领导干部语言表达艺术

第一篇：领导干部语言表达艺术

酒店员工语言表达艺术

酒店从业人员的语言表达艺术

培养合格的酒店店从业人员，礼貌用语的教学是 必不可少的。然而，饭店实际工作中的接待场景是千变万化的，服务员面对的客人是形形色色的，突 发事件也是随时发生的。那么，怎样培养我们的学 员在工作中既能礼貌地应对又能妥善地处理一些难题呢?这要求我们在讲授规范礼貌台词的同时，还 要特别注重培养学员掌握服务语言技巧，提高他们 的语言表达和应对能力，才能向企业输送立即上手且受欢迎的优秀人才。那么，怎样提高学员的语言能力呢?

一、传授应答语言技巧

1.借物说话

在实际工作中经常会出现客人带走饭店物品的情况。特别是一些高星级饭店，房内提供的用品很丰富，如:睹喔水、指甲刀、交换器、雨伞z商务 中心的各类工具书、报纸、杂志、地图;餐厅的精 美餐具等都会引起一些客人的偏爱，时常发生带走 被请求留下的尴尬局面。那么，怎样礼貌地避免这 类事件的发生呢?

最有效的做法是"借物说话"，深圳圣廷苑宾馆 做得非常好。在他们的商务中心，所有的书籍特别是工具书上都贴着卡通动物，上面写着"请勿将我带走! "客人一看便知。这种表达与"非赠品" "不 准带走"一类冷冰冰的语言相比，不但显示出礼貌 还很具人性:在推广绿色饭店的活动中为请求客人配合，绵阳王子酒店也采用了卡通人物代言的方 法:一个乖乖小熊拉着床单"今天就不换了! "旁 边一句"感谢您的支持! "。这些语言准确、委婉、礼貌地表达了饭店对客人的关爱和请求，使人很容 易接受并倍感温馨。

2.善意的欺骗

接待中我们还会遇到难以应对的麻烦：比如，你正走在大厅，突然有客人问"酒吧为什么没人? "这时可能有两种情况:一是服务员办事去了;二是离岗。你怎样回答?当然不能说“不知道”，更不能说“谁知道他们溜到哪去了!”而应采用善意的欺骗"对不起，酒吧服务员到房间送饮料去了， 您在这稍候，先喝杯水好吗? "这样客人是会谅解 的。然后，我们再电话询问原因或报有关部门。

又如，客人躺在大厅沙发上，怎样劝他起来?如果仅仅使用规范的礼貌台词，他可能根本不理睬你，而其他客人一进大堂便看见有人躺在沙发上，这将会影响饭店形象。那么怎么处理才奏效?这时， 也可使用善意的欺骗“对不起，等会儿旅游局要来检查工作，我带您到那边去休息好吗?”一般来讲 客人是会配合的。值得提醒的是不要忘了致谢和礼貌的体语。再如，客人单独请你外出怎么办?直接拒绝会 伤害客人，这时仍然可用此法：先致谢再致歉最后 解释“谢谢您的邀请，非常抱歉，今晚我们要培训……

3.使用肯定句

服务中我们有时还会遇到解答不了的问题，而饭店服务的纪律又要求我们不能对客人说“不”，这时我们又该怎样应对才礼貌昵?

我在广东带实习生时，曾问日式餐厅的同学：日本料理摆台方式为什么与中餐不同?筷子横放且 头向右是啥意思?当时学生含笑不语，虽然也还算 礼貌但并不令人满意。后来我参观一家五星级饭店， 同样提出这个问题时，那服务员虽然也不知道原委，但回答方式很值得我们学习。这就是采用肯定句：

“对不起，老师，下次您来一定给您满意的答复。谢谢您给我一个学习和思考的机会!” 这种应答方式 表现出一种积极服务和学习的态度，使人很能体量和理解。这种方法完全可作为一种应对技巧来推广。

4.从客人的角度组织语言

工作中我们还应时时从客人的角度组织应答语言，看看下面的不同对话:

对不起，先生您不能在这抽烟您可以到那边去吸烟:

对不起，您的房间还没收拾好一一请稍候，您 房马上收拾好:

对不起，

先生，这是您忘记带走的东西一一-对不起，先生，刚才我没提醒您把x x带走;对不起，己经没有房间了一一请稍候，我再为您仔细查找一下:谢谢您的关照(推荐) ; 对不起，服务员正在查房一一对不起，请稍候，服务员正在看房内有没有您忘记的东西;先生您还没有结帐一一对不起，刚才我忘了给您送酒水单，请过目;

对不起，请再说一遍一一对不起，您刚才的意思是……;

后一种应答就是从客人的角度组织语言，昕起来让人感到温暖而尊重。

二、提问式案例教学

在教学中我们还可尽量通过提问方式，把实际工作中常发生的事件向学员提出来，然后引导他们 讨论并以成功的案例作为样板使其掌握最佳的方法。

1.客人拿了餐具怎么办?

我在广东一家四星级饭店带队时发生这样一件事:春节期间，一个豪华厅房的客人用完餐后走出大门，迎宾小姐发现一个小男孩手里拿着筷架，立即上去对他说:对不起，小弟弟，这是不能带走的，于是将筷架从小孩手中夺过来，男孩大哭，引起客人极大不满。那么怎样应对才好呢?

技巧:致谢加高价

致谢一一对客人到来表示感谢

致歉“对不起，这筷架不可以送给你的。”

询问、表态一一"小弟弟喜欢，实在是我们餐厅的荣幸! "

处理-一叫高价卖给他。"如果弟弟确实喜欢可 以带走，但这是有偿的，有点贵喔，您看怎样?谢 谢! "听到高价，客人一般会把东西退回的。如果家长同意退回小孩还闹可用其他物品换下或采用善意的欺骗。

2.当客人提出难以满足的要求时怎么办? 技巧:在肯定前提下否定

方法一:肯定十只是+征询

客:小姐，陪我们喝杯酒助助兴好吗?

服务员:谢谢，只是我喝酒会过敏的，我以水代酒敬您好吗?

客人送来贵重物品一一致谢、肯定+只是+再 致谢:谢谢您让我见识了这么个好东西，委婉否定:

只是您可要收好喔!再致谢:谢谢您光临我们酒店，如果有什么需要帮忙的请尽管吩咐，下次来就是常客理应优惠不必客气!

方法二:肯定+转换概念+致谢

服务中我们还可能遇到一些很刁的客人，他们出言不逊甚至非礼，这种情况我们又该怎样既不伤害他又保护我们的人格尊严呢?

一次，也是一位女同学，在推销"白云凤爪"时，客人看见凤爪上有一些红斑点问道“这是什么?” 同学灵机一动诙谐地答道"这是白里透红，与众不同! "客人高兴了，说道“就像你一样长得白里透红!”结果客人连要了两份。

3.客人投诉客人怎么办?

原则:从客人立场出发，并使用征询语

一天深夜，客人电话总台投诉隔壁房间很吵。前台值班一了解，被投诉客房正在给孩子庆贺生日。我们应怎么应对?

①向投诉客人致歉、安抚马上解决:

②调查噪音来源:

③解决:

A给隔壁客人打电话“晚上好!先生，我是前台接待，不好意思打扰您了，现在已经是夜里12 点了，周围房间的客人都睡了，您看方便把音响关小点吗?谢谢!”

B建议:我们酒店娱乐部卡拉OK正在推出优惠价，你们可以去那儿，今晚还有精彩的表演呢!

C双赢:客人很乐意地接受我们的建议，让我们为他在卡拉OK订了房。

4.语言不通怎么办?

接待中我们还可能遇到语言障碍，有时怎么也表达不明白。要了解一点，外国人很擅长画画，你英语不会可通过画来沟通。一些高星级饭店服务员随身都带着纸和笔，语言不通时就可派上用场了，所以平时我们不妨也学点画画。

以上案例在教学中非常受欢迎，学员很感兴趣，并且给他们留下了深刻印象，为他们将来走上工作 岗位应对类似难题奠定了很好的基础。

第二篇：浅议节目主持人的语言表达艺术

转载中国播音主持网

广播电视节目主持人需要有较高的语言艺术修养、广博的学识、敏捷的应变能力和良好的口才。因为每档节目，主持人总是首先亮相，并且穿针引线、贯穿始终。可以说节目主持人的语言直接关系到节目的质量和播出的效果，对受众起着示范、引导、熏陶的作用。因此，节目主持人必须时刻注重语言能力的提高和素质的修养，以更好地适应本职工作的需要。

一、语言能力是节目主持人主持创作的基本要素

语言是人类最重要的交际工具，是思想的载体。因此，节目主持人的语言能力如何，直接影响着与受众的沟通，影响着节目的进程、质量和品位，影响着传播效果。

当今一批现代艺术家和节目主持人，已形成了自己独特的语言艺术风格。像中央电视台赵忠祥的自然、亲切、庄重、平实，中央人民广播电台方明的潇洒、自如、真挚、流畅的艺术风格，都赢得了海内外受众的普遍好评。还有一些主持人，正在逐步形成自己独特的语言风格，有的粗犷豪放，有的清丽委婉，有的含蓄深沉，有的泼辣俏皮，都为人们所喜闻乐见。 “闻道有先后，术业有专攻”，每个节目主持人的知识结构都因所学专业与治学的范围不同而有所侧重;每一个节目主持人的性格、声音、语调也有所不同，或外露、或内向、或纤细甜美、或明亮醇厚，或偏快、或偏慢等。虽人有各异，但作为一名主持人应该不断探索，不断创新，充分发挥自己的特点，最终创立自己独特的语言艺术风格。

当然，语言艺术的创造并不是自己闭门造车，硬造出只有自己能懂的一套语言，而是运用普通的话语，经过千锤百炼，给语言注入新的生命，使其产生出具有个性色彩的新光芒。

二、语言艺术修养是节目主持人必备的基本要求

主持语言作为语言艺术有着自己的规律和特性，节目主持人应熟练掌握这些规律和特性，并以此规范自己的主持语言，增强节目的传播效果。

(一)规范性——信息传播是否准确的关键

1.发音应准确、规范。目前我国的广播电视节目，除了少数外语节目、少数民族节目以及极少数的地方语言节目以外，绝大多数是使用普通话来主持的。作为节目主持人，普通话发音准确是其必备的基本素质，因为受众是从你的语言中接受信息的，信息的传递是否有误，与节目主持人能否读准确一个词的音节关系十分密切。

2.语言应遵循现代汉语的语法规则。节目主持人语言强调的是自然的口语，但又必须注意超越生活口语。口语较之书面语显得散乱，缺乏逻辑性，在语法上会有成分残缺、结构断裂的不规范现象，但也有它的灵活性。主持人应将平实、随意、精巧的生活口语与规范的语法要求有机地结合，使其既具有生活口语的灵活性，又具有书面语的逻辑性，唯此，才能进行有效的传播。

3.习惯用语的规范性。生活中每个人都有自己的语言习惯，比如“高兴得一塌糊涂”、“那么”等等。有一档地方台的谈话节目，40分钟的节目时间里，主持人说了18个“那么”，这样的节目即使内容再精彩，主持人的音色再优美，其传播效果也是有限的。节目主持人必须使用规范的、受众能够普遍接受的习惯用语。好的语言习惯不但不会削弱传播效果，反而能起到突出个性为节目增色的作用。

(二)交流性——信息传播有效性的重要途径

语言是主持人与受众交流、沟通的桥梁和纽带，使信息得以传播反馈。所以，主持人的语言要有很强的交流性：

1.主持人与受众的交流。主持人主持的节目是给听(观)众听(看)的，听(观)众应该是主持人心里的目标。有一位著名的广播节目主持人曾说过，我在主持节目的时候，总是喜欢盯着话筒看，因为在我的潜意识里，它就是我的听众，是我的交流对象。在这样强烈的交流感的支配下，主持人的语言就自觉地带上了对象色彩，而受众也能够从主持人的语言中真切地感受到这种交流感，从而引起感情上的共鸣。

2.主持人之间的交流。如果说主持人与听众的交流还带有一定的虚拟性，那么，主持人与主持人之间的交流则完全是两个客观主体之间的交流了。他们之间互为对象，基本上不分主辅。被誉为黄金搭档的中央电视台原“正大综艺”节目主持人赵忠祥和杨澜，一个博学醇厚、老成持重，一个机敏聪慧、青春活泼;一个言语不多但字字珠玑，一个快言快语恰当灵活，两个人你迎我接、语流顺畅、语链清晰、环环相扣、互为补充，堪称主持人之间交流的典范。当然，主持人与主持人交流的过程中也应注意到受众的存在，兼顾与受众的交流，这是节目主持的最终目的所在。

主持人语言的交流是多向的、立体的，如同一个线头向外辐射出许多条线，每条线有粗有细，有平行有交叉，主持人就是要抓住这个线头，将纵横交错的线条按节目的需要排列组合，推动节目的进行，增强节目的传播效果。

(三)个性——语言风格形成的主要条件

“不同的主持人，由于栏目不同、自身修养阅历不同、音质不同、语言习惯不同等等，就形成了各自不同的语言风格。”这就是主持人语言表达上的个性。

语言的个性首先体现在声音的个性上。声音是一个主持人区别于他人的首要标志。由于发声器官构造上的差异，每个人的音质音色生来就有别于他人，只要发声器官没有毛病，就具备做节目主持人的声音条件。当然，适当的发声训练是必要的，它可以增加声音的美感。因此，一些初涉主持工作的新人总希望通过外在的手段把自己的声音训练得如同著名主持人一样，这其实是一个误区，因为你就是你，你的声音就是你的个性，是独一无二的。总的来说，节目主持人的声音女声应柔和、纯净，男声应醇厚、利落、清晰。

主持人语言个性的关键还体现在语言风格上。语言风格的形成与主持人的性格特点、知识修养以及语言习惯等有着较大关系。性格外向的主持人，语言热情大方爽朗轻松;性格内向的主持人则含蓄内敛引而不发;文化内涵深厚的主持人辞采飞扬书卷气浓郁。主持人的性格、修养在一定程度上影响语言风格的形成。有的人喜欢使用成语等文学色彩较浓的语言，显得很有文采;有的人喜欢使用歇后语等来自民间的通俗语言，显得有生活气息;有的人细声慢

语娓娓道来;有的人快言快语节奏急促。不同的语言习惯造就了不同的语言风格，而主持人的语言个性也因此凸显出来。

(四)审美性——综合传播效果的最终体现

1.广播电视节目是一种文化产品，其节目主持人及其创作的基本手段——主持语言，是贯穿节目始终，与节目不可分割的整体，同样也处于被欣赏的地位，具有审美的作用。但是，主持人语言的这种审美性是能动的。在受众面前，它是作为审美客体出现的，而在节目制作过程中，它本身又是一个审美主体，以自己的审美感受和审美经验不断地修正审美意向，提高自身的审美价值。受众在收听广播、收看电视节目时，常常被主持人优美的语言、动听的声音和丰富的表情所吸引，从而在获得信息的同时产生审美想象，得到美的享受。

2.口语修辞向来为许多节目主持人所忽视，有些节目主持人为迎合受众通俗化大众化的审美观点，将生活口语不加修饰地搬进节目里，满口大白话、俗俚语，这就失去了主持语言的艺术美。强调主持人语言的生活化，并不是要把原生态的生活口语直接作为主持语言来运用，而是要经过一番适当的规范修饰之后，再诉诸于受众，达到整体的和谐美。否则，如何称之为语言艺术呢?

三、节目主持人提高语言艺术修养的基本途径

1.提高文化品位，注重知识积累。我国古代思想家王充说过“人有知学，则有力矣。”英国哲学家培根也说“人有多少知识，就有多少力量。”良好的文化素质是节目主持人智慧的源泉、魅力的根本，是节目主持人职业生命旺盛持久、青春常驻的秘密所在。因此，节目主持人必须坚持不懈地学习，通过理论与实践的结合，广泛积累知识，提高文化素质。

2.丰富人生阅历，增加人生体验。古人云：读万卷书，行万里路。就是强调实践经验在学习成才过程中的重要性。节目主持人不仅需要运用书本知识，还要将自己的人生体验渗透其中。热爱生活，珍爱生命，一生的酸甜苦辣都会成为一笔财富，这是艺术家创作的源泉，也是主持人与受众交流沟通的心桥，是增加主持人的真实感、可信度的重要因素。

3.规范语言，提升美感。规范，一般人们只局限于字音的准确，而无视它应该作为审美的基础。我们一再强调，只有信息共享，认知共识，才可能产生愉悦共鸣。普通话的审美价值，具有广泛而深刻的社会认同。虽然在推广过程中，时时遇到阻碍和干扰，但它顽强的生命力，处处表现出它那简洁准确、深刻优美的品格，常常显示出它那抑扬顿挫、轻重缓急的美感，达到审美层面的民族化风格化和意境美。方言虽具有其特殊的审美意义，带有很浓厚的地域色彩，那只是边缘文化的一隅，不能作为语言的主流形态。不过，普通话自身也有规范与否的问题，并不拒绝取其精华。

4.形成语言风格，增添艺术魅力。独特的语言风格代表了一个节目主持人鲜明的个性，是主持人成熟的标志。主持人要形成自己独特的风格，不是一朝一夕的事，需要一个探索积累、锤炼升华的过程。只有当你全身心地融入到节目当中，关注社会生活，用心思索感悟，真诚服务受众，你的创作个性就会渐渐凸显和形成。一些优秀的主持人，总是用自己的眼睛去观察，用自己的头脑去思考，用自己的心灵去感受，用自己的语言去表达，成为观众喜爱的富于个性的主持人。

语言艺术修养是广播电视节目主持人驾驭节目最直接最重要的手段，直接关系到节目的质量和播出的效果，对受众的语言面貌和水平产生着耳濡目染的影响，这是任何传媒都无法替代的。只有成功创造出个性的语言表达艺术，把丰富多彩、富有内涵的文字变成语言表现给社会大众，才能使节目内容深入人心，也必将为节目主持人增添风采。

参考文献

[1] 张颂：《中国播音学》，中国传媒出版社，2003年1月出版

[2] 俞虹：《节目主持人通论》，中国广播电视出版社，2004年1月出版

[3] 毕凤飞、徐莉：《主持人口语表达艺术》，中国广播电视出版社，2003年1月出版

[4] 罗莉：《播音主持与艺术》，中国传媒大学出版社，2004年6月出版

(作者单位：山东省莱州市广播电视台)

第三篇：浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

内容提要：

油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦的探寻着如何发展具有民族精神的油画语言，为我们留下了许多宝贵的画作与美学理论。对于油画的教学始终以传承与发展的理念进行着，并逐渐形成了具有自己民族特色的绘画语言与情感表达。文章对油画风景写生的艺术语言与情感表达的相关理论进行简要梳理，包括艺术语言的内涵、特点及绘画艺术与情感的关系。然后从油画风景的色彩与构图两方面入手分析了油画风景写生中艺术语言的形式，最后探讨在油画风景写生中运用艺术表达情感的策略，本文认为要做到运用色彩传递情感与构图中注意引起观者情感上的回应两方面才能在油画风景写生中充分运用艺术语言表达写生者的情感。

关键词：

油画风景写生 艺术语言 情感表达

Study on the language and emotional expression of the

art of painting landscapes

Abstract：

The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older generation of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory. For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with its own national characteristics of language and emotional expression of painting. Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional relationship. And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting

landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to pass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches.

Key Words：

oil painting landscapes

artistic language Emotional Expression

目录

引言................................................................... 1

一、艺术语言与情感表达相关理论简述..................................... 1

(一)艺术语言的内涵 ................................................. 1

(二)艺术语言的特点 ................................................. 1

(三)绘画艺术与情感的关系 ........................................... 1

二、油画风景写生的艺术语言............................................. 2

(一)油画风景的构图 ................................................. 2

(二)油画风景的色彩 ................................................. 5

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略........................... 7 (一)情感的重要性 ..................................................... 7

(二)利用艺术语言表达情感的建议 ..................................... 9 结语.................................................................. 11 参考文献.............................................................. 11

浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

引言

油画风景是西方绘画十分重要的内容，油画在中国的开始与发展也一直备受关注，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己终身奋斗的事业。随着科学的发展与社会的进步，加上绘画变得更加多元化，不仅仅是绘画媒介和绘画语言上的丰富与创新，更是思想观念上的变革与发展。在油画教学领域，风景写生是必修的课程，越来越多的教师在注重学生写生技法训练的同时，不断引导学生在真实的大自然中寻找到自己的兴趣点，在教学中以点扩面，着重于提高学生对绘画的艺术语言与情感表达的认知。通过不断的写生实践作品的刊登展示、创作感想或是心得体会的交流，学生不仅要在直观上丰富油画风景写生的内容，同时在思想上也要充分理解油画风景写生的艺术语言形式与情感表达的方式。

一、艺术语言与情感表达相关理论简述

(一)艺术语言的内涵

所谓艺术语言，是指在特定语境中，为了表达主体情感而对常规语言有所超越和违背的具有理想审美效果的语言形式。对于绘画艺术，“艺术语言”的指向是：构图关系与色彩基调等。

(二)艺术语言的特点 1.变异性

艺术语言的变异是创作主体感受和心境的真实写照。作家、诗人通过“变异”打破已有的僵化的语言表达方式，创造出新的语言表达方式，为语言注入源源不断的活力，这种通过“形变”的新形式，能够使人产生新奇和新鲜感，能打破感觉自动化和读者心中的接受定势，将注意力集中到语言本身，促使读者惊醒思索、品味再三，达到审美认识和愉悦的深化。

2.吁情性

列夫·托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也体验这同样的感情——这就是艺术活动。”这句话概括了艺术与情感的关系。艺术的语言也是这样的，“它是人们情感的凝结，是情感冲动而产生的一种不寻常的语言形式，它饱含着真挚、深沉的情感。”可见，艺术语言具有吁情性，所谓吁情性，就是指艺术语言中蕴涵了创作主体的知觉、情感、想象等方面丰富的心理体验，能呼唤读者的情感和想象，使之产生心灵的感悟。

3.隐指性

艺术语言的隐指性可从与科学语言的对照中见出。科学语言追求认识上的客观性和确定性，因而在表达上要求所表达的意思越清楚越显露越好。

(三)绘画艺术与情感的关系 1.艺术是情感的表现

艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，绘画

艺术的生命是人内在情感的体现。艺术家没有情感不行，而情感得不到饱和也不成为艺术品。一个艺术家首先自己要对描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。任何艺术含有技术和技巧，但不是任何的技术和技巧都等同于艺术，并且也替代不了艺术。情感和思想内涵是区别艺术和技术、技巧的重要因素，作为艺术品必须具有作者的内心情感和深刻的思想内涵。

2.情感属于抽象性质

没有伟大的艺术作品，人的某些高级情感便不能存在。就是说，审美活动下呈现出的画面语言使得一些没有艺术语言就不能存在的情感和思想成为可能，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、淡远、惆怅、敬畏、苍劲、空灵„„等等。这些抽象性质的情感表现在作品中，利用画面语言向观者表达出作者的情感状态，同时也让观者感同身受。

3.情感并不孤立存在

许多绘画作品并不只是表达一种情感，几种情感相互交织在一起，共同表现出一幅画面，画家利用精湛的画面语言向观者呈现一幅百感交加或欲说不能的作品。这样的情感并不是孤立的，它们往往是三五个构成了一个小组，相互交叉，共同冒出来。比如在元代的一幅山水画中，空灵、空旷、孤独、淡远便共同结伴组成了一个“家族”，弥漫了整个作品。

而绘画语言也并非“情感方式”的严格解说，更不能把它当作某种“认识论”的确切图解，它是一种复杂的精神信念的产物。作为一种观察和表现语言形式，它不是狭义和孤立的，而是在实践中不断演用而发展并具有多种特质的整体语言系统。它向观者展示：艺术家在表情达意的创作中，可以这样去看世界，可以这样去思考和感受，可以这样去表现和创造美的形式。

二、油画风景写生的艺术语言

(一)油画风景的构图

构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。当我们面对一张空白的画布，准备写生或创作一幅风景画时，构图问题便成为我们将要遇到的第一个问题，可以说，一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。回顾一下西方油画风景的发展，我们发现在构图领域主要有两次重大的突破。第一次是焦点透视法的发现和应用，第二次是塞尚摈弃传统的焦点透视法，形成自己的新的构图观。贡布里希指出：“在埃及，拜占庭和罗马风时代的欧洲僧侣艺术的风格中，作为表现一幅画主题的环境而被引入的风景成分，一般说来是非常程式化的„„”。

文艺复兴时期，尽管风景画尚未从人物画中独立出来，但透视学的发展已经为油画风景的产生做了铺垫，在达·芬奇、弗朗切斯卡、拉斐尔的作品中，背景都出现了较为精彩的风景描绘。这和文艺复兴之前的“图象学”绘画相比，已经摆脱了把要表现的内容平铺于画面中的特点。这时的画面背景中的风景几乎都精确的遵循焦点透视法则并引以为荣。焦点透视法主要是通过“错觉”的远近法将三维空间的世界整理为二维空间的画面，即再现出能够欺骗人的视觉画面。文艺复兴时期，在以风景为背景的宗教画中，弗朗切斯卡的《基督受洗》背景中的自然风景的描绘及拉斐尔的《圣母玛利亚的订婚》背景中建筑风景的描绘可能最早应用到这一原理。在其后的几个世纪中，直至印象主义的画家们几乎都没能突破这一原理。正如吴冠

中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、毕沙罗、西斯莱等人的作品曾经使我非常陶醉，但后来又不那么陶醉了，觉得他们对构图的推敲和造型的提炼不够重视”。

如果说马奈的名作《草地上的午餐》第一次打破了传统绘画中焦点透视法还属于一种不自觉的实验，那么塞尚则是在真正进行一种有意识的实验。(图1)1879年，当塞尚脱离印象派之时，也许已经预见到了透视法的局限性，即透视法简化了眼睛，大脑与物体之间的关系，因为在现实生活中，我们是不可能保持完全不动的姿势观察某个物体的。

图1 塞尚 圣维克多山

那么塞尚在构图方面的创新点在哪儿呢?首先，塞尚追求画面的平面性。他把传统风景画中的远景、中景和近景之间的层次拉近，压缩了实际空间的深度。例如当我们观看他反复表现圣维克多山的风景画作品时，我们可以很明显地发现他把天空处理成为具有某种限定距离的背景;把远山处理的比实际看上去大的多。其次，塞尚通过移动视点组合画面。在他的风景画作品中，为了适合画面构图的整体布局需要，甚至可以在同一幅画面上表现出平视的远山、俯视的大地、房屋、桥梁与树木。塞尚在构图方面的探索，打破了传统的戒律。此后，立体主义和抽象主义各种新的构图形式几乎都是建立在他的理论基础之上的。

通过对历史的回顾，我们可以初步了解西方油画风景构图发展的来龙去脉，这将有助于指导我们进行油画风景的写生和创作。此外，另一种不同的构图形式我们也不可忽视，即中国山水画的构图形式，尽管它曾一度遭到质疑，但其中依然有很多精华如散点透视法等，在我们创作油画风景时是值得借鉴和学习的。

早期对构图形式的认识相对还比较单调，如18世纪的英国画家威廉·荷加斯曾说：“构图(例如在一幅美的风景画上)所给予人的快感，主要是靠明暗的受一定规则支配的安排和结合，这些规则就叫做：对比性、空间感和单纯，它们使我们可以真实地和明确地感受我们面前的对象。”

今天随着数字技术时代的到来，绘画、设计、摄影、影像中优秀的构图形式可谓层出不穷，这些资料可以开阔我们的视野，激发我们的想象。正如路易斯·H·沙利文在他的《启蒙谈话与其他作品——现代艺术文献4》中所说：“形式出现于形式之中，而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来。一切都相互关联、相互交织、相互网结、相互联系、相互混合。它们外渗和内渗。它们没完没了地摇摆、激旋、混合和漂流。它们形成，它们重组，它们消散。它们应答、协调、吸引、排斥、合并、消失、重现、融合和显现。”

那么面对如此纷繁芜杂的构图样式，我们该如何应用于油画风景中呢?或该注意些什么呢?

首先，风景画的构图应注意空间分割和画面层次。当我们开始画一幅风景画时，应先通过线条的组织在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割来确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。关于空间的分割，最经典的就是贯穿整个西方绘画史的黄金分割原则，这一原则被大多数画家所采用并沿用至今，即把画面的长和宽分别乘以0.618，所得到的点将是最符合审美理想的画面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重量，因此，如何平衡画面，就不能单纯依靠点和线的平衡了，还应当结合明暗和色彩关系，这就要求我们在平时的实践中，不断积累经验，提高艺术素养。我们可以选择不同的视点来画风景，确立画面的层次，即前景、中间层次和背景。吴冠中认为：“在油画风景写生中，构图时最难处理的也是前景。因透视现象，前景所占面积最大，但其形象却往往大而空，不如远景重叠多层次，形象丰富而多样。我发现这样一个规律：画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。因此，如引人入胜的是中景或远景，就要设法挪动占着大面积的前景，或反透视之道而压缩其面积，或移花接木另觅配偶。”需要指出的是，吴冠中的观点有别于中国传统山水画的观点，李可染则认为“构图要有远、中、近三景，中景是关键，是最伤脑筋的一关。中景要把远近二景有机地、巧妙地联系起来。”随着中西绘画的融合，现代山水画和油画风景中关于如何构图，如何选择视点的传统界线已逐渐被打破，因此，我们更应该以一个崭新的视角看待这一问题，从中找出适合自己的绘画之路。

其次，穿插与置换也是风景画构图中不可忽视的问题。穿插是构图中各部分景物位置安排上的形式美规律。李可染说过：“好的构图不是堆叠，而是穿插。”一幅穿插多变的画，可以使画面产生内在的张力，结构紧凑，景物与景物之间有了联系，容为一体。如果不注意穿插，画面就显得松散，毫无生气，原本相互联系的景物也就成了孤立的物体。这有点类似于中国的围棋，在一块方形的棋盘上，黑棋与白棋通过激烈的对杀，形成了犬牙交错的棋形，双方相互穿插，势均力敌，从而取得棋盘上黑与白的平衡。置换是在构图过程中，面对的景物往往整体很好，而某一物象欠缺，在这种情况下，可以把其它地方或想象的形象搬进来，使其具有完整性和典型性。我国清代画家石涛曾写道：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是这个意思。石涛画的黄山，我们就无法从他的画中找到对应的景物。他是通过理解、想象、置换，把黄山的典型景物安排在一起，使我们观其画而能从总体上感受到黄山的风貌。此外，在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识的夸张变形，可以强调其对某些景物特征的感受和想象力。夸张一般指对景物形体上的改变，而变形则是从形式美的规律出发，对景物的形状作一定的处理。去年我去吐鲁番的交河故城采风，被这片废墟深深地吸引，却苦于找不到合适的角度去表现它。后来在网上无意中发现吴冠中70年代的一张《交河故城》(图2)的油画，这幅画并无具体废墟形象的描绘，

而是采用了夸张变形的手法，在画面的下方，是大面积的线条和色块抽象出来的层层叠叠的故城废墟，上面的一小片天空，大群的鸟更增添了废墟的荒芜萧疏之感。可见，适当的夸张变形，有时候可以起到意想不到的效果。

图2 吴冠中 交河故城

(二)油画风景的色彩

人类看到的世界是一个五彩缤纷的世界，但要把这些色素提取出来并加以应用却经历了一个漫长的过程。早期的人类只能利用少数有色泽的矿石或植物去描绘他们的世界，如15000年前的西班牙阿尔泰米拉山洞的穴壁画。西方文艺复兴时期，画家们也只能在各自的工作室里研磨仅有的几种颜料。19世纪末，人们又从科学的角度加以分析，确立了光的三原色和颜料的三基色原理。如今，在电脑上可供选择应用的色彩已经是一个天文数字了。可以说，在色彩领域，人类取得了巨大的进展和成就。

研究油画风景的色彩问题，我们应首先对其历史发展做一个简要的概括，包括对各时代以及各种风格流派的油画风景作品有一个较为全面系统的了解，这将有助于我们提高自己的欣赏眼光，审美情趣，从而更好的把握油画风景发展的趋势，并创作出更加优秀的作品。16-17世纪，独立的风景画产生初期，色彩还是相当刻板的，基本上都是“棕色的前景、绿色的中间地带和一个巨大的蓝色全景背景”。因此，那时的很多风景画的颜色看上去并不像日光下的景色，于是艺术家们开始探索如何呈现出风景里的光线和距离，他们使用各种淡蓝色和柔和的棕色表现风景中的色调和层次关系。如罗伊斯达尔的《埃克河边的磨坊》，霍贝玛的《密德哈尼斯的大道》。18世纪，“大师们用暖棕色描绘前景，用种种银一般的冷蓝色描绘渐渐消失的远景并获得了一些极其可喜的效果。”当时最具影响的风景画大师是康斯特布尔，他的风景画擅长描绘英格兰宁静的田园风光。“康斯特布尔从‘如画的’和‘田园的’润饰性的传统语汇中走出来，转而在罗伊斯达尔和霍贝玛中寻找一种表现视觉真理的语言源泉。”

在他的作品《埃塞客斯威文荷公园》(图3)、《索尔兹伯里主教堂的景色》中，就通过调节色调的变化成功的捕捉了风景中的光线与空间感。据说，他的一幅风景

画作品中对耀眼阳光的描绘曾使德拉克洛瓦惊叹不已，并马上回去修改了自己的作品。可以说康斯特布尔是欧洲风景画史上承前启后的人。贡布里希认为：“在艺术上，关系在任何一幅特定的画中是重要的，当霍贝玛和康斯特布尔相比，康斯特布尔的画看起来充满了光和空气，就像康斯特布尔想让我们看到的那样，但和柯罗的画相比，康斯特布尔的画就显得黯然失色了，它就退到我们认为是把现代视觉跟过去视觉分割开来的分水岭之后。”在康斯特布尔之后，引出了风景画的三大分支，一是以柯罗为代表的巴比松画派，一是以弗里得里希为代表的德国浪漫主义风景画，此外，透纳和以莫奈为代表的印象派也受其影响。

图3 康斯特布尔 埃塞客斯威文荷公园

高更曾说过：“色彩，由于它给我们的感觉是迷一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。”

这句话说明了色彩的复杂性，但色彩还是有一些基本规律是可以遵循的。那么，我们在油画风景写生中应该如何注意色彩问题呢?我认为首先必须明确色彩的几个基本规律，如色彩的形成要素、色彩的补色关系、色彩的空间透视等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和环境色。色彩的补色关系主要是指色彩的冷暖关系。补色关系的一般规律为：在“暖色”光线下的景物，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的景物，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。在自然界中，一般情况为早晨和傍晚的阳光偏暖色，中午的阳光偏冷色。色彩的空间透视主要是指空间色彩的透视关系，即近处的色彩鲜明强烈，远处的色彩随之削弱。在画油画风景写生时，由于空间距离深远开阔，色彩的空间透视规律显得格外突出。这些问题是色彩领域里的最基本的问题。理解并熟练掌握这些规律，是处理好油画风景色彩关系的第一步。

其次必须树立正确的观察色彩的方法。即在画油画风景时应该注意整体观察和反复比较。当我们面对一处风景时，不应被其错综复杂的色彩所迷惑，致使孤立的去观察它们，而应当明确这些色彩实际上是一种相互贯通，相互依存，相互对立的整体制约关系。只有这样，才能把握住画面的整体色调关系。而反复比较是研究色彩最重要的手段之一，不比较就难以准确的鉴别色彩的微妙变化。通常情况下，景

物从色相上来看，有冷与暖的对比;从明度上来看，有明和暗的对比;从纯度上来看，有纯与不纯的对比。

总之，要掌握并应用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油画风景的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复实践，反复思考，才能创作出体现自己色彩个性的作品。

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略

(一)情感的重要性 王国维说：“一切写景，皆是写情。”“意境”是风景油画的灵魂，而情感又是意境生成的基础，“境”是生活现实的客观反映，“意”是绘画的主体情感、理想的主观体现，“意境”是生活现实的真实转化为艺术的真实，是艺术家情感与形式美感的有机结合。所谓“意境”，新版《辞海》是这样解释的：“意境，文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者产生想像和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往是情与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”意境是创作主体所勾画、创造出的气氛，是自我的写照及心灵的倾诉，是牵引观者产生共鸣并感悟人生的亮点。意境是大自然与画者心灵的对话，是面对面交流时情感的表现。美学家宗白华先生讲过：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。’主体将自己的思想感情迁入到景物中去，深入体会景物的情趣，本来景物是没有情趣的，但在情与景的往返缝给中，感情得到抒发与扩散，从而使景也染上了情的色彩，有如水中之盐，只知其味，不知其形，浑然一体。王国维认为：有有我之境，有无我之境。“令目眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，物观物，故不知何者为我，何者为物。以我观物，若物皆着我之色彩;无我之境，以“不沦是西方后期印象派代表凡高作品中充分体现的来自凡高内心对生命的热爱与对自然的敬畏，还是被称为现代绘画之父的塞尚作品中体现的坚实与浑厚，都是侧重自身审美的体验与绘画本身形式的研究，是对生命形式的感性把握。人们可以从凡·高狂放的笔触、灵动的线条和强烈的色彩中体会到他那颗炽热富于激情而又焦灼的心灵(图4)。优秀的风景油画作品是情与景的水乳交融，是意与境的有机结合。

图4 凡高的油画风景

其实在我们的现实生活中，“移情”是经常产生的心理现象，尤其是在身处天然之境时，更能唤起我们内心的活力。当我们欣赏古松时，看古松看到聚精会神之时，一方面把自己心中清风亮节的气概遗注到松，于是松俨然变成一个人;同时也把松的苍老劲拔的情趣吸收于我，于是人也俨然变成一颗古松。朱光潜先生认为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。当然不能仅仅将“移情”视为一种推测或错觉，“移情”的过程是将人的生命遗注于外物，让物着染上我的生命气息，与我共呼吸，从而达到物我间的丝丝缝蜷之情，这对于培养学生传达作品中的情调是十分重要的。所谓风景画的情调，就是指作画时对自然的某些形态进行情感的介入，使风景传达出人的某种情感，但这并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同时，物的灵性介入了我的生命而形成的一种情感的交融，有时柔媚娇艳，有时平和宁静，移情是艺术创作的精神体验，而作品的情调则是其内在的价值，是作品的生命与灵魂。法国女小说家乔治·桑(GeorgeSand)在她的《印象和回忆》里说：“我有时逃开自我，俨然变成一颗植物，我觉得自己是草，是飞鸟，是树顶，是云，是流水，是天地相接的那一条水平线，觉得自己是这种颜色或是那形体，瞬息万变，去来无碍。我时而走，时而飞，时而潜，时而吸露。我向着太阳开花，或栖在叶背安眠。天鹤飞举时我也飞举，晰蝎跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我也闪耀。总而言之，我所栖息的天地仿佛全是由我自己伸张出来的。”

当我们徜徉于青山秀水之间乐在其中时，山丘流水焕发出无穷的魅力，客观存在的山水在我们充满情感的眼中人性化了，此刻物质世界便带有了主观的色彩，便有了灵性。同时，人的主观情感和山水精神相互洽会，互相融合，主观与客观有机的结合，实现了富有中华文化精神的“物我观”。内心世界中无形无序的情感便有了形象的寄托，从而获得了真实的可视的艺术生命。

(二)利用艺术语言表达情感的建议 1.运用色彩传递情感

色彩是感情的语言。是“眼睛的诱饵”，对风景画油画来说它的作用是巨大的。我国古代绘画在一段时间里尤为注重色彩，这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄签子的花鸟画可心窥见一斑。画论中有“荧绊寒碧，暖日凉星”的论述，可见我国在1500年前就将色彩进行比较，分成暖色与冷色了。风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知，色彩的艺术性在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。如东山魁夷的画色彩凝练单纯、含蓄而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境。凡高(图5)的作品之所以如此吸引我们，除了绘画美本身之外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体，人们可以从他强烈色彩中体会极深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里深刻自然而然的完美结合。事实上，不管是具象的作品，抑或是抽象的画面。都不能阻止色彩对于意境的作用。

图5 星空

意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声，色与意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转，属悉附声，亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描摹自然景物的神态外貌，达到情景相生，物我交融的境界。我国古典诗歌中十分重视色彩对意境的作用，如今我们在吟诵那些脍炙人口的佳作时，不难感受到那字里行间显现出的色彩，如“江碧鸟愈白，山青花愈燃”，“远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡碧天长，路茫茫。”古诗词之所以用色彩来渲染景物，是因为“艺术意境主于美”，色彩配置得当能给人的美感，色彩最能引起人们奇特的想象。油画风景写生中，画面色彩要达到比较理想的效果在色彩关系上必须组合色调，达到色彩的调和与统一，并在画面上注意色彩的均衡、色彩的节奏，运用表现性色彩等处理方法。

第一、色调

“调子”属音乐术语，泛指音乐中支配乐曲的音调标准。素描中常用“调子”确定画面黑白程度，色彩中引用“色调”即用一定色调来统一画面。色彩虽变化无穷，终不能脱离占主导地位的色调，否则画面就会杂乱无章，出现“脏”“灰”“花”“乱”的弊端。色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系，一幅作品表现的内容、情绪的不同，所定的色调各异。色调关系是色彩有机组织的形式和结果。色调与作品产生某种情调有直接的关联。比如黄昏的景色所体现的色调感很强，如果画家能把握这种独特的色彩关系，他的作品就能传达黄昏的那种自然抒情的情调，而不是舞台的感觉。色调能反映画家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养，对色调的把握是表示画家有意识地把颜色控制在某一范围而进行的微妙色阶的组合。因为有色彩明确倾向性而引发视觉联想。比如暖灰色调和冷灰色调都有色彩有抒情属性。如果不是在丰富感性经验上作理性控制，往往使色彩空洞、单调、枯燥，失去表现力。自然界中色调是客观存在的，春天的草原洒满嫩绿;深秋的丛林辉映着橙黄;冬天的雪地覆盖着圣洁的白色;朝霞、晨雾、黄昏、月夜等、不同的景色，显现出不同的色调。色调的产生既是客观的反映，又是主观的分析、提炼、概括的产物。自然现象的色调给作者以启发。由自然景物转化为一幅画作，还需创造的过程。有时为表达作者的意图，还可以强化色调，突出主题。色调的统一，是指在绘画中，为了表现特定的主题和情绪，用一定的色调来统一画面。一般可以用暖调、冷调、明调、暗调、纯度高、纯度低来统一画面。用暖调统一画面，鲜艳而明朗;用冷调统一面画，沉着而宁静;用暗调统一画面，灰暗而沉重;用纯度高来统一画面，活泼而丰富，用纯度低统一画面，协调而朴素。

第二、色彩的节奏

不同的色块上下左右并置，构成错落有致的色彩感受，产生色彩的节奏感。节奏感的形成与用笔及色块的重复排列有密切的关系。印象派画家修拉莫奈的“点彩画”作品有一种理性的秩序感。毕沙罗的风景画常以跳跃生动的笔法表现生机勃勃的自然风光，在色彩节奏感的实践中成为典型。节奏感在色相、明度、纯度等诸多因素的表述中，因某一色彩的重点运用，造成主线表现出较强的节奏感。

第三、色彩的表现性

色彩有较强的表现力，带有一定的情绪和象征意义。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属媒体，用以传达画家的意图以及视觉和心理感受，一幅绘画作品，寄托着画家对自然景物的理解，如郑板桥画墨竹、朱竹通过提炼，将竹的品格化，或清高淡雅或炽热刚毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意义的。由于国家、民族、地域、文化层次的不同而不同。一般来说红色象征热烈和喜庆;黄色显得富贵，使人联想起五谷丰登;蓝色寓意广阔，深邃;白色象征圣洁等。表现性色彩可分为装饰色彩，情绪色彩、意象色彩三种。装饰色彩—不同色相的排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，产生较强的装饰性。装饰色彩一般用纯度较高的颜色，色彩对比强烈，马蒂斯的油画《红色的协调》，作品以红色为主色调，窗外的绿色与红色在对比中求得和谐，黑色的线条起到调和色彩的作用，它向人们展现了一个充满色彩对比的图案世界。情绪色彩—作画时强调色彩感受，形体的结构明暗成为次要内容，色彩侧重于情绪的表现，而放松对物象形体的描绘。蒙克的《呐喊》色彩处理得单纯，对比强烈，从色彩和笔触中可以感受到画家的内心的极度恐惧，画面色彩传达给观众一种强烈不安和恐怖感，似乎是用色彩来把画家的激情传达给观众。意象色彩—作画时强调主观意象，物体的色彩仅作为参照和启示，

以主观的、自由的、意象的色彩组织画面，与中国画讲求“意象，”“不求形似，但求神韵，”以“似与不似之间”为审美法则有相同之处。《农庄》是一幅记忆画，画家将自己生活过的地方、房屋、树木、马羊、生活用具等有秩序地摆布在画面中，金黄色的基调，组成一个充满亲密和幻想气氛的画面。意象色彩不是一味地背离自然，随心所欲，而是通过夸张手法表现物象的精神实质。只有具备一定的色彩修养后，才能自由地驾驭色彩，概括、深刻地表达某种主题和思想感情。

2.构图中注意引起观者情感上的回应

构图中明暗对比度的选择能影响观者对空间的认识与情感上的回应的方法有： 第

一、互衬法

黑色物体在白色调的背景上呈现强烈的对比，物性甚为突出。把背景的色调加深，这样减少了黑色物体的份量，由于互相衬托，使黑色物体在空间里产生前推或加溯的效果。

第二、深浅法

一般而言，白色与其他对比色放在一起了，可以令人产生较近距离的感觉，而灰色系列则产生较远距离的感觉。

第三、配置法

构图中画面明暗的不同配置，会产生不同的效果，画面中同样的线条和形状，若加上不同位置的明暗分配，将会产生不同的画面效果。因此，我们能根据内容的需要来设计构图中的明暗位置。

第四、混合法

利用明暗度的混合特性，能使所欲表达的物体如同大家熟知的素描效果那样，更为细致和逼真，使画面产生深度的空间错觉感。

结语

油画风景写生有自身独特的艺术语言，是对自然的感悟，人性的表达，它并非单一的技艺手段，而是超越本性，走向精神宿求的艺术形式之一，它抒写着个人对世界的情怀，感悟着自然的奥妙与博大，并在逐渐的发展中，成为寄寓抒情，指向人文的情感载体。本文对油画风景写生的艺术语言与情感表达作了阐述,分析了二者的关系,期待能对油画风景写生者提供一些有益的参考。

参考文献

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[6]许江，焦小建.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002：298. [7]李文军.借形达意借物抒情—关于风景画写生与创作的关系[J].美术观察，2006(12). [8]赵九杰.生活灵感状态——浅谈风景油画创作[J].美术研究，2000(2). [9]张晶.浅谈当代中国油画风景画中的“笔墨情趣”[J].艺术研究，2007(1). [10]王海燕.论印象派风景画对现代风景画的影响[J].装饰，2006(11). [11]马健.油画写生风景技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001. [12]刘征献孙幸福编著.风景写生画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，1996.

第四篇：管理者如何提升语言表达艺术(准确率100%)

学习课程：管理者如何提升语言表达艺术

单选题

1.对于中层的管理者来说，要获得持续的影响力，树立权威，就要注意避免的是：回答：正确

1. A不懂得沟通的技巧

2. B力量型领导之下的一言堂

3. C对不同的人采取相同的沟通方式

4. D以上都是

2.提倡要分享事实的原因在于：回答：正确

1. A事实是最不会产生矛盾的

2. B事实是最有说服力的

3. C事实也是最尊重对方的

4. D以上都是

3.进行比较时树立威信的方法有：回答：正确

1. A一句话表明目的，先声夺人

2. B不断地重复核心词，增强刺激

3. C黑与白表明立场，是或不是

4. D以上都包括

4.下列哪种方式可以缓和危险：回答：正确

1. A多说

2. B多听

3. C多写

4. D以上都不正确

5.假如你是一营销部经理，遇到了不对等的对待，在老总面前，以下说法正确的是：

回答：正确

1. A怎么这样

2. B我不干了

3. C爱干谁干

4. D您能告诉我原因吗?

6.对于领导来说，下属的沉默，存在的风险有：回答：正确

1. A不知道下属的真实想法

2. B不知道下属是否认可这个方案

3. C不知道下属能否永远追随自己

4. D以上都包括

7. 下列站姿中，正确的是：回答：正确

1. A站得特别放松，找不着重心

2. B重心在丹田处，站稳的中心不晃动

3. C扶着一个东西

4. D站的时候一边倒

8.领导者在讲话时，以问话开头，问出别人所关心的，属于：回答：正确

1. A凤头

2. B猪肚

3. C豹尾

4. D以上都不是

9. 学习权威对话，是因为人们面临着的挑战是：回答：正确

1. A组织

2. B健康

3. C人际关系

4. D以上都是

10.当两个人之间出现矛盾，互相赌气，暗自斗争，这样会：回答：正确

1. A误会加深

2. B和好如初

3. C解决问题

4. D以上都正确

11.在心理学家约哈里的研究当中，自知、人不知的区域是：

1. A开放区域

2. B盲目区域

3. C秘密区域

4. D未知区域

12.在与别人交流时，下列哪项是正确的：回答：正确

1. A俯视的眼神

2. B平视的眼神

3. C斜视的眼神

4. D耷拉的眼神

13.下列坐姿中，正确的是：回答：正确

1. A翘起二郎腿

2. B全躺在沙发上

3. C端正的

4. D半躺在沙发上回答：正确

14.在人际沟通中，很容易出现的问题：回答：正确

1. A就事论事，忘了目的

2. B抓住目的不放，忘了对方

3. CA 与B

4. D以上都不是

15.下列说法不正确的是：回答：正确

1. A为了表达意见，人们通常犯的一个错误就是总是自己在说，而不让别人说

2. B最高明的领导技巧表现为是否有能力让别人开口说话

3. C所谓“语言操纵动机”，就是说通过某种语言沟通的方式，实现说话者的动机

4. D所谓“行为辩解”，就是说通过某种语言沟通的方式，实现说话者的动机

第五篇：时代光华 管理者如何提升语言表达艺术 试题及答案

时代光华

管理者如何提升语言表达艺术

试题及答案

课程考试已完成，现在进入下一步制订改进计划!本次考试你获得5.0学分!

单选题 正确

1.如果在公司的会议中，出现了意见不统一时，管理者应该：

1. 2. 3. 4. A 逃避

B 采用一定的技巧来解决不同意见

C 情绪激动

D 独断

正确

2.作为职业经理人，其吸引力的最高层次是：

1. 2. 3. 4. A 形象

B 品格

C 能力

D 道德

正确

3.下列说法不正确的是：

1. 2. 3. 4. A 在任何关键的谈话过程中要想尽办法赢得对方

B 通过询问使事情回到过去

C 所谓影射，就是用直接的话语来证明一些事务

D 当误会丛生的时候，对事实陈述得越好，攻击性就越弱 正确

4.下列哪种方式可以缓和危险：

1. 2. 3. 4. A 多说

B 多听

C 多写

D 以上都不正确

正确

5. 真正的权威对话出现的征兆有：

1. 2. 3. 4. A 言语攻击

B 一片沉默

C 争论不休

D 以上都是

正确

6. 权威对话的表现形式有：

1. 2. 3. 4. A 形体上要专注放松

B 方法上要保持交流

C 态度上要从心开始

D 以上都正确

正确 7.如果一个人下颚抬得很高仰视别人，别人就会觉得这个人：

1. 2. 3. 4. A 幼稚

B 傲慢

C 无聊

D 从容

正确

8. 下列站姿中，正确的是：

1. 2. 3. 4. A 站得特别放松，找不着重心

B 重心在丹田处，站稳的中心不晃动

C 扶着一个东西

D 站的时候一边倒

正确

9.一个人的形体形成他本人的风格，你知道巴顿的风格吗?

1. 2. 3. 4. A 带着一个格头巾

B 一个烟斗

C 一根皮带和一支雪茄

D 胡子

正确

10.领导者在讲话时，以问话开头，问出别人所关心的，属于：

1. 2. 3. 4. A 凤头

B 猪肚

C 豹尾

D 以上都不是

正确

11. 所谓“贴标签”，就是指：

1. 2. 3. 4. A 将自己的言论强加给别人，使他人没有表达观点的权利的行为

B 在人际沟通中，一个人控制了谈话的方向和局势，使得其他人不能够违背

C 对某一事物用盖棺定论的语调进行评价，使得他人没法再发言

D 抓住一个事物较弱的某一侧面，过分猛烈地攻击

正确

12.当两个人之间出现矛盾，互相赌气，暗自斗争，这样会：

1. 2. 3. 4. A 误会加深

B 和好如初

C 解决问题

D 以上都正确

正确

13.下列坐姿中，正确的是：

1. 2. 3. 4. A 翘起二郎腿

B 全躺在沙发上

C 端正的

D 半躺在沙发上

正确

14.手掌竖放向前垂直，从左到右推，同时手指分别伸出

一、

二、三。属于手势中的：

1. 2. 3. 4. A 警示

B 交流

C 紧张

D 以上都不对

正确

15.下列属于沟通的方式有：

1. 2. 3. 4. A 电话

B 面谈

C 书面报告

D 以上都是