全媒体时代电视剧论文

摘要：随着新媒体的不断发展，传统媒体改变了广播电视编导的创新方式。文章首先从时效性、交互性和风险性三个层面介绍了新媒体时代广播电视编导的特点。综合多媒体发展现状主要研究新媒体时代广播电视编导如何发展、创新。下面小编整理了一些《全媒体时代电视剧论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

全媒体时代电视剧论文 篇1：

新媒体时代下电视剧剪辑策略探究

【摘要】剪辑属于电视剧拍摄与制作的重要一环，科学高质量地进行剪辑能够有效提升电视剧的艺术表现力，所以应当对此问题展开深入研究。进入新媒体时代之后，电视剧剪辑工作反映出新的特征，相关工作人员应当转变传统的剪辑思维，坚持以新媒体理念为指引，不断优化和更新剪辑策略，充分凸显出剪辑工作的艺术性与技术性，为广大受众带来更加高质量高水平的电视盛宴。本文结合笔者实际工作研究，探讨了新媒体时代下电视剧剪辑特征、要求及其策略。

【关键词】新媒体;电视剧;剪辑;策略

剪辑工作属于电视剧创作的核心组成环节之一，剪辑工作能否科学开展会直接影响到电视剧的质量。借助于科学有效的剪辑来对电视剧时长、内容、镜头、画面等予以灵活调控，从本质上说是对电视剧的一次再创作。为确保电视剧播放后能够获得受众的关注与喜爱，促进电视剧收视率得以提升，剪辑人员必须要努力增强自身专业水平，在实际工作中灵活运用合理有效的剪辑方式和理念。

1. 新媒体时代下电视剧剪辑的特征

首先是现代技术的合理应用。在新媒体时代下，现代科技在电视剧剪辑过程中得以有效应用，技术支持能够在很大程度上促进剪辑工作效率的提高，促进剪辑效果得以优化。过去电视剧剪辑往往是拍摄结束的底片冲洗后剪辑样品，根据剧本故事线索予以灵活整理，最后将底片实施拼接。过去的剪辑方式相对繁杂，精准度不足，也很容易造成底片的磨损。之后运用计算机剪辑的技术越来越来完善，新媒体时代的来临让现代信息技术在影视行业得以广泛应用，借助于计算机软件辅助、大数据分析等技术手段，让画面、字幕和声音等各种元素合理融合，有效增强了电视剧经济的艺术效果。

其次是表现形式更为丰富。新媒体时代的来临为电视剧剪辑赋予了更为多元化的艺术表现形式。基于综合镜头技术让电视剧的故事节奏有了很大程度的革新，通过有效的剪辑可以提供更为丰富饱满的情感和环境体验，部分武侠主题的电视剧凭借视频剪辑技术，可以让演员的打斗场景无缝切换，镜头画面感十足，给观众带来更多一饱眼福的机会。同时也能够让快慢动作更加流畅地切换，能够有效凸显出特定镜头。

最后是剪辑思路更加多样。新媒体时代下，电视剧剪辑思路表现出更大的创造性，电视编剧能够依靠自身创造力来对主要场景予以集中虚构表现，拍摄时导演以及演员也能够加入自身灵感来让镜头内容更加多样化，在剪辑过程中依靠剪辑人员自身的想象启发，真正做到了现代剪辑技术引领下电视剧内容和思想排列组合的创新，贴近更多年轻受众对电视剧的创新要求，剪辑思路也更加新颖。

2. 新媒体时代对电视剧剪辑的要求

2.1 精心挑选画面素材

新媒体时代不同媒介元素相互融合，为电视剧镜头画面的综合、多维呈现带来了便利，但与此同时也提高了剪辑人员的工作难度。在实际工作中必须要严格遵循两个原则来挑选画面素材，这样才能够让剪辑工作真正凸显出电视剧的艺术表现力。一是画面应当与受众的思维方式以及视觉习惯相贴合，电视剧画面能够直接给受众带来视觉和心理上的影响，比如说“推镜头”的画面常常会更加吸引受众关注，所以在表达细节时应当尽量选择这样的画面素材;二是所挑选的画面素材应当与电视剧主题相契合，剪辑工作是为了确保电视剧剧情的连贯、持续，不断向前发展，借助于更加连续地画面能够帮助受众更深入全面地理解电视剧的剧情。

2.2 确保剪辑风格统一

新媒体时代下，电视剧剪辑过程中必須要确保整体风格的统一性，确保电视剧具体类型、剧情内容以及自身定位能够统一起来，若不重视剪辑风格的控制，造成整体风格表现和电视剧类型定位存在差异，很容易引起受众的反感和抵触。因此剪辑人员首先必须要强调电视内容的表达，不管是环境空镜或是人物对话，都应当确保可以准确反映出电视剧的内容，让受众能够真正理解;其次应当充分结合镜头布局的合理性，一般而言画面与镜头会在很大程度上因为剪辑风格而变化，剪辑人员应当确保画面长度和景别长度的匹配，如属于远景画面，为便于受众理解，镜头应相对设置更长;最后是要确保整体节奏的统一性。如长镜头后的短镜头快速切换来突出画面的动态感，借助于部分远景镜头来让受众获得更加舒适的体验感。结合整体节奏、风格以及镜头内容来灵活搭配声音，确保电视剧中相关元素都能够和谐统一。

2.3 发挥特效字幕优势

新媒体时代的来临也推动了电视剧制作剪辑技术的发展与应用，尤其是特效方面，它属于电视剧剪辑的重要工具，在武侠剧、神话剧中运用最多。剪辑工作者应当充分结合电视剧自身的实际需求，对不同类型电视剧的特征予以深入研究。比如说文艺片中，对男女主角的邂逅、回眸、擦身而过的镜头画面能够使用慢镜头或转换画面的方式来增强其温馨感和艺术感;对科幻片来说，特效的运用必须要综合打斗场面定格、画面重叠亦或是时空穿越等，从而让观众获得一场视觉盛宴。与此同时在剪辑过程中必须要结合其他荧幕元素，防止受众出现审美疲劳，例如说能够依靠特效字幕来让荧幕更加丰富，如针对喜剧类电视剧可以搭配夸张、多彩的字幕来烘托剧情情感。

3. 新媒体时代电视剧剪辑的策略

3.1 变格剪辑技法的灵活应用

变格剪辑技法主要是为确保剪辑工作符合剧情需求，进行画面素材的组接时应当对动作、时间、空间进行灵活地变格处理，从而实现对戏剧动作的强调、夸张以及时间空间的放大或缩小。这一剪辑技法能够有效实现渲染氛围的目标，对电视剧的剧情节奏具有非常大的影响。比如说剪辑时把两个或多个表面相对独立的故事串联起来，从而给出电视剧的主线剧情，交代故事的起因等。例如前几年非常火的一部电视剧《外科风云》，该剧开头就选择倒叙的方式来讲述了1984年的一场医疗事故，让受众能够了解整部电视剧剧情的起因是多年前的这次医疗事故。剪辑人员依靠非常短的篇幅就把故事背景十分清楚地交代给受众，同时也给剧情埋下了疑点：医疗事故的发生是否真的是因为张敏淑的失职？也为电视剧带来了一抹悬疑色彩。

可以看到，《外科风云》的剪辑人员把两个时间段的故事选择交叉的形式予以组接，从而形成了较为强烈的剧情冲突，让整个剧更加吸引人。这部电视剧的主线剧情是以多年前的旧案解密为主，之前的医疗事故中责任人张敏淑的儿子因为不相信他人对母亲的指责，打架受罚没有接到4岁的妹妹回家，导致妹妹被拐走，张敏淑也因为双重打击选择自杀，儿子投亲后不知所踪。仅仅用了5分钟左右的时间，通过合理的剪辑来让整个主线剧情变得非常直观清楚。之后镜头画面跳转，叙事时间与空间直接拉回到2016年的美国，已经长大的美籍华裔外科医学专家庄恕为调查三十年前那场医疗事故的真相，不远万里到当时的医院进修，整个电视剧的故事也随着庄恕进入医院后逐渐铺开。

3.2. 镜头组接注意景别变化的“渐进式”

这里所说的景别指的是电视剧中所包含的远景、近景、全景以及特色等。从电视剧人物特写到远近景别所囊括的内容非常丰富，在剪辑时也应当引起充分注意，比如说若上一个镜头还是远景，下一个剪辑的镜头突然跳转到特色，必然会给受众一种突兀之感，所以对于镜頭的组接应当非常强调景别的“渐进式”变化，循序渐进地进行镜头转化，从而实现流畅叙事，也有助于受众理解。例如《平凡的世界》中，革委会领导要求孙玉厚在批斗大会中批斗女婿的一幕场景。孙玉厚的老窑中光线较为昏暗，此时镜头为中景，画面中两名领导正在炕上劝说，之后用近景镜头来让画面转到孙玉厚，只见他正在地上拉风箱烧水，同时拒绝了领导，对领导说：“你这是让哑巴说话呢”，水开之后孙玉厚要求女儿将水灌入暖瓶，此时依旧是近景镜头。随后领导对他说：“你如果真哑巴了，就可以不说。”镜头画面跟随孙玉厚的目光切换到刚刚灌满开水的暖瓶，此时采用特写镜头，突然画面一转孙玉厚拿起暖瓶向口中倒入开水，大家全都一起将他拉向窑外，此时切换为俯视的全景镜头。这一段剪辑就非常灵活地应用了中景、近景、特色以及全景循序渐进的变化，也很容易吸引观众了解剧情的发展。

与此同时，运动镜头的剪辑也必须要突出一致性。对于部分镜头来说，对象属于运动状态下，剪辑过程中必须要尤其重视运动速度与方向的控制，尽可能确保运动速度接近的镜头相互衔接，确保运动节奏能够保持一致，让整个画面能够更加自然和流畅。

3.3. 片头片尾注重节奏与细节的把控

电视剧在进行剪辑时必须要灵活把控好节奏和层次的要点。各个类型与题材的电视剧都表现出自身不同的剪辑风格，例如说爱情类电视剧的剪辑风格是浪漫、冲动的，家庭类电视剧的剪辑风格是轻松、温馨的，动作类电视剧的剪辑风格是激烈、刺激的。所以要确保剪辑水平得以保障，对电视剧节奏和细节的把控必须要到位，而片头和片尾的剪辑一般是整部电视剧精彩片段的缩影，很多时候也会从中体现出剧情的发展走向，在不同的场景和画面的过度可以借助于隐、显、化、叠等不同的剪辑技巧，让片头片尾更加吸引人。比如说《外科风云》的片头开始以医院过道为序幕，随着镜头慢慢推移，画面切换为医务人员焦急地推动病床，各种医疗设备和渐行渐远的医生，很好地体现出了医院的紧张气氛。应当说电视剧片头的剪辑让整部剧的内容、风格呈现在受众面前，随着画面的深入，更多剧情线索慢慢浮出水面，封锁的医院、失落的主角、临时搭建的帐篷等画面，让受众对之后的剧情产生了极大的好奇，真正发挥出了高水平剪辑对整部剧的价值。

4. 结语

总而言之，在开展电视剧剪辑工作的过程中，剪辑人员不单单要善于灵活运用各种剪辑技术，还需要对电视剧作品有深入全面地理解。要提升剪辑质量，应当从新媒体时代对电视剧剪辑的要求着手，以媒介融合的理念指导剪辑活动，这样才能够为广大受众提供一场更加丰富、深刻的观看体验，充分凸显出电视剧剪辑的艺术性和技术性，促进电视剧收视率的提升。

参考文献：

[1]叶铨.大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展分析[J].新闻研究导刊，2020，11（11）：99-100.

[2]崔彦凯.如何运用电视剪辑艺术提高电视节目质量的思考[J].传播力研究，2020，4（16）：195-196.

[3]王勤红.电视剪辑中电视“语言”的作用探讨[J].传媒论坛，2020，3（11）：63+65.

[4]荆宏霞.节奏在电视剪辑中的合理运用[J].记者摇篮，2020（03）：118-119.

作者：唐美红

全媒体时代电视剧论文 篇2：

广播电视编导在新媒体时代下的发展

摘要：随着新媒体的不断发展，传统媒体改变了广播电视编导的创新方式。文章首先从时效性、交互性和风险性三个层面介绍了新媒体时代广播电视编导的特点。综合多媒体发展现状主要研究新媒体时代广播电视编导如何发展、创新。

关键词：新媒体时代;广播电视编导;策略探析

引言：

随着经济形势的发展，传统媒体方式已不能满足当代人的精神需求。在这样的标准下，为了更好的满足大家的精神需求，新闻媒体方式进一步提高了广播电视编导的传播效率。在电视广播电视编导中，要提升节目的竞争力，在主流媒体中产生有益的影响，就需要提高节目的编导能力，塑造编导的创作精神和创新能力，让新闻节编导可以迅速融入新媒体时代。

一、新媒体时代广播电视编导的特征

（一）时效性

在过去，人们往往依靠传统的信息渠道获得新闻资讯与消息。自进入新媒体时代以来，人们可以随时随地了解新闻资讯，可以在各种电子设备上直接获取自己感兴趣的新闻内容。例如，在移动终端安装各种软件关注自己感兴趣的微信公众平台，其直接性，便利性极大地满足了广大人民对于新闻时效性的需求。

（二）互动性

传统媒体时代，由于信息传播方式较为单一，人们在接收新闻信息的过程中完全处于被动地位，人们无法表达自己内心的真实想法，广播电视编导也难以激发公众的阅读热情，对新闻的影响力与权威性造成了一定程度上的影响。新媒体时代的到来让公众在接收信息方面获得了主动权，一改过去传播方式单一，信息接收被动的局面。

（三）风险性

现阶段，人们可以随时随地利用互联网平台查阅自己感兴趣的内容，促进网络交流的便利性。但人们在享受资源共享，信息公开便捷性的同时网络安全隐患问题也层出不穷，这种现象的出现严重影响了网络信息传播的真伪性。

二、新媒体时代对广播电视编导的要求

（一）做好“内容”把关

通过使用新兴技术、优化节目设置，提高内容制作的质量，发挥好广播电视编导自身的把关作用。新媒体时代，内容“碎片化”、“泛滥化”的发展下，导演专业可以以制作为基础，产出优质内容，构建良好的媒体环境，提高观众的媒体素养。广播电视编导职业内容严控基础，规定广播电视编导职业在原有精准定位下，由内容输出者转变为“严控内容+输出内容”的角色。

（二）提高政治引导

新媒体时代，新媒体泛滥成灾，网络中充斥着与社会主义核心价值观、政治思想相悖的内容，而作为党媒的广播电视编导，要能够通过媒体融合，制作优质的内容，从而提高政治引导力，优化发挥媒体的舆论引导作用。新媒体时代，针对大量新媒体平台充斥着与我国核心理念相矛盾的内容。该方案探索以真实、有效、灵活的宣传策划策略和创新方式统一表达，推动党和政府方针政策落到实处，增强群众政治歧视和创新的积极性。

（三）突出品牌特色

广播电视编导的品牌特色，既包括新闻台本身的品牌特色，这就要求，各个广播电视编导在新媒体的发展过程中，积极探索适应性广播电视编导制作内容，充分发挥新闻频道自身资源聚合优势，打造自身重点新媒体品牌和产品，推动完成自身功能区划总体目标。从另一个层面来说，在打造重点知名品牌的基础上，可以推动广播电视编导行业的转型升级，进而更好地实现广播电视编导行业的整体盈利目标和社会认知目标。

三、新媒体时代广播电视编导发展中面临的问题

（一）受众流失严重

新媒体时代以来，广播电视编导行业遇到的最重要的问题之一是观众流失相对严重。最直接的反应是电视剧收视率的下降，这也危及广播电视编导行业的广告收入。广播电视编导行业的改革创新造成了严重的制约。

随着移动互联网的发展，青少儿观众的集中度正在慢慢向各个新媒体平台、网络视频观看服务平台及其平台游戏迁移，观看电视节目的需求持续下降，这也使得这表明中国大多数新闻媒体的受众已经从“电视人”转变为“手机人”。這体现在新媒体上，就是广播电视编导的专业观众向移动用户的转变和发展，两者都在发挥作用，前一阶段出现趋同，出现“替补”向“取代”的发展。

（二）内容同质化严重

自媒体时代以来，广播电视编导内容单一化的问题主要体现在其在电视栏目方式上的模仿，如模仿山东卫视广播电视编导频道的设计风格，影响观众的观看体验。在非常大的层面上，广播电视编导专业节目内容的简化问题本身并不是一个独特的问题，而是一种客观性，反映了新闻媒体不同的心理状态。

就广播电视编导行业的现状而言，其内容简化较为严重。关键是不能在网络媒体时代做大做强区域网络媒体资源和区域历史文化资源，不能用于电视节目。制作突出了当地文化。专家李良荣教授曾表示，当今时代网络媒体的角色应该回归核心游戏娱乐。在自媒体时代，网络媒体的核心游戏娱乐必须激发大量区域资源，以满足区域受众独特的心理需求，获取媒体内容的贴近度。

（三）缺乏适应人才

广播电视编导行业在改革创新过程中遇到的优秀人才难以整合，进一步危及自媒体时代广播电视编导行业的改革创新。新闻采编专业改革创新，具有适应性的优秀人才是关键进步。广播电视编导专业人才缺乏问题的关键体现在两个层面，一方面是自身的优秀人才。另一方面，媒体整合过程缺乏优秀的人才储备体系。

另外，广播电视编导专业的人才培养体系比较单一，人事管理也集中在“转介”的具体学习和培养上，对应的理论课程缺乏系统化，缺乏企业管理。培训体系和自学体系，不能造就具有适应性的优秀人才，释放自己的魅力。在网络媒体背景下进行改革创新，必须以优秀人才的创新和创新为基础，发挥优秀人才的魅力，推动互联网的发展。媒体自身的创新和发展。

四、新媒体时代广播电视编导创新发展策略

（一）巧借网络“东风”，提高双向互动

针对广播电台广播电视编导中受众流失较为严重的问题，在自媒体时代利用云计算与受众进行交流，高度重视广播電视编导中受众的知名度是行之有效的。此外，还要充分重视观众的建议和反馈，有目的地进行改进，充分满足观众的要求，为观众的回归提供基本必要的条件。

体现在受众上，新媒体时代与新媒体时代的主要区别在于，受众转化为客户，同时“传递与接收”的界限正在相互摆脱。受众既是媒体信息内容的传播对象。同时也是媒体信息内容的运营商。广播电视编导显示屏幕。根据观众的参与情况，可以探索广播节目广播电视编导编导专业在新媒体时代的优势。

（二）依托现有资源，创新内容制作

媒体时代以来，广播电视编导专业要足够做大做强本土资源，体现在内容制作的创新上，打造能体现我国特色的知名品牌节目，这将进一步增强对内容传播本身的正确引导，对构建广播电视编导专业信息内容的环境起到很好的作用。

广播电视编导行业应依托自身资源内容，推广新媒体核心理念。根据本内容的发展，民生工程的使用价值、传播的价值、正确对待惠民工程应用的使用价值，正确对待使用价值，创造自己的内容、生态环保、创新、文化传媒。例如，在民生新闻的制作中，我们确保多种主流媒体协同工作，整合传播基础，基于长期3D渲染构建民俗文化场景，打造自己的传播标志，开展传播。

在与观众的互动交流中，这种传播标志的相互联系的实际意义在空间中得到了扩展。

（三）加强人才通融，补缺技术短板

互联网媒体不仅是核心价值，更是创新探索的正确对待和基础。在这种情况下，广播电视编导专业领域应加强优秀人才和资源的整合。基于各类新闻媒体优秀人才和自身综合人才，灵活发挥优秀人才优势，打造具有互联网媒体素养的综合精英人才团队，弥补互联网媒体探索全过程的技术短板。并为自身的创新发展而创新。

首先，在加大对技术性人才的引进上，广播电视编导应该充分引进新媒体背景下的互联网媒体人才、具有国际思维与新鲜思维的新闻节目制作的人才，能够使新人才的引进，为自身的创新发展注入新的血液与动力，并且培养其成为自身进行创新发展的中坚力量，推动整个广播电视编导创新发展的变革。其次，在对广播电视编导当前的成员上，也要通过线上与线下两种形式，对成员进行有关新媒体知识的培训，从而使当前广播电视编导成员能够熟练的掌握新媒体时代对广播电视编导发展的要求，以及对技能与观念进行必要的更新，为广播电视编导的创新提供内部支持。

（四）拓展传播渠道，采取融合传播

广播电视编导专业应利用新媒体技术创新创博，依托其他新的传播方式。首先，广播电视编导行业应积极发展以小视频为内涵的微内容方式，结合播出，充分利用网络平台的速度和自身改革创新的质量。其次，广播电视编导编导专业应以“媒体事件”直播和营销策划实施为基础，将受众向手机高端模式转移，推动媒体转型发展。观众变成顾客。

结束语

新媒体时代以来，广播电视编导行业的改革创新，不仅要从整体规划层面进行，更要从自身内容和优秀人才层面进行，全面发挥媒体优势。更新新闻媒体核心理念，利用各类新媒体，挖掘自身资源特点，探索自身新媒体创新发展。同时，广播电视编导行业的改革创新也必须着眼于客观性和独特性，充分开展受众研究，按照现行政策，密切关注受众群体的传播行为。自媒体时代以来，广播电视编导行业的发展不仅是以优质的内容取胜，更要以多种方式、不同的产品方式推动内容本身的充分利用。这可视为一种创新战略。实施的主要目的也是广播电视编导行业立足于自媒体时代的方式。

参考文献

[1]李延大.新媒体时代民生热线节目创新发展思考——以吉林广播电视编导《916阳光热线》节目为例[J].西部广播新闻，2019（21）：214-215.

[2]张立凤.浅谈新媒体时代下新闻台广播电视编导创新性发展方向[J].中国新通信，2019，21（16）：147.

[3]张云莎.新媒体时代下新闻台广播电视编导创新性发展方向[J].卫星新闻与宽带多媒体，2019（15）：76-77.

[4]陈东锋.新媒体时代地方广播电视编导的经营管理[J].管理观察，2019（21）：80-82.

作者：安彬

全媒体时代电视剧论文 篇3：

从知识产权角度探析全媒体时代版权价值

【摘要】版权价值问题一直备受关注，尤其在知识产权快速发展的时代，全媒体成为一种重要的发展趋势，对版权价值的开发具有十分重要的推动作用。版权是文化产业的载体，同样也是文化产业发展的驱动力，在全媒体时代下，知识产权的价值在于挖掘知识信息，创造版权体验价值，提升版权品牌价值，实现版权文化的有序性与完善性。

【关键词】全媒体；版权；价值；知识产权

【作者单位】常素洁，上海大学法学院。

近年来，知识产权在各个行业中得到广泛应用，尤其在影视和出版行业中应用最为广泛，文化产业发展的载体——知识产权也越来越受重视。特别是知识产权中的著作权（版权）的一些现实问题，在当今社会中引起了热议，但是社会已经迈入全媒体时代，在该时代中版权多以不同的媒介形式得到开发，自身价值也得到升华。

一、基于全媒体时代版权的主要特征

全媒体时代是社会发展的主要趋势与必然方向，在媒介融合背景下，文化传播得到融合，这在一定程度上使我国文化产业得到了深层次的发展。诚如上文所言，文化产业的核心便是版权，版权的存在不仅推动了文化传播的创新性，并且也逐渐成为文化发展的驱动力。在全媒体时代，版权的特征主要包括以下几点：

1.版权的载体更加丰富

众所周知，版权的载体早期呈现出单一性，但是在全媒体时代，版权的载体呈现出多样性，从传统的纸质载体等逐渐转向各种媒介载体，从单一到多元，版权载体变得非常丰富。比如，各种类型的小说、广播、电视剧、综艺节目、影视剧和歌曲等在全媒体时代均成为热门的知识产权[1]。以电视剧为例，各种网络小说、文学作品甚至是网络游戏经过改编，便可以成为电视剧剧本的来源，而网络游戏作为21世纪最受人们欢迎的游戏类型，同样也是全媒体时代版权传播的主要平台。据中国音数协游戏工委（GPC）的报告表明，截止到2015年，我国游戏市场人数超过5亿人，网络游戏在作为一种信息传播平台、人们娱乐消遣工具的同时，也形成了非常多的原创作品，具有代表性的便是《古剑奇谭》《轩辕剑》等，这几种网络游戏经过改编，均以影视剧的方式呈现在人们面前。

2.版权创作具有互动性

全媒体时代是受众交流的时代，不同级别、不同行业的受众均可以在全媒体时代进行交流。随着我国数字技术的发展，数字化的整合使全媒体平台成为一个开放和共享的平台，受众可以选择自己喜欢或者便捷的媒介接受信息，也可以通过任意平台进行创作、传播和共享信息。全媒体时代创作的互动性使版权内容既具个性，又拥有大量的受众基础。网络文学题材多样、受众庞大，最体现其互动开放性的是网络热帖的创作，比如，获得巨大票房收入的小成本电影《失恋 33 天》就来自豆瓣网的作者讲述自己失恋经历的热帖。全媒体时代，创作的开放性和受众参与的互动性不仅仅改变了新兴媒介，还包括电影、电视这些传统媒体。好莱坞电影《变形金刚》的拍摄通过网络征询了大量粉丝意见，编剧会根据他们的意见进行剧本创作。全媒体时代版权创作的开放互动，为内容创作带来了开放性的来源，也为文化产业带来了细分受众市场。

二、全媒体时代如何实现版权价值的开发

全媒体时代是一个充满神奇色彩的时代，是一个公平、个性的时代。在全媒体时代中，每一个受众都可以将信息进行传播，当然，也正是受到全媒体这种数字化与开放性特征的影响，越来越多的版权内容迈入了信息的海量时代之中。据调查，2015年，由腾讯文学与盛大文学所组建的网络阅文活动受到人们的追捧，相关文学作品超过1000万部。该平台的构建不仅引发了社会形成一股文学潮流，并且还在一定程度上实现对优秀作品的挖掘，提高了版权价值市场，从而形成版权、资金与市场之间的良性循环[2]。

1.大数据提升版权价值

大数据是全媒体时代主要的代表产物。在全媒体时代，社会逐渐迈入了大数据阶段，在该阶段中版权价值会发生怎样的变化呢？大数据自身所具备的优势则在一定程度上为版权资源的开发奠定了基础与保证。通常情况下，对版权内容的了解往往需要数据的支撑，而网络视频的点击率、网络小说的点击率以及电视节目的收视率、电影的票房等，均在一定程度上表明了版权价值的多与少。以网络文学游戏版权以及影视版权定价为例，其主要的依据内容便是对相关数据的分析。中国最大、最具影响力的文学互动门户榕树下作为文学网站的典型代表，其中所容纳的小说超过千万部，而了解一部小说的好与坏，不仅可以通过编辑人员，更重要的是看小说的点击率，以此作为一部小说价值的依据。此外，盛大文学董事长邱文友曾说：“人的每一次文化消费，都会被列入到一个范围较大的测评之中。”[3]正是如此，大数据才为版权资源的量化提供发展的途径，才能真正推动版权交易与版权开发的有效发展。

2.信息平台提升体验价值

众所周知，文化产业属于服务经济的范畴，版权内容作为文化产业中的重要组成部分，其内容的传播与体验价值是关键。其中版权的体验价值主要是指受众在参与其中事件的时候通过个性化的方式，在参与过程之中受众的情绪、体力以及智力会达到某一特定的水平，并会产生美好的感觉[4]。全媒体时代自身所具备的开放性、时代性以及交互性推动了版权体验价值的快速发展。

第一，在全媒体时代，版权资源的开发创造了全新的媒介感官体验。著名传播学者麦克卢汉说，媒介是人体的一种延伸，当某一种技术出现之后，均会出现一种器官的延伸。无论是印刷物还是广播、电视、网络，均是人类综合器官的一种延伸，都具有大众传媒的基本功能，均在一定程度上提升了版权体验的基本价值。在全媒体时代，不同媒介为同一版权资源创造了不同的感官体验，新技术和新媒体的融合也增强了版权内容的体验性，创造了新的体验价值。同一版权内容能拥有包括新媒体、传统媒体相互融合的全媒体开发平台，为每个人提供了形式丰富、深刻而又具震撼性的情感体验。

第二，在全媒体时代中，全媒体的交互性也为广大受众提供了独特的体验价值。在当前社会中，无论是各种题材的小说、电视剧还是网络游戏，受众在选择的时候都会选择属于自己的一种传播媒介，选择符合自身心理需求的版权内容。在《体验经济》一书中，作者派恩指明体验便是人们个性化度过一段时间的生活方式，所以，在全媒体时代，每一个人的生活体验与传播媒介之间存在密不可分的关联，这也是丰富版权资源、提高文化品质的关键所在。

3.整合营销提高品牌价值

版权的品牌影响力和可塑性是实现版权产业价值和影响产业走向的决定性因素。《国家知识产权战略纲要》提出 ，2020 年把中国建设成为知识产权创造、运用、保护和管理水平较高的国家。要实现这一目标，我国的文化产业亟须培育自己的国际知名版权品牌。但是从整体角度分析，知识产权版权内容由于还不够丰富，所以，品牌的价值过于局限。用户价值与自我价值两个方面，无论是哪一方面，均需要版权内容进行自主创新，只有如此，才能真正提高版权的普及度以及美誉度。在全媒体时代中，传媒的整合营销在一定程度上提高了版权的价值。

版权的全媒体整合营销，是整合电视、报纸、杂志、电台、户外传统媒体资源和网络视频、网页、社会化媒体、网络游戏、手机、APP 等新兴平台，用创意整合促销、广告、公关、CI、包装等一切传播活动，形成立体化的全媒体整合营销传播，与目标消费者进行精准的沟通与互动，塑造版权的品牌价值。版权的全媒体整合营销可以形成全媒体的传播共振和效果放大，让版权的品牌价值最大化。将旗下版权经营得风生水起的迪士尼公司就深谙全媒体时代的整合营销品牌塑造之道。迪士尼公司拥有巨大的版权资源和丰富的版权形象，每次推出一部新片之前，该公司会通过旗下的影视娱乐、互联网、舞台演出、主题公园与游乐场、音像出版、海报和衍生产品等多种媒介进行宣传和包装，将版权内容运作到各个媒体环节，形成媒介联动。迪士尼公司不仅迅速地建立了版权的品牌，还实现了版权的价值最大化。此外，电视综艺节目的版权品牌营销也日趋成熟，《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》这类综艺节目，本身就是拥有话题和号召力的优质版权内容，通过整合出版、广播、电视、网络视频和社交网络等多种媒介打造节目的品牌价值。传媒的整合营销培育了节目的品牌忠诚度，提高了版权的价值以及品牌力量。

综上所述，版权内容是文化发展的核心，同样也是文化传播的基本理念，在全媒体时代，文化产业知识产权需要实现增值发展。全媒体是社会发展的必然趋势，具有开放性、个性化和信息多样化的基本特点，对版权价值的提升具有十分重要的推动作用。但是在市场竞争激烈、版权价值发展缓慢的时代， 我们需要从挖掘、传播与营销三个角度出发，将全媒体自身发展的特点进行整合，积极挖掘优质的版权资源，在提高全媒体版权体验价值的同时，也在一定程度上提升版权价值的品牌力量，推动文化产业的发展。除此之外，我们传媒产业还要积极打造以版权为主的文化链，构建版权为主的发展基石，形成版权资源的良性循环和长期发展，打造版权品牌，真正推动版权价值的提升，实现知识产权的创新。

[1]黄汇.“山寨”诉求与中国知识产权建设的未来[J]. 法学评论，2015（03）：74-82.

[2]孙羽桦. 浅论全媒体时代电视版权节目多版本管理[J]. 中国广播电视学刊，2015（07）：78-80.

[3]曹世华. 论数字时代的版权补偿金制度及其导入[J]. 西北政法学院学报，2006（6）：143-151.

[4]徐瑄. 新媒体时代的版权问题[J]. 新闻战线，2012（10）：67-69.

作者：常素洁