色彩教学体系下艺术设计论文

摘 要：色彩是艺术设计专业的重要课程，在艺术设计不同领域具有不同的侧重点。因此，在色彩类课程重构与整合中，需要从色彩课程的教学目标上着力提升学生的色彩辨析、观察、表现力，尤其是在统合与其他课程的关系上，更要从色彩类课程的教学现状及特点入手，来探析艺术设计专业对学生的基本要求，明确色彩类课程的定位，进而促进学生掌握相应的色彩能力。下面小编整理了一些《色彩教学体系下艺术设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

色彩教学体系下艺术设计论文 篇1：

艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学研究

摘 要：设计色彩和色彩构成都是艺术设计专业教育中的基础课程，所以设计色彩和色彩构成课程教学内容中有一部分重叠之处，同时设计色彩课程与色彩构成课程在教学过程中都有不同的侧重点，并且两门课程都从物象创意表达到色彩关系的配置互为作用。现阶段如何在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合在一起，在避免两门课程教学内容重复出现的基础上对课程教学进行设计，并且利用科学的艺术设计专业教学观念对两门课程教学内容的顺序灵活安排，这样才能确保设计色彩与色彩构成融合而成的新课程教学效果和质量，同时也可以有效确保设计色彩与色彩构成两门课程融合后保证二者的相互作用。本文首先对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成两门课程关系进行分析，并基于新课程教学内容以及教学实践要求对教学理念以及教学环节进行设计，力求通过设计色彩与色彩构成两门课程的融合教学提高艺术设计专业整体教学效率，通过新课程教学培养学生具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力。

关键词：艺术设计专业 设计色彩 色彩构成 融合式教学

现阶段随着我国社会建设与经济发展不断取的新的成就，新时期社会各领域对艺术设计专业学生的个人素质、能力要求也在不断提高，不仅要求学生要通过学习培养出良好的艺术设计专业素养，同时也要求学生要具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力，只有这样才能确保艺术设计专业教学质量可以教育发展要求，也只有这样才能确保艺术设计专业学生可以更好的服务于新时期社会建设。艺术设计专业中的设计色彩与色彩构成课程教学内容上有一定范围的重叠，若想在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合到一起，这就要求新课程教学实践中要科学、合理、灵活安排课程教学内容的顺序，保证设计色彩与色彩构成两门艺术设计专业基础课程内容的精髓，这样才能确保通过融合式教学可以更好学生学习效率与质量，对促进艺术设计专业教学在新时期的良性发展有着重要作用。

1.设计色彩与色彩构成课程理论的精准把握与比较

现阶段在我国各大出版集团所出版的艺术设计专业的基础教材中，很难挑选出适合我国艺术设计专业在新时期教学中所需要的高标准教材，这便要求艺术设计专业教育中要通过整合、优化现有教材内容，将《设计色彩》与《色彩构成》两门课程教材内容进行整合与调整，创建出一门完善的艺术设计专业教学中的基础课程内容。艺术设计专业的设计色彩课程教学内容主要包括：色彩基础知识、色彩归纳写生（主观写生、客观写生）、色彩的联想和感知觉的表达以及色彩在实际设计中的运用等，同时也在很大程度上揭示出了艺术设计专业所有色彩设计的共同规律。艺术设计专业的色彩构成课程教学内容是对色彩规律系统进行完整、科学、理性的深入研究，在揭示艺术设计专业在实际设计中所使用色彩规律的同时，通过色彩构成课程教学教授学生掌握正确的色彩设计使用规律，使学生可以运用科学、系统的色彩规律完成艺术设计等。从艺术设计专业设计色彩与色彩构成课程的项目驱动任务书中可以发现，除设计色彩课程中的色彩歸纳写生等教学内容较为特殊外，其他的任务书都是对事物形与色的相互补充与作用的要求，同时也可以明确了解到设计色彩与色彩构成课程对画面形式感的要求也十分相似。

2.设计色彩与色彩构成课程内容之间的关系

现阶段我国艺术设计专业所使用的《设计色彩》与《色彩构成》等教材，由我国各大出版集团分别设计、整理、出版的相关书籍共有百余种，其中很大一部分《设计色彩》与《色彩构成》相关书籍无法适用于艺术设计专业教学使用，同时在这百余种相关书籍中真正有价值的教材寥寥无几，而且这百余种相关书籍中的设计色彩与色彩构成内容也良莠不齐，直接导致艺术设计专业学生对设计色彩与色彩构成的关系感觉到十分疑惑。现阶段通过对设计色彩与色彩构成相关文献的研究及教学实践可以发现，艺术设计专业的设计色彩与色彩构成课程教学内容具有重叠性，同时艺术设计专业所使用的设计色彩与色彩构成课程教学内容又各有侧重，从艺术设计专业所使用的设计色彩教材中我们可以发现其教学内容主要是色彩基础知识、色彩写生、物象形色表达以及色彩设计共同规律等，而艺术专业所使用的色彩构成教材内容主要是对色彩规律系统的深入分析。艺术设计专业所使用的设计色彩与色彩构成课题作业形式中，我们可以发现除色彩写生与设计色彩在设计专业中的应用外，由于创意表达与色彩构成作为形与色的相互补充与作用，使设计色彩与色彩构成课题作业内容几乎融为一体，而且艺术设计专业当前所使用的课题作业内容画面形式基本相同。根据对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成相关文献分析得出，设计色彩与色彩构成课程教学内容具有互为独立、相互交融的关系，由于设计色彩与色彩构成两门课程教学内容具有一定的重叠，这要求设计色彩与色彩构成在开展融合式教学过程中，要根据两门课程特点以及共性对课程教学内容进行科学、合理以及灵活的排序，这样才能确保通过开展融合式教学提高艺术设计专业学生整体专业素养。

3.设计色彩与色彩构成的融合式教学实践

3.1融合式教学内容

现阶段艺术设计专业在开展设计色彩与色彩构成融合式教学实践中，根据设计色彩与色彩构成两门课程内容特点以及教学特点将其划分为三个阶段，第一阶段主要是色彩基础知识与色彩写生的理论教学和实践教学两个部分。融合式教学中第一阶段理论教学内容主要包括色彩构成中有关色彩的分类、要素以及属性等基础知识，同时也将设计色彩教材中的色彩写生基础知识融入到了理论教学中，实践教学内容主要包括主题性静物写生的示范教学与应用教学等，所以融合式教学第一阶段主要是将研究训练贯穿写生、创意以及应用整个课程全程，使学生通过在深入研究的实践过程中感受、理解来自生活的设计理念。融合式教学第二阶段包含了设计色彩与色彩构成课程内容的难点和重点，同时也是艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学的关键环节，融合式教学第二阶段课程内容主要是物象创意表达和色彩构成两个环节的训练教学。融合式教学第三阶段课程内容主要是设计色彩在设计专业中的应用，学以致用一直是我国高等教育、职业教育永远坚持的原则，所以设计色彩在设计专业中的应用课程教学可以对学生所掌握知识与能力进行一次有效检验，同时也充分体现出基础课程教学与专业课程教学之间的紧密结合。

3.2融合式教学实践

现阶段艺术设计专业设计色彩与色彩构成的融合式教学实践中，在针对第二阶段物象创意表达的实践教学活动中，可以将第一阶段教学活动中的主题静物写生转向为设计的物象创意表达训练，这样不仅可以充分发挥出物象创意表达课程内容教学重点，同时也更好的将融合式教学第一阶段与第二阶段教学内容相连接。教师在针对融合式教学第二阶段的物象创意表达课程教学过程中，要通过课程教学设计充分调动艺术设计专业学生个体经验下的心智感受与表现，同时也要求教师在物象创意表达课程教学中要充分发挥出引导作用，避免学生在教学活动中对新课题产生迷茫、困惑以及无从下手等感觉。本文在针对融合式教学实践中的物象创意表达课程教学中，先后设计并使用现实形态的解析变体、视觉方式的转变以及运用电脑图形软件等方式，帮学生可以快速的对物象创意表达课程教学内容进行思考、选择、剖析、取舍以及重构等，这些方式对提高融合式教学第二阶段物象创意表达课程教学效果有着重要作用。

本文在艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学活动中，充分运用课件和多媒体辅助教学设备展示名家作品、本校往届优秀作品以及其他院校优秀作品等，同时也要求教师要基于生活设计角度對展示作品进行阐述与分析，使学生在融合式教学活动中通过客观角度对物象创意表达的过程有一个感性的认识。艺术设计专业融合式教学活动中在让学生对物象创意表达具有一定认识后，要求学生根据自己直觉的判断对前阶段静物写生进行选择，使学生通过具象的自主选择明确其形态与空间之间的关系，从而使学生可以对画面进行整体调整以及解构分析等处理，通过打破先是物体的轮框束缚重新构建出新的画面秩序，帮助学生完成由具象形态向创意物象形式以及形态结构向画面结构的转化。本文通过展示名家作品帮助学生改变传统的观看方式与习惯性思维方式，使学生在艺术设计专业融合式教学中可以掌握改变视点、视角以及充分观看等方式，通过具象、抽象、意象、变形、夸张、联想以及拟人等途经找到自身思绪入口，从而使学生通过融合式教学活动找到适合自身而又富有创意的表达方式，这种教学方法对提高融合式教学效率与质量有着重要的现实意义。

3.3提高融合式教学效果的措施

现阶段艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学正处于起步阶段，无论实在课程教学内容还是课程教学体系中都存在很多问题，这要求教师要在融合式教学实践中要通过探索与研究不断对其进行优化，在坚持“以学生为本”的新课改核心理念的基础上完善融合式教学体系，这样才能确保设计色彩与色彩构成融合式教学效果与质量。现阶段教师要根据院校办学方向与生源的类别合理安排融合式课程教学内容，同时教师要明确自身在设计色彩与色彩构成融合式教学中的作用，要求教师在融合式教学活动中要采用更多的启发和激发式教学方法，使学生在掌握融合式课程教学内容的基础上提高其整体专业素质。

4.结束语

根据对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成相关文献分析得出，设计色彩与色彩构成课程教学内容具有互为独立、相互交融的关系，由于设计色彩与色彩构成两门课程教学内容具有一定的重叠，这要求设计色彩与色彩构成在开展融合式教学过程中，要根据两门课程特点以及共性对课程教学内容进行科学、合理以及灵活的排序，同时也要充分使用多样化、创新化的教学方法开展融合式教学活动，这样才能确保通过开展融合式教学提高艺术设计专业学生整体专业素养，同时也可以更好的促进新时期艺术设计专业整体教育质量的良性发展。

参考文献：

[1]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革.教育理论，2011.

[2]孙慧霞.设计基础教学中设计色彩与色彩构成融合式教学研究.教学档案，2011.

[3]许懋琦.融合式教学法在广告与会展专业设计色彩基础课程中的研究.教育理论，2012.

作者：孟燕

色彩教学体系下艺术设计论文 篇2：

艺术设计专业色彩类课程的重构与整合

摘 要：色彩是艺术设计专业的重要课程，在艺术设计不同领域具有不同的侧重点。因此，在色彩类课程重构与整合中，需要从色彩课程的教学目标上着力提升学生的色彩辨析、观察、表现力，尤其是在统合与其他课程的关系上，更要从色彩类课程的教学现状及特点入手，来探析艺术设计专业对学生的基本要求，明确色彩类课程的定位，进而促进学生掌握相应的色彩能力。

关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路

色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。

1 色彩类课程在艺术设计专业中的教学问题

从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。

1.1 轻专业素能重色彩知识问题

知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。

1.2 色彩与其他课程的关联度不够

艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。

1.3 过于强调对色彩构成的教学

色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。

2 艺术设计专业本身对色彩类课程的要求与定位

2.1 艺术设计本身的色彩课程定位

艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。

2.2 艺术设计对设计师的色彩要求

在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。

3 色彩类课程在艺术设计专业教学中的重构

色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的情感诉求。主要从以下几个方面来整合。

3.1 强调色彩在视觉思维上的训练

从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。

3.2 注重色彩语言的训练

色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。

3.3 强调色彩技法的训练与表现

从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。

4 结语

色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。

参考文献：

[1] 陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合[J].出版与印刷，2013（04）.

作者简介：胡菊海（1983—），男，工艺美术师，江苏商贸职业学院教师，主要从事艺术设计教学。

作者：胡菊海

色彩教学体系下艺术设计论文 篇3：

关于艺术设计专业中色彩教学的探索

摘 要：色彩是艺术设计专业基础教学的主要内容之一，是艺术设计专业学生必修课。通过学习色彩，让学生掌握色彩原理，色彩搭配方法，从而培养学生色彩的敏感性，在设计过程中，合理运用色彩，增强设计作品的表现力，提高设计水平。本文主要分析了艺术设计专业色彩教学存在的问题，并根据这些问题探讨了艺术设计专业色彩课程教学改革实践，希望可以提高我国高职院校艺术设计专业色彩教学质量。

关键词：艺术设计专业；色彩教学；色彩搭配

引言：

色彩是最具表现力的要素之一，也是最敏感的形式要素之一。不同的色彩给人不同的感觉，比如红色代表热情，绿色代表生命。在设计过程中，合理运用色彩，可以增强作品的表现力，带给人强震的视觉震撼。近年来，随着我国艺术设计专业教育体系不断完善，为社会培养了大量的艺术人才，但是我国的艺术设计专业色彩课程教学方法单一，教学理念落后，远远无法满足学生实际需求。因此，积极探索艺术设计专业色彩教学内容课程改革，对促进我国艺术设计专业的发展具有重要意义。

1.艺术设计专业色彩教学现状

色彩课程是艺术设计专业学生的基础课程之一，色彩课程包括色彩构成、形式基础以及色彩设计。色彩可以分成两类：有彩色系和无彩色系。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度。色彩学上也将这三个基本特征称作色彩三大要素。色相是彩色的最大特征，是区别与其他色彩名称的主要因素，比如赤橙黄绿青蓝紫等颜色。无彩色系指的是黑、白、灰。色彩学上将这三者成为黑白系列。艺术设计专业主要培养具备艺术设计、创作、教学与研究等方面的知识和能力，毕业以后可以从事艺术设计教育、设计、生产和管理等工作。

1.1教学模式落后

当前高职院校艺术设计专业教师在教授色彩课程的时候，大多数按照绘画专业教学模式，传统绘画专业色彩课程主要培养学生的绘画能力，这些教学内容大多数和学生在高考前学习的内容一致，课堂上让学生使用水粉临摹静物或者写生，通过临摹静物，让学生掌握光线变化对色彩的影响，从而准确掌握透视、造型以及立体的三维空间感，从而真实再现学生看到的景物。这种色彩教学模式专业指向性比较弱，没有根据艺术设计专业目标培养学生色彩的运用能力，容易将学习艺术设计的学生引入纯绘画的误区，让学生过于重视对细枝末节的处理，或者追求一些表现性的技法去描绘静物。这样的静物写生训练，让艺术设计专业的学生走向了美术绘画学生学习方向，从而导致艺术设计专业学生的色彩学习依附于纯绘画色彩教学体系，这种教学方式强调学生的绘画功底，忽视了学生色彩想象力和空间力，以及色彩设计意识，让学生毕业以后，无法从传统绘画思维转变为商业设计作品中，从而导致学生无法胜任实际工作岗位要求。

1.2教学方法单一

一些高职院校在探索艺术设计专业教学改革实践，完全摒弃传统的美术绘画写生方式，而是照搬西方教学模式。这种教学模式与我国的实际国情不符合，随着高职院校大规模扩招，高职院校艺术设计专业学生的质量高低不平，很多艺术设计专业学生缺乏美术绘画基础，如果在教学中过分强调《色彩构成》课程的作用，让学生花费大量时间学习色彩构成，很容易让学生感到枯燥，失去学习的兴趣。目前艺术设计专业色彩教学缺乏相对标准的课程体系，教师采用口传身教的方式，教师在教学中，往往根据自己的感觉和经验进行教学，整个教学过程缺乏计划性。学生按照教师要求学生色彩知识，而缺乏对色彩变化规律色深刻认知，没有形成相对系统的色彩体系。在实践过程中，学生不能根据色彩变化规律，灵活运用色彩。艺术设计专业色彩教学必须结合实际情况，培养学生的实践能力。根据学生工作岗位要求、职业要求，培养学生色彩的运用能力。

1.3过于依赖计算机软件

随着计算机信息技术在教育领域的应用和普及，艺术设计专业在教学的时候大量使用计算机多媒体教学。PS、AI、CAD等软件成为艺术设计专业学生必学的设计软件。学生在进行色彩或者色彩构图设计时，已经摒弃了过去传统手绘方式，而是采用计算机进行绘图或者着色。由于电脑的屏幕分辨率有一定的差异，电脑绘图的颜色和实际打印出来的颜色具有一定的差异，这一定程度上影响了学生对色彩感知能力的培养。

2.艺术设计专业色彩教学改革实践

2.1构建以专业能力为主的艺术设计专业色彩课程体系

目前高职院校缺乏艺术设计专业色彩课程体系，色彩课程要么按照本科美术专业学生进行教学，要么照搬西方教学模式，导致色彩课程教学效果不佳。针对这种现象，高职院校必须转变教学理念，结合我国实际国情，培养一批具有高素质的技能型人才，加大课程建设与改革能力，培养学生的职业技能。在设置色彩课程的时候，兼顾理论知识和实践技能，主要培养学生色彩应用能力。其次，高职院校必须根据市场发展变化，及时调整色彩课程内容，培育符合市场需求的艺术人才。移动互联网快速发展，促进了我国电子商务的发展，对UI设计师的需求不断增长。因此，艺术设计专业要调整教学内容，加大对UI设计师的培养力度。UI设计和传统的平面设计有一定的差异，用户主要通过PC端或者手机端进行浏览，在色彩搭配的时候，就要符合人体视觉习惯。同时，还要注意电脑屏幕和手机屏幕之间的色彩差异，避免不符合人体审美习惯和要求。

2.2编制符合艺术设计专业的色彩教材

色彩课程主要学习色彩理论知识，让学生掌握色彩的原理、色彩搭配以及色彩构成，从而学会灵活运用色彩，利用色彩提高艺术作品的表现力。由于我国高职院校艺术设计专业色彩课本大多数采用纯艺术院校的本科教材或者直接采用西方的色彩理论研究著作，没有结合到我国实际艺术设计专业的课时、学生的基础、学习制度。因此，教育部门和地方院校必须结合艺术设计专业的发展、当地的实际情况、市场变化需求，编制一本符合实际学情和国情的《色彩》理论著作。色彩教材必须满足三个方面的要求：第一是色彩与设计色彩的基本原理，第二是学生的静物写生训练以及表现技巧的学习，培养学生基本造型能力。第三，根据平面设计和空间设计的要求，对色彩进行归纳、装饰，培养学生的色彩设计能力。

2.3重点培养学生的实践动手能力

计算机设计软件，可以方便学生修改设计方案和设计图纸，提高设计效率。但是目前很多院校过于依赖计算机设计软件，导致学生的手绘能力比较差。因此，学校必须正确处理计算机设计与纯手绘之间的关系，手绘是设计的基础和前提，计算机设计软件是辅助学生学习的工具，不是主要的学习工具。在教学过程中，还是要培养学生扎实的色彩绘画搭配能力，否则学生只能纸上谈兵，无法付诸实践。

结束语：

综上所述，色彩是一门应用型的课程，高职院校必须重视学生色彩造型、色彩搭配、色彩运用能力的培养。根据社会发展变化、职业需求，构建艺术设计专业色彩课程体系，编制专属艺术设计专业的色彩教材，提高色彩教学效率和质量。

参考文献：

[1]王家荣.艺术设计专业中色彩教学的探索[J].西部素质教育，2017，3（8）：225-225.

[2]刘薇."阶梯递进"模式下的设计色彩课程教学改革初探[J].美术教育研究，2018，（16）：160-163.

[3]耿湘湘.色彩在环境艺术设计专业景观设计教学中的改革研究[J].美术教育研究，2018，（13）：165-166.

[4]乔芳，王妍，孙峥琦.色彩学课程在高校藝术设计专业中的重要性[J].艺术科技，2017，30（8）：51-52.

[5]黄文娟.色彩教学在艺术设计类专业教育中的思考与探索[J].中国科技投资，2014，（14）：546-546.

作者：蓝宇