第一篇：英语经典歌词赏析
经典歌词赏析范文
经典歌词赏析
1.在那桃花盛开的地方
①歌词美在对环境的描写，桃树环抱的村庄，明净的水面映着盛开的桃花，在如此美丽的地方，又传来孩子们的欢笑，显现姑娘们喜悦的脸庞，这一切巧妙地组合成一幅美丽的人文风景画卷，激发了人们对美好故乡的眷恋以及对和平宁静生活的热爱。
②歌词美在对边防战士的刻画，为了美丽的故乡，为了故乡的明天更加美好，愿意驻守在最艰苦的地方，这种“苦了我一人，幸福千万家”的博大胸怀和高尚情操，令人肃然起敬。
③美在运用映衬的手法，更鲜明有力地突出了主题，一面是如画的故乡：盛开的桃花，明净的水面，孩子们的欢笑„„一幅祥和宁静的生活画面;而另一面则是风雪交加的边卡，两相对照，更映衬出战士们的博大胸怀和高尚品质。④歌词语言清新、质朴，有诗的韵味，全歌词押“ang”韵，读起来朗朗上口，有一种音韵美。一个“愿”字表现力极强，它道出了我们这防战士真挚的情感和心声。
2.常回家看看
①寓教于乐，以“常回家看看”为切入点，教导当今的青年人要尽孝道，不要冷漠了养育自己的父母，要让他们晚年尽享天伦之乐，让人们在不知不觉中受到伦理道德的教育，真个有“润物细无声”之效。
②歌词语言朴实无华，不饰雕琢，贴近生活，如“领着孩子”、“陪同爱人”、“生活的烦恼跟妈妈说说”、“工作的事情向爸爸谈谈”、“帮妈妈涮涮筷子洗洗碗”、“给爸爸捶捶后背揉揉肩”。这些又都是选取了日常生活中极典型的细节描写，充满了生活情趣，使人倍感亲切。
③通过一系列生活场景的描绘，为我们展示了一幅生动形象的民族风俗画，画中洋溢着亲情美、人性美，歌颂了中华民族“尊老爱幼”的传统美德。以上只是从两首歌词的内容和形式中选取了几个方面进行赏析，但赏析的角度远不止这些，美点的发现还需要见仁见智。
值得注意的是，赏析歌词内容常见的失误主要有两点：一是以简介内容的方式代替赏析，没有挖掘歌词所揭示的深刻含义;二是写成了读后感，将思想内容的赏析写成了从歌词中获得的启示，其中又以后者为最常见。赏析歌词的艺术特色，常见的失误主要体现在不能确凿有据地分析出歌词产生艺术魅力的真正原因。即不能从整体上把握主题的表现技巧，并且运用具体的音乐形象和材料加以佐证，敲了边鼓，使赏析显得苍白无力，可信感不高，感染力不强。
3.《父老乡亲》的歌词赏析
故乡是一杯烈酒 淳香浓厚 暖在心间是一碗清茶 香气四溢 飘向远方 《父老乡亲》所蕴含的浓浓亲情在彭丽媛柔美的声线下被演绎得淋漓尽致，那种对于故乡的思念，怎可一字而尽，一纸乡书载着多少离愁与牵念装进沉甸甸的信封，我在信封的这头，故乡在那头。父老乡亲，多么亲切的称谓，那些曾经与我们一起感动的亲人们是否依然健在?在岁月回廊里，是否还可听见您熟悉的步履与轻盈的叹息，是否还可看见您挂着眼泪的笑容。故乡，您是我的乳名，深深扎根于我的记忆。一起与我欢笑，哭泣，感动。一起见证我的成长，在风雨中铭刻希望。
父老乡亲，我永远的牵挂，无论天涯何处，我都会深情地把您们怀念，因为 1
在我的血液里，流淌着您们的名字,我的父老乡亲...
4.母亲之河的庄严颂歌——《黄河颂》赏析
《黄河颂》的艺术力量，也来自于诗人所选择和创造的表现形式。全篇文采横溢，古风犹存，显示着一种独特的语体风格。诗人适当吸收了一些富于色彩、十分凝炼的文言词语，造成语言的丰富多变，生动涵厚，从而形成宏伟、壮丽的艺术特色。这一点，跟感情内容上的崇仰古国文明、光大民族精神是和谐一致的。全篇的句式长度悬殊甚大，短则三字，长则十七字。这种自由诗体的句式所产生的语言节奏，强烈而富于变化，自由而充分地表现了特定的感情内容。诗人向来重视音响效果和语言的节奏感、音乐美。在诗集《五月花》后记中，诗人曾说:“我„„惯于为朗诵或制曲而锻句。在我看来，诗歌的语言，主要地不是诉之于视觉，而是诉之于听觉的。”《黄河颂》的语言，韵律响亮、节奏铿锵，朗诵起来，琅琅上口，极富音乐美。尤其独特的是，诗人巧妙地运用了双声叠韵词。由声母相同的两个音节构成的双声和由韵母相同的两音节构成的叠韵，是汉语独有的语音特点。“叠韵如两玉相叩，取其铿锵。”“双声如贯珠，取其宛转。”③两者的使用，能大大增强语言的表现能力。本诗中，诸如澎湃、周遭、宛转、连环等双声叠韵词多达十来个。它们均匀流贯于全诗之中，遥遥相对，配合使用，造成了绘声绘形、美妙动听的特殊艺术效果。
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5.歌唱祖国歌词赏析
作品背景：1950年9月15日，第一个国庆节前夕，他从天津到北京去购买乐器。返程路过天安门时，他忍不住下车，欣赏被金色晚霞笼罩的天安门广场。抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃。32岁的作曲家灵感突现，“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”四句歌词脱口而出。他登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻：“越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江„„”
回家时已夜色阑珊，他进门就兴奋地推醒即将分娩的妻子王慧芬：“快起来，我的《歌唱祖国》写出来了!”妻子听到丈夫把歌唱完时，情不自禁地叫起好来。她干脆与丈夫同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第
二、三段歌词。翌日，王莘来到天津锦州道42号音工团(现在的歌舞剧院)，把《歌唱祖国》词曲交给14岁的钢琴手靳凯华(女)和19岁的男高音王巍首弹首唱。此歌在耀华中学首演，又传到天大、南大。第一个国庆节前夕，王莘精心抄写了《歌唱祖国》原稿，兴高采烈地寄给某报发表，一星期后那家报社竟给他泼了一盆凉水———把稿子退回来了。他不服气、不气馁，自己动手刻印歌片向路人发放。这种落后的传播方式在当时还真灵，1951年春天歌片传到北京工人合唱团，夏天，北京电台播放了这个合唱团的录音。1951年国庆前夕，王莘接到从北京打来的电话，中国音协秘书长孙慎同志问他：“有首叫《歌唱祖国》的歌曲，在群众中广为流传，据说是从天津传出来的，老王，你是天津音协主席，请你帮忙查一查这首歌是谁写的，请把词曲快寄来，中央文化部急要!”王莘笑了：“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。太巧了，你算找对了———那首歌词曲作者正是我!”这首凝聚着爱国之情、爱党之心和民族之魂的时代金曲很快传遍神州大地，成为亿万人民久唱不衰的音乐经典。这一年的国庆节前夕，中央人民政府、中央文化部向全国人民推荐两首歌曲，其中之一就是《歌唱祖国》。1954年，《歌唱祖国》获全国群众歌曲评选一等奖。1989年，《歌唱祖国》获中国唱片总公司金唱片奖。2000年，
在《歌唱祖国》创作五十周年暨王莘从事音乐创作六十周年纪念活动上，中共天津市委、天津市政府对他进行了表彰。
2008年8日晚，北京奥运会开幕式进行升国旗、奏国歌仪式。在升旗台上的小姑娘，身穿红色的裙子，用可爱大方的形象，美妙的嗓音，打动了观众，引来了一阵阵热烈的掌声，伴随着56个身着民族服装的儿童，一起把鲜艳的五星红旗护送入场。北京奥运会主体育场国家体育场里，这位可爱的小女孩以真挚的感情演唱《歌唱祖国》，感动了现场9万余名观众。这歌声让飘扬的五星红旗展示我们中国人的自豪与骄傲，迎风飘扬的五星红旗，是我们中国人一起为奥运喝彩的旗帜，是我们中国人上下一心、众志成城的见证。那迎风飘扬的五星红旗，是我们中华民族拥有着巨大凝聚力的最好的表现。
1950年9月15日，第一个国庆节前夕，王莘从天津到北京去购买乐器。返程路过天安门时，他忍不住下车，欣赏被金色晚霞笼罩的天安门广场。抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃。32岁的作曲家灵感突现，
“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”四句歌词脱口而出。他登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻：“越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江„„”
五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;
歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江;
宽广美丽的土地，是我们可爱的家乡。
我们爱和平，我们爱家乡，我们团结友爱坚强如钢。
五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;
歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。
歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强!
赏析:每句末一字压韵,4字词语很有节奏感,歌词洋溢着幸福美好和对祖国的深深热爱之情,表达的对国家前程似锦的远大憧憬,富有气势,朗朗上口,结末2句反复,增强气势和歌曲的力度美..
6.《我的中国心》歌词赏析
河山只在我梦里祖国已多年未清静可是不管怎样也改变不了我的中国心洋装虽然穿在身我心依然是中国心我的祖先早已把我的一切烙上中国印长江长城黄山黄河在我心中重千斤无论何时无论何地心中一样亲流在心里的血澎湃着中华的声音就算生在他乡也改变不了我的中国心长江长城黄山黄河在我心中重千斤无论何时无论何地心中一样亲流在心里的血澎湃着中华的声音就算生在他乡也改变不了我的中国心这首么?
整首歌以雄浑苍劲之笔，朴实无华之墨，写出了一个海外华人思念祖国，和对祖国的赤诚的热爱之情
前面几句从侧面说明了自己的处境——祖国已多年未清净，洋装虽然穿在身。表明祖国动荡，而我身在海外他乡。而后面则是直抒胸臆——我的祖先早已把我的一切，烙上中国印。。。也改变不了，我的中国心。而我的中国心这句，是全文的主旨句，呼应题目。全首歌听起来气势雄浑，慷慨激昂，让人热血沸腾，但是所用的语句却朴实真诚，毫无虚假!
河山只在我梦萦，祖国以多年未亲近„„”多么雄壮的歌词，多么撼人心 田的话语，这首歌曲承载着多少流落异国 他乡的同胞的爱国情啊，正如歌曲所唱，
虽然洋装穿在身，就算生在异国他乡， 也改变不了我的中国心! 是啊，祖国这个名字是多么神圣啊，我们为祖国欢喜，为祖国哭泣，也以祖国为荣，为了祖国一切都可以放下，无论怎样也改变不了我们那颗爱国的心。
听着这首歌我眼前浮现了一个个爱国志士的身影。 詹天佑这位杰出的爱国工程师，为了给祖国争光，毅然接受了修筑京张铁路 的重任，要知道，修筑这条铁路是多么地困难，但詹天佑在困难面前毫不低头， 为了给祖国争光，他克服了重重困难，让外国人不敢再轻瞧我们祖国，让中国人 能够抬得起头。获得诺贝尔物理学奖的丁肇中虽然在美国出生，但是他从未忘记 自己是一个中国人，在发表演讲时仍坚持用生硬的中国话演讲。钱学森是中国著 名的导弹之父，他为了回到祖国，不知道受到美国当局多少迫害，但他从未放弃过回祖国的念头，因为他坚信不管怎样也改变不了我的中国心! 在祖国的历史，爱国志士数不胜数，而今天的我们也应该时刻铭记我们的祖先早 已把我们的一切烙上中国印 不知何时，我耳边又响起了那首歌：“流在心里的血，澎湃着中华的声音， 就算生在他乡也改变不了，我的中国心„„”
第二篇：《英语经典电影赏析》
自由和希望，是永远不该放弃的理想。
——观《肖申克的救赎》有感 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金——每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
这部影片给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。安迪的入狱也许还能说是司法制度上的的漏洞以及客观证据的指证。可是他的出逃却只能是一种极其无奈的选择。因为除了用这样的方式来完整他高洁的灵魂，他已经找不到其它的任何方式去完成本该就属于他的自由和梦想了。 可以说，所有左右这一切的仅仅只是诺顿的一念之善或者一念之恶罢了。当一个人身陷于冤狱而诉求无门的时候，我不知道他所面对的是一种怎么样的绝望。黑暗也许并不是最可怕的，而真正可怕的是这种绝望带来的对于人生一眼所看到的没有光亮的前路。我也不知道在瑞德平静的语调里所讲的安迪呆在他狭小的牢房里沉默不语的第一个夜晚里他是如何度过的，他的思索中的那些又会是什
么。他即将开始的是一种永远也没有光亮的生活，他即将在这个黑暗的夜里开始他漫长而没有前路的人生。
黑暗，无边无际的黑暗从此将他笼罩并且永远将他紧紧地包裹住了。希望和梦想从现在起都将离他而去了。他只是一个不善于表达爱意和情感的内敛男人，所以他永远失去了不知道如何向她表达情感的妻子，所以他在妻子出轨之后将她赶出了家门并且死在了情人家的床上。对他来说，这一切构建成了他心安理得地生活在牢狱里的心理基础，他在赎罪。对于安迪来说，他并没有杀害他的妻子，可是他的行为间接地导致了他妻子的死亡。
沉重的负罪感沉沉地包裹着他。不再有希望和光明。我们看到的是一种多沉重的黑暗，也许，我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。
也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西;尤其对他们来说。他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐放弃希望的过程。
没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。所以老布会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。在老布的心里其实早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
而安迪则恰恰相反，他通过自己的不断的努力，一点一点的为自己创造出逃的条件，一点一点的为自己争取自由。在他的坚持和隐忍下，在他对希望和自由的追捉追求之下，他终于能够顺利的出逃，并且过上了自己一直梦想的那种安静自由的生活，完成了他对自己的救赎。也可以说，安迪的成功出逃成了整个肖申克的救赎。从他的第一次为了所有参加户外劳动的狱友们争取一瓶冰冻的啤酒，
从他利用自己的特长获得了狱警的信任之后用监狱的广播室给所有的人们播放意大利音乐，从他每周一封信去为整个监狱争取几本图书馆退化的旧书，从他把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆，从他开始帮助一些刑期较短的囚犯们学习并获得学历以便他们出狱后的改造……所有的这一切都带给他们一种救赎的感知。
而这一切，都归属于希望。因为安迪对未来抱着不灭的希望，于是他开始散播希望，开始救赎大众。每一个在肖申克里的人都是清白的，因为他们都被律师骗了。这样的自欺欺人的思想带给他们一种圣洁的光芒。就算他们真的是罪有应得，可是这个世界是否还应该给他们一点希望呢。救赎的寓意在于，安迪的存在净化了他们的灵魂和思想。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。它形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去?一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。
这是一部崇尚自由的电影。更重要的是，它向人们展现了取得自由的过程，它告诉我们，自由的获得不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉我们自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程。它告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由;自由也许是光辉的，但是黑暗却是它的前提;安迪的自由虽然艰难，虽然屈辱，但有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。
肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
第三篇：流行歌词赏析
歌词是歌的主体部分，在歌曲中起着主体作用，一些经典歌曲歌词之所以倍受欢迎，有其内在的因素，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感，这就需要具有独特的个性化和富有想象力的歌词来吸引，取悦听众的兴趣写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方，各个名族创作者具有的思想表达，也是各个历史时期的产物，流行歌曲歌词的发展也遵循着时代大背景的转化轨迹，以其特有的方式反映着不同时代人的精神需求，震撼着一代又一代的人。
其实还是蛮佩服方文山的文笔，借着这次机会，我们想认真研究一下他，学习一下他独特的，吸引人的文笔。记得有人说：有时候，认真唱一首歌，还不如认真读一首歌，因为并不是所有人都拥有完美的歌喉，而而阅读歌词，能让我们从不同的角度，品读一个人，阅读歌词和阅读文章不一样，歌词有韵律，不会太枯燥，而且通俗简单，却又透着神秘感。
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口“到《发如雪》中的”你发如雪凄美了离别“再到《千里之外》里的黯然神伤‘我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言„„心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
下面让我们来品析一下《青花瓷》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
芭蕉帘外雨声急，
青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
初看题目《青花瓷》，你会想起什么。想必大多数人会想起对古代瓷器的赞美，然后抒发一下个人情感。如果给你这个作文题目，你一定蒙了吧?然而再来看看方文山，全曲的基调是什么，词像是在对一个人诉说着，表达自己对于对方的爱恋，是作者用倒叙的写法，交待了和伊人匆匆见面匆匆话别的来龙去脉，然后一边勾勒一边追忆。这就是词人的高明之处，借古抒今，令人大吃一惊，却又觉得合情合理。
第一段，以瓷喻人。说明我一边勾勒一边思念在江南遇到的如青花瓷一样的女子又因为不知玉人身在何方而思念心伤。这一段已经为全文奠定了基调。“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷般的女子，冉冉檀香中，思绪已飞，心中泛酸纵是丹青圣手，也无心下笔，不免心自忧伤，不知伊人身在何方。
“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语，优雅而深情。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”，彰显出伊人对“我”而言是多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的感伤。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。
“天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕?当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看它缓缓扩散，这就是晕。“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于这是我久念成痴，眼前出现了幻觉。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”交代和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边回忆。
真的，不得不佩服方文山的文笔，可以这样说，没有方文山就不会有今天的周杰伦，至少周不会走到今天的辉煌。《青花瓷》现在已家喻户晓，老幼皆知。因此流行歌词对人们的影响是很大的。也许我们是迷恋某一歌星而喜欢上这首歌，但是我们更不应该忘记这首词的作者，是他，创作出了辉煌。
在很多的赏析中，我发现大家说得最多的是这首词中的“等”字别有韵味，然而在我看来，这固然不错，可一个真正的高手不会这么简单的，真正的读者也不可能这么轻易地发现。与我，从这首词中，读出一个“望”字，是主人公对伊人的思念，然而无望的尽头使主人公一次次的失望，“我”永远找不找你，只是无尽的等。这种望眼欲穿的感受是最最折磨人的。这也注定的没有完美的结局，升华主题，引发思考，紧紧抓住观众最脆弱的神经。至少，我们不是词人，在在此妄加喘测也实有不妥。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。这，也够了„„.
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
《青花瓷》，一个离我们多么遥远的物品，也许也注定了这首歌将像青花瓷一样成为国宝，经久不衰。
对于流行歌词，我们为什么不能也像读唐诗一样细细品玩，也许，我们会有意想不到的收获。唐诗，宋词，元曲，明清小说，为什么不加上一句，现代歌词„.
第四篇：花儿歌词赏析
一、花儿的由来
作为西北具有代表性的民歌，几百年来花儿一直在青海、甘肃、宁夏、新疆四省(区)的七八个民族中代代传唱，绵延不绝。而流传于青海的河湟“花儿”，更是青海各族人民心头盛开的一朵艳丽奇葩，她形象地表达了老百姓的爱情，逼真地反映了人们的心声，是广大群众生活中不可或缺的精神食粮。
水是生命之源，江河哺育了人类文明。得到黄河及其上游一级支流湟水滋润的青海东部是青海省政治、经济、文化最发达的地区，有着悠久的历史文化背景，河湟“花儿”在这块沃土上长得根深蒂固、开得如火如荼。
据考古发现，这里分布着新石器时代的马家窑类型、半山类型、马厂类型、石岭下类型的彩陶文化和青铜时代的辛店和卡约文化等文化类型，在湟水河流经的乐都县柳湾的一处干旱台地上，曾一次发掘出了彩陶器皿1.5万件(主要是马家窑文化)，其主题纹饰以水波状纹、圆点纹、连续S形构成的旋涡状带纹为主，线条粗细均匀，奔放流畅，有强烈的动感。这里出土彩陶数量多、制作精美、纹饰繁复，堪称“彩陶王国”。而在湟水第二大支流北川河流域大通县上孙家寨出土的三组五人舞蹈彩陶盆上，原始先民牵手踏歌，手之舞之，足之蹈之，生动地再现了舞乐活动。考证认为，这是我国最早的成型舞蹈图案。在这样的文化基础上产生的河湟“花儿”，无疑是具有旺盛生命力的。
大西北的漫天风沙和干旱贫瘠的土地，并没有抹杀彩陶王国后裔们的创造力和想像力，黄河、长江的润泽赋予了他们无穷的智慧。“白牡丹白着耀人哩，红牡丹红着破哩!”以花命名的民歌在古今中外都是极为罕见的，20世纪50年代，一曲根据青海民歌改编而成的《花儿与少年》风靡全国。在河湟“花儿”中，男人亲昵地把心目中的她称之为“花儿”，女人则把梦中的白马王子呼为“少年”。“花儿”赏心悦目，“少年”朝气蓬勃。“花儿”与“少年”息息相连、心心相印，所以青海人把唱“花儿”又叫“漫少年”。作为一种脍炙人口的民歌，“花儿”拥有上百种丰富的曲调，这些曲调是用不同的“令”来称呼的。命名的形式丰富多彩：以花命名的“白牡丹令”、“水红花令”;以动物命名的“尕马儿令”、“喜鹊儿令”;以地名命名的“互助令” 、“湟源令”;以人物形象特征命名的“大眼睛令”、“乖嘴儿令”;以民族命名的“撒拉令”、“东乡令”等等。“令儿”不同，曲调也就不同，曲子有长有短，节奏有快有慢。有的曲调高亢激昂、雄浑刚健，有的旋律柔和舒展、哀婉动听;高亢的明快爽朗、情绪炽热，哀怨的婉转低回、柔情似水。河湟“花儿”的歌词最为普通的便是四句式，前两句采用比兴，后两句歌咏本题，内容犹如一部隐形的地方“百科全书”，虽然是以爱情为主，但上至天文地理历史典故，下至市井俚俗风土人情无所不包。虽然这些终日面朝黄土背朝天的人们不晓得什么比赋修辞，甚至认识不了几个斗大的字，但他们却能恰到好处地运用比喻、拟人、夸张、对比等修辞手法，创作出独具泥土芬芳的“花儿”，不能不说是一个奇迹。
二、花儿的兴起 明神宗万历年间，游宦西北的山西人高洪在其《古鄯行吟》中写道：“青柳垂丝夹野塘，农夫村女锄田忙。轻鞭一挥芳径去，漫闻花儿断续长。”这是迄今发现描写“花儿”的最早的诗歌，它形象地再现了古鄯(今青海省民和县古鄯乡)的田园风情图。拔草的季节开始了，男人们带着一家人的希翼憧憬离家去“寻光阴”(挣钱之意)，家里全靠妇女们挑大梁了。拔草的妇女们脱去厚厚的冬装，戴着宽边的白色遮阳帽，换上色彩绚丽的衣服，相约而行，成群结队涌向绿油油的麦田，伴着熟练的铲草松土动作，一曲曲清脆悦耳野气十足的“花儿”从她们心里流淌出来。她们扬起高腔，把对爱人的思念、内心的烦恼、连同幸福生活的向往，化作一个个或欢快亦或忧郁的音符，动人的旋律在沟里野外岗前山后弥漫开来。“花儿” 声声，笑语阵阵，过路的小伙子们意醉神迷，情不自禁吼上一曲“少年”：
正是五月夏晴天， 马莲花开在个路边。 麦子地里的白牡丹， 耀坏了过路的少年。
妇女们一见小伙子主动对歌，便即兴应唱。 麻籽撤在当地里， 风吹日晒地长哩。 这个阿哥好声气， 哪个庄上的把式?
于是一场“花儿”擂台赛悄然而起，双方即兴编词，争唱不休： “白牡丹令”对“尕马儿令”，“大眼睛令”战“乖嘴儿令”，唱罢“直令”唱“平令”，直至一方言穷词尽，嗓哑声嘶。
锄完了最后一遍草，演唱“花儿”的盛典——“花儿会”便接二连三地开始了。 每年的农历四月初
八、五月初
五、六月初
六、六月十五等日子青海河湟地区都有“花儿会”举行，六月六“花儿会”规模最大。比较著名的有乐都瞿昙寺“花儿会”、大通县老爷山“花儿会”、互助县丹麻“花儿会”、五峰寺“花儿会”、民和县峡门“花儿会”、慈里寺“花儿会”等。“花儿会”一般在名山秀水或庙观寺院举办，其时，几千人抑或是几万、十几万人欢聚一起，吃着肥美的手抓羊肉，喝着醇香的青稞美酒，载歌载舞，如醉似狂，人们互相盘歌对唱，个个妙语泉涌、佳句迭出，会场上荡漾着你唱我和、自然和谐的醉人情调。日落花不落，到了晚上，人们扎起帐篷，点起篝火，歌声不断，通宵达旦，如此这般绵延几日方罢。
歌如潮花似海，青海便在“中华水塔”美誉之外又有了“花儿的海洋”之称。就像河南豫剧、陕西秦腔一样，“花儿”成为青海独具特色的一张名片，成为青海民族文化艺术的瑰宝，愈来愈受到海内外的关注。 “花儿”开在青海高原，红遍五洲四海。
三、花儿会的由来
花儿会是民间群众性的文化娱乐活动。旧时，各地的庙会、朝山会及民俗节日群众集会的地方，便是“花儿”会演、比赛、交流的场所。现时，则与物资交流会结合在一起。由于地区不同、习俗各异、语言多样，往往独树一帜，各有千秋，使“花儿”的演唱更加丰富多彩。一次“花儿会”，吸引方圆数县的群众，少则超千，多则数万，会期延续数天。传统的“花儿会”是群众自我娱乐的极好时机。一年中“花儿会”，从农历二月二的互助威远镇的擂台会开始，之后是哈拉直沟三月二十七至三十的毛荷堡“花儿会”，四月初八乐都王家庄老爷山的“花儿会”。但规模较大的多在五月以后，仅端阳节就有民和峡门、乐都中坝、化隆昂思多3个会。六月更是高潮期，从月初到月末，一个接一个，六月
六、六月十五前后同一时间就有民和七里寺，大通老爷山、祁家寺，互助五峰寺、丹麻，乐都水峡和瞿昙寺，平安夏宗寺，化隆雄先及贵德河阴等。各地“花儿会”的日期都是固定的。但地区不同，各有特色。互助的以当地土族为主，唱的是土族“花儿”;民和的回族为多，唱“回族花儿”;乐都则多是汉、藏族，化隆的回、汉、藏都有，既唱“花儿”，又唱“酒曲”，有的歌手两种都唱。一般的一男一女、一问一答地对唱，依次献唱，争魁夺首。
当地处青藏高原腹地的河湟流域群山含黛碧水泛绿之时，已是农历四五月间。被漫长冬日禁锢半年之久后，一种叫做“花儿”的古老民歌张开翅膀，在青海72万平方公里的大地上自由翱翔。在碧绿的田野里，在高高的山岗上，在悠闲的小园内，在舒心的茶社间，“花儿”在汉、藏、土、回、撒拉、蒙古、保安、东乡等兄弟民族的心间怒放。
花儿本是心上的话， 不唱是由不得个家。 刀刀拿来了头割下， 不死时就这个唱法。
连死亡都奈何不得，河湟“花儿”为什么这样红?
三、花儿歌词赏析
回族的“花儿与少年”相信很多人都会听过：春季里吗到了着迎春花儿开，迎春呀花儿开;年呀轻的那个女儿们呀，踏呀踏青来呀;小呀啊哥哥呀，小呀啊哥哥呀，小呀啊哥哥呀手牵着手儿来„„。这首脍炙人口的花儿韵味悠长多了几分缠绵婉转的意味，且不说那以花喻情的羞涩心思，只是这一串串活泼泼的“小呀啊哥哥呀”便叫人软了心肝，听着这欢快的节拍不由得就会提臀扭腰踢踢踏踏的手舞足蹈呢。生长在这里的人们听着那悠扬的花儿，联翩的浮想涌起对美好人生的希望，坦率炽热的青春随着歌声鼓荡，碧山绿水间流淌的涓涓“少年”听醉了人们的心怀。
河湟谷地，自由即兴的“花儿”在各色风格间飘荡，在带给人们惊喜的听觉感受时，也带给人们对青藏高原的无限遐想。
第五篇：《荷塘月色》歌词赏析
《荷塘月色》歌词欣赏 字数：1706 字号： 【大 中 小】
歌曲《荷塘月色》的走红，歌词的创作功不可没。本文试从修辞手法、虚实关系、意象选取等方面赏析歌词《荷塘月色》，希望藉此对中学生的散文写作能有一些帮助。
歌词中景物描写细腻生动、形神兼具，综合运用了比喻、拟人、通感等多种修辞手法。这一点和朱自清的《荷塘月色》颇有异曲同工之妙。“时光缓缓流淌”这是以缓缓流水比喻“时光”;“我像只鱼儿在你的荷塘”这是拟物，把女子比拟成嬉游荷塘的小鱼;“荷塘你慢慢”唱、“月光你慢慢”听，运用了拟人的手法，将哗哗流淌的荷塘说成是“唱歌”，宁谧皎洁的月光成了静“听”的知音。其中，“弹一首小荷淡淡的香，丽的琴音就落在我身旁”运用了通感的手法，将听觉诉之于嗅觉，“小荷淡淡的香”写尽琴音的缥缈、悠扬和美妙动听。
歌词在虚实关系的处理上也是十分有特色的。“谁为我添一件梦的衣裳”，梦境本是虚无缥缈的，但作者把它说成可添可著的“衣裳”。“推开那扇心窗远远地望”，心灵可有窗户?“谁采下那一朵昨日的忧伤”，忧伤是人的内心情感，怎能如实物般让人采撷?„„这些都是化虚为实，就是作者将主观性很强的思想、心绪、情感等外化为具体形象的客观事物，变无形为有形。不仅如此，作者还结合景物来表达情思，在景物描写中，寄托自己内心情感。宋代范晞文《四虚序》云：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”整首歌写“迷人的星光”、“淡淡的月光”下，“微微荡漾”的荷塘上弥漫着荷花的芬芳，还有若有若无的琴音、翩翩飞舞的萤火虫„„作者通过描绘月下荷塘的静谧美好，传达出人景和谐、人与人之间多情的意蕴。
歌词营造的意境幽美脱俗，这得益于作者选取的具有审美特质的典型意象。词作中用“月”来寄托相思的深情，同时它又是情感高洁的象征;“淡淡月光”、“梦”这类意象，给全词披上了一层朦胧色调;意象“莲”有着一种“出污泥而不染”的纯洁，又因与怜爱的“怜”谐音而多用来表达爱情;“鱼儿”这一意象的选取也是颇具匠心的，在乐府诗中，“鱼”是一个有着丰富内蕴的意象，这里取其是爱情婚姻的象征，传达了“我”对幸福生活的向往。
另外，《荷塘月色》还有明显地化用古诗词的痕迹。开篇“剪一段时光缓缓流淌”就是源于《论语·子罕》中将流水比喻成时光的创造“逝者如斯夫!不舍昼夜”，以及古典诗词中“抽刀断水”的启发;“等你宛在水中央”则是对《诗经·蒹葭》里诗句的直接借用——“溯游从之，宛在水中央”。
由此看来，学生在写作散文时要学会灵活运用多种修辞手法。学会恰当地处理虚和实的关系;善于化景物为情思，从景物中写出自己的感情来;或者能够将心绪、情感等物化，变无形为有形，化抽象为形象。这样有虚有实、虚实结合，景物描写不单调、不刻板，情感抒发不苍白、不生硬，文章自然也就形散而神聚、优美而又有神韵了。若能在行文过程中恰到好处、巧妙地化用古诗句，那就无异于为作品锦上添花了。
荷塘月色
凤凰传奇
剪一段时光缓缓流淌
流进了月色中微微荡漾
弹一首小荷淡淡的香
美丽的琴音就落在我身旁
萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤
我像只鱼儿在你的荷塘
只为和你守候那皎白月光
游过了四季荷花依然香
等你宛在水中央
萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤
我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季荷花依然香 等你宛在水中央
那时年轻的你和你水中的模样
依然不变的仰望
漫天迷人的星光
谁能走进你的心房
采下一朵莲
是那夜的芬芳还是你的发香
荷塘呀荷塘你慢慢慢慢唱哟
月光呀月光你慢慢慢慢听哟
鱼儿呀鱼儿你慢慢慢慢游哟
淡淡的淡淡的淡淡的月光
流行歌词与作文教学探究 《语文教学与研究》2012年12期
在中学语文教学的实践中，作文教学是至关重要的一环，不论是从提高学生表达能力来说，还是从考试中作文所占的比值考虑，写作教学都不容忽视。而根据笔者多年的教学经验，不少学生对现有的作文教学现状深感不满：老师按照教参从叙述人称、表达方式、描写策略等方面归纳的所谓“良计”，对学生们来说已经毫无吸引力了。学生疲于应付，老师也无法通过写作训练来收获较好的教学效果。基于此，笔者认为不妨转变一下思路，从学生们喜欢的流行歌词中寻找写作教学的素材，从而激发学生学习的兴趣，引导他们从自身喜闻乐见的歌词中学习写作的技巧，并在日后的习作练习中加以运用和巩固，这样必定能够提高学生的写作能力。下面，我将结合自己的教学实践，具体谈谈流行歌词融入中学生作文写作教学的途径。
首先，教师要善于发掘流行歌词中的“炼字”典型，引导学生学会合理、准确、生动地使用动词。中国古代诗歌有注重炼字的传统，如宋代王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，就经过了“到”、“过”、“入”、“满”等锤炼，最终定位“绿”。“绿”字写出了春风的活力与激情，让读者感受到了春天生命的气息。我发现，在流行歌曲的歌词中，同样也有十分突出的例证。如方文山的《发如雪》歌词中“你发如雪 纷飞了眼泪”一句，词作者方文山改变了“纷飞”形容词的词性，活用为动词，属于形容词的意动用法，将眼泪流下的状态刻画得真实而细腻。此外，方文山的词作《青花瓷》“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”中，一个“惹”字形象而生动的写出了“芭蕉”与“骤雨”、“门环”与“铜绿”之间的微妙关系，堪称典型。用好了动词，可以使自己的文章增色不少。在后来的作文训练中，我惊喜地发现班上一位同学写夕阳西下时的妙句：“众鸟高飞，衔走了暮色的天空”，“衔走”一词让我感觉到鸟儿在天空自由飞舞的姿态，非常形象而生动。
其次，教师可积极发现流行歌词中场景营造的句子，并将意境诉诸于画面，让学生在直观感受中了解和把握词作者写作的方式和技巧。其实，在许多中国风歌曲中，都比较注重画面的营造，如周杰伦的《东风破》《菊花台》《烟花易冷》，王力宏的《心中的日月》《在梅边》《花田错》，许嵩的《清明雨上》《南山忆》《断桥残雪》，胡彦斌的《诀别诗》《潇湘雨》，等等。在一次描写训练中，我特意选择了两幅图片，一幅以静谧的村庄为背景，一个人静静站立于村头吹着牧笛，我适时播放了背景音乐——周杰伦的《烟花易冷》，同学们听了很有感慨。另一幅图以琥珀色的月亮为背景，没有人物，播放的歌曲是王力宏的《花田错》，我要求同学们通过想象填充画面内容。在教学中，我归纳出流行歌词中营造画面的常用途径：古典意象和人物情绪的融合。这次课受到了同学们的一致好评，同学们表示在今后的写作中也会尝试着像歌词中通过意象的经营来描写具体的场景。没过多久，语文课代表让我帮忙看看她的习作，她写了一首名为《春雨》的小诗：“雨水/从青绿色的梦中碎裂/沿屋檐落成/一只只/归巢的/春燕。”诗歌通过雨水从屋顶滴落下来的场景，将雨水转化成归巢的春燕，写得非常奇特。
再次，教师还可通过阐发流行歌词中一些较好作品的主题，引导学生在写作中树立批判的意识。比如，在讲述作文立意时，我选取了汪峰的《存在》和许嵩的《微博控》这两首歌词，阐发其主旨。汪峰的《存在》深刻地反思了我们在当代生活中的生存状态，批判自我，剖析自我;而许嵩的《微博控》批判了一种现象：在享受物质文明带来的成果时，我们不知不觉中陷入了对工具的某种依赖，甚至被这些高科技产品奴役，沦为它们谦卑的奴仆。在解析这两首歌词时，我着重强调了词作者立意的高度与深度，通过我细致地讲析，学生们明白了在作文立意时应该思考的问题，有利于他们批判的意识的养成，这对于学生的写作和今后的成长都十分重要。
流行歌词可以与中学作文教学巧妙地结合起来，不论是炼字，还是画面的营造，或是文章的立意，流行歌词拥有着通俗性、普遍性、易接受等优势。我坚信，只要将流行歌词适时巧妙地引入作文教学中，我们的课堂必然能焕发出新的气息，学生的写作兴趣也可以得到有效地激发，写作能力也必定能够得以提高。
曾赛珍，语文教师，现居湖北武汉。责任编校：汪丽蕾