以关良水墨人物为例浅谈中国画的形式美

2023-02-23

一、水墨戏曲人物画

水墨画是中国画众多画种中的一种,也是最具代表性的一种。一般指用水与墨所作画,而彩墨画就是增加了中国画颜料来绘画。水墨画将水与墨完美融合,在宣纸来表现出意境美。水墨戏曲人物画则是指将戏曲人物为主题的水墨画。水墨画有着非常鲜明的艺术特点。

1、中国画与中国戏曲形式(程式化)的相似性

中国画与中国戏曲都是我国的瑰宝。每一门艺术都有着自己的程式特征。中国画和中国戏曲都有着固定的程式性特征,虽然程式化的特征在一定程度上限制了其在内容或者形式方面的特征,但也正是这些程式特征的规范才能区别每一种类别的事物。

关于中国画的程式化特征。

中国画绘画材料与工具上的程式性。中国画有着固定的画材与工具笔墨纸砚。毛笔(羊毫、兼毫、狼毫等)墨汁(松烟墨、油烟墨、宿墨等)、宣纸(生宣、熟宣、夹宣等)、砚台。

中国画技法的程式性。例如绘画中的不同皴法便是前人总结后为适合不同事物而总结归纳出的东西。例如画北方的山可用长披麻皴或和斧劈皴,来体现北方山的宏伟壮观。画江南水乡的丘陵则可以用点子皴,来体现南方山水的秀丽。不同的山和石有着不同对应的皴法。

关于中国戏曲的程式性特征。

中国戏曲面部造型方面的程式性,戏曲人物造型有扮相、行头和脸谱。以京剧脸谱为例,每一种颜色代表着每一种性格或善恶。当红色为主色时,代表人物忠勇的性格,比如关羽;绿色为主色时,代表人物勇猛,例如程咬金;黑色为主色时,代表人物正直、刚直不阿,如包拯包大人;白色为主色时,代表人物奸诈,如曹操。每种颜色都有固定程式化的对应性格,让人一目了然。

中国戏曲动作姿态的程式性。戏曲讲究手眼身法步,甚至遇到各种不同情景的时候都会有相应的表情变化。

中国画和中国戏曲的程式有很多,这里说的只是冰山一角。它们在形式上面都有各自的程式,但他们共同植根于中国传统文化的这片土壤里,有着天然的想通之处。

2、水墨表现中国戏曲人物的优势

水墨画是中国画中最传统,最具代表性的绘画。它笔墨洒脱,随心所欲,易于表现作品的意境,非常具有观赏性和感悟性。戏曲是传统文化的长河中流传下来的一门传统艺术,表现性非常强,同时也非常具有观赏性。演员们可以将戏曲中的人物性格淋漓尽致的在舞台上面尽情的发挥,塑造。

中国画就像是戏曲演员们的舞台,而舞台布景师则是画家,他们用手中的画笔将戏曲人物的动态尽情的在宣纸上勾勒与渲染,真是令人畅快淋漓!戏曲人物的妆容一般比较浓重,而彩墨画便可以大胆配色,颜色之间的相互碰撞,使得画面更加丰富有灵气。以戏曲人物作为题材来画水墨画,定会碰撞出神奇的火花,融合的非常完美。下面是关良先生的彩墨戏曲人物作品,可以看到人物形象非常生动,颜色鲜艳靓丽,整体作品生动有意思。

二、中国画的形式美

中国画和其他画种一样,都是由点、线、面为基本形式元素构成的。画家通过各种不同粗细,疏密,虚实相间的线条构成画面的骨架。不同的皴法和勾法让画面更加丰富。正是这些看似形式的东西,让画富有灵气。

1、关良彩墨戏曲人物画的形态美

关良先生的水墨戏曲人物画在现代画坛是非常有影响力的。他笔下的戏曲人物造型简练,富有童趣,很像是几何图形巧妙的变形与组合。与南宋画家梁楷的简笔人物画都是造型简练,但简练中意境和情趣完美的表现出来。

例如下面关良先生的作品,墨色深浅不同,用笔简练质朴。三个戏曲人物一眼看去就像几个不同形状的几何体的完美组合,每一笔都经过慎重的组合。尤其是五官中的眼睛,仅用四边形或三角形或菱形等简单形状,中间以黑点点睛,便将人物的神态活灵活现的表达出来。与汉代画像砖相似,线条简洁流畅,造型明朗,构图饱满,主体形态夸张。关先生笔下夸张的人物和夸张的造型以及画面的趣味性与儿童画也有几分神似呢。

2、关良彩墨戏曲人物画的色彩美

关良先生的作品,色彩对比鲜明也是其重要特点之一。关良根据戏曲角色的不同,为这些鲜活的生命设计了不同的颜色,他非常注重个体本身的颜色。善于使用别人不敢轻易使用的纯色绘画,对比强烈但又能使画面非常的和谐统一。

下图中的三个人物形态各异,左面的人物手拿两个板斧,眉毛上挑。用色上使用红色和黑色,这两种简单的颜色和人物夸张的形态将李逵这个人物活灵活现的呈现在大家眼前。中间的人物使用蓝色和黄色的碰撞给人比较中立淡然的感觉。右面的人物画家使用了紫色,给人沉稳的感觉。

三、小结

中国画是传统文化的优秀体现。它丰富多变的墨色变化与灵活线条的交织,不同皴法染法使中国画更加有意味。

在中国画中线条很重要,不同的粗细,深浅,穿插,纵横和聚散都会产生不同的让人意想不到的变化,表现出不同的韵律与节奏。同样的内容用不同的形式来表现会出现不同的美。不同形式的线条产生出不同的美感。再加上画家的色彩搭配与文化修养,最终才能形成有“神”的作品。关良先生的作品就是这样,线条简练、老练,色彩搭配有创意,画风简洁却蕴含着丰富多彩的美。希望在今后的学习和评鉴中不仅仅要注重内容还要注意形式的表现,好的内容加上好的形式,才可能有优秀的作品诞生,内容美和形式美缺一不可。

摘要：谈到水墨人物画则不得不提到一位大师——关良。他是二十世纪的中国画坛举足轻重的一位画家。他曾在日本求学,这个留学经历与西洋画求学经历对他日后的创作有很大影响。在他的作品中,我们可以看到中西方绘画的完美融合。本文以关良先生最具代表性的彩墨戏曲人物画作为研究对象,并选取佳作分析,旨在能够简要说明中国画的形式美。

关键词：中国画,关良,戏曲人物,形式美