电影评论范文大全

第一篇：电影评论范文大全

寒战 电影评论

《寒战》：好港片如何步步惊心?

对于香港电影而言，今年有惊喜有意外。惊喜在《车手》这种类型片也是小成本制作的风格化影像中，不仅拓展美学空间，而且富有新意。而意外则是这顶着“十年最佳警匪片”头衔问世的一部《寒战》。

十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程(接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现)，几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

好港片的原则三：好演员，好故事，好风格。先说风格，刚刚前文已经提到过，对于香港电影，风格的内容是一种大胆尝试，当大部分人还认为熟悉的如“中环”地标出镜，维港夜色惊鸿一瞥就认定其属于港片标志时。两位新导演陆剑青和梁乐民将西片最擅长的航拍转场用到了极致。摄影机的运动十分富有想象力。从开篇人声鼎沸的旺角，到从尖沙咀遥望港岛的夜色，甚至有掠过摩天大楼顶端的大气磅薄。这种手法实际上好莱坞大制作屡见不鲜，如早先的迈克尔曼与近年来的诺兰，甚至港片中生代商业片导演如陈木胜等人也拍出过城市上空的翻飞流云，但是港片如此频繁使用尚属首次。而最为关键的是，虽然有评价影片前半个小时的劫持案戏份颇似《暗夜骑士》，但是港片传统的风格仍在。这以中间一段郭富城扮演的刘SIR与劫匪周旋，钱嘉乐上演飞车的戏份最为明显。影片调动了目前香港电影能够运用的最大资源，在螺蛳壳里再一次做起了道场。节奏十足，而且赞一句金培达的配乐，对这段上天入海的追击起到了极大烘托作用。最终，

以西片风格做大局外景，以港片警匪对战上演吸引人的矛盾对立的综合，成就了一次很有想法的杂糅，兼容并包之下至少使得影片的前50分钟全无尿点步步惊心。对于港片而言，需要这种模式为城市与电影正名。

再者，说说这个好故事。对于一部《寒战》，刚刚说到的为城市“正名”二字的确并非虚言。勿论它的物价压力与楼价泡沫。如片中客串扮演局长的刘德华所言，这是一座行使普通法的城市，也是这座城市的非常时期。但是好在故事并没有如台词中所讲用到非常方法。这体现在由郭富城扮演的年轻警队高官刘SIR这一角色的行事过程上。它做了一件很难得事情，在特殊时期用警队中的层层机构如G4和SDU动武，拿ICAC廉署行文，守住底线打了一场看不见的“寒战”。但是与其说如人们所言这很像是香港警察部门的主旋律，倒不如说这是一直强调灰色地带的港片罕有的一次正能量释放。

最终，好故事配以好风格，尚需要好演员来完成。影片的卖点实际上从影片海报上排排站的演员阵容就可得知。实际上主角的优秀自不必赘述，那些配角的表现更有值得细品一番。逢大制作必到，风韵犹存的杨采妮。此番回归刘德华而不是角色本身的刘德华。一文一武让我误以为又见《神探》的林家栋和安志杰，都属于不错的演绎。彭于晏是影片中一头一尾最让人震撼的暗器，他的表演脱离开台湾的环境，在近年来的小生阵营里，是极为缺少比照的特殊存在。当然，少不了在海报上和预告片中与他平分秋色的李治廷。不知为何，这次的李治廷是我看到的最平淡甚至无力的一次表演，至少以往与《岁月神偷》和《李小龙》中的他相比有不小的差距。当然，如果看到了演技精进，近年来佳作不断的郭富城，以及一直以来都不会让人失望的梁家辉，你就会知道李治廷这种“稚嫩”的设计是有必要的。这以中段为梁家辉准备的那一场在廉署接受调查时的戏最为明显。梁家辉那绵里藏针的讲述，无比强大的气场都给人留下了深刻的印象。此时，李治廷起到的侧面烘托效果作用也十分明显。不过要发自内心的说一句：老男人们的西服穿得真帅啊!

所以说，《寒战》的工整与精致，以及相对而言风格上的改良都属于值得赞扬的进步。而郭富城与梁家辉的双雄戏骨飚戏更是警匪片中难得的华章。也许美中不足在于故事后半段推进节奏加快后，亟待揭开谜底时格局的突然转小带来的遗憾。但是对于这部影片而言，已经做到了物有所值。对于“看电影”这三个字来说，震撼的大场面，矛盾十足的文戏，值得回味的台词，精彩的表演它都具备。对于“好港片”这三个字，它有观众缘颇高的演员，风格的创新转变，以及角度新颖的故事，就足以成就这步步惊心的佳作。

第二篇：电影评论怎么写

本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。

1.什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗(我坚决支持这种猖獗)的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2.电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。

3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。

4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样?”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份?”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看(合理)的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名(别名)，导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的?

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈•佐罗斯基、盖•瑞奇、伊莎贝尔•阿佳妮、夏洛特•甘宝等，他(她)们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用;如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。

1， 要避免评论者的生活(经验)过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题?是剪辑问题还是电脑特技问题?

4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员(编剧、演员、摄影、剪接)。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

第三篇：电影《活着》剪辑评论

电影《活着》是一部纪实风格的影片，该影片大量运用了长镜头，给人一种切身经历的感觉，影片剪辑自然流畅，让人不知不觉就融入影片中，随片中人物悲喜，也使人为片中人物那悲惨的命运而心酸落泪。

影片的第一个镜头是四十年代的一条民间小巷，交待了影片开始时的背景，而背景音乐也是符合当时时代背景的乐曲，为整个影片垫下了情感基调。接着，镜头切换到一家赌场中，从而带出本影片的主人公，为后面埋下了伏笔。整个影片中都穿插了一个看似无意的主线——皮影戏。当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段;到解放战争时期以至后来的文革时期，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。虽然后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，使影片的主题——“活着”的意义又有了更深远的内涵。

在叙事结构上，电影《活着》采用了以时间推移带动影片情节发展的明线线索，由此可将影片划分成四个部分，分别是：四十年代、五十年代、六十年代，以后。大户人家的公子哥福贵由于嗜赌成性，不但输光了祖上的家业还气死了父亲，身怀六甲的妻子家珍无奈领着女儿凤霞回了娘家。福贵只得靠变卖仅存的一点家财维持生活。一年后，家珍带着凤霞和出生不久的有庆回来。本以为日子从此会一帆风顺，却不料一家人此后又经历了福贵被抓去当了壮丁，凤霞成了哑巴，有庆被倒塌的墙圮压死等等一系列的悲剧事件。

该影片的镜头间的切换大都是非技巧性切换，镜头间有着一定的联系，使得镜头的切换自然流畅而不显突兀。在少部分情节中，影片的切换用了非技巧性过渡，如淡入淡出，叠影等，这些技巧性切换大都因为镜头间没有多大联系，而运用技巧性切换使得影片更具艺术感。

影片中还运用了多种蒙太奇的编辑思维方式，如在影片开头，福贵在赌场里赌博，镜头就在他赌博与皮影戏间切换，此处用的是平行蒙太奇，后面多处描写皮影戏的镜头也都用了平行蒙太奇的手法，更完整地表达了事情的发展;在福贵被共军解放后，回到来看见女儿凤霞，问她她母亲在哪，然后下个镜头家珍就出现了，这是典型的叫板式蒙太奇，这样的表现形式使观众能即时看到想看的;在批斗龙二时，人群的呼喊声的处理用了象征蒙太奇，突显了人们对中共的支持。

影片在剪辑方面处理得很好，整个剪辑自然流畅，镜头间连接紧凑，没有突兀的切换，也没有多余的镜头，简洁但不失完整地表达了整部影片的主旨。人物出场总会先用全景交待环境，再用近景突显人物的特征，在人物对话时，镜头在对话人物间切换的时机恰到好处，很好地利用了主客观镜头的切换，使观众能及时扑捉到人物的动态。

该影片的拍摄角度大都在较低的位置，使得画面较充实，免去了许多杂景，虽然拍摄的是以前较贫穷时期平民百姓生活的景象，但因角度处把握得当，使画面在朴实中不失美感。在拍摄人物对话时，有部分用了特写镜头，捕抓到人物表情的细致变化;有部分用远景拍摄，较完整地把人物的动作带入镜头;有部分用的是近景拍摄，既捕抓到人物的表情，又能看到人物的动作。该影片在多种拍摄角度间做到很好的转换，不会一成不变，单调乏味，多角度的拍摄使我们得到的信息更完整。

该影片有几点让我印象深刻，其一是镜头与艺术的结合，如在在医院生产的那一段 ，尽是能够完美结合镜头与艺术性。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中;空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开，充分表现出人物急躁，欣喜，悲痛等情绪，让观众心弦紧绷，情绪随影片波动。其二是电影毫无遮拦地表现大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。影片中为了凸出主人公的形象，凸出当时的社会环境，深入刻画了人与人之间的纯洁的情感：爱情、亲情与友情。福贵夫妻的之间的爱情多么朴实无华而又感人至深呀，一辈子的不离不弃，不管生活清苦，还是富贵，感情忠贞不二。在福贵嗜赌如命，屡次劝说无效下，妻子带着女儿凤霞和腹中胎儿离开了福贵。在福贵改变生活态度之后，虽然家中非常贫困，妻子还是放弃在娘家享福的机会而回到了福贵的身边，这样的感情是多么难得啊!影片对亲情的刻画也是极为到位的，浓浓的父子情、母子情、隔代情贯穿整个影片，体现了中华民族丰富的文化内涵与家庭传统。穷困中的福贵对母亲的感情、女婿对福贵夫妇的感情为影片增色不少。而影片在女婿父子、福贵夫妻在饭桌上吃饭中结束，则给观众留下了无限的遐思。 《活着》是一部意味深长的电影。福贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只要有勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

第四篇：草房子电影评论

童真世界与"第三只眼"---《草房子》

影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中缓缓展开。我们通过桑桑的视域，重温了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他们所做的一切，都带有那一年龄段儿童的心理特点。他们的娱乐方式也与那一年代的特定环境相符，这或许是《草房子》能在从那种年月中跋涉过来的中年人的心理产生共鸣的奥秘。

但编导显然并不满足子在这一方面浅尝辄止，怀旧的故事只是这部影片叙事的表层结构、把质朴动人、散发着泥土水草气息的乡村故事和邃密深邈的思想内涵不着痕迹地融合在故事文本中，这是该片编导最具功力的"审美创造"。影片中其貌不扬的秃鹤，他的自卑情结在屡受周围同学的冷落后，激变为反抗心理，他在会操比赛中的恶作剧表现，正是这种反抗心理的外化;而到他参加文艺演出，重新拾回失落的尊严后，一个人躲在湖边放声痛哭的那场戏，除了震撼我们的心灵外，亦使我们在振聋发聩之余深长思之。桑桑与他父亲桑乔的感情交流，桑乔的荣誉感以及他的文化底蕴实实在在折射出那一年代政治文化时尚、道德范式的色彩。编导把这一切十分客观地展示出来，我们的思绪在受到那种文化氛围浸淫之时，并不沉缅于怀旧，真正扣动我们心弦的是故事内蕴所引发的理性思考。

在桑桑的叙事视角中，他所流露出来的自省意识尤具有警策作用。桑桑与杜小康先是在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥--这当中多少带有小孩子的玩闹心理，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事深镂在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。诚实是做人的美德。而当诚实屡遭玷污，甚至于招致万劫不复的灾难时，真诚便被围裹在厚重的保护色之中。桑桑所追述的那个年头，正是"天光云影共徘徊"的年月，而人们则已习惯了仰视"天光"，并在"天光"下编造莺歌燕舞的人间幻影，"云影徘徊"与否，谁敢轻言?心路虬曲之下，心灵的阴影便如山阴石崖下的藓苔一样滋生蔓延。其时，桑桑的怯弱所对应的正是那个特定的年代，这场戏的内在张力也由此被强化了。 影片《草房子》合蓄蕴藉的叙事基调，婉约幽怨的审美品格，很大程度上得益于该片故事切入的方式，即桑桑的视角。但影片中的故事流程，也偶或跃出桑桑的视角，出现了"第三只眼"，如杜小康的家庭变故及他辍学后的境况;村姑白雀的信被桑桑丢失后，白雀不明就里，独自赴约的情形(这场戏实属多余)……影片中在桑桑的视角之外，本已有旁白作补充，"第三只眼"的楔人，搅乱了已经成型的叙事章法，也容易使观众产生零乱、出戏的感觉。事实上，那两段戏可以用旁白交代。 --转自CHINACUE网 草房子的意象

顾名思义，草房子当然是质朴、清贫的象喻。它不像现代建筑那样气派、豪奢，也不像以往电影中常见的林中木屋那样古雅、浪漫、从根本上说，那是一个排斥浪漫与温情的年代(影片中有一场与浪漫沾点边的戏：蒋老师与白雀在草垛上啃甘庶，这场戏被导演俗化处理了)。草房子既是那一年代的缩影，又是影片风格基调的指认。

从审美走向层面考辨，《草房子》的编导显然是有意识地在造型语言方面避免给人留下似曾相识之感。作者有志于在同类题材影片创作、对特定年代的基调把握等方面，开启一条迥异于他人的审美通道，这里没有伪造的民风民俗，没有表面化的人际冲突，没有惊雷闪电，更没有任何惊险、刺激，故事在平淡、舒缓中展开，镜头运动亦呈显平稳、顺畅。从构筑故事，到置景、服装、道具(如影片中的竹壳热水瓶、奖品笔记本等)，以至于画面色彩、光效等，都消溶于草房子的原生色;自然、质朴之中，编导的这种追求显然是与对影片的审美把握融为一体的。当然在这一方面，《草房子》也并非尽善尽美：影片中的"主角"草房子，多少还留下人工的痕迹(几间草房子都可看出是新搭的);白雀出嫁那场戏，从演员表演到色彩造型都与全片风格不相谐调。

影视评论』 [电影众论]草房子--六一节电影缅怀

游走在钢筋水泥的城市中，白领和城市精英的男男女女也许早已适应了城市法则，淡忘了那些童年的美好记忆。出生在农村是个好事情，接近自然的长大，知道真正的大山什么样子，见过田里庄稼成熟的遍野金黄，体味过偷烤红薯和玉米结果满脸黑灰的狼狈，笑起来露出一圈白牙嘴角还留着香甜，当然也逃脱不过午后偷着下河游泳被老爸发现后的扫帚打屁股的滋味……

点点滴滴，汇成了心底那遥远的记忆，童话故事已经老去，我们呢?是否再也无暇触及那曾经的快乐回忆……在六一节的日子里，让我们放下上班面具，离开每天面对的电脑屏幕，松开紧蹙的眉头，深深地呼吸;再一次聆听依稀可记的童谣，让思绪慢慢回到从前的记忆，寻找自己童年的欢声笑语……

而我，则选择在六一节的前夕补上一课，看看儿童电影《草房子》几座结结实实的草房子，大大的白色风车，必经之路的小桥流水，四周成片的麦田，这里就是油麻地小学所在的地方。桑校长一家和几位学校的老师也都住在这些草房子里。而主人公桑桑是桑校长的儿子，在这里他度过了他的小学六年生活。草房子上的厚厚草垛是他遐想的好地方，总是在妈妈一声声的寻他之后，从草房子上灵活的跳到妈妈面前。

在这里，桑桑用他独特的童年视角，经历了周围朋友的变化，见证了大人们的爱情，也收获了自己的长大。

这里，埋藏着他对插班读书的女孩纸月的那一份懵懂情愫。从在房梁上偷看到纸月秀气脸庞的第一眼开始，小小的少年心里就涌起了涟漪。所以他会在大雨天将归巢的鸽子又全部赶出，舞动大大的雨伞不停地喊着，挥舞着的雨伞在雨幕里划出一轮轮少年的心思，白色的鸽子在头顶不停地拍打翅膀。而这，只是为了吸引女孩的注意。但结果却是无人理会，淋成落汤鸡的少年只好灰溜溜的回到屋内。

看到操场上做游戏的纸月的身影，桑桑又急匆匆的游泳上岸，穿上冬天的蓝色大棉袄，戴着大大的盖耳棉帽，手持风车嘴念民谣在操场里走来走去，所有学生都被他的样子吸引过来。小小的少年在炎热的夏季如此搞怪，只是为了在所有看过来的目光中收到属于女孩的那一眼，如此大动干戈，不过就是这样的小小心愿。让人捧腹大笑的同时，不禁有了一丝丝的心动：谁能说这是幼稚?为了关注的人儿的目光能够在自己身上停留，哪个人没有做过这样荒唐却意义非凡的举动呢?

只是这样热闹显眼的做法只有自己知道心底为了谁，却是万万不可叫别人说得的，亦是绝对没有独自面对的勇气。所以当桑桑面对女孩说爸爸留她在家吃饭，他是不敢睁眼仔细看女孩的，低着头快快的背课文一般传达完。这份矜持和小心被尾随而来的同伴打破，同伴起哄的学起他跟女孩说的话语时，少年顿时满脸通红，追打同伴而去。愈加的小心，愈加的刻意矜持，只能愈加说明心头不一般的感觉。小小的心儿啊，其实是这样的辗转，这样的晶莹剔透，却又泛着灿烂的光芒。

而少年也终于有了一次表现的机会。在送女孩回家的路上，经常欺负女孩的几个坏孩子挡住了他们的去路。明明比女孩小两岁，明明个子刚到女孩的肩头，少年却立即走向前保护在女孩的面前，怒目而视。那一瞬间，少年的身上似乎多了几分少侠的气质。可惜敌强我弱，在被打的鼻血直流之际少年还挥舞着手说：“快走，不要管我!”。不禁让人暗暗赞赏：好小子，像个男子汉!坏孩子头目要跟桑桑比试看谁敢跳下桥，桥下的河水汩汩的流着，拉满麦草的船只从桥底缓缓掠过。少年一跃而下的身影，换来最终的胜利。而观看者如我掩嘴惊吓之余，胸腔里溢满浓浓的感动。隔天早上少年头缠绷带在众目睽睽之下走到位置上，可能有些不好意思，但我却想对他说：在女孩的眼里，那个绷带更是一个颁给勇敢的男人的奖章，是的，勇敢的男人。(YY)

最终女孩因为唯一的外婆过世没能再来上学，临走前给患病的少年带来一枚龙的玉坠，留下祝福，以及坚信少年会康复的信念。离开时患病的少年依然骑在草房子的屋檐上，自上而下的就那么看着女孩，看着女孩的忧伤却依然秀气的脸庞，看着女孩埋藏着深深关切的眼眸，没有任何语言，却又似乎包含着千言万语。夕阳下的余晖里，麦田的翻滚声似乎也停止了，空气似乎也变得厚重起来。女孩收回了目光，转身离去，发辫上那漂亮的辫绳就如白色的蝴蝶，收在了男孩的记忆深处，翅膀挥舞……

大家都没有女孩的音信，少年却偶然一次在治病途中看到女孩的身影，身边是她一直渴望回转家门却久无音信的亲爸爸。少年呼喊着女孩的名字，却最终未能追上，他不再追赶，目送船只的远去。从此再无音讯。但是，他坚信女孩就在这个世界上的一个角落，幸福的生活。大人不相信他所看到的，只有少年坚信，因为他又看到了女孩如白色蝴蝶般的美丽辫绳……当然，这部电影中桑桑的少年情愫只是很小的一个部分。这里还有被伙伴经常取笑天 生

秃头的陆鹤如何赢得自己的尊严，这里还有与桑桑事事比着来的小伙伴杜小康由于家道不幸最终退学，却成就两个人最终的友谊与关怀。这里还有黄昏水墨画似的河边蒋老师为了爱情吹响的婉转笛声，最终是爱情无果、笛子沉落水中的悲歌。这里还有父亲那可亲的面容，以及为了医治儿子的病，翻越山岭的脚步，宽厚的肩膀……

电影是关于童年的，却又不止于此，每个人都可以在那片麦田、在那草房子下、在那高高的风车下寻找到属于自己的记忆……

更完善的散文诗电影 --评《草房子》的叙述方式

影片《草房子》在伊朗的"第十四届伊斯法罕国际青少年电影节"上获评审团特别大奖"金蝴蝶"奖。那么，它究竟是一部怎样的影片，让我们随张渲的视线走进《草房子》-- 历史记忆的回声

几页悠然转动的风车，几片衬着蓝天白云的风帆，波平如镜的湖面，连天接地的苇林，而后缓缓推出几间错落有致的草房子……这是电影《草房子》片头的一组画面。时间背景是1962年。

古意盎然的江南水乡。田园牧歌的韵致怎么能和那一段令人心悸的岁月拼接在一起?时间这柄无情之剑是挑开被岁月掩埋的创痕，还是把那一段历史削砍得面目全非?

那一段创痕累累的历史如一曲由远而近的裹挟着温婉、幽怨的笛声，轻轻地吹开了记忆的闸门……那"草房子"周遭的世界，不全是其乐融融的升平景象。政治文化时尚催化了火药味很浓的文艺演出，那个响彻大江南北的强劲的权力话语，已开始"滋润"这些孩子们稚嫩的心田。具有反讽意味的是，六十年代初期的阳光雨露，并没能使这些祖国的花朵茁壮成长--班长杜小康家里突遭变故，不得不辍学，并过早地担起了生活的重负;"来历不明"的纸月(她的家庭背景在影片中始终是个若隐若现的谜)终于不告而别;桑桑在痛惜失去童年玩伴的当儿，自己亦不得不因病休学……

我叹服于创作者在历史回眸中锁定了这样一个独特的视角。由此，我们透过这一角历史惟幕，窥见了那一幅杂揉着美丽的忧伤与深绵的温馨的人生图景：像桑乔这样在当时当地还不算窘困的工薪阶层，日常用度尚显得捉襟见肘--编导随意摭拾了一个桑桑母亲让他到小卖部赊账购买醋与白糖的细节，由此折射出当时物质匾乏、百姓生活清苦的严峻现实;纸月那一副怨而不怒的眼神，她所失落的尊严，个中隐情编导虽没有交待，但我们却能够"猜得几分"--在那个人性的荒原中，真情迷失不是司空见惯之事?

耐人寻味的是：影片中的每一段凄婉的故事，都有一个让人怀念的过去时。崎梦如逝水，江水凝咽，波浪不兴--一如《草房子》清隽、淡远的美学品格。 --转自CHINACUE网 童真世界与"第三只眼"

影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中缓缓展开。我们通过桑桑的视域，重温了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他们所做的一切，都带有那一年龄段儿童的心理特点。他们的娱乐方式也与那一年代的特定环境相符，这或许是《草房子》能在从那种年月中跋涉过来的中年人的心理产生共鸣的奥秘。

但编导显然并不满足子在这一方面浅尝辄止，怀旧的故事只是这部影片叙事的表层结构、把质朴动人、散发着泥土水草气息的乡村故事和邃密深邈的思想内涵不着痕迹地融合在故事文本中，这是该片编导最具功力的"审美创造"。影片中其貌不扬的秃鹤，他的自卑情结在屡受周围同学的冷落后，激变为反抗心理，他在会操比赛中的恶作剧表现，正是这种反抗心理的外化;而到他参加文艺演出，重新拾回失落的尊严后，一个人躲在湖边放声痛哭的那场戏，除了震撼我们的心灵外，亦使我们在振聋发聩之余深长思之。桑桑与他父亲桑乔的感情交流，桑乔的荣誉感以及他的文化底蕴实实在在折射出那一年代政治文化时尚、道德范式的色彩。编导把这一切十分客观地展示出来，我们的思绪在受到那种文化氛围浸淫之时，并不沉缅于怀旧，真正扣动我们心弦的是故事内蕴所引发的理性思考。

在桑桑的叙事视角中，他所流露出来的自省意识尤具有警策作用。桑桑与杜小康先是在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥--这当中多少带有小孩子的玩闹

心理，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事深镂在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。诚实是做人的美德。而当诚实屡遭玷污，甚至于招致万劫不复的灾难时，真诚便被围裹在厚重的保护色之中。桑桑所追述的那个年头，正是"天光云影共徘徊"的年月，而人们则已习惯了仰视"天光"，并在"天光"下编造莺歌燕舞的人间幻影，"云影徘徊"与否，谁敢轻言?心路虬曲之下，心灵的阴影便如山阴石崖下的藓苔一样滋生蔓延。其时，桑桑的怯弱所对应的正是那个特定的年代，这场戏的内在张力和能捐也由此被强化了。 影片《草房子》合蓄蕴藉的叙事基调，婉约幽怨的审美品格，很大程度上得益于该片故事切人的方式，即桑桑的视角。但影片中的故事流程，也偶或跃出桑桑的视角，出现了"第三只眼"，如杜小康的家庭变故及他辍学后的境况;村姑白雀的信被桑桑丢失后，白雀不明就里，独自赴约的情形(这场戏实属多余)……影片中在桑桑的视角之外，本已有旁白作补充，"第三只眼"的楔人，搅乱了已经成型的叙事章法，也容易使观众产生零乱、出戏的感觉。事实上，那两段戏可以用旁白交代。 --转自CHINACUE网 草房子的意象

顾名思义，草房子当然是质朴、清贫的象喻。它不像现代建筑那样气派、豪奢，也不像以往电影中常见的林中木屋那样古雅、浪漫、从根本上说，那是一个排斥浪漫与温情的年代(影片中有一场与浪漫沾点边的戏：蒋老师与白雀在草垛上啃甘庶，这场戏被导演俗化处理了)。草房子既是那一年代的缩影，又是影片风格基调的指认。

从审美走向层面考辨，《草房子》的编导显然是有意识地在造型语言方面避免给人留下似曾相识之感。作者有志于在同类题材影片创作、对特定年代的基调把握等方面，开启一条迥异于他人的审美通道，这里没有伪造的民风民俗，没有表面化的人际冲突，没有惊雷闪电，更没有任何惊险、刺激，故事在平淡、舒缓中展开，镜头运动亦呈显平稳、顺畅。从构筑故事，到置景、服装、道具(如影片中的竹壳热水瓶、奖品笔记本等)，以至于画面色彩、光效等，都消溶于草房子的原生色;自然、质朴之中，编导的这种追求显然是与对影片的审美把握融为一体的。当然在这一方面，《草房子》也并非尽善尽美：影片中的"主角"草房子，多少还留下人工的痕迹(几间草房子都可看出是新搭的);白雀出嫁那场戏，从演员表演到色彩造型都与全片风格不相谐调。(张煊) --转自CHINACUE网 导演自述： 一间怀旧的"草房子" --导演徐耿访谈 记者：雅山 儿童文学作家创作了长篇小说《草房子》，南京电影制片厂导演徐耿把它拍成了同名电影该片在电影试映时受到关注，并获得今年电影"童牛奖"和中国电影华表奖的"优秀儿童故事片"奖。有评论说："电影《草房子》透视的永恒的童年情怀，是生活之爱、人类之爱的化合，是人生情怀与理想情怀的化合，这种化合恰如那轮金色的天体--太阳一样，既照临又切肤。面对人生的阴影，我们的焦虑中掺进了温暖的企望，他感动的是今天的孩子，也回感动今天的成人，并将着份感动持续下去。" 导演徐耿曾因导演影片《豆蔻年华》、《风雨故园》、《红发卡》等儿童影片，被认为长于创作儿童影片的导演。随着年龄的增长、阅历的丰富，其电影在思路、观念、美学等方面日趋成熟和平和，切且开始追求一种朴素的创作风格。以下是与导演就《草房子》的创作进行的对话。 记者：你觉得这两年自己在创作风格上最大的变化是什么? 徐耿：最大的变化，就是形式感方面的变化。我以前唯美注意倾向比较严重。尽管我一直认为形式和内容是同意的，恰当的形式为内容服务的，但可能以前年纪轻、阅历浅，搞艺术创作的时间短，所以比较注重形式。现在虽然还和很注重，但我的审美情趣、心境都不同了，这跟年龄的增长而产生的疲惫感也有关系。(这有可能是一种不好的倾向，很可能是心气弱了)。这些所有的因素积累起来产生了一个现象：我拍片子在现场会非常急赤白脸，会非常努力达到一个目的，但拍整个片子的目的性反而淡了。我觉得自己在镜头语言方面等平和了。因为我现在比较喜欢朴素的东西。 记者;你以前的《豆蔻年华》、《红发卡》等都在营造一种都市童话。你刚才又讲自己的变化很大，不过从题材上看，《草房子》还有一些童话的东西呀? 徐耿：但是说童话的方式可以很不同啊!你可以用科幻的方式说，也可以用平实的方式说。我觉得《草房子》不是童话式的作品，他是一个成年人的童年记忆。 记者：是个怀旧感很强的东西? 徐耿：拍这个童年记忆是给现在的人看的，如果过于注入创作着的怀旧感，也不是太正确的。往哪方面走，按我以前的风格和形态还比较合适。但这个片子毕竟给现代的成人 和现代的小孩看的，现代的小孩根本就没有办法理解那些东西。我都怀疑他们能不能注意到类似于片中的"杜小

康有了自行车是多么的不同凡响，他有了一根皮带又是多么的骄傲"这类东西。他们无法理解。严格地讲，有一定生活阅历的人能够感受到的东西比中学生要多得多，深的多。《草房子》的小说打的旗号是"少年小说"，可它用非常大的力量感动了那些成年评论家，武器就是怀旧感。这种感觉我在影片里面很容易创造，到了这种年龄肯定就有这些东西。但是我不愿意拿怀旧做一个外包装。这个片子你就算是不把它放到明显的怀旧的框子里面去，它的怀旧感也是跑不了。 记者：我记得曹文轩的同名小说是在大题目下统领几个小故事，电影呢? 徐耿：电影这样做不行。一个电影只有100分钟，你必须把所有的故事很严密地连起来。小说里的每个故事都完整的起承转合，必须有这个完整的起承转合才能感动人。比如"艾地这个故事，电影里面拿掉了。其实这个故事是我最喜欢的，我甚至认为可以把《草房子》拍成"艾地"一个故事。这遭到各种人的反对，包括原作者。但是"艾地"显然是游离于主体(所谓桑桑的故事)，所以只得割爱了。在原小说里桑桑很被动。但是我不愿意只是一些通过桑桑的眼睛展示，我不愿意变成第二个《城南旧事》。我希望桑桑比较深地介入，介入后，表现他的体会、感受。 记者：看小说时，我有个想法，其实那几个故事用画外音连接会很方便。 徐耿：用画外音连接很方便，可是我不喜欢。我觉得用画外音乐连接是过于投机取巧了。实在没有办法时我会的。而且用个成年男人的声音，象姜文在《阳光烂烂的日子》里那样，不要抑顿挫，用很低掉的声音，一用肯定就是一个怀旧，这个片子怀旧感是注定存在的，所以就不要把它弄得太强。 --原载于1999年6月《中国电影报》 相关资料: 众语喧哗之外的一声清丽歌吟 --影片《草房子》试映获好评由南京电影制片厂出品，徐耿导演的影片《草房子》日前在京试映，获得业内人士一致好评，称之为"具有强烈审美震撼，高雅艺术品位"的一部影片。目前该片已被选送参加本届华表奖的评选。

《草房子》是根据曹文轩的同名小说改编而成。影片将主人公桑桑童年亲历的几个平常而又动人的小故事有机地串联起来--初涉人生的桑桑在恶疾缠身中对生与死的真切体验;从优越的精神与物质巅峰猝然跌落到生活最底层的不幸少年由小康与厄运抗争的艰难历程;男孩女孩间无瑕的纯真情感，以及在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月身世之谜……《草房子》真诚而诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了一幕幕富有独特风情的人生画卷。

徐耿对记者说：《草房子》原小说的基础就非常好，曹文轩的这部长篇新作一问世即好评如潮，被文学界评价为"儿童文学的重大收获，少年小说的最新成果"。如果说影片是成功的，一定程度上也是得益于小说本身。小说中那种古典的、浪漫的，甚至带有一点儿感伤的叙述凤格，恰似"众语喧哗"之外的一声清丽歌吟，它所透露出的那种纯净。超浴的气质已经形成一股"咄咄逼人"的力量。

徐耿说：影片着力彰显的是生命原始质地里那种坚挺、柔韧的品性，我以为这也就是今天的孩子及成人能从《草房子》中获得的最好启示。

第五篇：电影宠爱观看评价与评论,宠爱电影评价

《宠爱》由6段关于爱的故事组成，6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。小编整理了电影宠爱观看评价与评论,宠爱电影评价大全，希望能帮助到您。

电影宠爱观看评价

电影《宠爱》是由北京真乐道文化传播有限公司、北京海润影业股份有限公司、上海淘票票影视文化有限公司出品。

电影《宠爱》是由徐峥监制;刘瑞芳任总制片人;导演杨子执导;韩肯、麻绳担任制片人;摄影指导马文能掌镜;演员于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔主演，同时由演员郎月婷、李倩、余皑磊、王紫逸特邀出演的电影作品。2019年12月22日，片方在北京博纳悠唐国际影城举办了电影《宠爱》的首映礼活动。监制徐峥、导演杨子以及主演于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子等共同出席。

在首映礼现场，众主创在映后与观众朋友们见面并亲切互动。

电影《宠爱》共由6段温暖的故事组成，不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱。在“爱”的主线下，一系列关于亲情、友情、爱情的故事逐一展开。特别的是，每个故事中都有一只小动物，虽然它们的角色设定各有不同，但都有一个共同的使命，担当爱的使者，用自己的陪伴和守护，让11位主演领悟到爱的真谛，重新学会爱。可以说这6只小动物，成为了6段故事中让爱圆满的关键角色。说起这种设计背后的初衷，导演杨子表示，“我想讲的还是人和人的故事，小动物其实是爱的纽带，串联起父女、朋友、情侣之间的情感。”

前不久，片方曝光了电影《宠爱》的同名主题曲MV，在主演们的重新演绎下，歌曲甜蜜指数再度升级。MV中，在主演温暖的歌声里，一幕幕“含糖量过高”的电影画面，完美展现了“宠爱”的模样。于和伟李兰迪饰演的父女深情拥抱，吴磊张子枫的调皮玩耍，钟汉良杨子姗的逗趣拌嘴，陈伟霆钟楚曦的心动一吻，檀健次阚清子的羞涩脸红，还有郭麒麟与狗狗的温馨互动。与MV一同发布的还有一款“遛宠版”海报，6组演员携宠物亮相，面带甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，欢乐甜蜜的氛围扑面而来。

此次，画林映像荣誉电影《宠爱》的后期DI画面影像制作，该片由首席调色师朴相洙担任调色指导携手画林映像调色师刘畅为电影《宠爱》进行DI调色工作;同时由画林映像执行总监崔力明作为项目监制携制片经理魏海鹏负责后期DI画面影像制作统筹管理工作。这也是画林映像与杨子导演继合作电影《喊·山》、《我是马布里》后的第三次合作。

电影宠爱观看评论

“我只想给你给你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白

快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张……”

还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?

生活中我们都想要做个被宠爱的人，但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人，那甜甜的宠爱就不存在吗?

“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”

《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。

预告中，11位主演用最窝心的台词，展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解：“不止是我们人，渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”

在这个大降温的初冬，《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到治愈和温暖，也是徐峥决定监制这个项目的初衷，“其实每一个人都期待被宠爱，但实际上，这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影，能让大家感受到被宠爱的温暖。”导演杨子也表示：“希望可以通过故事，把人与人、人与宠物之间的感动传递出去。”

为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解，更能把它们串联在一起，从最初的剧本创作、到后期拍摄，再到最终剪辑，每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思，尤其是剧本，大到故事人物设定，小到台词细节，一遍遍细细打磨。最终，这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起，为观众送去温暖和爱。

电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品，徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪大家一起温暖跨年。

电影宠爱观看心得

影片中，赵乐(陈伟霆饰)在病床边和豪七告别的戏份，不仅让人看得很心痛，更让他在拍摄结束后久久不能平复情绪，止不住眼泪。亲眼目睹陪伴自己的狗狗离世，那种痛苦只有经历过的人才懂。

在电影中全身心投入

这种和“家人”的分别，也让方欣(钟楚曦饰)倍感揪心，虽然自己和丈夫的“好事”数次被豪七打断，但狗狗对自己的守护和生病时依然不变的等待，都深深打动着自己。戏里戏外，对狗狗的好感度倍增。

年末双份『宠爱』，健康与感动

爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际想为你和毛孩抵挡四面八方的风雨，与你一起分享毛孩的喜怒哀乐。守护毛孩，为毛孩的健康付出一切，这就是宠爱国际动物医院的使命。

正是这份使命，宠爱国际动物医院非常荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，对宠物医院部分进行专业指导，并参与拍摄。

首映礼现场，宠爱国际动物医院CEO李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大(爱犬)已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。

电影宠爱观看体会

电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。

从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。

宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。

影片由六段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。

每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。

这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。

而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。

《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。

跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约2020，一起温暖跨年!