片瓦。 十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

一、二句描写贫者生活。陶者烧窑制造砖瓦，几乎烧尽了门前的陶土，可他们却只能住在土阶茅茨式的简陋小屋里，他们屋上并无片瓦。“陶尽土”道出了陶者付出的艰辛劳动，“无片瓦”写他们的艰辛付出并没有得到回报。

三、四句描写富者的生活，那些十指不沾泥的富家贵族，并不参加任何劳动，更不用说制瓦这样的苦活了，但住的却是高楼大厦，游玩的却是翠馆红亭，屋瓦象鱼鳞一样排列的整整齐齐。“不沾泥”说明他们不参加劳动，“居大厦”说明他们不劳而获。

全诗有三组对比。从全诗来看是贫者与富者的对比;从局部看一是贫者付出的劳动与毫无回报的对比，二是富者没有付出劳动和生活优裕的对比。通过这些对比，道出了劳动人民劳而无获的辛酸，辛辣地讽刺了不劳而获的剥削者。

和《陶者》具有异曲同工之妙的是张俞的《蚕妇》

昨日入城市，归来泪满巾。 遍身罗绮者，不是养蚕人。

诗中的“蚕妇”是一个以养蚕为生，身居僻乡，不曾见过世面的劳动妇女。前两句写她入城市与归来。昨日，她到城里去了一次。很容易想象“入城”途中她该有多么激动、兴奋，但归来后却泪水涟涟，为什么会有这么强烈的反差呢?后面两句道出了原委：原来她在城里看到了那些浑身穿绫罗着绸缎的富人们，他们竟没有一个是辛辛苦苦的养蚕人!她内心受到了强烈刺激，难怪会扑簌簌落下了眼泪。

全诗有两处对比，一是情绪的对比。这一强烈的情绪反差在一“入”一“归”中含蓄而巧妙地表现出来了，耐人寻味，发人深思。二是“蚕妇”与“罗绮者”的对比。可以想象“蚕妇”浑身的牛衣苎麻，暗淡无色，自惭形秽;“富人”浑身的绫罗绸缎，珠光宝气，趾高气昂。全诗立意既深，构思也巧，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理。

晚唐诗人杜牧《蚕妇》诗：“粉色全无饥色加，岂知人世有荣华。年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻。”取材同一角度，也用鲜明的对比表现主题，与张俞的诗堪称“姊妹篇”。

三、几家欢乐几家愁

观祈雨

(唐)李约 桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。 朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

这首诗写的是观看祈雨时的感慨，通过大旱之年两种不同生活场面、不同思想对比，深刻揭露了封建社会的阶级矛盾。首句写旱情，这是祈雨的原因。“桑条无叶”是写春旱毁了养

2 蚕业，“生烟”则是写春旱对农业的严重影响。因为庄稼枯死，便只能看“土”;树上无叶，只能看“条”。所以这描写旱象的首句可谓形象、真切。第二句写祈雨场面，在箫管鸣奏声中，人们表演各种娱神节目，看上去煞是热闹，但是祈雨群众只是强颜欢笑，内心却是焦急的。诗的最后两句忽然撇开写另外一种场面：少数“几处”豪家同时也在品味管弦，欣赏歌舞，但却“恐天阴”，仅仅怕丝竹受潮。诗歌前后形成鲜明强烈的对比：一方面犹恐不雨，一方面却犹恐春阴;一方面是沉重生计的殷忧与不幸，另一方面却是无聊的荒嬉与闲愁。作者用对比手法，使讽刺意味更为曲折、委婉，耐人寻味。

与《观祈雨》具有异曲同工之妙的是《水浒》民歌：“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫内心如汤煮，公子王孙把扇摇。”只不过是民歌对比的形式更为直截了当，而《观祈雨》的对比手法比较委婉、含蓄罢了。

四、吹尽黄沙始到金

浪淘沙九首(其六)

刘禹锡 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。 美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。

前两句写淘金妇女艰辛的劳动，后两句指出了权贵们所占用的黄金，正是劳动者经千辛万苦从沙中浪底淘漉而来。前后对比揭示了当时社会不合理的现状：劳动者创造了世间的一切财富，却难得温饱;不劳动者却可以无限地占有劳动者的果实，从而表现了诗人深切地同情劳动人民的主题。

在古典诗歌中，象这样把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的有很多。但是把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，白居易就是这样为数不多的诗人中的一位。

如《观刈麦》，前十二句描写割麦者的辛勤劳碌;中间八句描写拾麦者痛苦的生活，最后六句写诗人自己深深的自责，将自己的舒适和劳动人民的穷苦作了对比，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。同样在《村居苦寒》中他也把自己与农民的痛苦作了对比，深深地感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人?”的感慨。作为封建士大夫，在那个时代却能主动地去和农民对比实在是难能可贵!

附： 观刈麦

白居易

田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。 妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。 足蒸暑土气，背灼炎无光。力尽不知热，但惜夏日长。 复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。 听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。 今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。 念此私自愧，尽日不能忘。

第四篇：法式面包对比福清光饼的诗歌

音乐轻快的把清晨翻遍踏实的日子

突然变的松软

那刚刚出炉的法式面包呀

香的让人不知道该怎样

心潮澎湃

咽下的口水

掀起了故乡的味道

万丈波澜

圆润而又丰满

福清光饼哦

分明是我的美人

久违的模样

好想一口要了它

思念成灾

白茫茫的眼前

一滴泪

足以让世界一片汪洋

多了些迷茫的前程

树木都把天下摇晃

一只小舟破空而来

奶奶的背

枕着我童年无忧的梦乡

大街小巷都被我睡了

对福清光饼的爱

却从不厌倦

是那经不起的诱惑

又无以阐述的欲望

第五篇：李白和杜甫诗歌的现实意义对比

1【摘 要】：李白、杜甫的诗歌名传千古，不仅是唐代诗歌艺术的最高成就，也为后人留下了不朽的精神财富。从两人的诗歌中我们可以看出，李白关注更多的只是自身的遭遇，他的诗中充满了天马行空的令人无法揣度的想象力;但杜甫关注更多的是广大劳动人民的疾苦，他诗中充满了悲天悯人的济世情怀。因此，我认为，杜甫的诗歌与李白的相比，具有更现实的意义。

【关键词】： 李白 杜甫 精神财富 现实意义

唐代诗歌文化是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝，而李白和杜甫两人的作品则代表了唐代诗歌艺术的最高成就。要研究唐代社会的现实情况，在历史之外，两人的诗歌也是研究时所必须参考的、无法忽略的重要依据。没有研究过两人的诗歌，那么对唐代历史的研究可能就是不完整的，得出的结论也很有可能是片面的。 一 李白、杜甫简介

李白(七零一年 —— 七六二年)，字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃天水附近)，先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。(今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖)。幼时随父迁居绵州昌隆(今四川江油)青莲乡。

他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年(七四二)，因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

李白的诗以抒情为主。屈原之后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。著有《李太白集》。

杜甫(公元七一二 —— 七七零年)，汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县(现巩义市)。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘;脱险后，授官左拾遗。乾元二年(七五九)，他弃官西行，最后到四川， [1] 见杜甫.《寄李十二白二十韵》。

[1]

定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出2峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。 韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”他的思想核心是儒家的仁政思想。

[2]他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。有《杜工部集》。二 李白和杜甫诗歌对比

李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：“大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。”李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显著特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。

杜甫一生写下了一千多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨!”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊!”这是杜甫对祖国无比 [2] 见韩愈.《调张籍》。

热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。 杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。 三 时代的不同是影响李、杜诗歌风格和个人思想的最重要因素

李白诗歌的最大特点是重视个人价值和重骨气传统，诗歌中充满了对人生的依恋和对祖国大河山川的无限赞美与热爱。因此，对现实社会的描写反而退而居其次。

李白生活在盛唐时代，当时社会安定，国富民强，人民生活富足，这对李白的影响是十分巨大的。李白没有意识到隐藏在巨大的繁荣背后的陷阱。“盛极必衰，物极必反”乃千古颠扑不破的真理。一个事物达到了最辉煌的时刻也就是走向衰落死亡的开始。社会的发展也遵循这样的规律。从公元710年到762年盛唐其实已经开始从繁华走向衰落，李白生活在这样的社会中，只是注意到了繁华的一面而忽略了她的趋势，没有把诗歌的重点放在关注国家、社会、广大劳动人民的生活上，只是以自己为中心，写的也以自己对山川大河的感悟和对人生的热恋最为居多。因此，研究李白的诗歌，我们得到的更多的是对个人的激励以及对祖国河山的感情，而对当时社会的现实情况，从诗歌中反而得不到太多的信息。

因此，我们说李白的诗歌所蕴含的精神价值是比较巨大的，因为他能唤醒人们对生命的热爱和依恋，教会人们从日常平淡的生活中以及平凡的山川景色中看到不平凡，激发人们在遇到困难时永不服输的斗志，影响人们去改变生活中丑陋的东西，当人们遇到残酷的现实时，也能够进行最激烈的抗争。也就是说，李白的诗歌最大的特点就是无论在什么时候，都能教会人们永远抱着希望，“只要活着，就有希望!”应该是李白的诗歌中透露的最能给人以启迪的东西。

杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。

三十五岁以前，从开元19(时20岁)年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋(今开封、商丘)。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面。

三十五至四十四岁期间，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军(主要是看守兵甲仗器，库府锁匙)的小官。

这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

四十五至四十八岁，安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军(房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱)。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。“三吏”为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”;“三别”为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。

四十八至五十八岁之间，随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。

杜甫早期的作品也是以自己的感受和祖国山川描写为主，但是从三十五岁开始，他的诗歌中心已经转到现实社会中广大劳动人民的疾苦以及国家社稷的安危上来。他的诗歌随着社会的衰落，每个时期都有很多反应人民疾苦以及社会动荡混乱的诗篇，从而是他的诗歌有了很大的研究价值。如果想了解唐代由盛转衰的历史，杜甫的诗歌是不可多得的宝贵资料，因此，我们说杜甫的诗歌在其现实的意义上要远远大于李白，它不仅让人们了解了一个朝代，更多后人影响深远，历史上许多著名的诗词人都深受其影响，对杜甫的诗歌推崇备至。另外，从他的诗歌中，我们还可以感受到那种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀以及悲天悯人的济世情怀，对人们的教育意义不言而喻。杜甫的诗歌被称为“国学宝典”。

其实，无论李白还是杜甫，作为我国历史上最伟大的浪漫主义和现实主义诗人，给我们留下的都不仅仅是诗歌，更多的是从他们的诗歌中折射出来的精神。而这种精神不管是不畏强权、热爱生命，还是悲天悯人、忧国忧民，都是一笔巨大的财富，对后世影响之深远非一两句话可以言明。对李杜两人的研究已经进行了很长时间，相信以后还要继续不停的研究下去。而两人诗歌中的精神，也必将照耀千古，永世长存!

参考文献：

[1]《李白和杜甫》.《李白》.《杜甫》.《李白概况》.中国青年网. [2] 黄诚.《李白杜甫诗歌的艺术比较》.(2006-04-20).[2008-06-13].[EB/0Z].中国论文网.

李白和杜甫诗歌的现实意义对比

罗 涛

2008年6月13日