诗歌古体诗近体诗

2022-07-14

第一篇：诗歌古体诗近体诗

2017年云南特岗语文学科知识：诗歌发展史之汉代古体诗

云南教师考试资讯、真题请点击云南教师考试网

2017年云南特岗语文学科知识：诗歌发展史之汉代古体诗

云南特岗教师考试请访问云南教师考试网，为了更好的协助大家备考特岗教师考试，中公云南教师考试网为大家准备了特岗教师考试的相关考试题型，大家可以参考学习，云南教师考试网祝大家早日成功。

云南各地州教师招聘考试、特岗教师招聘、教师资格证国考一手资讯抢先知，全在云南中公教师网。

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。

诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，汉代时乐府诗形成。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。

乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词，由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。乐府诗长于叙事，和《诗经》是一脉相承的，其中很多是用五言形式写成，实现了四言诗向杂言、五言的过渡。汉乐府中著名的篇章有《十五从军征》《陌上桑》《羽林郎》《有所思》等，当然最为著名的还是《孔雀东南飞》，是我国文学史上第一部长篇叙事诗，也是我国古代史上最长的一部叙事诗。

但乐府诗来自民间，直到东汉，文人才在乐府民歌的影响下试作五言诗。班固的《咏史》是现存最早的文人五言诗。东汉末年无名氏的《古诗十九首》，是文人五言诗成熟的标志。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

汉末建安时期，以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)为核心，第一次掀起了文人诗歌的高潮，创造了“建安文学”的辉煌，并完成了乐府民歌向文人诗的最后转变。这一时期著名的诗篇有曹操的《短歌行》，曹丕的《燕歌行》，曹植的《赠白马王彪》《白马篇》，王粲的《七哀诗》等。其中，曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整七言诗，对七言诗的形成功不可没。

云南教师考试资讯、真题请点击云南教师考试网

曹魏后期的正始年间，“竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸)中的嵇康和阮籍成为这一时期的代表诗人。阮籍的代表作《咏怀诗》82首开创了中国文学史政治抒情组诗的先河，进一步推动了五言诗的发展。

此外，汉魏流行的文体还有赋，其体式源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些要素而成。著名的篇章有西汉司马相如的《子虚赋》《上林赋》，东汉班固的《东都赋》《西都赋》，以及曹植的《洛神赋》等。

三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

更多云南教师资格证考试、云南教师招聘考试信息尽在云南教师考试网，欢迎广考生访问。

第二篇：古体诗

篇一：古体诗的种类与特点

古体诗的种类与特点

见《唐诗三百首.》封二总结

关于古体诗的概念，在《近体诗的格律》一文开篇已经提到。在此再作简要说明。我国古典诗歌分为古体诗、近体诗两大类。古体诗又称古风，近体诗又称格律诗。这种分类方法是随着格律诗的问世，发端于南北朝的齐梁时期，盛行于唐代，一直沿用至今。故唐代以前不合近体格律的诗，均被称为古体诗;唐代以后仿古而作的不合近体格律的诗，也被称为古体诗或“古风体”。

由于古体诗不讲究格律，因此有些同志误认为古体诗好学、好写，其实问题并非如此简单。近代知名文人王国维说：“散文易学而难工，韵文难学而易工;近体诗易学而难工，古体诗难学而易工;小令易学而难工，长调难学而易工。” 所以，我们对于古体诗的种类与特点应该有所了解。

古体诗的种类颇多，有五言古诗(简称“五古”)、七言古诗(简称“七古”)、杂言诗(通常归入七古)、古绝、乐府诗、柏梁体、歌行体、入律古风等。下面分类举例说明。

1、五古

五言古诗，每句五字，句数不等，平仄不拘，押仄声韵、平声韵均可，不讲究对仗。后来人写五古，为区别于格律诗，有意避开四句、八句，有意用仄声韵和拗句的较为多见。五言古诗在章法结构上十分注重“起承转合”，尤其是“起”;在表现手法上习惯通过对景致与人物表情地描写以抒情。《历代诗话词话》中说：“五言古诗，或兴起，或比起，或赋起。须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有《三百篇》之遗意方是。”

例如：〔唐〕杜甫《羌村三首》(其一)

峥嵘赤云西，日脚下平地。

柴门鸟雀噪，归客千里至。

妻孥怪我在，惊定还拭泪。

世乱遭飘荡，生还偶然遂。

邻人满墙头，感叹亦歔欷。

夜阑更秉烛，相对如梦寐。

2、七古

七古，除了都是七字句外，在写作技巧上也有自己的特点。《历代诗话词话》中说：“七言古诗，要铺叙，要有开合，有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须是波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。”

例如：〔宋〕苏轼《百步洪》(二首其一)

长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭;

水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。

有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡;

断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。

四山眩转风掠耳，但见流沫生千涡。

舠中得乐虽一快，何异水泊夸秋河。

我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。

纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。

觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。

君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窝，

但应此心无所住，造物虽驶如吾何!

回船上马各归去，多言舝舝师所呵。

3、杂言诗

杂言诗是将长短句掺杂在一起，诗句字数少者仅一字，长者达

九、十字以上，但

三、

四、

五、七字相间者较为多见。不过篇中多数句子还是七言，所以通常将杂言诗归入七古。杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。古代最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感到这是与一般五七言古诗完全不同的一种诗体。

例如：〔唐〕李白《蜀道难》

噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘!百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉?剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

绝句有古绝、律绝之分。古绝即不入律的绝句。不讲平仄，不粘不对，平仄韵均可用。《诗词格律》(王力编著)中说：“凡合于下面的两种情况之一的，应该认为是古绝：(1)用仄韵;(2)不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。” 古绝也有五言、七言两种，但五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。《历代诗话词话》中说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句发之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”

例1：〔唐〕李白《床前明月光》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

注：“疑是”句用“平仄仄仄平”，不合律句。“举头”句之平仄与上句不粘，“低头”句之平仄与上句不对，所以是古绝。

例2：〔唐〕李绅《悯农(二首)》

(一)

春种一粒粟，秋成万颗籽。

四海无闲田，农夫犹饿死。

(二)

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦! 注：“春种”句一连用了三个仄声，“谁知”句一连用了五个平声。

例3：〔宋〕范仲淹《江上渔者》

江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里!

注：此诗用了四个律句，但是首联两句平仄不对仗，尾联出句与上联尾句平仄不粘，所以不合律绝规则。

例4：七言古绝〔唐〕杜甫《三绝句》(现选二首)

(一)

二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。

自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。

(二)

殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。

闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。

注：第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”，“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”，均不合律句;尾联上句与首联下句平仄不粘，而且尾句用了仄声韵。第二首“纵暴”句用“仄仄仄仄平平平”，“妇女”句用“仄仄平仄平平平”，都不合律句;“殿前”句也不尽合。

5、乐府诗

“乐府”一词始于西汉，汉惠帝始设“乐府令” (掌管音乐的官名)，汉武帝时设乐府(管理音乐的官署)，具体掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。随之，人们渐把乐府官署所采集、创作的乐歌称为“乐府”;后来乐府成为一种诗体，称“乐府诗”，用指魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。唐代以后文人摹拟乐府体写成的古体诗虽也叫乐府，但已不再配乐。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。乐府诗形式灵活自由，可以歌唱，多“感于哀乐，缘事而作”。

例1：〔魏〕曹操《短歌行》

对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

注：曹操的诗今存20多首，全是乐府诗。

例2：〔唐〕李白《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

注：《将进酒》，又名《惜樽空》、《惜空樽酒》，系汉乐府《鼓吹饶歌》旧曲。李白此作是利用旧题。柏梁体为七言诗，句句用韵，一韵到底。据说汉武帝建柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，因此而得名。

例1：〔魏〕曹丕《燕歌行》

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方?贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女摇踵望，尔独何辜限河梁?

例2：〔唐〕杜甫《饮中八仙歌》

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麯车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青篇二：古体诗与格律诗的区别

第十讲古体诗与格律诗的区别

一、什么是古体诗

古体诗是与“近体”(格律诗)相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风(但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体)。

(但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。)

古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。

押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。

篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

古体诗主要分为8种：

1、五古;

2、七古;

3、杂言.包括三.四.六言等;

4、柏梁体.七言，句句用韵。

5、入律古风，多七言、可换韵。

6、乐府诗，南北朝民歌形式。

7、歌行体，多七言、可歌唱。

8、古绝，不粘不对。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。(不包括现代自由诗)

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

二、古体诗与近体诗的区别

粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗;古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。

其区别主要在于：

(一)句法上

1、近体诗：

字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。

2、古体诗：

字数、句数不限，可以是

四、

五、七言，也可以是杂言;最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

例如：

李白《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

大家看，这首古体诗以七言为主，间杂有三言、五言、十言等。共二十八句

(二)用韵上：

1、近体诗：

用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵;唯独首句押韵时可以借用邻韵(因为首句本来可押可不押)。一般只用平声韵。只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押，其余的奇数句都不能押韵。并且句尾都是仄声。

2、古体诗：

用韵不严格。每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵;古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句、偶数句都押韵;古体可用平声韵，也可用仄声韵;古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。例如：

岑参《白雪歌送武判官归京》：

北风卷地白草折，(九屑)胡天八月即飞雪。(九屑)

忽如一夜春风来，(十灰)干树万树梨花开。(十灰)

散入珠帘湿罗幕，(十药)

狐裘不暖锦衾薄。(十药)

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。(十药)

瀚海阑干百丈冰，(十蒸)

愁云惨淡万里凝。(十蒸)

中军置酒饮归客，(十一陌)胡琴琵琶与羌笛。(十二锡)

纷纷暮雪下辕门，(十三元)风掣红旗冻不翻。(十三元)

轮台东门送君去，(六御)去时雪满天山路。(七遇)

山回路转不见君，

雪上空留马行处。(六御)

大家可以看看这首古体诗，几乎句句押韵，中间多次换韵。

(三)平仄上

1、近体诗：严格讲究句内平仄相间交错，联内相对，联间相粘的平仄粘对规则。

2、古体诗：

不讲平仄粘对规则。可以用三平调、三仄尾;也可用拗句。这是古体诗与近体诗的最大区别。例如：

《古体中秋赏月有感》

阴晴圆缺本自然，聚散离合亦难免。

目送嫦娥西飘去，旦日朝霞映满天。大家可以看看这首诗的平仄，几乎无规律可循。

(四)对仗上：

1、近体诗：

讲究对仗，对仗的位置也有规定。一般要求颔联颈联要对仗，且对仗有很多讲究。

2、古体诗：

一般不讲究对仗;如果有些地方用了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。对仗是极端自由的，追求随意而古拙。

例如：

杜甫《石壕吏》

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒!妇啼一何苦!

听妇前致词：三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。

存者且偷生，死者长已矣!

室中更无人，惟有乳下孙。

有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归，

急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。

天明登前途，独与老翁别。

大家看，这首古体诗的对仗就很不工整，而是非常的古朴随意，“老翁逾墙走，老妇出门看。” “吏呼一何怒!妇啼一何苦!”“存者且偷生，死者长已矣!”句中出现很多相同的词语。

三、律绝和古绝的区别

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

(一)律绝和古绝的共同之处：

1、都是字数固定，五言四句二十个字，或者七言四句二十八个字。

2、都是第

二、第四句押韵，首句可以押韵，也可以不押韵。

(二)律绝和古绝的主要区别

1、“古绝”可以押平声韵，也可以押仄声韵。古绝的第二句和第四句的尾字，必须押韵。如押平声韵，则第三句的尾字应为仄声;如押仄声韵，则第三句的尾字应为平声。第一句尾字可平可仄，第一句的尾字的平仄如果和韵的平仄相同，多入韵。

例如：

孟浩然《春晓》

春眠不觉晓，平平仄仄仄* 处处闻啼鸟。仄仄平平仄* 夜来风雨声，仄平平仄平

花落知多少? 平仄平平仄* 大家可以看看，这首“古绝”的押韵，

一、

二、四句押仄声韵，第三句是平声。

“律绝”一般押平声韵，仄韵非常罕见，“仄韵律绝”往往也可以认为是入律的古风。“律绝”第二第四句押韵，第一句可押韵也可不押韵，第三句的尾字必须是仄声。

例如：

李端《听筝》

鸣筝金粟桂，平平平仄仄

素手玉房前。仄仄仄平平* 欲得周郎顾，仄仄平平仄

时时误拂弦。平平仄仄平* 这首“律绝”的第

二、四句押平声韵，第三句是仄声。

2、“古绝”除每句末一字外，句内是不讲究平仄粘对的;

李白《静夜思》

床前明月光，平平平仄平

疑是地上霜。平仄仄仄平

举头望明月，仄平仄平仄

低头思故乡。平平平仄平

大家可以看看这首古绝的平仄。其句子的平仄是不符合律句的要求的。

“律绝”对于平仄粘对有严格的要求。

例如：王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，仄仄平平仄

黄河入海流。平平仄仄平

欲穷千里目，仄平平仄仄

更上一层楼。仄仄仄平平

大家看看这首“律绝”的平仄，是完全符合格律诗的平仄粘对规则的。

总之，古体诗是相对于近体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律;字句比较整齐(四言、五言或七言)，这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的要求不像近体诗那么严，即前面所说的近体诗在字数、押韵、平仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。因此我们在习作古体诗的时候，可以不考虑平仄对仗，但还是要尽量注意字数、句数和押韵，以追求一种整齐和谐之美。篇三：古体诗与近体诗的区别

古体诗与近体诗有什么区别和联系?

1、区别：

近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗(不包括所谓的“齐梁体”)，还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢?总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。

在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种(绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。)

在用韵上;古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵(除第一句可押可不押。)古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。

在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。

在律诗中，第

一、二句为首联、

三、四句为颔联，

五、六句为颈联，

七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上

三、

四、

五、六就是二副绝好的对联。古体诗是与“近体”相对而言的诗体。

近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为

三、

四、

五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句

不同，也属古体诗一种。

2、联系：

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。

南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”(崔旭《念堂诗话》)

“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主;或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。互见法分为人物互见法和事件互见法两种。《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。

这就是苏洵所说的“本传晦之，而他传发之”的方法------ 互见法

第三篇：近体诗六首

《近体诗六首》教案

教学目的

1、了解近体诗的有关知识。

2、培养学生在诵读吟味中体会诗歌意蕴的特点。

3、学习诗人精妙的构思，理解诗人创作的独特风格。教学重点、难点

1、重点：理解诗人创作的独特风格。

2、难点：培养鉴赏能力。教学方法

1、赏读结合，揣摩诗歌的意蕴、风格及写作技巧。

2、诵读—讨论—质疑—答难—领悟。教学时数 3课时。

教学步骤第一课时

一、导语设计

中国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，我国古典诗歌发展到唐代可以说是一个顶峰，出现了李白、杜甫、王维等一批大师，现实主义、浪漫主义创作方法两河并流。今天我们选读三首唐诗。

二、解题

我国的古典诗歌分为古体诗和近体诗两种，近体诗分为律诗和绝句，今天我们学习的《山居秋暝》和《登高》分别是五言律诗和七言律诗，《越中览古》是绝句。

三、研习课文

1、理清文意，整体把握

2、具体研习 ① 学习《山居秋暝》。

A、“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?

明确：原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》)。一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 B、最后一句中“王孙”指谁?表达了作者怎样的思想感情? 明确：“王孙”意，文下注释中已经明确，学生可据此回答。诗人着力描绘的诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青莲正是诗人高尚情操的写照。其中人的无忧无虑的生活，正反映了诗人想过安静淳朴生活的理想，同时也从侧面反衬出他对污浊官场的厌恶。面对这个称心的世外桃源，诗人情不自禁地想留在山中，想归隐了。②学习《越中览古》。

A、试回想以前学习的绝句，本诗在结构上与以前学过的绝句，有何不同?诵读时应注意些什么?

明确：一般的绝句，

一、二句为一组，或写景或叙事，

三、四句为一组，或议论或抒情，用现代汉语的方式去划分层次的话，一般是

一、二句为一层，

三、四句为一层，而这首诗前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，显得格外有力量、有神采。在诵读时，本诗

二、三句间的停顿宜短一结。最后一句，“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。

B、诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。试述作者选取的两个镜头。

明确：李白选取的不是斗争的漫长过程中的某一片断，而是吴败越胜、越王班师回朝的两个镜头。 ② 学习《登高》

A、请同学们反复诵读，注意语速的缓急、语音的轻重及句子的停顿，并体会整首诗的意境。

明确：首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读;下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。 B、课堂小结。

本节课我们重点整体感知了三首诗的内容，初步理解了三首诗的意境，这是鉴赏诗歌的第一步。第二课时

欣赏品味《蜀相》《石头城》《锦瑟》《书愤》《临安春雨初霁》

自读导言

1、有感情地朗读背诵并默写这五首诗。

2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。自读程序

1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。

2、理解内容，赏析意境。诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的塑造。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。

3、背诵。自读点拨

1、背景说明

《蜀相》大约写于唐肃宗上元元年(760)，是杜甫在成都游武侯祠之后写的。《石头城》写于唐敬宗宝历二年(826)，刘禹锡由和州刺史罢归洛阳，路过金陵，漫游这六朝旧都，目睹金陵残破，联想到敬宗沉溺于声色游乐，写了《金陵五题》，此为第一首。《书愤》《临安春雨初霁》两首诗为陆游在宋孝宗淳熙十三年(1186)所写，此时他已是61岁的老人。从淳熙七年起，他罢官在家乡山阴(今浙江绍兴)赋闲了5年，直到这一年春天，又被起用，任命为朝奉大夫、权知严州军州事，这两首七律即写于此时。

2、总体内容把握

《蜀相》——以问引起，先写诗人去武侯祠途中的情况，他一边走，一边问路，终于看到了一片苍松翠柏，有人告诉他武侯祠就在那里，这自然使他感到欣慰。接着颔联写入祠后所见，包含着诗人的感叹，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?时间已过去了500年，像诸葛亮那样的人再也没有出现过，由此自然转到诸葛亮的才智功业上。颈联上句看起来是说刘备，其实是从侧面烘托诸葛亮的才智和抱负，下句则是诸葛亮一生功业的最精辟的概括。然而诸葛亮并没有完成他的事业，这就不能不使人为他慨叹了。至此，诗人水到渠成地将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成为千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

《石头城》—— 一开始，就置读者于苍莽悲愤的氛围之中。围绕着这座故都的群山依然在围绕着它，潮水拍打着城郭，仿佛也看到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。山川依然，石头城的旧日繁华已空无所有。对着这冷落荒凉的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹不曾留下?没有人回答他的问题，只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从城垛(“女墙”)后面升起，照见这久已残破的都城。《锦瑟》——锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦?聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。佳人锦瑟，一工繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐，无限悲感，难言冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。此时，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。月、珠、泪在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。蓝田山日光煦照，山中玉气冉冉升腾(古人认为事物都有一种一般目力所不能见的光气)。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然了。

《书愤》——前四句是回顾往事，首联塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。接着将恢复之志具体化，瓜洲渡江击退金兵的进犯，大散关失而复得。但“塞上长城”只能是空自期许，壮志未酬，鬓发先斑。《出师表》名传于世，千百年来又有谁能与诸葛亮相比!尾联是诗人以诸葛亮自况，自己也会效法诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，报国之志至死不移。

《临安春雨初霁》—— 一开始即用一个独具匠心的比喻，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。是谁让“我”到京城来做官的呢?流露出不得已来京的意思。只身住在小楼之上，彻夜听着春雨的淅沥。次日清晨，深幽的小巷传来叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。来到京城，诗人不去结交权贵，却独自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨时光，闲居无聊，志不得伸，于是诗人自我解嘲：“我”不会受到京城坏风气的影响，不等到清明就可以回家了。

3、重、难点分析

《蜀相》一诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但诗又分明自祠写起，前四句写武侯祠，为什么呢?这正是难点所在。这是因为诗人主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬，而颂诸葛亮，又是由写武侯祠引入的。《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以隐题的咏怀之作。

陆游是一个杰出的爱国诗人，诗中洋溢着崇高的爱国精神。《临安春雨初霁》中不乏诙谐意味，这种诙谐其实是以轻松的形式来表达内心的忧愤。自读思考

1、写景总会渗入作者的主观感受，试分析《蜀相》诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联，并说出跟意境关系最为密切的两个字。

2、分析《锦瑟》第二联所用典故。

第四篇：古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说，不同声调是不可以押韵的。现在把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面：

上声29韵：

一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏

去声30韵：

一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷

入声17韵：

一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽

古体诗用韵，比律诗稍宽;一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬;上声董肿;去声送宋。

第二类：平声江阳;上声讲养;去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌;去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半]。

第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。

第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。

第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是：

歌麻蒸尤侵职缉

例如：

伤宅白居易

谁家起甲第，朱门大道边?丰屋中栉比，高墙外回环。累累六七堂，栋宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。洞房温且清，寒暑不能干。高堂虚且迥，坐卧见南山。绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱桃，带花移牡丹。主人此中坐，十载为大官。厨有腐败肉，库有朽贯钱。谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者?忍不救饥寒?如何奉一身，直欲保千年?不见马家宅，今作奉诚园?

(“边”、“延”、“烟”、“钱”、“年”，先韵;“园”元韵;“干”、“栏”、“丹”、“官”、“寒”，寒韵;“环”、“山”、“间”，删韵。)

醉歌陆游

读书三万卷，仕宦皆束阁;学剑四十年，虏血未染锷。不得为长虹，万丈扫寥廓;又不为疾风，六月送飞雹。战马死槽枥，公卿守和约。穷边指淮淝，异域视京雒。于乎此何心?有酒吾忍酌?平生为衣食，敛版靴两脚。心虽瞭是非，口不给唯诺。如今老且病，鬓秃牙齿落。仰天少吐气，饿死实差乐!壮心埋不朽，千载犹可作!

(“雹”，觉韵;其余的韵脚都是药韵。)

从上面这些例子可以看出，古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵字。特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其它各声通韵。试看陆游《醉歌》除了一个“雹”字，一律都用药韵字。就拿“雹”字来说，它也是入声，并且是觉韵字。觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。

第五篇：近体诗声病

海西诗词网校课件

近体诗声病

近体诗声病就是声律上的瑕疵，主要有四种：孤平、三平尾、三仄尾和特拗

一、三仄尾：

诗句末三字，都是仄声;即仄仄平平仄仄仄(三仄) 三仄尾例子很多：

江流石不转，遗恨失吞吴。(杜甫：八阵图)

云霞出海曙，梅柳度江春。(杜审言：和晋陵陆丞早春游望)

童颜若可驻，何惜醉流霞。(孟浩然：清明日宴梅道士山房)

浮云一别后，流水十年间。(韦应物：淮上喜会梁川故人)

天秋月又满，城阙夜千重。(刘慎虚：阙题)

凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。(刘禹锡：蜀先主庙)

风鸣两岸叶，月照一孤舟。(孟浩然：宿桐庐江寄广陵旧游) 秋水才深四五尺，野航恰受两三人。(杜甫《南邻》) 怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。(杜甫《咏怀古迹)》

“石不转”三仄，出海曙、若可驻、一别后都是

对待三仄尾不同学者有不同看法：王力老师：既承认三仄尾存在，但有所保留，意思就是要拗救。林正三老师认为：董文焕之【声调四谱】中，已引为定例。近人邱燮友教授，亦以为可以不救。而如于对句作下三平以救之，则又形成上下联皆为古体诗之格律，反为不妥。林正三老师认为可以不救

我们再看看统计情况：有人统计老杜共628首五律，前300首里不完全统计已有38首三仄尾，约13%，杜甫诗以格律严谨称着，尚有13%，可见老杜对其的宽容态度。所以我也赞同林正三老师观点:三仄尾可以不救,当作准合律形式。

唐律主要创始人之一的元兢提出对句以三平尾救之，但三平尾是严重的声病，所以后人不主张这样做。

二、三平尾：

诗句末三字，同为平声;即平平仄仄平平平(三平)，先举例子

草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。(王维)

去年别我向何处，有人传道游江东。谓言挂席度沧海，却来应是无长风。(李白) 渥洼汗血种，天上麒麟儿。(杜甫)

昨日施僧裙带上，断肠犹系琵琶弦。(韦庄) 浣花流水水西头，主人为卜林塘幽。(杜甫) 水槛虚凉风月好，夜深谁共阿怜来。(白居易) 振锡导师凭众力，挥金退傅施家财。(白居易) 祥云辉映汉宫紫，春光绣画秦川明。(杜牧)

三平尾与三仄尾不同，在下句，想救没得救，有人做过统计，说在全唐诗里，五言格律诗中犯“三平尾”的共256句，约占1%;七言格律诗中犯“三平尾”的共87句，约占0.2%。三平尾比例比三仄尾少了很多，所以多数人认为三平尾是声病. 三平尾是个声律，学术界没有分歧

不管是王力启功林正三，意见都是一致的什么情况下允许呢?，后面三个字是专用名词如：知音人、琵琶弦

这个专有名词恰好又是三个平字，实属于无奈

三、孤平

孤平定义有两种

(1)王氏孤平：仄平仄仄平，仄仄仄平仄仄平

王力先生在《全唐诗》里寻觅犯孤平的诗句结果只找到了两个例子：醉多适不愁—高适•淇上送韦司仓。百岁老翁不种田—李欣•野老曝背。是一个比较严重的声病

(2)林正三和启功的孤平：诗句中前后字皆为仄声，而中间夹一平声。我们称之“夹平”,不管位置在哪里,只要仄平仄,就是孤平这种孤平例子太多: 欲存老盖千年意——凭韦少府班觅松树子栽每依北斗望京华——秋兴八首其二百年世事不胜悲——秋兴八首其四

不贪夜识金银气——题张氏隐居二首其二洛城一别四千里——恨别可怜后主还祠庙——登楼五更鼓角声悲壮„

卧龙跃马终黄土——阁夜舍南舍北皆春水——客至老妻画纸为棋局——江村映阶碧草自春色„

出师未捷身先死——蜀相

上面的前三字都是仄平仄，例子太多了。所以说王力老师的孤平才有现实意义

四、特拗：分为四种

以五言为例

子类特拗：平平仄平仄丑类特拗：仄仄平仄仄寅类特拗：仄仄平仄平卯类特拗：平平仄平平

所谓特拗就是诗句平仄失替

我们常说246分明，有了特拗，就无法分明。所以123 246的说法，只是便于初学者的记忆我们先看看特拗例子

(1)子类特拗：平平仄平仄

仄仄平平仄平仄

明朝望乡处，应见陇头梅。(宋之问：大庾岭北驿)

正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫：江南逢李龟年)

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。(朱庆余：近试上张水部)

休问梁园旧宾客，茂陵风雨病相如。(李商隐：寄令狐郎中)

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。(杜牧：金谷园)

巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。(高适送李少府贬峡中王少府贬长沙)

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。(杜甫：武侯祠)

苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。(秦韬玉：贫女)

大家发现不这些都是名句

据王力先生统计，在《唐诗三百首》50首仄起五律中，第七句是“平平仄平仄”的有24首，是“平平平仄仄”的只有7首。古代科举考试的试贴诗对于格律的要求是极严的，那其中就已经把这样的句式视为“合律”，古人美之名曰“锦鲤翻波”，所以子类特拗现在也是视为合律，王力老师称之为“特定的一种平仄格式” (2)丑类特拗：仄仄平仄仄

平平仄仄平仄仄

王力老师：在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声)，就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为"仄仄平仄仄，平平平仄平"。这是对句相救。例子：

唐‧杜牧〈汴河阻冻〉

千里长河初冻时，玉珂瑶佩响参差。浮生却似冰底水，日夜东流人不知。

唐‧岑参〈胡歌〉

黑姓蕃王貂鼠裘，葡萄宫锦醉缠头。关西老将能苦战，七十行兵仍未休。

唐‧刘禹锡〈和乐天题真娘墓〉

薝卜林中黄土堆，罗襦绣黛已成灰。芳魂虽死人不怕，蔓草逢春花自开。

幡盖向风疑舞袖，镜灯临晓似妆台。吴王娇女坟相近，一片行云应往来。

据统计，贾岛诗集五律500多首中的丑类特拗共有19处，其中下一句不救有八处。所以救与不救在临界间

(3)寅类特拗：仄仄平仄平

平平仄仄平仄平相对少，但也不是没有，例如：送吴悦游韶阳孟浩然