艺术设计与绘画的关系

第一篇：艺术设计与绘画的关系

如何处理好幼儿绘画教学中培养绘画技能与发挥创造性的关系

12学8 周雅倩

如何处理好幼儿绘画教学中培养绘画技能与发挥创造性的关系?

幼儿园美术教育是培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶儿童情操，发展儿童智力，促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。美术教育是促进儿童全面发展的有效途径。而激发儿童学习兴趣，培养其创造力是美术教育的真谛，技能技巧的掌握则是儿童进行艺术创作的基础，如果离开了技能学习，儿童的情感和体验就不可能得到充分表现，艺术表达方式会受到一定限制，那更谈不上独特的创造。当前，不少教师认为教儿童学习美术技能就是阻碍创造，把技能学习与创造力培养放在一个对立位置。

在《幼儿园教育指导纲要(试行)》艺术领域的“内容与要求”中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用与要求”中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”;同时，“指导要点”中也提到：“艺术要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。 教育改革到今天，发展幼儿的创造力已成为所有教育者的共识。在绘画活动中幼儿通过掌握一定的绘画技能来表现创造内容，而过于注重绘画技能的学习又会限制幼儿创造力的发展。如何协调两者之间关系的问题在幼儿园美术教学活动的层面上已尘嚣日上。

分析当前幼儿园绘画活动的形式，我们发现主要存在以下问题：

第一，克隆式的绘画教学模式。这种教学模式导致幼儿依赖性强，习惯于“依样画瓢”，模仿成人示范动作，久而久之，自我表现及思维受到压抑，失去绘画主动性和创造愿望。

第二，完全按幼儿意愿自主作画、不加要求随意发挥。这种教学模式在实施过程中，由于幼儿缺少一定的生活经验和绘画技能，在绘画过程中得不到及时帮助，容易丧失兴趣。

第三，许多人把幼儿参加绘画活动当作是接受美术专业技术培训，强调以传授技法为主，遵循“出示范画—示范—讲解—幼儿作画—教师评价”这样的教学模式。幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，这也给我们提出了这样一个问题：老师应该如何教幼儿绘画?第四，在活动评价方面，教师主要以“像不像”、“好不好”等空洞的语言评价孩子作品，以绘画技巧为评价的唯一标准。而且评价以老师说了算，根本不关注作画的主体——幼儿。这一形式的评价活动引发我们这样的思考：评价环节应该如何组织?

以上问题的思考，直接或间接的涉及到绘画教学与幼儿绘画技能与创造力协同发展能力的问题，那么，如何建构一个能促进幼儿绘画技能和创造力协同发展的绘画教学体系，怎样通过绘画教学培养幼儿的创造能力呢?

一、 创设宽松的环境，是培养创造性思维的前题

这里所说的“宽松环境”，包括以幼儿为主体的师幼良好的民主关系，和教师为幼儿营造的轻松的教学情境、学习环境。

陶行之先生曾说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”宽松、自由、平等、民主才是创新之芽萌发的温床。创设良好的师幼氛围，教师要打破幼儿“跟着跑”的教学模式，做到真正地发挥了幼儿的主体作用。首先，教师要充满一颗爱心，平等地对待每一个幼儿，让幼儿充分体会到“幼儿园像我家”的感觉。使幼儿能自由、自在地表现、表达。教师还要学会宽容幼儿。每一个幼儿都有自己缺点和不足，都有困难和错误。教师要像爱迪生母亲宽容爱迪生那样宽容幼儿，理解幼儿，给幼儿提供改正的时间和机会，教师还要创设民主氛围，让幼儿真正感到自己才是活动的主人，感到自己是集体的一员。师生之间应相互尊重，相互信任的平等关系。幼儿积极主动参与各种活动，活动度较大，顾忌少，可以充分联想、交流和表现。这样有利于培养幼儿独立思考，勇于探索的个性品质。

教师还要善于营造教学情境，创设创造性学习环境。一些心理学家在研究创造性思维的培养问题时指出：学生的学习动机和求知欲，学习的积极性和主动性，不会自然涌现，它取决于教师所创设的教学情境。教师采取启发式教学，创设问题的情境，调动幼儿思维活动的积极性和自觉性，使幼儿的学习过程成为一个积极主动的探索过程，通过学习不仅能获得现有的知识技能，还能创造前所未有的知识和技能，还能进一步探索未知的新情境，发现未掌握的新知识。

学习的环境还要具有创造性和开放性，单调的环境不可能激发幼儿的创造性思维。倾向于集中的氛围，也难以使幼儿产生创造思维，创造性思维的温床是丰富多彩的，富有启发性的，具有开放性的环境。如在陈列柜里摆放各种可供欣赏的工艺品，以及幼儿的优秀绘画、手工制品，墙壁上挂有各种名画、摄影，还有许多可供给幼儿随时操作的工具和材料。

二、 提高幼儿创新意识，是培养创造性思维的基础

创新意识，即一种发现问题，积极探索的心理取向，具体说就是使他们有一种创新的冲动和萌芽，有一种探究的兴趣和执着，凡事能问一个为什么，能从多种角度思考问题，破除他们在事物认识上的功能固着和思考惰性，使创新成为一种自觉的思维活动。苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要。”这种需要其实也是一种创立意识。加强幼儿的创新意识，非一朝一夕之事，要贯穿在每次活动的始终，教师要鼓励创新、鼓励发现，教师要抓住一切有利时机，激发幼儿创新欲望和动机。

在美术活动中，根据幼儿年龄特点，我增加了一些幼儿能理解的名作欣赏，如《天国神鸟》、《照镜子的女人》、《大碗岛的星期天》、《向日葵》等。这些作品色彩鲜明，表现手法各异，能够引起幼儿的共鸣。活动时，引导幼儿运用多种感官参与表达自己的感受，再联系自己的所见、所感，幼儿就会迫不及待地要用自己的绘画语言表达自身的感受。这时，再画，自然是水到渠成之事。幼儿的作品千姿百态，丰富多彩。创新意识得到淋漓尽致的体现。凡是幼儿在解决问题过程的每种设想都应给予充分的评价，对有创意的作品都要给予肯定，从而有效增强创新意识。

三、引导幼儿主动探索，是培养创造性思维的途径

陶行知先生提出：要解决儿童的头脑，使他们能想。解放儿童的双手，使他们能干。解放儿童的眼睛，使它们能看。解放儿童的嘴巴，使他们能说。解放儿童的空间，使他们到大自然、大社会之中去扩大眼界，各学所需，各教所知，各尽所能。

前苏联教育家赞可夫说过：“要以知识本身吸引学生学习。”因此，教师要结合教学知识，以知识本身的魅力引导幼儿独立思考，质疑问难，自行探索，从而调动幼儿多种感官参与，获得感性经验，发挥幼儿主观能动性。在理解的基础上掌握知识，使幼儿经历“从未知到已知”的发现过程，感受发现与创造的喜悦。

在学习过程中，凡是幼儿能想、能说、能做的，就要放手让幼儿去想、去说、去做，要尽可能地为幼儿主动探索创造情境和机会。围绕目标，进行探索学习，在实践活动中，幼儿得出解决问题的结论，找到解决问题的办法，发现规律性的东西。只有这样，幼儿才能在获取知识的同时，能力得到发展。

例如在撕纸活动中，我采取“发现问题→探索方法→得出结论”的教学模式，在不给幼儿任何暗示和指导的前提下，让幼儿围绕问题自己探索方法。在教师出示撕纸作品，幼儿发现都用旧挂历撕出来的。那怎样才能撕出图形呢?幼儿自主探索得出：一只手按住纸，另一只手向上拉撕或两只手捏住纸一点点向后退着撕，这两种撕纸方法都是正确的。在探索撕纸中间的小圆洞时，有的先用手指或铅笔戳个洞，再把手伸进去撕，虽然方法不是最好的，但对幼儿来说，这也是一种探索创新过程，在这一过程中，他亲眼目睹了自己运用已知获取新知的能力，从而大大增强了主动探索的积极性。

在探索中学习，幼儿可以“异想天开”，大胆猜想。可以在探索中试验，寻找最佳方法，从而得出结论，掌握知识，有效地提高幼儿主动探索的学习品质，发展创造性思维能力。

四、发展幼儿发散思维，是培养创造性思维的关键

发散思维是根据问题的已有信息，从不同角度、不同方向思考问题，从多方面寻求多样性答案的一种开放式思维形式。国内外专家研究表明：发散性思维是创造性思维的核心。主要包括思维的流畅性、变通性和独创性的三个特征。

思维的流畅性是指在解决问题时，能从一个方面上流畅地产生出多种同类型方案。如教师以画一画、赛一赛的形式，让幼儿快速地把“T”“人”等几根线条添成一幅幅画，要求幼儿要快速，不能迟疑，也不要考虑质量的好坏或数量的多少，比一比谁的速度最快，愈快表示愈流畅。幼儿的积极性极高，争先恐后，气氛活跃，添画各不相同，这样的活动既有一定的趣味性，又调动幼儿积极主动参与性。美国心理学家称：这种自由联想与迅速反应的训练，对于学生的思维，无论是质量还是流畅性，都有很大帮助，可以促进创造性思维的发展。

思维的变通性是指解决问题时，从不同方向产生不同类型方案。它以灵活性作为基础，在活动中，我十分注意设计和运用"发散点"为幼儿的思维发散提供情境，条件和机会。通过“一题多思”、“一题多说”、“一题多画”、“一题多变”等形式，培养幼儿敢于大胆求异，敢于举一反三，勇于联想……如一次绘画课，我画了一个图形，启发幼儿联想，结果幼儿想出的结果连我都感到吃惊，有的说是家里的吊灯，有的说是花园里的花，有的说是老师手里的铃鼓……幼儿各抒已见，在赞赏中感受到成功的愉悦，并且非常积极地进行创造性添画，从而体会创造的无穷乐趣。

思维的独创性是指解决问题的新颖、独特性。独创性是建立在流畅性、变通性基础上的。在活动中，以幼儿为主体，鼓励表现于别人不同的想法、画法，鼓励标新立异，鼓励大胆“妄想”，对幼儿的每一点创新都要给予鼓励和肯定。

五、鼓励幼儿标新立异，是培养创造性思维的保证

要使幼儿敢于标新立异，就要给幼儿创设一个自由的思维时间和空间，不但要允许而且要鼓励幼儿提出质疑，允许幼儿突发奇想、“节外生枝”。尽管幼儿的想法有些离奇，里面却可能蕴含着创造性，要多看其中的合理因素，并及时予以肯定，甚至将其"发扬光大"。这将会大大激发全体幼儿敢于标新立异，勇于标新立异的意识，提高创造性思维能力。

绘画 “我的爸爸” 活动中，幼儿纷纷给“爸爸的脸”涂上“肤色”，我却发现有一幼儿把“爸爸的脸”上涂得蓝一块、青一块。我就小声问为什么?这个幼儿说：“爸爸生气时，脸就变青。高兴时脸就会变红，爸爸的脸是许多种颜色的。”虽然幼儿没有表达的十分清楚，我还是明白了：人的面部表情就应该是丰富多“彩”的。我在班中大大表扬了他，其他幼儿也从中受到启发，从而唤起了幼儿在绘画中敢于用色，敢于标新立异的意识。

要让幼儿学会创新方法，善于标新立异，教师要挖掘活动中的创新因素，抓住创新契机，活动中多采取一些发散式提问，如“还有什么想法?”“还有哪些可能性?”不把幼儿的思维限制在“一条线”上，而要努力使他们善于从不同角度、不同层次去摸索“多条线”，为幼儿标新立异，提供有利的条件。

总之，创造性思维的培养，应是鼓励幼儿主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出：强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特说：“创造力的育成，不是由大人注入的，而是以儿童自身表现为中心”。因此，绘画活动不是单纯地让幼儿模仿，而是要让幼儿主动地参与创造，发展个性，启迪智能，从而发挥发展幼儿的创造性思维能力，全面提高幼儿素质。

第二篇：举例阐述平面设计与绘画的区别

首先平面设计是指(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 (2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动 设计(design)这个词。设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

而绘画是指把用手工对“物态形象”及“物象形态”的绘制与描画统称绘画。“抽象”到“具象”再到“意象”，从“绘形”到“取像”更到“写意。

设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的日的。所以设计在于为别人服务的，根据客户的要求进行设计，而且设计师不得不按照设计师的安排来设计。本身就存在了一种商业化。但是绘画不同的是，完全是由画家自己去了解体会，不需要别人的要求来进行创作。完全发挥出来自己的创造性。并为颇多人所接受。

平面设计与绘画的差异还体现在各自的实现方式上。绘画与设计存在着巨大的功能上的差异性。平面设计更加具有实用性，而绘画只是具有观赏性和收藏性。设计与生活存在密不可分的关系。

作为设计，其产生和发展都由“商业”行为而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征。在其“实现”方式上必然是在脑力劳动与机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。

绘画与现代平面设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系———是实用性与观赏性的关系;是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，是表现个性才气的关系;是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系„„

虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征

第三篇：《西方绘画的表现图式与艺术特征》教学反思

本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术概况。

对于我校高二的学生来说，学习本节课内容并不困难，一方面因为他们在高一时已经上过美术鉴赏课，对于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。

在以上教学过程中，首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

总之，要改变当前高中绘画课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

第四篇：结合中西方绘画作品比较中西方绘画艺术之间的区别与联系

结合具体绘画作品谈谈中西方

绘画的区别

[内容摘要] : 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西方艺

术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。

中国绘画注重表现与写意，即强调感性;而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。

西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。

所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然;而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

[关键词]

中西方艺术比较;西方美术;中西方绘画的特点;中西方绘画的差异 绘画题材;绘画风格结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性;而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各

一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情;而处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，也十分传神，透出无限的惆怅和哀伤。而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

最后我想说明的是，虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”。西方传统绘画虽然偏重再现，但从各个时期代表画家，特别是文艺复兴时期及后来画家的作品中可以看出艺术家也总力图将自己的情感、意识倾注其中。不管是中国画还是西方传统绘画，它们都 能以此给人们美的熏陶。 参考文献：

[1]徐复观。中国艺术精神[M]。天津：春风文艺出版社，1987. [2]宗白华。意境[M]。北京：北京大学出版社，1999. [3]徐建融。中国绘画[M]。上海：上海外语教育出版社，1999.

第五篇：艺术与生活的关系

生活与艺术的关系

文化产业管理班李明1011032007

我想联系我自身谈谈生活与艺术的关系，首先我想说我原本的一个观念，我一直觉得艺术是高雅的贵族的，这不仅仅是我自己的看法，现实生活中有很多的人或许自己本身的文化不是很高，艺术的鉴赏能力也不是很具备，可是他们有钱，是暴发户，为了改变别人的看法，提升自己的档次品味，就有了社会上很多的“花钱买品味“的案例，其实一场演奏会真正能提升一个人多少素养呢，真正的内涵是良好的人文与教育所日积月累的熏陶出来的，这种花钱买艺术纯粹是自欺欺人罢了。

生活呢?生活在我眼中是平凡的，现代很多人所处的生活环境是紧张的，浮躁的，充满了艰苦和奋斗的，在我的眼中是有点悲观主义色彩的。我一直不觉得那些高雅的钢琴曲，合奏乐和我们的生活有什么关系。

可是上了艺术概论的课之后我发现了一点，我狭隘的定义了艺术，艺术也是分种类的，也是分丰富多彩的。它是有不同层次的。不同层次的艺术反映不同层次的社会生活，同时相应层次的艺术都是来源于同层次的社会生活，同时也是这个社会生活的反映。

毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性的论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?座位观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中得反映的产物。生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西们，都是粗糙的东西，但是也是最生动的，最丰富的，最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉，这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”

这句话虽然只说了文学，但是很大程度上说明了艺术其实是来源的生活的，而且肯定了艺术是社会的意识形态。

再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时最近很火的《蜗居》《奋斗》《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高. 2.物价高. 3.药价高. 4.工资低5.生育难.等等等等……这些影

片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣。

同时艺术在题材的选择上是多种多样的，比如生活事件、人际关系、生产劳动、同时也会有那些动物植物，山河日月，云蒸霞蔚等等。这些都是我们可以触及到和感受到的。

艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步，平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了，比如胜利，就会有轻快激昂的音乐让人为之振奋。上次省军区文工团在我校进行的慰问表演给了我很深的印象，我们这个是时代已经对那些红色文化不是很有兴趣了，可是《军魂颂》一系列的舞台情景剧给我极大的震撼，我记得有在看《打土豪》这一节的时候我和我身边的同学看到老汉的儿子全部阵亡的时候我们都哭了。完全已经将自己通入到这个情景剧中了，我也能理解老师说的音乐学院老师进行演出的时候，有些村民会产生的幻觉，艺术就是有这么大的魅力!!

我感谢生活，诞生了艺术，我也感谢艺术，让我更好的理解生活。

艺术就是源自生活，反映生活，同时是生活高度的结晶，变为人类的瑰宝，无法舍弃