色彩构成和平面知识

第一篇：色彩构成和平面知识

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告

平面构成设计

1.实验目的

通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和创造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具

卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等

3.试验时间和分配

12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时间。 4.实验步骤

1) 准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。

2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。

3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割(如重复等方面十六等分，)用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。

4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性进行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果

通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图)，达到平面构成的制作要求。

4月10日

色彩构成设计5月20日

1.实验目的

通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好准备。 2.材料和工具

水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时间和分配

6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤

1) 准备材料和工具阶段。 5.实验成果

立体构成设计6月20日

1.实验目的

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。 2.材料和工具

3.试验时间和分配 4.实验步骤 5.实验成果 块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。

第二篇：设计基础(平面构成、色彩构成)大纲

《设计基础1》(平面构成、色彩构成)课程教学大纲

一、教学目的、任务和作用

本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。

通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。

二、教学形式与方法

形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。

方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。

三、教学年限与学时

教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5

四、教学内容与进度

第一部分 平面 18学时×2周

1、点

用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、 肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

2、线

用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。

4、图形与肌理

肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。

5、构图

对画面的组织结构的一种决策。

6、骨骼

对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。

第二部分 色彩 18学时×2周

1、色面积

用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。

2、色彩调性

寻找色调、色谱、色彩氛围。

3、色相

色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。

4、艳度

色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。

5、明度

色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分 综合排版 18学时

利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。

五、考试与考察

此课程采用课题作业的形式进行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体会创作中的过程美。这样就在某种程度上，有效避免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。

第三篇：平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成

时间：

教案

年7月

2009

平面构成(48学时)

第一周

绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练

教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。

教学重点和难点

盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。

课时：4学时

教辅方式：讲解与电子课件(详见课件——构成设计概论)(2学时)讲解包豪斯学校的视频(1学时)图例欣赏——构成产生之前的艺术流派(1学时) 问题：

问什么会出现构成设计? 现代艺术设计以什么为基础? 设计到底是用来做什么的?

三大构成在设计中起到什么样的作用?

第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章 概论 一 平面构成

二 设计构成的分类

三 平面构成所包含的元素

课时：2学时

教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件(1课时)(详见《平面构成概论》)，其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素(1课时)，让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题：

在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴? 平面构成解决的是设计中的什么问题? 平面构成里有哪些重要的元素?

作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置

第二周

第二章 平面构成中的形象 一. 定义

二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合

五. 点、线、面的形象

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业(1课时)，然后演示课件(1课时)(详见《平面构成中的形象》);用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式(1课时);课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态(3课时) 问题：

举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些? 点、线、面有什么样的组合方式?

第三周

第三章 形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容(30分钟)，然后演示课件(1课时)(详见《平面构成的形式美原则》);用软件讲解形式美的构成原则(2课时);课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则(3课时) 问题讨论(30分钟)：

让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则?时间随机而定 作业：

通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

第四周

五. 比例 六. 重心 七. 节奏 八. 韵律

第四章 构成方法 一. 基本形与骨骼 二. 渐变 三. 重复 四. 近似 五. 发射

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业(30分钟)，讲解第三章的后四个部分，(1.5学时)然后用软件讲解各种基本型和骨骼(1.5学时);插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法(3课时) 作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第五周

六. 特异 七. 密集 八. 肌理 九. 空间

十. 打散 分割

课时：18学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业(30分钟)，讲解第四章的后五个部分，(1.5学时)然后用软件讲解各种基本型和骨骼(1.5学时);插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法(15课时) 作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第六周

第五章 思考方法

一、培养创造思维的能力的两条原则

二、培养独立思考的习惯

课时：6学时

教辅方式：本章节综合了前几章节的内容，综合使用平面构成的形式美原则建立创造性思维的能力，课堂主要以学生练习为主，结合软件或者手绘做主要练习，通过形的联想、动作的联想、时间的联想、距离的联想、用途的联想、文字图形的联想、情感的联想、不合理造型的启发，让学生创作出2幅艺术设计作品，(形式不限)

作业：

以《我生活的环境》为主题，综合使用平面构成的原理，创作一幅黑白装饰画，一幅海报，形式不限。

总结：将学生前面的作业布置成一个小型展览，通过讨论总结平面构成的重要性。

教学重点和难点

作为设计专业的基础课，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需要理清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与艺术见解。

需要读的参考书

瓦。康定斯基的《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社 莫里斯。德。索斯马兹的《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社

色彩构成(48学时)

教学目的及基本要求：

转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个稿纯艺术的画家，色彩学理论也许不重要，但对于现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。

教学重点和难点

色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序的使用色彩。而这些要求在现阶段的沿袭绘画的色彩课教学是很难达到的。色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生深入浅出地理解也是难点之一。

第一周

第一章、色彩概念

1、色彩的产生

2、光源

3、物体色与固有色

4、色彩的范畴

第二章、色彩三要素----H、V、C

1、明度(V)

2、色相(H)

3、纯度(H)

课时：6学时

教辅方式：教材结合课件的形式，首先提出问题，生活中你所认识的颜色?色彩需要那几方面的要素?然后是课件演示，《色彩构成概论——丰富多彩的世界》讲解色彩的产生以及色彩的三要素(2课时)，然后用软件演示明度，色相，纯度三个要素(1课时)，课堂练习(3课时)让学生通过软件，初步了解色彩。

第二周

第三章、色彩表示法

1、混色系统

2、显色系统

2.1色立体的结构原理及用途 2.2色立体的基本骨架 2.3明度色阶表 2.4色相环 2.5纯度色阶表 2.6等色相面 2.7等明度面

第四章、色彩对比规律

1、同时对比

2、连续对比

3、三要素对比 1)色相对比 补色对比 原色对比 间色对比 中差色对比 邻近色相对比 同类色对比 2)明度对比 3)纯度对比 4)冷暖对比

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容(30分钟)然后用教材结合软件件讲解色彩表示法、色彩的对比规律(3课时)，通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习与讨论(3课时) 1、同时对比效果练习

明度的同时对比效果或中性灰与有彩色的同时对比效果 2、色相对比练习

色相、明度、冷暖的强弱对比构成 3、色彩面积对比练习

用3-4色，在不同的构图中变换各色的面积与量来构成画面。 4、色彩形状对比练习

用3-4色，在构图中不变换各色的面积总量，只变换形状来构成画面。 5、色彩位置对比练习

用3-4色，在构图中不变换各色的面积与形状，只变换位置来构成画面。

第三周

第五章、色彩对比与面积、形状、位置的关系 1、色彩对比与面积 2、色彩对比与形状 3、色彩对比与位置 4、色彩对比与肌理

第六章、色彩调和理论 1.孟塞尔秩序调和法 2.奥斯特瓦德秩序调和法 3.类似调和 4.对比调和： 5.色彩调和与面积

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习(30分钟)，结合软件讲解色彩对比与面积、形状、位置的关系(1课时)，然后播放课件《色彩的协调》讲解色彩的调和理论，其中插播名家艺术作品，并分析其色彩的运用(2课时)，通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习 (2课时)

作业：综合使用同类色、对比色、近似似色解析一幅艺术作品，可用电脑或者手绘的方法。

第四周

第七章、色彩心理

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习(30分钟)然后播放课件《色彩心里研究及应用》讲解色彩对心理的影响(2课时)，提出问题：生活中哪那些颜色影响着我们的哪些行为?课堂练习：让学生通过一段音乐联想一幅画面，通过软件或者手绘及摄影的方法表现出来 (4课时)

作业：每人选择一首最喜爱的歌曲，通过色彩的联想，将感觉用电脑或者手绘的形式表现出来，可做系列作品。

第五周

第八章、结构色彩

1、调子

A、明度基调 B、颜色基调

2、色彩的节奏 A 渐变的节奏 B 反复的节奏 c 无调性节奏

课时：18学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习(1课时)，让学生演讲说明做作业的过程，然后通过大量的范图及实例讲解色彩的调子，如何将色调的节奏感运用到设计当中，(2课时)，课堂作业：以《自然》为主题，综合前面所讲过的色彩原理，用电脑或者手绘完成一幅装饰画、一张海报。辅导制作作业(12)课时

第八周

总结

课时：6学时

将学生的所有作业布置成一个小型展览，通过讨论来总结色彩构成课的重要性。

第四篇：色彩构成 -色彩调和

色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。

色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整;二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。 A、同一调和构成

当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候，增加各色的同一因素，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的因素越多，调和感越强。这种选择同一性很强的色彩组合，或增加对比色各方的同一性，避免或削弱尖锐刺激感的对比，取得色彩调和的方法，称作同一调和。 1.同色相调和

同色相调和指孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体，同一色相页上各色的调和。由于同一色相页上的各色均为同一色相，只有明度和纯度上的差别，所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。 2.同明度调和

同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别，明度相同，所以除色相、纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外，其它搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。 3.同纯度调和

在孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为;同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。前者只表现明度差，后者既表现明度差又表现色相差。除色相差、明度差过小过分模糊，纯度过高互补色相过分刺激外，均能取得审美价值很高的调和效果。 4.非彩色调和

非彩色调和指孟塞尔、奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、白、灰之间的调和。只表现明度的特性，除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。黑、白、灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。 5.最常用的同一调和方法

(1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。

(2)混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱，双方混入的黑色越多，调和感越强。

(3)混入同一灰色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一灰色，实则为在对比色的双方或多方同时混入白色与黑色，使之双方或多方的明度向该灰色靠拢，纯度降低，色相感削弱，双方或多方混入的灰色越多调和感越强.

(4)混入同一原色调和;在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色(红、黄、蓝任选其一)，使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。

(5)混入同一间色调和：混入同一间色调和实则是在强烈刺激色的双方或多方混入两原色，(因为间色为两原色相混而成)在增强对比双方或多方的调和感方面与混入同一原色调和的作用一样.

(6)互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。也可以双方互混。 (7)点缀同一色调和：在强烈刺激的色彩双方，共同点缀同—色彩，或者双方互为点缀，或将双方之一方的色彩点缀进另一方，都能取得一定的调和感。

(8)连贯同一色调和：在色彩运用中大家都有这样的体会，当对比的各个色彩过分的强烈刺激，显得十分不调和，或色彩过分的含混不清时，为了使画面达到统—。调和的色彩效果，我们用黑、白、灰、金、银或同一色线加以勾勒，使之既相互连贯又相互隔离而达到统一. B、类似调和构成

所谓类似就是双方色彩接近，相似，在色彩搭配中，选择性质或程度很接近的色彩组合以增强色彩调和的方法称为类似调和。类似调和主要包括： 1.以孟塞尔色立体为根据的类似调和 (1)明度类似调和。 (2)色相类似调和。 (3)纯度类似调和。 (4)明度与色相类似调和。 (5)明度与纯度类似调和。 (6)色相与纯度类似调和。 (7)明度、色相、纯度均类似调和。 2.以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和

(1)含白量与含色量类似调和。 (2)含黑量与含色量类似调和。 (3)含色量类似调和。 (4)类似色相调和。

(5)含黑量、含白量、含色量与色相均类

凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。 C、秩序调和构成

把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。

在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。 D、色彩的调和与面积

在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。

通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。 如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。 E、色彩与作品内容的统一

作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。

不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和……诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。

第五篇：色彩构成

课程总结

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩;更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。