纤维艺术室内设计论文

摘要：伴随时代的发展，纤维艺术也有了非常大的进步与发展，已经不再局限于传统意义的编织工艺，为了跟上时代发展的脚步，其表现形式愈加多样化。同时，伴随大众生活水平的不断提高，人们开始将更多目光聚焦于精神领域，对室内装饰的审美也提出了越来越高的要求，给设计师带来一定的挑战，室内装饰设计受到更广泛的关注与重视。下面是小编为大家整理的《纤维艺术室内设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

纤维艺术室内设计论文 篇1：

纤维艺术在室内设计的应用

纤维是指由连续或连续不断的细丝组成的物质，纤维在动植物体内维系组织方面起到了重要作用。纤维用途非常广泛，一般可织成细线、棉、丝、麻等，制成纤维材料也可以造纸还可以织成纤维层，同时也常用来制造其他材料及与其他材料共同组成复合材料。纤维作为一种元素，可编织，缠绕，环结，列阵等形成一种视觉艺术效果。纤维艺术最早起源于西方的壁毯艺术，以复杂多样的形式出现，例如壁挂式纤维作品。在这种艺术发展过程中将世界各国的优秀传统文化交织在一起，吸取各国先进纺织技术和超前的艺术观念，因此部分学者称之为既古老有年轻的艺术形式，纤维艺术具有艺术与审美的双重特征。在纤维艺术的不断发展中，与人们的日常生活息息相关，不仅在日常生活中带来便利而且起到了装饰的作用，被设计师广泛的应用。简而言之，纤维艺术应用到室内空间设计中是本文的关键之处，本论文以大量的阅读，调研为基础分析纤维艺术在室内设计的应用。

随着室内空间设计与科学技术的发展，人们对室内空间的认识，理解，创新观念以及享受空间的艺术上审美，艺术感的不断提高。设计装饰的材料也由原来的建筑刚性材料灰暗，阴沉，单调乏味，缺少艺术效果，空间感弱转变成现代纤维艺术，运用其明亮，柔软，温和，变化多样，极具艺术效果，空间秩序强，肌理样式多变的特征，和朴素，自然的属性，被设计师大量的运用到室内空间设计中，成为一种具有艺术设计感，视觉效果突出，是设计师思想的表达，精神的寄托的艺术形式。

现代纤维艺术在室内设计中呈现出多种多样的形态，墙面壁饰是其中一种。墙面壁饰以壁挂的形式展现在平面的纤维艺术作品。这种平面纤维艺术作品风格有很多，具象的、抽象的、半具象的、半抽象的都以编织的形式展现出来。但是由于它的平面性，肌理的丰富性就显得特别重要包括在一定范围内的凹凸起伏的关系，颜色的搭配使用，手法的变化，疏密程度等甚至在材料的运用上比如采用大量质感柔和的棉、麻、丝、毛等纤维材料交替使用都可以诠释作品的艺术性，使其给人以舒适，和谐的视觉效果。

传统的壁挂纤维艺术作品以模仿为主，将其视为纤维手工艺品，而现代纤维艺术融入了设计师的想法，在设计过程中需要结合环境，空间，表达的情感，自我主观意识对室内空间的观察、分析、思考、合理选择利用独特的材料和精湛的手法以及创新的意识。作品本身附有设计师的主观意识和思想情感，超越了材料及编织本身的精神意义。

装饰性的纤维艺术也颇受现代设计师的喜爱，被设计师广泛的应用。装饰性的纤维编织物指的是没有实用价值或者实用价值很小的作品，这种作品主要是以装饰为主，烘托设计者的情感，寄托设计者的精神，美化室内空间的纤维编织物，以此达到人们心理需求的作用。

现代纤维艺术在室内空间设计中的应用和创造是与其在空间层次的结构布局，视觉效果，审美效果相互依赖，彼此相通的关系。如果一件纤维艺术作品在室内空间设计中起到修饰作用或者提高空间层次感时，说明这件作品在室内空间设计中起到艺术性的作用。相反，如果一件纤维艺术作品在室内空间中破坏了整个空间的整体感，层次感，不但没有起到艺术性反而破坏空间环境的氛围。同时也失去了纤维艺术产品存在的必要性，那么，这件作品将是可有可无，甚至是多余的作品，破坏环境的作品。

因此，纤维艺术作品在室内空间设计中既有装饰效果表达个人情感同时也由于室内空间环境受到一定的影响和制约。进而，设计师在设计作品的时候不仅在表达自我主观意识和个人情感还依据特定的空间环境进行设计和创作。使得作品與空间环境彼此依赖，相互衬托，达到和谐，稳定的效果。所以，两者之间既相互依赖又相互制约。

现代纤维艺术作为一种新型的软性装饰，在室内空间设计中被设计师广泛的运用，表达出对空间环境的独特作用。在创作材料和手法的运用上都是需要根据所依托的环境进行观察、分析、思考、选择的，目的是达到作品与空间相协调，和谐，均衡，有艺术性。所以，在不同的空间环境中创作不同风格的设计作品，同一设计作品在不同的空间环境中起到的作用和产生的影响也是不同的。

在设计中，建筑本身是实体的外壳，空间是人们的使用价值，软性装饰则是满足人的心理需求和精神寄托。由于每个区域的功能特征各有不同，形态也有所差异，空间的形式也有各异，各个功能区域带给人的感受也是各不相同。所以，每个功能区域对材料的选择和应用也是通过长期对建筑的探索，延伸，转换得来的，通过质感的变化，形式的多样，肌理的丰富以及光影的结合使空间环境更加和谐，舒适，柔和，明朗。

纤维艺术以形式的多样化存在于室内空间环境中，不管是纤维艺术独有的艺术效果，还是纤维艺术长期以来的发展与突破性的创作，创新性的运用，都在自身的领域中加以开拓以及室内空间环境的设计中发挥着积极的作用，让更多的设计者和使用者了解纤维艺术，接触它，用艺术表达内心的情感，真正将纤维艺术在室内空间环境设计中的应用做到有力的推广。

（作者单位：山东女子学院）

作者：朱梦楠　李月

纤维艺术室内设计论文 篇2：

室内设计中纤维艺术的表现与应用

摘要：伴随时代的发展，纤维艺术也有了非常大的进步与发展，已经不再局限于传统意义的编织工艺，为了跟上时代发展的脚步，其表现形式愈加多样化。同时，伴随大众生活水平的不断提高，人们开始将更多目光聚焦于精神领域，对室内装饰的审美也提出了越来越高的要求，给设计师带来一定的挑战，室内装饰设计受到更广泛的关注与重视。本文在对纤维艺术基本认识的基础上，综合研究了纤维艺术在室内环境装饰中的作用、装饰属性、表达语言和情感反应，以及其在装饰设计中的表现，从室内空间的使用中充分发掘和表现纤维艺术的优势，以此，来实现和反映纤维艺术对提高室内空间审美质量的价值，从而为室内空间提供更多的可能性。

关键词：室内设计;纤维艺术;装饰;艺术审美

文章编码：1672-7053（2019）02-0068-02

人类、生存环境与纤维材料的关系是通过纤维材料的性状来表达的。纤维艺术探索了室内空间品位的提升，包括审美主体的心理创造与价值观念提升的关系、室内空间布局与纤维艺术在室内空间应用过程中的选择关系。同时，也说明了纤维艺术的感官改进和工艺改进。包括引入其具有的文化底蕴与参与空间互动的趋势，肯定了其在室内空间关系里具有的重要价值与意义，以及其对于现代艺术设计带来的影响。

1 纤维艺术的发展源流

纤维艺术并非一成不变的，而是随着时代的发展不断发展与进步的，并且基于不同的文化环境下，其表现形式亦存在一定程度的差异，就目前来说，材料使用具有的重要性不断提升。综合材料是在其余艺术的推动下，基于多元文化的冲击与影响下出现的。先秦时期，服装和饰物是由动植物纤维制成的，如：用动物毛织成，绣有五颜六色图案的衣服;战国时期，丝绸不仅能织出平纹细织物，而且能织出复杂的斜纹、提花和刺绣;汉代出现了较为复杂的丝绸卷取;宋元以来，丝绸卷取大多是皇室贵族的奢侈品;新中国成立后，纤维艺术的成就主要体现在地毯行业;20世纪80年代中国纤维艺术走向世界，展开一系列的交流活动，纤维艺术不断与国际交流同时也吸取着欧美纤维艺术观念设计思想，实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。

纤维艺术起源于西方的挂毯织造，法国现存的最古老的、面积最大的挂毯《约翰启示录》是里程碑式的传世之作。冈塔·斯托尔兹的《挂毯》以麻为经线、棉做纬线的抽象风格作品，是“传统与现代挂毯艺术创作的分水岭”。虽然中国的传统纤维工艺有着悠久的历史、精美的品类，但是并不是真正意义上的现代纤维艺术，直到20世纪80年代后，美国的茹斯·高教授、法国的万曼先生、格鲁吉亚纤维艺术家基维-堪达雷里先生，将现代的纤维艺术信息与理念带进了我国，促进了我国的纤维艺术的发展，特别是“从洛桑到北京-2000年国际纤维艺术展暨学术研究会”的举办，为中国的纤维艺术家们与各国的艺术家提供了相互交流、相互促进、相互学习的平台，也反映出中国的纤维艺术逐步的走向国际舞台，呈现多元化的发展趋势。

2 纤维艺术的艺术审美特征

在艺术创作里，通过对于不同材料的应用，能够在某种程度上实现艺术方式的突破与创新，使纤维艺术的形式更加丰富多彩。平面、浮雕壁挂、立体、软雕塑的安装以及纤维艺术所处的环境被称为展示纤维艺术，给其发展注入了新的活力，绽放出新的色彩。同时，其作为一种拥有悠久历史但是不断绽放新的色彩的艺术形式，会受到众多因素的影响，像是颜色、形状等，不同表现形式和方法的效果也会有很大的差异。在艺术创作过程中，应遵循形式美的结合规律，这对规范画面具有重要作用。

3 纤维艺术与室内设计的关系价值分析

3.1 室内空间与纤维艺术的共生关系

3.1.1 设计主题与纤维艺术和谐共生

室内空间环境的主题决定了纤维艺术的创作。与空间主题相适应的纤维艺术能够营造一种绝佳的氛围，会给人带来积极的影响。例如，在图书馆的墙上挂上一条优雅而简单的毯子，会让读者进入一种安静而专注的学习氛围。在娱乐空间，纤维艺术的色彩必须活泼，形式要有节奏，与室内空间的主题更为相符。

3.1.2 空间风格与纤维艺术的价值在线

室内空间的风格决定了纤维艺术的风格。风格即具有典型特色的外观。而纤维艺术作为一种重要的艺术形式，其能够实现对主体、主客之间的连接，应该其需要与空间整体造型风格特色相符，并满足主人提出的审美需求。其需要展现室内空间相对稳定、内在和时代的审美特征。比如，如果室内空间的风格属于简约型的，那么设计师在设计的时候应该将这一艺术集中在普通图像的图案构成上，简约而不簡单，给人一种恢弘大气的感觉。依靠大图案和点线的交集，营造一种高水平的创意氛围。例如，在新中式的室内空间风格中，纤维艺术的风格需要参照中国传统图案与现代简单线条的结合。

3.2 纤维艺术与室内空间的优化关系

3.2.1 提升室内空间的装饰功能

纤维艺术以模仿绘画的方式来对于图像进行复制。作为一种壁挂形式，是传统的空间装饰方式。在表达纤维材料的柔韧性的同时，空间变成了“温度”。基于形式层面而言，其具有一定的装饰功能。其形式也是不断发展变化的，最早是平面形式，后来逐渐发展为半立体形式再到如今的三维形式、具体形式甚至抽象。不管其形式如何发展变化，其装饰功能依然贯彻始终。

3.2.2 补充室内空间的设计功能

当代纤维艺术也具有一定的实用性。就像在对于室内空间进行划分的时候能够通过不同的悬浮方式来实现。室内空间对于人们而言具有非常重要的意义，是人最重要的活动区域之一，而纤维艺术自身的独特特性决定了其能够通过悬浮、隔断来实现对于区域的分割，促使有限的空间得到更为高效的应用。

首先，对室内空间格局的分布设计进行优化整合。空间模式的分布可以理解为空间整体功能设计的可调性。空间的可调性通过纤维艺术的质感、放置的方式、作品的大小、材料的选择等都会对空间的使用产生一定的影响。室内空间的整体质量来自于合理的设计与材料的应用。其次，在对于室内空间进行调整与优化方面，现代纤维艺术发挥着非常大的作用与价值，其能够消除建筑空间设计中的一些不合理问题，使人们在心理和视觉上都能满足环境。再次，引导功能能够对人实现方向上的引导，让人们由一个方向被引导到另外一个方向。最后，应将材料的应用、表现形式的变化等因素充分虑及在内，形成一种良好的氛围，从而实现对于室内环境的优化改善。室内空间随艺术家的情感而变化。当众多艺术元素汇聚在一起的时候，会展现出新颖独特的视觉效果与风格，给人以耳目一新之感。纤维艺术依托其自身的特性，给室内空间环境带来缤纷各异的艺术感受，拉近了人和建筑之间的距离。

4 纤维艺术在室内设计中的表现与应用

4.1 纤维艺术的图案表现

将纤维艺术和不同类型的图案联系在一起，不但是纤维材料本身的一种表现形式，而且可以促进纤维作品产生不同的审美感受。它在空间设计中的应用，其图案的选择要与之相符，可以创造出独特的空间氛围和意境。特别是在我国历史文化悠久的历史文化中，无论是古代陶器纹样、夏商周青铜纹样、民间剪纸中的吉祥图案还是现代抽象纹样等，都是现代纤维艺术应借鉴的对象。

4.2 纤维艺术的造型表现

室内空间的墙壁给人一种坚硬、严肃之感。而在空间中加入一些纤维艺术品能够将这种氛围有效打破，营造出一种温馨的氛围。形状各异的纤维艺术品具有不同的延伸方向、形状和厚度，也可以展现出各具特色的机理效果，形成不同的氛围。通常而言，垂直线能够让人有一种严肃之感，因此通常比较正式、严肃的空间会更多的采用垂直造型，而水平线则能够营造出一种安静、温馨的氛围。不同材质也会带给空间不一样的感觉，羊毛的温暖、亚麻的粗狂、纱制品的朦胧丝滑，在软与硬、平与立之间营造出不一样的空间感受，体现出不一样的室内设计风格。

4.3 纤维艺术的文化和美感表现

从上个世纪80年代起，我国的纤维艺术逐渐成长，出现了一批从事纤维艺术创作的艺术家和一批经典的纤维艺术作品。中国纤维艺术的创作方式、材料语言、风格特点开始不断进步和发展。针织艺术具有丰富的文化内涵，以其独特的文化内涵应用于设计中。许多模式有不同的含义。当它们体现一定的文化意义时，就可以用在它们的艺术形式中。例如，在作品中善于表达情意融合的纤维艺术家一林乐成，他的作品《玄》如图1所示，是一件平面造型的纤维艺术壁挂，这件作品悬挂在香港行政公署内，每一位走进大楼的人首先都会被这幅作品所吸引，大面积的红色调和泼墨般的机理效果很是震撼，静与动相互融合。羊毛质感的壁挂也带给周围冷硬石材的环境一丝温暖，一份安静，在现代化的办公空间中展现出人文底蕴。室内作品呈现出的情景和室内空间装饰方式，通过作品气韵营造出空间氛围，感知环境中的自然魅力。

除此外，致力于南通扎染艺术的大师——焦宝林，其纤维艺术以古老的民间手工印染工艺进行表现，选取纤维材质作为艺术载体，其创作设计的大量作品吸收古今中外之长，大胆创新，风格独特。如图2所示扎染屏风，既可单独欣赏又可以起到分库分割空间的作用。从当代纤维艺术的典型作品可以看出，纤维艺术作品的美感呈现可以为室内空间创造出独特的空间氛围和意境。

5 结论

当生活节奏的加快以及生活水平的逐渐提高，人们对室内空间的要求也越来越高，不再仅仅满足于室内空间的居住、生活等基本性的實用功能，而是追求室内空间设计的亲切感和归属感，以慰藉自己忙碌的心灵。现代纤维艺术品则凭借其温暖、柔软、舒适等特性而深得人们的喜爱，并被广泛应用到室内空间设计中，拉近了人与空间之间的距离。为此，针对对现代纤维艺术品在室内设计中的应用进行了详细的分析和论述，能够营造出一种舒适、丰富多彩、温馨的生活氛围，能够使人产生强烈的认同感和归属感。

参考文献

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[5]郝巍，材料与空间的平衡之美——现代纤维艺术在建筑室内空间的心理营造[J].宜宾学院学报，2011 （11）：130 - 132.

作者：赵娜

纤维艺术室内设计论文 篇3：

现代纤维艺术现状与发展的思考

摘 要：现代纤维艺术的发展是在壁毯艺术的形式上发展而来的，我国现代纤维艺术发展较欧美等国家起步晚，还没有形成完善的设计思路与艺术准则。基于此，笔者在大量实践工作的基础上，对现代纤维艺术的现状及未来发展趋势进行了探讨，借此本文对以后的相关工作人员提供一定的帮助。

关键词：纤维艺术；现状与发展；未来趋势

现代纤维艺术是将传统的纺织艺术通过现代艺术手法的加工，创造出来的符合现在大众审美眼光的一门艺术表现形式。它的取材多样，没有定性的限制，可以是毛类、棉类或者是麻类材质的材料。这种选材的多样性也决定了现代纤维艺术的开放性特点，艺术设计人员通过这些素材营造出不同的艺术表达效果，通过给人们视觉上的直接冲击感，产生陌生化的视觉感受，塑造出急剧个性化的审美体验。

1.现代纤维艺术在我国发展的历史

1.1封建社会纺织技术的发展

早在先秦时期，人们就已经初步掌握了一些纺织技术，开始出现了利用植物纤维来制作人们的衣服和装饰品，这是对纤维材料进行艺术化加工的先例。自此，古代封建社会开始广泛的利用纹路的变化及材质的组合来进行服饰及生活环境的装饰，充分的体现出了纤维艺术的装饰性特点。春秋时期，我国的纺织和染色技术得到了空前发展。甚至在战国时期，已经可以在衣服的纹路编制中加入斜纹路的应用，古人通过艺术化的装饰，凸现出自己的高贵品质。比如在屈原的《离骚》中余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之俊茂兮，愿竢时乎吾将刈。体现出当时的古人对不同装饰的重视程度。整个纺织艺术的发展在唐朝进去了鼎盛时期，这一阶段的发展主要依托了南方蚕桑业的兴盛，在那一时期出现了专门从事纺织生产的机构和个人，对于装饰图案也呈现出异彩纷呈的场景，艺人们将不同的图形和图腾进行加工，通过锁绣和平绣的结合，形成图案浪漫神奇而又生动影响的艺术形象。它已然从一门装饰艺术变成美感与实用并存的现代艺术形式，影响到了人们生活的各个单面，因此也逐渐引起了人们的重视。

1.2近现代我国现代纺织艺术的发展

1960年左右我国的现代纤维艺术的表达主要是对壁毯艺术的一种延伸，它主要是利用现代的纺织及编制技术对一些图画进行还原，追求逼真度与真实性是这个阶段的主要特征。在这个时期，缺乏真正意义上的现代纤维艺术设计人员更多的是壁毯工作人员，当然，这些作品虽然存在着一些简陋，但是在整体上呈现出质朴和平实的艺术效果。现代纤维艺术从壁毯艺术中真正独立出来是在上世纪80年代末期开始的，这个时期有很多有创造力的纤维设计师加入进来，同时老一辈的纤维艺术家们为未来的纤维艺术发展提供了很多的帮助，这也是使得这一时期我国现代纤维艺术蓬勃发展的重要原因。这一阶段的现代纤维艺术设计的选材不单单是传统的壁毯材料，开始尝试使用新材料和新的设计理念，开始从平面设计构图向浮雕设计构图发展，在这一时期更是出现了立体的纤维艺术设计作品，这是一种质的飞跃，它标志着现代纤维艺术在我国已经初步独立出来，开始了崭新的发展之路。进入90年代末，我国的现代纤维艺术处于异彩纷呈的时期，这一时期我国的现代纤维艺术设计师已经开始运用高新的科学技术，采用光与影的变化实现材料的质感和美感的表现。同时现代纤维艺术在我国已经不再是一个单独的学科，它更多的是作为一个综合学科的方式存在的，通过不同元素之间的交叉重叠，表现出主题。

总之，我国的现代纤维艺术的发展经过了封建社会时期的积淀，在现代更是充分了运用了现代高新技术，达到美学上的预期效果。

2.现代纤维艺术在中国的发展现状

自1986年中央美院开设首个现代纤维艺术专业也来，到如今，在我国50所高校中都开设了相关专业，睡着社会经济的发展，人们审美观念的提升，纤维艺术也休逐渐被人们了解和关注，这位促进了我国现代纤维艺术的蓬勃发展。

2.1纤维艺术专业的高素质人才数量不断增加

從洛桑到北京双年艺术展，从2000年在北京落户后，这近20年的发展成为世界艺术界的大事，也有效的推动了我国高校关于纤维艺术专业的发展。同时，现代纤维艺术教研室逐渐增加，除了满足平时的教学和科研的需求，也担负起与国外纤维艺术人员交流学习的任务。

通过线上线下的纤维艺术展会，吸引了人们的目光，使人们认识到这种既古老又现代的艺术表现形式，特别是对于一些年轻人特别有吸引力。通过各高校和私立的艺术教研室，对纤维艺术感兴趣的人们得到了相关专业技能的学习，增加了我国纤维艺术专业人才的后备储量，增强了我国装饰艺术的整体水平，对我国整个艺术专业的发展起到了促进作用。

2.2现代纤维艺术专业理论体系的初步完成

随着我国纤维艺术的发展，高校教育急需要符合我国实际情况的理论和教材指导。在这种大背景下，我国的纤维艺术专业教研人员针对我国纤维艺术发展的特点和学生的实际情况。从学生角度出发，一改之前欧美教材晦涩难懂的理论知识特点，分阶段进行教材的编写，对于首次接触到纤维艺术专业的学生，主要进行入门的一些简单的理论知识的传授，增强学生对纤维艺术纤维的兴趣和自信心。在这个基础上，对于高级阶段的学生，开始一些专业发展特点和未来趋势的研究。形成完备健全的现代纤维艺术理论体系。在这个过程中，由陇建培编写的《纤维艺术的创新与表现》；林成乐、尼跃红编写的《当代国际纤维艺术》等作品，分析了我国现阶段的发展状况与专业未来发展趋势。形成了一整套完备的理论知识体系，有效的促进了我国纤维艺术专业的健康稳定发展。

2.3现代纤维艺术展现平台的多样化

现代纤维艺术的展现空间随着现代高新技术的进步呈现出多样化的发展趋势，传统的表现形式有举办相关的艺术展览会、进行书刊发表以及进行艺术学会报告等方式。当然，这些方式在现在依然是纤维艺术作品展示的良好平台。早在2000年举办的“从洛桑到北京”艺术展会就取得了巨大的成功，使的很多的人们开始去了解纤维艺术，对纤维艺术的大众化发展起到了巨大的推动作用，同时展会期间也拉动了当地的相关产业的经济收入，取得了良好的社会反响。除了展会，由朱尽晖编写的《现代纤维艺术设计》一书，依据通俗易懂的语言，将晦涩难懂的纤维艺术专业知识进行了较为详细的介绍，基于此，这本书也成为当时热销的设计类书目。由此可见，传统的纤维艺术展现方式对现代纤维艺术的发展提供了较为充分的发展空间。

但是，几年来手机等移动客户端的兴起，信息阅读的快速化发展趋势，使的现代纤维艺术的展现开始出现在网络上。通过无线网络，将每一个人连接起来，并通过大数据处理，选出那些是喜欢这类艺术的人士，经过精确的捕捉，给人们提供一个认识了解现代纤维艺术的机会，增加对现代纤维艺术热爱的人员。反过来，热爱现代纤维艺术的人员的增加，也促进了现代纤维艺术作品的曝光率，有利于现代纤维艺术的可持续发展。

2.4我国纤维艺术发展的不足及主要问题

2.4.1纤维艺术专业起步晚，过度依赖国外的设计理念

虽然我国编制艺术的历史悠久，但是真正意义上的现代纤维艺术在我国出现的却较晚，由于上世纪国内专业理论体系的不完备，清华美院及中央美院现代纤维艺术的学生受欧美思想意识严重，现在各地相关专业的带头人又大部分都是这些学校的学生，导致设计思想范围小，不能突破传统思想的束缚，在教学方式和教学思路上比较单一，没有呈现出艺术相关专业应该具备的多样性与个性化。给学科专业的发展带来了负面影响，不利于专业多样性的发展。

2.4.2专业宣传力度不足，人们了解不够

现代纤维艺术展现的方式和途径相对较少，仅依靠相关的艺术展会来表现，这种现象直接导致了现在的人们对纤维艺术不够了解，无法较好的吸引人们的关注，在普通民众的世界中，纤维艺术仍然属于陌生的词汇。了解人数的不足，造成专业后备人员基数小，限制了纤维专业的迅速发展。

2.4.3忽略了不同学科之间的联系

现代纤维艺术专业是一门综合性很强的学科，在进行现代纤维艺术作品设计时要用到很多的设计材料和变现方式，对于如何表现一个设计作品的预期效果，需要我们对材料的质感和光影的变化进行揣摩，这就设计到美术平面设计的一些知识。没有明确现代纤维艺术的综合性特点，一味的闭门造车，只会造成整个行业的停滞不前。同时，我们的纤维艺术设计人员应该加强与国外相关专业人员的交流，积极的学习国外的一些设计理念和表现方法，但是，这并不意味着我们可以对国外的一些纤维艺术设计理念照抄，而是要在明白的基础上，针对我国的实际情况进行适当的改造，符合我国的基本国情，这是促进我国现代纤维艺术专业快速发展，今早实现国际水平的重要的措施和办法。除了对美术专业的学习，我们在进行浮雕及立体设计时，应该向建筑等相关专业的人员进行了解，通过对力学等基础物理学知识的掌握，平衡设计作品的各方面关系，时整个布局紧凑平衡，给人以舒服感和和谐感。所以，我们缺乏对不同学科之间的联系，也是现在制约我国现代纤维艺术相关专业发展停滞不前的一个重要原因。

3.推动纤维艺术专业健康发展的具体措施

3.1大力宣传纤维艺术，拓宽专业人员构成结构

针对纤维艺术宣传力度不够的问题，我们应该从转变人们的思想心态做起。使纤维艺术不在成为各个高校的专属，注重对社会人员的教育。同时，我们应该大力在中小学教育阶段加强纤维艺术的启蒙教育，这个过程应该是面相所有人的，不能单单是针对艺术特长的学生，加强学校培育的重视力度，通过组织学生的课外实践来提升学生的创新意识，同时加强对不同材质的材料进行组合，营造出不同的艺术氛围，打破传统技艺与时空的限制，通过贴近学生的表现手法与方式比如，通过画展，影视，交流会的方式，使学生对纤维艺术有一个充分的了解，从而喜欢纤维艺术，爱上纤维艺术。除此之外，我们应该大力加强对社会各类人员的启发教育，使纤维艺术面相大众而不是成为某些人的专属，实现纤维艺术的普及化，有利于整个专业的开拓创新，为现代纤维艺术的发展奠定基础。同时，加强中小学校对现代纤维艺术的教育，加大相关岗位的开放，因为将纤维藝术专业应用到中小学课堂中能够激发学生的创新意识和艺术水平，增强学生对可变事物的掌控能力，一旦这种能力养成，对于学生其他科目的学习也有较好的作用，因此，在社会和基层大力宣传纤维艺术的同时，加大对中小学课堂的重视程度，以此来促进学生的全面发展和纤维艺术行业的进步。

3.2加强传统文化元素在现代纤维艺术中的渗透

我国是世界上历史文化最为悠久的国家，长期的社会实践积累了丰富的文化内涵。在进行现代纤维艺术的研究中，我们可以适当的在现代纤维艺术中加入传统文化元素，比如出现在青铜器上的兽纹图样，传统吉祥元素的应用等都能够增加纤维艺术的民族风情。通过对传统具象图像和图形的抽象化处理，并将其融入到现代纤维艺术中，实现传统与现代的有机结合。强调民族性与传统性，需要我们立足于传统纺织艺术的基础上，进行现代艺术的改造和加工，将新技术，新理念结合新材料的利用，展现出更为广阔的表现空间。

当然，传统文化的渗入必定带来现代纤维艺术专业的多样性与民族性的发展趋势。在这种大的背景下，依托我国的传统民族文化，充分运用传统文化中的艺术元素符号，是我国的纤维艺术发展的可靠路线。对于如何在纤维艺术中充分的应用我国的传统文化元素，主要从三个方面进行研究：首先，在纤维艺术作品的主题及主旨上，我们要积极的运用我国的传统民俗民风中的特色化艺术主题，比如运用古代对吉祥元素的成果，针对不同的文化环境采用预支符合的图形及图案，在达到纤维艺术作品美感的同时，使人们产生民族归属感，这是依托我国文化实现民族团结的重要手段；其次，在材料运用方面，大力发展我国的传统艺术材料，充分运用蚕丝、亚麻、棉等我国历史的纺织材料，有利于纤维艺术作品朴实与质朴风格的展现；最后，现代纤维艺术在表现手法上可以对传统的纺织及编制技术进行借鉴，采用手工的方式实现材料的有序结合，手工创造艺术作品不同于机械化的生产，它更加注重个性化与独特化的彰显，这对于现代社会具有广泛的发展前景，这也是我们应该积极去发展和应用的。

将传统文化中的艺术元素符号充分的运用到现代纤维艺术行业的发展，是对过去的传承，更是对未来的发展，因此加强传统文化元素在现代纤维艺术中的渗透将是我国纤维艺术未来的发展趋势与发展方向。

3.3加强纤维艺术团体的各级建设

在我国的众多高校都设有现代纤维艺术教研室，它们对于整个纤维艺术专业的发展起着引导和到头作用。但是，在加强高校纤维艺术专业的建设过程中，我们应该积极的在地方和基层建立纤维艺术的实训与宣传团体，这些团体成员可以不是专业的纤维艺术专业人员，是对纤维艺术专业热爱的人员，这是一个民间基层组织，它的主要作用也并不是单纯的为纤维艺术专业的发展寻找出路，而是努力在基层建立广阔的群众基础，增强民众对纤维艺术的了解，激发一部分人的艺术激情，为纤维艺术的未来发展提供人才储备。除了这些民间组织之外，我们也应该学习国画、油画等美术艺术的成功经验，在各县市单位建立学术团体，这些学术团体要按时举办纤维艺术展览会，进行学术交流，提升自身的专业技术水平，了解现阶段纤维艺术专业的发展方向和趋势为之后的发展提供帮助。

4.我国现代纤维艺术行业未来的发展趋势

我国现代纤维艺术未来的发展趋势集中于多样性与国际化。所谓多样性就是纤维艺术材料、主题及表现形式呈现出多样性的特点，它不单单局限于传统的壁毯艺术的方式，更多的是在向立体艺术的发展。而国际化则是我国现代纤维艺术的表现应该与世界上的纤维艺术的未来趋势相一致，重在思想意识形式的表达，而不仅仅是对油画及各种画作的模仿。在这种形式下我们应该加强自身专业技能水平的同时，解放思想，拜托过去老旧思想的束缚，以创新思维来贯穿我们整个的设计过程，同时在这个阶段中，我们要积极的向不同专业学习，吸取相关的成熟经验，促进我国现代纤维艺术行业的发展。

5.结语

为实现纤维藝术的健康稳定发展，需要我们明确纤维艺术与传统纺织与编制艺术区分开来，研究它们之间的联系和区别，针对不同的艺术表现形式，采取不同的表现材质和方法，在这个过程中我们要明确设计对象的主题，在熟悉设计方向的基础上进行相关设计，以此实现纤维艺术的有效展示。

参考文献：

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作者：刘青