对美声唱法中男高音训练与演唱应用的分析

2023-01-02

男高音是美声唱法的精华与灵魂,自然的在美声唱法训练中得到了关注。对于男高音训练而言,既包括技术层面的,也要包括表演层面的。技术性的训练保障男高音歌唱的正常进行,而声音方面的则保证了舞台的美感与表现力,两者缺一不可。本文就是通过对男高音训练的分析,及其应用探究,对美声唱法中男高音部分产生更为深入的了解。

一、男高音训练技巧的探索

男高音唱法在美声唱法中有着独特魅力,也有着自身的训练规则。除了必要的声音天赋外,男高音的演唱需要经过严密的训练,才能表现出出色的特点。笔者根据以往接触到的男高音训练,对其进行整理,发现男高音在训练中集中于四个方面的要求,分别是气息和声音的通畅、声音的穿透力、音色的圆润明亮,以及声音的干净清纯。这四点要求看似简单,实则需要经过大量的训练才能到达到。在训练中,男生部主要经过如下方面的训练才能实现这样的目标。

呼吸训练,在美声男高音训练中,整体包括腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹式联合呼吸法等三种方式,在训练中,要根据每个学员的不同特点进行选择,帮助学院打开胸腔,顺畅呼吸。除了这些专门的训练方式,还要教学院吸气与换气的技巧。吸气与换气是演唱中学生进行呼吸以及表达的重要手段,需要掌握一定的技巧,避免演唱中出现混乱。叹气式训练、快吸快呼式训练以及深吸气训练,需要教师根据教学内容进行选择[1]。

打开喉咙的训练。由于喉咙是发声的重要器官,因此打开喉咙的训练成为决定发声质量的关键。由于生理条件的先天限制,人的声带长在喉咽腔下方的甲状软骨内,使甲状软骨(喉头)向下移动,能够使喉头向下拉并稳定在最下方,保障了共鸣管的长度,实现最大限度的共鸣。在训练中,采取措施将喉咙打开,是作为演唱者必须经过的基本功。

声带的训练。声带作为重要的发声器官,在发声时具有重要的作用,可以从两个方面概括如下:一是声带闭合的严密程度,过严则会导致声音尖锐、刺耳;而太过松弛则会导致漏气、粗犷等现象,这些都会直接影响到演唱效果。二是声带在厚度、宽度、长度上的变化。声带的这些变化,能够导致声音的改变,要想获得圆润、舒适的声音,就要能够根据歌曲表达需要以及教学内容对声带进行不同的调整。

共鸣的训练,熟悉发生原理的人都清楚声音的产生是发声器官与共鸣器官共同作用的结果,因此在男高音训练中进行共鸣训练是必不可少的。共鸣训练包括闭口哼鸣和开口哼鸣两部分,在教学中,实际上就是发挥着将声音传递出去的作用。因此,在共鸣训练中,有效打开共鸣器实现共鸣是必不可少的[2]。

情感及舞台表现训练。如果说前面几点都是男高音在技术层面的训练内容,那么最后这项则是男高音在表演与展现中的训练。首先就情感而言,美声或者是音乐之所以能够成为艺术形式,就在于能够通过音乐语言展现出不同的世界,传递出不同的情感,并且能够引起听众的共鸣。而要达到这点,必须要求演唱者能够将自身的情感掩藏,深入到音乐角色中去挖掘情感。另一方面在舞台表现上,男高音从训练到走上舞台,一定要经过严格的训练,包括在演唱中如何进行换气与休息、如何进行展现才能达到最理想的效果,以及是否要加入一些动作的配合等,都是男高音演唱者在训练时需要注意到的。

二、男高音训练的演唱应用分析

在进行了技术上的训练分析后,我们可以通过男高音在演唱中具体实例再进行观察。这里笔者选择男高音演唱中的经典曲目《冰凉的小手》进行举例分析。

《冰凉的小手》被誉为“世界美声男高音的试金石”,作为经典的教学案例被引用。曲子表现的是男男主人公在初次遇到女主人公时产生的爱慕之情的故事。在演唱中,演唱者首先要把握住曲子的特点——永恒的爱情主题、张扬的青春活力以及温暖多情的曲调展现。然后要对曲子的结构进行分析,包括曲子的节拍、旋律、强弱等,这些都是演唱者需要关注到的内容[3]。

整体而言,一名成熟的男高音演唱者想要完整的表现一首曲子,要从四个步骤入手:了解曲子的思想内涵及创作背景,尝试与作者进行交流;进行曲子分析,为演唱做好准备;结合自身演唱特点,选择最适合曲子的发音方法;依情带声,声情并茂的进行演唱。这四个方面是演唱者完整表达曲子的关键。最后再加上长期舞台演出练就的心理素质,在演唱中才能取得观众的认可与共鸣。