第一篇：幼儿舞蹈赏析范文
中国舞蹈赏析
走近舞蹈：遇见古典之美 涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。 偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。 ——苏东坡的菩萨蛮
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。
—— 白居易《霓裳羽衣歌》)
跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软
——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》
从风回绮袖，映日转花钿。 同情依促柱，共影赴危弦。
——王暕 《咏舞诗》
情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。
管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。
—— 何逊《咏舞妓诗》
舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。
而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。
我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔;中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备;中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。
喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。
有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” 仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。与以往女子古典舞相比，它打破了阴柔为主的风格，增加了“刚”的表现。“拧、倾、圆、曲”一收一放都可以感受到舞者身体中的力量。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。此时仿佛舞者已不是站在舞台上表演，而是站在了混沌的天地间，超然物外，遗世独立。
喜欢中国古典舞所表现的风韵祥和欢乐，女子婀娜妖娇之美。这一点在孙颖编导在经过几十年潜心钻研后编出的《踏歌》中展现的淋漓尽致。
《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了始于汉代的一种歌舞相结合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣„„新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》
“敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯”是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成空间上的“三道弯”体态，显出少女之婀娜。松膝、倾胯的体态加上匠心独具的顺拐必然会使重心下降，但恰倒好处的翘袖、搭袖、打袖、抛袖这4种水袖技法又对整体动作起到了缓急相溶的作用。成就了古拙、典雅而又活络、现代的特点。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏风浓郁的《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。。例如，有一组起承转合较为复杂的动作，分别出现在第二遍唱词后和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋如“离弦箭”，就在“欲左”的当口，突而转体右行，等到袖子经上弧线往右下坠落时，身体又忽而向左，袖子横拉到左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，静态中含着一种自然的动感，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。
喜欢中国古典舞所承载的厚重历史背景和灿烂文化积淀。这也是在我看了古典舞《秦俑魂》和《孔乙己》之后印象最深刻的地方。
陈维亚导演以他独特的思路和丰富的想像塑造出一个标新立异的秦俑的形象，演员黄豆豆也把他刻画得有血有肉，惟妙惟肖，剧目中所展现出的中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯让人们观后久久不能忘怀。它给观众显示的不仅仅是技术技巧的精彩，而是华夏英雄昂扬的斗志，坚韧的信念和满腔的热血，这正是此舞蹈最引人人胜和难能可贵的地方。《秦俑魂》将中国古典精神的精神发挥到了极致，使在整个舞台弥漫的浓烈的民族情感的神话世界之中，观众们被不灭的民族精神、民族灵魂所震撼。
《孔乙己》这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。孔乙己，一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。
作品选材独特，没有局限于风花雪月，王公贵族或名士将军而是从经典文本中挖掘一个熟悉且“陌生”的形象。动作的运用也少见古典舞的拧、倾、圆、曲，而是从人物的内心情感出发，为人物戏剧化表演服务，每一个动作不会显得多余，都是因情而发。主体动作的密集发展，井然有序、高度统一。舞蹈与文学有许多相通之处，如创作目的、艺术形象等，都是创作者自我表达的不同媒体形式，而不同之处在于艺术表现形式上，舞蹈是肢体语言，文学是文字语言。舞蹈《孔乙己》就是将两者有机地联系起来，并加以相互融合，使舞蹈艺术与文学语言完美地结合。
“人之初，性本善，苟不学，性乃迁”孔乙己这个人物形象的存在，真的只是社会教育的问题吗?对于这个问题，舞蹈《孔乙己》与文章《孔乙己》都是欲言又止。正是这样的留白，给了观众很多思考的空间。借着这个舞蹈我们或许可以想想，在古典舞的舞台上，除了贵妃怨妇，武士将军，还应该有些什么。
感谢这节课，让我走近了舞蹈，感谢这节课，让我遇见了古典舞的美，姿态的美，韵律的美，服装的美，文化的美……
第二篇：电影舞蹈赏析论文
指导老师：夏雪
姓名：杨竟巍
学号： 2011101010008 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 每周五的电影舞蹈赏析课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞。 结论：电影舞蹈赏析使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。
我主要谈一谈《歌舞青春》这部给我留下了深刻印象的电影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，欢快风趣的歌舞，明亮鲜艳的色彩，原来青春是这样美好而简单。篮球，戏剧，科学竞赛，年轻人之间那种纯洁的情愫，真挚诚实的友谊，勇敢追求心中的梦想，不畏惧邪恶坚持斗争直到成功，难道这不是一个年轻人本应有的理想吗。我想我们年轻的朋友已经忘记了青春本该有的摸样，甚至从未有过真正的青春。无论在多少方面应该指责，我还是欣赏恰同学少年的中流击水，粪土当年万户侯的气魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行动。
对爱情向往，对友谊的选择友谊，对大自然的热爱，对欢乐的追求，对知识与理想的执着，这一切都应该是发自你的内心，而不是强迫或者利益的交换，这部电影就是要说明这个道理。美好的东西都是简单的自然的，青春就应该自由，奔放，热情，单纯，人生毕竟只有一次，唱歌吧，起舞吧，听从你灵魂的声音吧!
第三篇：舞蹈《雷和雨》赏析
不只是一个故事
—— 《雷和雨》赏析
舞蹈艺术精品赏析结课论文
有幸在最后一节舞蹈艺术精品赏析课上欣赏了现代舞剧《雷和雨》，这是我完整地看过的第一部现代舞剧，它深深地吸引了我，当走出教室的时候，我长舒一口气，就好像终于从那段令人身心俱疲的往事中解脱出来。回宿舍的路上，我一直在回味自己的所见所感，终于恍然大悟：或许这就是舞蹈的魅力，没有华丽的布置和道具，只是简单的背景和灯光，配合着音乐，所有的感染力都来源于舞蹈本身，舞蹈作为一种倾诉，用最纯粹的方式演绎一段或唯美或哀伤的故事。她或许不像小说那样细致，或许不像电影那样直观，但是她有她的精彩，理解舞蹈的表达需要观众用心去欣赏，去思考，也正因如此，舞蹈对人心灵的触动是深刻的，无论是舞者还是观众，带着自己的感悟收获属于自己的情感交流。
之前在课堂上老师已经为我们介绍了一些芭蕾舞、民族舞和现代舞的知识，在我的印象中，芭蕾优雅而高贵，民舞丰富而生动，现代舞则自由而抒情，但是《雷和雨》和我理解的现代舞还有很大的差别，与我想象中的欢快或是力量或是抒情完全不同。
或许我更喜欢柔和的舞蹈作品，欣赏 《雷和雨》的过程完全没有以前看类似《岁寒三友——松、竹、梅》或是《半梦》或是《天鹅湖》这样的舞蹈作品片段那样轻松舒畅的心情，自始至终我都是屏住呼吸，心紧紧地揪着。舞台布景中铺天盖地的百叶窗营造出一种昏暗沉闷的气氛，多数时间舞台也是昏暗的，很少有明媚的灯光，给人强烈的厚重感，压抑得人喘不过气来;舞剧中纷繁复杂的人物关系和情感，舞蹈演员多次的冲撞、拉扯、奔跑，紧张的情节和具有“痛苦”感染力的舞蹈动作，让我也置身于矛盾和冲突中，心随之纠结挣扎。有时舞剧进行到缓和的部分，像周冲向四凤欢喜地表明心意，侍萍、繁漪和四凤三人在欢快的音乐中翩翩起舞……我的心刚放下，稍松一口气的功夫，所有的美好便全成了幻影，取而代之的是更长久的悲哀。
繁漪是最令我印象深刻的角色，她穿着白色的布衣，黑色开叉长裙，蓬乱的头发和忧郁的眼神刻画出一个失魂落魄的女人。在长久的沉寂和躁动之后，繁漪再也按捺不住，摔碎药碗打破僵局，这注定是一个不安分的角色。繁漪与周萍的双人舞中，先是周萍追逐拉扯繁漪，大胆示爱，繁漪从躲闪逃避到接受，两人产生热烈的情感，可是之后，繁漪被无情的抛弃，她主动上前拥抱周萍，被周萍冷漠无情地推开。她不甘心，一次次努力想要挽回，却得不到周萍的一丝同情，到最后，所有的爱和希望陷入黑暗之中，现实无情地打击着这个本就柔弱的女人。看到这里，我也不禁为繁漪叹息，她的不伦本是我不认可的，但作为一个女人，她本应得到爱惜，她倾其所有去爱一个人，却遭到无情的抛弃，看到她的心碎和绝望，或许无人不为之动容。就在这时一个善良的女子出现在舞台上，她搂着啜泣的繁漪，安慰这个受伤的心灵，我以为这个女子是真善美的化身，却完全没有想到，那人突然推开繁漪，脱下外衣变成了四凤，她还放肆地嘲笑着繁漪!当看到这一幕的时候，我被吓了一跳!后来才明白，那只是繁漪的幻念，这一幕是我眼中最令人心碎的一幕，繁漪孤独无助，精神四分五裂，她是这场家族悲剧的缩影。
《雷和雨》还创造了与《雷雨》完全不同的鲁侍萍的形象，在繁漪最绝望的时候，鲁侍萍出现了，她告诉繁漪：“死，可不那么简单，它是一种姿态，一种策略，那个张爱玲说过—女人的美，就在于一种告别的姿势，一段感情的结束，一个事件的完结。看看我吧，我就是当年那个周朴园事件美丽告别者，所以我就是那个传说中永远年轻的鲁侍萍。三十年来他可以为我不开窗不换家具，为我还穿着原来的旧衣服。尽管实在是寂寞难耐，但是这寂寞让我如此美丽。”鲁侍萍的话揭示了封建制度残害下的女性的悲哀：她们渴望爱情，渴望美满生活，为了维护爱人甚至是已经不爱自己的人心中那份扭曲的美丽，她们压抑着内心的痛苦。伦理的残害，人性的悲哀被舞者放大呈现在舞台上，让观众饱尝那份心酸。
《雷和雨》对现代舞的诠释让我更深刻的领会了“现代舞之母”伊莎朵拉·邓肯的观点：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。《雷和雨》之中展现出的人本精神，使它留给观众的远不是一个悲伤的故事那样简单。
很感激这十一周的学习，它带给我的绝不只是一些舞蹈知识，小时候我曾学过五年舞蹈，那时练功对我来说是一件苦差事，所以到最后随着学习负担的加重，我就没有再坚持下去，那几年的眼泪和汗水让我收获了好气质，现在长大了，我越来越强烈的意识到，我们应该有除了学习以外自己热衷的事，可以让自己享受其中，让生命变得丰富。我想起了舞蹈，我甚至买了一双舞鞋，晚上在宿舍压压腿、开开胯、下下腰，可能我不会有小时候那么柔软灵活，但是我希望如果有一天，我有机会重新接触舞蹈，我还没有完全退化。在听课的过程中，老师的讲解使我回忆起了小时候学过的站位，手位，冲靠，平转……觉得很亲切，如今，舞蹈对我来说不再只是一些有难度的动作，还有一种生活的态度。
第四篇：中外舞蹈赏析期末论文
观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感
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中外舞蹈赏析论文
摘要：《天鹅湖》原为柴科夫斯基为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，流传至今。
关键字：芭蕾 舞剧 天鹅湖
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
《天鹅湖》原为柴科夫斯基为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，流传至今。
《天鹅湖》分为4幕是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，主要剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
第一幕
在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄伟的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。
这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王纪吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。
中外舞蹈赏析论文
王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不悦，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。
一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。
第二幕
这一幕由《天鹅湖》最有代表性的著名的序奏开始。
山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。
这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。
王子聆听着奥杰塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。
恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥杰塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。
第三幕
盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。
不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当作奥杰塔。
舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计，持剑追赶。
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第五篇：对舞蹈艺术赏析课的感悟
人文学院 历史学专业 刘应芬 201106407105 上了舞蹈艺术赏析课，在看了各类舞蹈作品后，我有了深刻的理解，之前呢对现代舞的理解是错的，很多认识都比较肤浅。作为人类最早的艺术形式，舞蹈的内涵和功能随着时代的不同而发展变化。在过去漫长的历史长河中，人类的生存繁衍、不同种族和文化的发展变迁，都在舞蹈中留下了珍贵的、不可磨灭的印记。同时一些民族地区一代代言传身教保留下来的、最原始的舞蹈，反映了原始世界的社会现实，它是原始人将内心生活，即主观经验和情感的对象化，是对人类的本质所作的直接展示，只不过是用舞蹈这种形式传承和保留了下来，成为今天探寻人类文明史最有力的直接证明。可以说，舞蹈是人类物质和精神生活中不可或缺的组成部分，真实而生动，直接或间接地反应当时生活的现状，甚至预示着未来社会的发展走向，体现艺术应有的记录历史与预兆未来的双重价值。用德国艺术史学家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一——格罗塞的话说：“再没有其他艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类的了”。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。舞蹈是八大艺术之一，这一点老师在上课的时候说到过，为了能更好的了解，我查了一下。舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。舞蹈除有与其他艺术品种所共有的形象性、典型性、感染性等特征外，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。“无论是谁，不跳舞便不懂生命的方式”——早在公元2世纪基督教诺斯替教派的赞美诗中就对舞蹈做了这样的评价。我觉得这是当之无愧的!
一、舞蹈艺术赏析中艺术鉴赏必要性
我觉得舞蹈艺术赏析教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈艺术赏析课中，我们应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。我们应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。用一句话来说，不会看的看热闹，会看的看门道。
二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析
(一)发挥艺术鉴赏作用，加强对舞蹈艺术课的认识
艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓我们自己的视野，让我们的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，就会使自己的舞蹈水平得到显著的提高。这一点学舞蹈的同学应该和我有一样的体会。因为小时候学过一段时间的舞蹈，我认为：舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要舞蹈具有生命力，就应该加强对音乐素质的感悟，使其舞蹈能力能得到提高。要不断的开拓我们的眼界，加强我们对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析，对相应音乐的风格、文化背景进行分析，以拓展我们的视野，提高我们对音乐的鉴赏能力。对音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术，我们就能更好的去赏析舞蹈。看是复杂，但是只要想通了，就感觉理所当然了。我也陷入过纠结中，我曾经不会在音乐中找拍子，音乐一来我就紧张，不是快了，就是慢了，闹得很尴尬，差点就放弃了，后面学会了后，跳着舞的时候我都是开心的微笑着。
(二)发挥艺术鉴赏作用，提高自己的欣赏能力
艺术鉴赏在舞蹈艺术赏析中有着重要的作用，舞蹈从发展之初，就是伴着各种敲打节奏出现的，现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。而且老师也说过，欣赏舞蹈的时候要注意听音乐，好像也是这样的，一个舞蹈中会有几个波段，而且与故事的发展情况相配合，平静缓和的音乐，舞蹈演员的动作就比较柔和，故事情节也比较平静，当音乐激昂的时候，舞蹈演员的动作就随之变得剧烈，故事情节也差不多达到高潮，当音乐最后缓和下来时，舞蹈演员的动作再次缓和下来，故事也到达了最后的结局。可见，音乐与舞蹈是分不开的，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。只要听到能使自己震撼的音乐，其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析，并将作品以视觉的形式展现给观众，使观众在欣赏音乐的同时，对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。就比如杨丽萍老师的《雀之灵》给我的感觉就是这样，说实话，一开始我看不懂，在老师的讲解下，和自己回宿舍再多次观看后，我开始懂了，体会到了一种新的境界，感觉跳舞的就是我，呵呵，当然不是我啦。
(三)发挥艺术鉴赏的作用，提高我们队舞蹈艺术教学课质量 艺术鉴赏在舞蹈艺术赏析教学中有着重要的作用，在舞蹈艺术赏析教学中，仅靠老师对音乐艺术进行了解是远远不够的，还需要我们自己的参与。就音乐艺术而言，其能全面、立体化的表达相应的情感，我们作为接受知识的主体，就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的。如，老师其实可以在教学生欣赏《筑城记》的时候，先给我们放一些关于《筑城记》中的出现音乐及商朝时期的一些视频录像，让学生感受一下当时商朝时期的社会气氛，再欣赏剧目《筑城记》，我们可以对这个舞蹈有个初步的印象和了解。老师在放映舞蹈视频的同时，可以在旁边适当的告诉我们《筑城记》故事的文化背景、作品大意，期中舞蹈的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的动作，脆而有棱角，动作的轻重缓急、抑扬顿挫，要体现出古代先民那种特有的韵味和独特的气质。音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术，其不仅能督促我们更好的学习和诠释舞蹈，还能将其带入一种意境之中，没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏，没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起，就不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出，艺术鉴赏的重要性。
舞蹈艺术作为一门情感艺术，情是其内在的核心。在老师的教学中，引导我们用心去领悟音乐世界中的美，将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起，真正的展现艺术的魅力。
三、对舞蹈艺术赏析的进一步感悟
我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质：
第一，审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，比如，当我们欣赏一个舞蹈或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”!或者感叹服装很漂亮，音乐很好听，就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点：首先，表象性和意蕴性的统一;其次，感受和判断的统一;最后，经验性和新鲜性的统一。我在网上看到有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一，就像看蒙娜丽莎的微笑一样!我感觉最好的体会方式是融入那个场景当中。
第二，审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要。从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照，即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感，而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。鉴赏主体的情感活动由接受转为主动，活跃于鉴赏的全过程，并在此过程中实现情感判断。诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后，对高尔基说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝对的、人间所没有的音乐。”审美鉴赏中的这种自我沉醉，是情感性的突出表现，也是进入鉴赏佳境的表现。审美鉴赏的情感性具有下列特点：
1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、等种种复杂情感，首先在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。例如，欣赏喜剧小品时，能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感;欣赏贝多芬的交响曲《命运》马勒的交响乐作品，会让人感受到压抑、沉重与痛苦;歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已;莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅;门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来，碧波荡漾的景象„„这些体会如果只听一遍 不够的，有时候与当时的心情有关的，比如你在心情兴奋，激动高兴的时候就适合听《马赛曲》，如果此刻的你处于悲伤，低落中听《命运》你就会有一种感同身受的感觉。欣赏舞蹈作品时也是这种感觉。但是，审美鉴赏中情感的受动不等于被动，它随即又转化为能动。即在审美鉴赏中，情感不仅受物而动，也还会随兴而发，自由生发，有着极大的主动性。一是主体对对象所传达的情感具有选择性，他选择自己乐意接受，能满足自己审美需求的情感;二是主体对由对象所激起的情感具有生发性，即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇，在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感，从而获得最大的情感满足。这种情况，对于现在的我来说有可能，但是感觉会比较难。
2、情感性是认同性和排他性的有机统一。老师在上课中说道主体与客体，结合所查资料，我认识到：在艺术审美鉴赏中，情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范，一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发，因而便必然有所认同，有所抗拒，既可产生“像喜亦喜，像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况，也可能产生“像喜未必喜，像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。这种认同性和排他性情感的产生，既有上述艺术方面的原因，也有思想方面的原因，这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合，成为鉴赏者的情感需求，为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳，认同则产生共鸣，反之则抗拒排斥，我理解的就是这样!
3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。如《飞天》中，立志故事与凄美爱情的交融，我们随着故事的进展产生的喜怒哀乐及对生活的感悟，在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。这就是情感性的一个体现。
小结
人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言之前，人们就用动作、姿态来传达各种信息，进行情感、思想的交流。之后，各种声音发展成为语言和音调，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造和使用工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。就比如老师放的一个少数民族的，祭祀，农耕，生活的舞蹈视频。人类的进化，思维能力和认识能力的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。美国苏珊·朗格称“在一个由各种神秘力量控制的国土里，创造出来的第一种形象必然是这样一种动态的舞蹈形象，对人类本质所作的首次对象化也必然是舞蹈形象”。舞蹈史学家王克芬在《中国文明史》中指出：“舞蹈作为人类社会古老的文明现象，不仅是最早的艺术，还可以说是最基本的艺术，是一切艺术的基础。”
所以说能够欣赏到一部舞蹈作品是非常幸运与幸福的事，在老师的教导下我对舞蹈了解加深了，之前只知道好看与不好看，动作优美与否，只会觉得：哇，好厉害，怎么做到的!现在我可以从舞蹈中看出舞蹈所要表达给我们的东西，看出舞蹈中的故事，但是还有一些问题，每位同学看过舞蹈后，对舞蹈的理解是不一样的，但怎么都会有一点认识，但是在看《流浪者之歌》时，我感觉思绪好像被堵住了似的，我一直很想知道“绿叶”到底是代表什么，同学们说是希望，嗯，感觉对的，但是就代表了希望吗?以及，为什么要设定一位一直站着的舞蹈演员(和尚)，有什么作用呢?记得一位同学说了一句他的站立和其他舞蹈演员形成对比，暗示：“人在做，天在看”我觉得他呢是一位出家人，出家人不是看破红尘了吗?人从一出生就在走向死亡，是不是表示一种听天由命，在流浪中随波逐流呢，有一句话是这么说的：我穿越人世，看破红尘，只为出家!呵呵，我感觉站着的他，和其他演员形成了对比，一种积极和消极的对比。因为我的理解中，舞蹈一定要有动作，它是一种动态与静态相结合的美，完全不动，意味着什么呢?所以我觉得自己的想象能力还欠缺，从而影响了对舞蹈的欣赏与理解，所以我的感悟会狭隘。之前我喜爱舞蹈华丽的外表，现在我更喜欢它蕴含的最真实的内在，就像对一个人的喜欢，不是因为他帅，而是因为他有内心高尚的品质，这就是我对上了舞蹈艺术赏析课的最大的感悟，谢谢老师!如有不足之处望老师多多指教!