试析高师肖邦钢琴练习曲的教学

2022-09-12

培养复合型音乐人才是新世纪高师音乐教育专业的目标和艰巨任务, 持久不衰的“钢琴热”为高师钢琴教学提出了新的要求, 作为高师钢琴教学的重要内容——肖邦钢琴练习曲教学, 笔者就自身在教学实践中的一些经验, 谈谈高师肖邦钢琴练习曲的教学。

1 认识肖邦及其钢琴练习曲:培养学生学习肖邦钢琴练习曲的兴趣

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 (Fryderyk Fanciszek Chopin, 1810-1849) 伟大的波兰音乐家, 自幼喜爱波兰民间音乐, 在七岁时写了《波兰舞曲》, 八岁登台演出, 不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国, 在国外渡过, 创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品, 以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生创作了大量的音乐作品, 如叙事曲、奏鸣曲、练习曲、波罗涅兹、夜曲、玛祖卡等。

而作为高师教学与演奏的保留曲目肖邦《练习曲》, 其是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合, 以《练习曲》为曲名, 又适合音乐会演奏的《练习曲》, 肖邦是第一位。肖邦的练习曲共有27首, 包括作品10的12首, 作品25的12首, 以及没有编号的3首新练习曲。肖邦的这些练习曲, 除了具有演奏技巧的练习之外, 也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现的练习曲, 是优秀的音乐艺术作品。

在高师肖邦钢琴练习曲教学过程中, 对认识肖邦及其钢琴练习曲的认识是起初阶段, 也是重要的环节, 直接关系到学生学习钢琴的兴趣和教学效果。因此, 在对肖邦及其钢琴曲练习曲的认识问题上, 在教学过程中, 教师应该善于引出一些激发学生兴趣的故事或历史事实, 结合其相关背景, 介绍他的个人性格、家庭背景、创作特色、思想修养等在结合具体的肖邦钢琴练习曲, 巧妙地分析肖邦的练习曲艺术特色, 无论是艺术结构, 音响琴键效果, 还是音色特征, 乐曲特色都应与之结合起来教学, 这样寻找一种学习新知识的途径和方法不为是激发学生兴趣, 提高教学效果的一种好办法, 以上即为培养学生肖邦钢琴练习曲学习兴趣问题。

2 学习肖邦钢琴练习曲理论条件:肖邦钢琴练习曲的创作特色和艺术价值

高师钢琴教学, 理论教学是不可缺少的一部分。认知肖邦钢琴练习曲的创作特色和艺术价值, 就是从内容和意义上理解了钢琴音乐的艺术表现, 也为今后实际钢琴技术操作奠定基础。

让学生明确肖邦钢琴练习曲的创作特色就是要从艺术家肖邦的精神世界、创作冲动和创作刺激因素去了解诠释钢琴音乐, 在肖邦钢琴练习曲结构特点上, 应该让学生肖邦24首练习曲基本上采用ABA三段式。其中只有3首, 即E大调作品10之3, e/1、调作品25之5和blJ、调作品25之, 0, 呈现出鲜明分段的A B A三段式。其余练习曲虽然也是三段式, 但中段织体形态未变、情绪未变, 不过动机手法已大为展开、并拥有大量转调、级进、模仿, 这些总体特征必须在教学环节中让学生把握;在肖邦钢琴练习曲目组织结构上, 从头至尾都保持单一的组体概念, 这些习惯性的技术要素构成了肖邦的练习曲极具有个性特征的艺术个体, 在具体的学习过程中, 要让学生充分体验这种个性形象的表现, 让学生明白这就是肖邦练习曲塑造的独一无二的音乐形象特征;在音响, 音色的效果表现上, 要让学生去作品中去探索和发现规律, 如肖邦钢琴练习曲的音去降A大调练习曲 (作品25之1, ) 之中。让学生演奏和感受此曲时, 心中幻想着带有激动、突进和极具有戏剧色彩的心境, 从学生亲身体验得出肖邦式创作一个特色:善于用简单的手段和形式表达多样化的才能。

如何理解肖邦钢琴练习曲的艺术价值是其表现内涵是什么的问题, 它也是学生学习关心的问题, 对于演奏者和欣赏者来说只有了解和理解了肖邦钢琴练习曲表现的规律和表现意图才使他们把握作品的表现意图, 增强判断作品艺术特质的准确性, 丰富理论知识。一方面对于肖邦钢琴练习曲的艺术价值要着中理解其高度思想价值肖邦钢琴练习曲中, 不少作品反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流, 喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音, 具有鲜明的波兰民族风格。在练习曲中他对民族民间音乐的严肃态度, 总是努力体会它的特质加以重新创造。应该让学生获得这种思想经验和成果, 并有自己深刻的理解, 并将它作为自己创作的起点, 形成了一种思想情操。

3 演奏肖邦钢琴练习曲技巧要素素:掌握肖邦钢琴练习曲技巧特点

肖邦的钢琴练习曲都可以作为技巧与音乐完美结合的范例来演奏。两这相互联系, 缺一不可。在具体的教学过程也应该在技巧和音乐本身力度上把握, 技巧上主要是讲究右手的弹法, 在遵循一般的钢琴的演奏姿势和技巧的条件下, 应该注意以下要求: (1) 加强右手单独练习, 下键要慢而深, 每一个断音触键之后, 先提起手腕, 再将指尖拖起来, 手指不要弹跳得很高, 指尖拖在琴键上就可以了, 并不需要干脆利落地弹这些断音。让节奏始终充满律动感, 一直滚滚向前。掌始终要打开, 手指慢下键, 让大臂的力量深深地推到每一个指尖。弹奏时特别要注意大指和小指, 因为这两端的距离很远, 很容易漏音。 (2) 跑动中要非常注意大臂和手腕的感觉, 它们的松弛度对手指的跑动很有帮助, 尤其大臂不能僵硬, 可以每六个音一组, 让臂力始终在循环运动 (注意动作要非常小, 只要有运动的感觉, 手臂不僵硬就合适了) 。 (3) 细读谱不难发现左手的大指也是一条旋律线, 它正好和右手形成“二重唱”的感觉, 因此要稍稍突出大指;在音乐力度方面, 肖邦的钢琴练习曲的开头写着非常激动的快板, 当激动的感情出现在小调色彩上心不能轻松, 仿佛始终有种“压迫感”, 始终忧心忡忡。刚开始练习时, 可以尝试在休止符的位置内心用吸气的感觉, 使音乐保持紧张度, 而不能对休止符号视而不见或无动于衷。力度轻的地方并不意味着软或飘, 却往往更有一种压抑感, 把强烈的情感压在心底, 使得弹奏轻的地方内心是不能松弛的, 始终保持紧张度才能使整个作品的演奏具有说服力。

肖邦钢琴练习曲的学习是一种技术性的工作, 需要学习的持久性和连续性。钢琴本身是一种艺术、知识和文化, 它与人类的智慧是相同的, 高师钢琴教学也应该结合学生实际, 着重培养他们理解钢琴艺术的能力, 勤于实际操作演奏, 这样才能达到教学的目的和培养要求。

摘要：肖邦练习曲是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合, 一直成为高师教学与演奏的保留曲目, 本文就自身在教学过程中的实际经验, 提出自己的教学做法。

关键词：肖邦钢琴练习曲,教学