奥尔夫音乐游戏库乞乞

第一篇：奥尔夫音乐游戏库乞乞

奥尔夫音乐游戏

奥尔夫音乐游戏：鼓的故事

教学准备

腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。 有关鼓的图片。音响资料。

教学过程： ——每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。 ——讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响： ——由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。 ——四人一组，(1—4报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多，可采用分小组进行。) ——听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样?那些不一样?进行探索。 ——选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。 ——看两段鼓午、鼓乐(如山西安塞锣鼓)录像。讨论：是乐、还是舞?音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外，还涉及那些艺术种类? ——讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。 ——全班分两组，设计并排炼一个鼓的音乐，要求一组用外国鼓，一组用中国鼓，编曲要有两个乐段以上，音乐、动作风格须和乐器一致。 ——讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。

第二篇：奥尔夫音乐游戏

奥尔夫音乐游戏——七式进阶传球游戏

一、活动名称：七式进阶传球游戏

二、活动准备：音乐、小球

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.培养幼儿动作与音乐协调能力 3.培养幼儿反应能力

4.为幼儿提供愉快的情绪体验

四、基本要领

1.时间：15-20分钟 2.步骤：

(1)10人围坐成圆形，每人一球，音乐响起 (2)随音乐传球，嗡嗡声时做拍蚊状 (3)嗡嗡声结束，立刻恢复传球 (4)如此反复

五、七式进阶其他游戏：

1.握手舞蹈：普通旋律随意走动，嗡嗡声时找人握手不动，嗡声结束恢复随意走动

2.摆造型：普通——随意走，嗡——摆造型，结束——恢复随意走 3.撕报纸：普通——玩报纸，嗡——撕报纸，结束——恢复玩报纸

奥尔夫音乐游戏——乌龟爬爬

一、活动名称：乌龟爬爬

二、活动准备：音乐、教具娃娃

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.促进幼儿与父母的情感交流 3.让幼儿与父母亲密接触

四、基本要领

1.时间：15-20分钟 2.步骤：

(1)学生屈膝坐在地板上，将教具娃娃放在腿上 (2)播放音乐，随音乐节奏双手拄地，屈膝移动身体

(3)随音乐做不同的动作(爬、半起身、站立，前后移动身体) (3)如此反复

五、乌龟爬爬音乐其他游戏： 1. 2. 3.

奥尔夫音乐游戏——库乞乞

一、活动名称：库乞乞

二、活动准备：音乐

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.培养幼儿动作与音乐协调能力 3.培养幼儿反应能力

4.为幼儿提供愉快的情绪体验

四、基本要领

1.时间：15-20分钟 2.步骤：

(1)全体在蒙氏线上一个方向站好 (2)音乐响起，顺时针向前进

(3)当出现库乞乞时，左右手交替出拳 (4)库乞乞结束时恢复前进 (5)如此反复

五、库乞乞其他游戏： 1. 2. 3.

第三篇：大班奥尔夫音乐游戏活动 小白兔与大灰狼

大班奥尔夫音乐游戏活动—《聪明勇敢的小白兔》



1、让幼儿感受音乐韵律的诙谐和有趣，在音乐当中找到快乐。

2、初步增强对音乐节奏、倾听音乐的能力。

3、在学习中创编动作，体验音乐游戏创编的乐趣。

 音乐 影碟机 椅子数把

情景道具(大灰狼、小白兔的玩偶或头饰，小山背景)



(一)音乐律动，谈话活动导入新课

倾听音乐，做各种小动物的模仿动作。

小朋友们做着自己喜欢的小动物的动作进入活动室，并且找到自己的小椅子坐好。

谈话：小朋友们，陈老师知道你们最喜欢小动物了，那你们都和陈老师说说，你们都喜欢哪些小动物，好吗?(幼儿分组自由讨论，积极举手回答)，激发幼儿的浓厚兴趣。 今天，陈老师请小朋友们听一个非常好听的故事，你们想听吗? 幼儿回答：想(充分调动起孩子们的积极性)

(二)新授游戏《聪明勇敢的小兔子》

1、小朋友们，陈老师今天讲的故事，可有趣拉，你们可要象小兔子一样，竖起你们的耳朵来听哦。(看老师边做动作边讲故事，让幼儿了解游戏的情节)。

2、教幼儿做游戏，感知游戏带来的乐趣。(教师示范)

教师先做在椅子上，用手当小白兔，两个手指头在大腿上跳十五下，再拍两下腿，拍三下手,感受节奏的高低，强弱的不同，听到灵巧的音乐节奏时，把手握拳藏起来，藏到身体看不到的地方，衣服、裤子、头发等里面，听到响几下就藏几个不同的地方。

左膝盖—右膝盖—衣服里—胸口里—脖子后面—左裤脚里—右裤脚里(首先响一下就藏一个地方，响两下就藏两个不同的地方，这样循序渐进，一共是响七下，就要藏七个不同的地方)

等幼儿熟悉之后，教师可以让幼儿自己想藏自己身体的哪里就藏在哪里，根据幼儿对身体的了解，自己去发现，仔细听音乐的能力。先跟老师藏同样的地方，让幼儿记住刚才都藏了哪些地方，能用语言完整地表达出来，顺序清晰，并且体验当中的乐趣，增强孩子们的记忆能力，空间位置感知能力。

(三)教师和幼儿一起进行游戏(扩展活动)

师：小朋友们，刚才我们都玩得可开心拉，是吧，我们发现我们的小手还有这样大的本领是吧，可以当我们最喜欢的小白兔，还发现了，我们自己身上竟然有这么多的地方可以藏，是不是很神奇啊。恩，好，接下来呢，我们不坐在小椅子上玩了，现在我们全体小朋友们起立。 让幼儿全体站起来，我们大家一起倾听音乐来做这个游戏吧。 先由老师当大灰狼(穿动物服装)，所有小朋友当小白兔(穿动物服装或者戴头饰)，先跟着音乐一起来玩。先做小白兔的样子，跟着音乐往前跳(左右跺脚)，根据上面的，听到灵巧的音乐时，是把手藏到身体的不同位置，现在，听到灵巧的音乐时，就要做不同的样子或者动作，听到几下就做几个不同的动作(扩展活动—从手转到肢体)，做时不能动，这时老师扮演大灰狼出来了，如果看到哪只小白兔动了，又没有躲好(躲在小山的后面)，如果哪只小白兔动了就是没有躲好，这时，大灰狼就要吃掉小白兔拉，被抓到的那只小白兔就当大灰狼。 这要等幼儿对音乐的节奏、玩法都非常熟悉了以后才能交换进行。

(四)唱《小红帽》的歌曲，结束活动

全体幼儿选择自己喜欢的小动物，模仿动物的动作，唱着《小红帽》的歌曲，欢快地蹦跳走出活动室

第四篇：奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教学视频http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1. 奥尔夫握手舞2. 奥尔夫音乐 库乞乞

3. 奥尔夫 布兰诗歌 噢 命运女神 4. 奥尔夫 吹泡泡 5. 奥尔夫 大雨和小雨 6. 奥尔夫 粉刷匠

7. 奥尔夫 五只猴子吃香蕉 8. 奥尔夫 小毛巾 9. 奥尔夫 小松鼠进行曲 10.奥尔夫我真的很棒 11.奥尔夫 音乐游戏 12.奥尔夫节奏强的音乐 13.奥尔夫剧情音乐 森林火车 14.奥尔夫音乐 欣赏 变变变 15.奥尔夫音乐 欣赏 咕咕钟和闹钟 16.奥尔夫音乐 欣赏 孤独的牧羊人 17.奥尔夫音乐 大象 18.奥尔夫音乐 咕呱呱

19.奥尔夫音乐 火车

20.奥尔夫音乐 卡尔米拉 布拉那 21.奥尔夫音乐 练习滑行 22.奥尔夫音乐 母鸭带小鸭 23.奥尔夫音乐 哦 苏珊娜 24.奥尔夫音乐 身体音阶歌 25.奥尔夫音乐 声势律动 26.奥尔夫音乐 手臂律动 27.奥尔夫音乐 握手舞 28.奥尔夫音乐 小金鱼 29.奥尔夫音乐 小手伸伸 30.奥尔夫音乐 小松鼠进行曲 31.奥尔夫音乐 鞋匠之舞 32.奥尔夫音乐 音符律动 33.奥尔夫音乐宝宝晚安

34.奥尔夫音乐游戏 握手舞 35.奥尔夫音乐游戏律动

36.布兰诗歌 之 噢 命运女神 卡尔奥夫 37.奥尔夫音乐儿童歌曲3 -中班上册 律动 42.奥尔夫音乐岁版 1月传递游戏 二 43.岁版 1月奥尔夫音乐 海洋球 二 44.岁版 1月奥尔夫音乐 七步舞 45.小花猫学本领 奥尔夫音乐 46.奥尔夫音乐教室 颤动宝贝 47.奥尔夫音乐教室 朋友舞 48.奥尔夫音乐教室 沙巾舞 App 49.小奥尔夫音乐教室 我爱洗澡 50.奥尔夫音乐教室 握手舞 剪切版 51.奥尔夫音乐课堂 乌龟爬爬 剪切版

52.奥尔夫音乐游戏 传球 53.奥尔夫音乐游戏摇摇彩带 54.奥尔夫音乐教室 小手伸伸 55.奥尔夫音乐教室音乐游戏 握手舞 56.奥尔夫音乐游戏点点手心 57.夜曲奥尔夫小小蛋儿把门开 62.中班奥尔夫音乐活动 快快起

第五篇：奥尔夫音乐

奥尔夫教育思想的理解与实践

奥尔夫教育思想 教学法

卡尔.奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。

一、卡尔.奥尔夫简介

卡尔.奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。

二、奥尔夫教育思想的基本原则

1.一切从儿童出发。

奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2.通过亲身实践,主动学习音乐。

奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。

3.着重培养学生的创造力。

创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。

三、奥尔夫教学法的内容

1.节奏、旋律练习。

节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:

(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的24节奏单位(如:兔子大熊猫),用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。

(2)“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,是用儿童的身体作为乐器,进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。

(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

2.基本形体动作教学。

在奥尔夫看来,“元素性音乐”并不是单纯的音乐,而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此,形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分,它不仅是学习音乐的手段,而且是学习的目的,与音乐具有相同的意义。奥尔夫的基本形态动作有:

(1)反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。

(2)体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。

(3)动作训练。即对各种动作进行的技术训练。

(4)动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。

(5)动作游戏。主要培养学生的想象力。

(6)即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。

上述各方面的练习并不是分门别类进行的,而是富有意义相互联系起来的,其中每一项都可以作为另一项的准备、补充或发展。如:器乐演奏可以引入歌唱,歌唱练习可以发展为动作,从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

四、对奥尔夫教育思想的认识

奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。我发现这种体系不是单纯音乐的形式,它是动作、语言与音乐的一体化,它是儿童的良师益友。”从这段话中,我们可以领悟出音乐仅仅是教育的手段,教育人才是目的。它通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容进行教学,去激发儿童的学习兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让儿童参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造、培养音乐兴趣,获得艺术经验,促进音乐艺术生活的进步。

学生音乐基础和能力的培养需要长期的训练学习,奥尔夫的教育思想要求让学生们自己去做,重要的是让学生按照自己的想法、条件去做,这样才能使学生学得主动,充分发挥想象力和个性。如果学生不愿主动做,那就是教学的失败。我在课堂教学中,把学生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索、反复模仿,学会即兴演唱。这样逐步深化的教学,是极大地受到了奥尔夫教学的启发。

五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考

沈阳师联艺术幼师培训学校 奥尔夫音乐专业。通过学习奥尔夫教育思想,我的启发很大。我认为在教学中应注意抓好以下几个方面:

1.要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

音乐是人生而有之的本能。很多儿童在学前没有接受过音乐教育,基础薄弱,语言、动作、舞蹈相结合的难度较大。奥尔夫说:“以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”我们从学生们自发的音乐活动中也发现音乐、语言、动作是相互联系、不可分割的。因此,在教学中,我致力于重建音乐、语言、动作三者之间的天然联系,常常让学生自编自演音乐剧、配乐故事、配乐朗诵等。这样从学生喜好出发,让学生参与音乐活动,有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。

2.平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。

节奏是组成音乐的最基本的元素,没有节奏,音乐将面目全非;音乐离不开节奏,节奏是音乐的生命,是音乐的动力和源泉。奥尔夫提出应把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。一开始我用有节奏的语音朗诵入手,让学生通过语言来掌握节奏。如:布谷/告诉/我/什么/花儿/开满/坡,同时,还可用拍手(布谷)、拍退(告诉/我)、跺脚(开满/坡)、捻指(什么/花儿)进行节奏感的培养。四种动作同时演奏即成了四声部。

3.注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能力。

奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器等,其中的“音条乐器”即木琴、竖琴等一般学校是没有的,所以我在教学中多采用无固定音高的打击乐器,如三角铁、铃鼓、响板、鼓等。因为这些乐器没有指法上和技术上的困难,所以学生较容易操作,乐器和舞蹈、语言相结合,效果良好。这样的多声部结构,织体清晰,层次分明,易记易奏,用来为歌曲伴奏或参加合奏、重奏,收效颇佳。

奥尔夫教育体系是符合音乐教育的普遍规律的,是能被各国所采用的音乐教材,但需根据各个国家的音乐特征和学生的特点加以全面的补充和一定的改动。我认为:奥尔夫教育思想及教学法在中国是较为适用的。因为我国民族民间音乐的节奏非常鲜明,打击乐器种类繁多,这些都大大增加了我们采用奥尔夫教育体系的可能性。当然随着中国经济文化的迅猛发展,音乐教育也需要不断地充实、更新和发展。如何更好地将奥尔夫教育体系与我国音乐教育相结合,还有待于音乐教育工作者的不断努力。