一个flash剧本

第一篇：一个flash剧本

如何写好一个FLASH剧本

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行!

5、剧本下方要附上声明!

以下是范例： 剧本名称：失恋日记 场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话： 女人拿起电话：喂…… 男：您真的要离开我吗? 女：恩……

男：无法挽回了吗?(皱着眉头) 女：你还能够给我什么? 男：也许我还从新再来的。 女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗?那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧!

画面声效： 电话断线的声音…… 场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。 B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。 场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

第二篇：Flash卡通剧本策划

剧本和一个完整的flash剧情卡通作品的关系，就好像地基和一栋建筑物的关系。地基没有建设好，在该地基上建造的建筑物就会不稳固、不牢靠。一个精彩的卡通作品，不论是迪斯尼的大作或者是小本经营的FLASH短片，都必定有一个完善、精彩的剧本，如图2-

1、2-2所示。

图2-1 迪斯尼动画电影《美女与野兽》

图2-2 韩国出品的MARO兔子系列短片

那么，什么是剧本?为一个节目按照其时间、内容顺序安排演出内容，称之为剧本。

剧本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。

许多创作者因为在剧本创作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。

以好剧本为灵魂的Flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的FLASH作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专业，但由于剧本缺乏生命力，其演出效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。

一个剧本制作庸俗化、随大流的FLASH卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。

所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩FLASH剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演出剧本所要求的故事内容为设计目标。

2.5 Flash原创剧本

完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。

好的原创动画卡通作品有日本的《风之谷》、美国迪斯尼的《星际宝贝》等，如图2-5-1所示。

图2-5-1 《星际宝贝》海报

创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。

2.6 Flash改编剧本

许多Flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。

2.6.1 成功作品

成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影《乱》，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如《白雪公主》、《花木兰》、《泰山》等。Flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的Flash改编作品，如图2-6-1所示。

图2-6-1 迪斯尼动画电影《花木兰》海报

2.6.2 改编方法

改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。

使用原有角色进行改编的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木兰》等动画电影。

这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出品的《花木兰》,就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认可。但总体上来说，迪斯尼的《花木兰》与中国传统故事《花木兰》，这两个不同时代的作品宣扬爱国主义和女权思想的故事精神是一致的。

不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影《狮子王》、真人电影《乱》等。

《狮子王》以莎士比亚的文学名著《王子复仇记》为故事原型，但并没有使用《王子复仇记》中的角色，而是使用了原创角色来诠释《王子复仇记》的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编方法更加自由。

2.7 Flash剧本写作方法

与其他文学产品不同，文字剧本只是整个Flash卡通作品的一个创作环节。Flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。

如果Flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个Flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。

为了便于划分镜头，Flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等Flash成片制作要素。

2.7.1 写作方法分类

Flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。

1.小说式写作

小说式写作，就是指把剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。

小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。

可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个Flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。

2.运镜式写作

相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。

有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。

2.7.2 镜头语言

能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。

如果要表达一个季节氛围，Flash剧作者应该怎样描写?小说式剧本也许会写“秋天来了，天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了，天气凉了”的场景?分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。

“秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏13度”，同样是一个明确表达“秋天来了，天气凉了。”的视觉印象。

用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。

如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：“平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。

学会运用镜头语言来进行写作，对于一个Flash剧作者来说是必要的。要能够熟练使用镜头语言，则必须懂得各种镜头的具体含义。如何划分镜头的知识，笔者将在下一章作详细叙述和分析。 2.8 Flash剧本总结

构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的Flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起Flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。

积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的Flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的Flash剧本，Flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。

本章所分析的所有Flash编剧知识，希望能够帮助Flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地运用各种构造Flash剧本的技法。

本章举出了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的Flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通剧本。反过来Flash动画卡通的剧本，未必能够运用在真人电影的拍摄上。在考虑如何创作Flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于Flash卡通剧本的创作上。

由于无法在读者面前呈现出所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。

本章中举出了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。

剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧，是无法产生出任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴，努力成为“生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题

<<态度 (Attitude)>>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

<<主题 (Theme)>>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)

<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

<<方法三： 时间限制 (deadline)>>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四：转折点 (Turning Point)>>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧

<< 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙 (Payoff)>>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

<<蒙太奇 (montage)>>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) < 第 五 节 > 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

第三篇：制作年会开场视频做动画flash盛典最炫搞笑年会小品剧本

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制作年会开场视频做动画flash盛典最炫搞笑年会小品剧本

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轶 夫 人物：

金一根——男，70岁，花一朵的老公。 (金) 花一朵——女，68岁，金一根的老婆。 (花)

小 乐——男，30岁左右，婚姻登记处工作人员。 (乐) 场景：

某婚姻登记处，有桌椅等办公用品，桌子上有一注有“婚姻登记”的三角牌。

(幕启，花在前、金在后，依次从舞台右侧幕上——)

花：男怕入错行，女怕嫁错郎;最怕生错崽，坑爹没商量。有错也甭怕，赶紧去转岗;男女二人转，越转越敞亮。

(对幕内高声叫道——)唉，你能不能快点啊，这离婚又不是上刑场，你磨磨叽叽的搁那儿搞啥阴谋诡计呢?。

金：(很不情愿地出场——)急啥?不就离个破婚吗，犯得着你这么起劲吗?

花：破婚?我„„告诉你老东西，你别给我存心磨叽，那利比亚啥的看见没? 金：利比亚咋啦?

花：卡扎菲那啥的磨不磨叽，让他走人横竖不挪窝，磨叽到了咋的?欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

还不是一枪给撂趴下了。

金：(冷笑——)嘿嘿，卡扎菲那孙子档次太臭，天底下美女如云他不感冒，愣是惦记赖斯那老菜帮子不撒手，能有个好吗?你听听这名字，赖斯，赖死，谁赖上谁死。

花：扯蛋。天底下的事情，好赖跟名字有啥关系?那佛山叫的倒是慈眉善眼的，可出了那档子见死不救的缺德事，你也怨菩萨丧良心啊? 金：嗨，好好的你咋又扯上咱中国了呢?

花：外国的事咱管不了，中国的事不管准不行。今天，我就要在中国政府的主持下，跟你把这婚给离了。 金：离啥呀?这事我、我还没想好呢。 花：咋?想变卦咋的?

金：啥卦不卦的，我不就是怕你日后委屈吗? 花：怕我?我看是你怕了吧。

金：我怕?我怕啥?不就一老菜帮子的问题嘛，好说。 花：(愤怒——)我老菜帮„ 好，那„敢离呗? #p##e# 金：离!搞这大动静，吓唬谁呀?(气呼呼地走到桌子前，拍着桌子叫道——)喘气的呢?

乐：(从舞台左侧幕急上，他脸上戴着硕大的眼镜，样子有点搞笑——)来啦来啦。大爷，大妈，请问登记吗? 花：登记，报告领导。

乐：别领导，个人崇拜啥的不太好，您老叫我小乐就成。大爷大妈，欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

您二位请坐。

花：不坐了，你就赶紧着给登记了吧，要不，一会儿就赶不上回家的2路汽车了。

乐：好，我这就给您二位登记。(坐下，感慨——)哎呀，看大爷大妈这把年纪还来结婚，我又开始相信爱情了。

花：哎哎，领导那啥的，你弄错了，我俩，不是，不是那个。 乐：不是那个，那是哪个?

金：哪个?这个，离婚，我们登记离婚。 乐：(大惊——)离婚?你俩?为、为啥? 金：为啥，寿星佬上吊。 乐：咋说?

金：有人活得不耐烦了呗。 花：说谁呢?谁活得不耐烦啦?

金：我呗，脑袋让门框挤了，没事离婚玩。

花：有话明着说，有屁响着放。你为啥不直接告诉领导咱俩因啥打离婚?

金：因啥?因为你心里有鬼呗。 花：我有还是你有?这位领导你„„ 乐：不敢领导，小乐。

花：这位小乐领导、不，小乐同志，今天你可要给咱评评理。我和这死鬼一起过了50多年，啥样苦没尝过，啥样罪没受过，就这，从来也不敢动那离婚的念头，丢人啊。 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

乐：大妈，这我理解。可现在为啥? 花：为啥?问他。 乐：大爷，是您要离? 金：我?我哪敢啦? #p##e# 乐：那、那是„„

花：是这样的，小乐同志，这些年日子好啦，腰包里有钱，儿女孝顺，给咱弄了只手机，说是大事小事招呼起来方便。可自打有了这手机，我可就遭了老罪喽。 乐：遭罪?啥罪?

花：(指着金——)他、他偷窥呀，一早一晚的盯着，只要手机一响，一个箭步就上，那速度比咱那“神六”蹿起来还快啊。

乐：大爷，这就是您的不对了，通讯自由那是受法律保护的，您老查看大妈手机，是违法的。

金：违法?我为啥违法?你问问她。 花：别问，你心眼太小呗。

金：我小?这位小乐，有些话我本不打算说的，可她既然当你的面给我扣屎盆子，我也就不能不说了。自打她有了这破手机，整个人就得瑟得不成样了，不管生的熟的、远的近的，都是一句话：哈哎——，有事打我手机，24小时热线开通。 乐：大妈是个热情的人。

金：热情，热的太情了，都快热昏啦。就说那次，不知谁给她发了个欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

短信，说是银行卡号改了，把款打到现在的号码上，号码是12345677654321，她二话没说，立马就打出了5万块，5万，整整5万啊。你说，就这智商，我要是不帮她看着点，行吗? 乐：那是不行，大妈，还真是不行。

花：那事我承认是有点挤着门框了，可后来，你问他做的是不是过份呢?

乐：后来，大爷您后来过啥份啦?

金：发现了人家见不得人的秘密呗。 乐：秘密?

花：你把舌头给我捋直了说话，谁见不得人啦。

乐：就是，大爷，光天化日的，没有证据，你可不兴瞎说啊。 金：证据?有。上回，那手机又来短信，开头就一个字：亲。我的亲娘四舅三大爷耶，就这老不咔嚓眼的货色，还“亲”，差点没把我给酸死过去。

花：酸死活该。人家公安部的通缉令都能写：亲，跑不了的，还是早点自首吧，记住，等你噢。我一个楚楚动人的小老太太，为啥不能“亲”上一把?

乐：大妈说得有道理，大爷，您还是过份啦。 金：过啥份，下面还有呢。 乐：还有?还有啥?

金：亲，明晚8点，老地方，括号，省去三个字。亲娘四舅三大爷耶，欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

省去三个啥字，那是火星人脚后跟都能想到的啊。 乐：想到啥? #p##e# 金：我我我„„那个呗。

花：放屁。那是我一老姐们，约我一起去跳桑巴舞，发短信时一时脑子缺氧，想不起“桑巴舞”咋写，就用括号省去了。就这，他认定我、我出轨了，赶紧屁颠屁颠地跑去侦查，结果发现是个女的，比我还大两岁呢。

乐：大爷，您老查清了，也该放心了吧。

花：放啥心吆，免除了“出轨”，又怀疑我“出柜”了，说是香港那叫啥“祖儿”的都出了，你难道不出吗?呸，老不死的东西，我看是你 “出鬼”了。

金：我出啥“鬼”，50来年都在你领导下活命，阎王爷似的看着，我有“鬼”也出不了啊。

乐：二位别争了好不好。你们的婚姻矛盾呀，我现在算是看出来了，一个字：爱得太深。 金：四个字啊。

乐：关键最后一个字，深。所以老怕有啥闪失。要说婚姻这玩意，我总结出来，它就是你后背上那块怎么也够不着的痒痒肉，别老是惦记它痒痒，惦记多了，它不痒痒也痒痒了。痒痒了咋办?不挠难受，挠呢手又太短。

花：小乐同志，你说的太精辟了。他这人就这毛病，老痒痒，又老是欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

手短，到了还“猪八戒出招”——“倒打一耙”。 金：你才“猪八戒”呢。

乐：好了，大爷，按说大妈那些“出轨”的事，您老也闹清楚了，这婚你俩还离吗? 花：离，必须离。 金：离，坚决离。

乐：那行。既然二老都要离，就按程序办吧。请你们坐好。下面，我代表国家婚姻登记处，接受你们的离婚申请。请问二位的姓名。(见二人紧张，不作答，再作提醒——)就是二位叫啥名字，大爷您先回答。 金：金一根。

乐：(记录状——)金一根。好，大妈，您呢? 花：花一朵。英文名字：一朵——花。 金：我也英文，一根——金。

花：拉到吧，一根筋，那是犟驴。这都不懂，还敢英格利希呢。 乐：二位既然都决定了离婚，那么按照规定，我必须首先注销你们的结婚登记，请二位交回你们的结婚证。 金：啥? 乐：结婚证。 金：这个没有。

乐：这个没有?你们一起过了50年，这个都没有? #p##e# 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

文章出自

花：这个真的没有。小乐同志，是这样的，那时我小，啥也不懂，被媒婆还有他妈一通忽悠，再加上这老小子不地道，霸王硬上弓，稀里糊涂地就把我给“事实”了，你就按照那“事实”啥的写吧。 金：啥“事实”?谁把谁“事实”了?今天你必须当着政府的面，给我说清楚喽;还有，谁“霸王”啦?没有你妲己在那儿挤眉弄眼的，我能“霸王”吗?

乐：错了，大爷，弄出霸王来的，那是虞姬。

金：就是，鱼鸡，又是鱼又是鸡的挂那儿，能不招惹老猫吗?老猫惹急了，它能不“霸王”吗?

花：死一边去，得了便宜就卖乖，一辈子改不了的臭毛病。也罢，今天本老太“宰相肚里升火箭”，让你个天高地大成不?(对乐——)同志你写，过去是我和这老东西共同“事实”的，现在，我们不共同了，不“事实”了。

乐：也行，按照新《婚姻法》精神，你们“事实”的比较早，法律也是认定的。下面进入下一个程序，财产分割。就是住房、家具、存款等等，到底归谁。 金：归她。 花：归他。 乐：你们这„„

金：(将笔硬塞在乐的手里——)听我的没错。写，所有一切都归她。 乐：那你啥也不留点儿啊? 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

金：不留，最最要紧的没留住，还留那些没用的身外之物干啥呀。 乐：(感动——)大爷，你太纯爷们了。

金：挖苦我是不，我一个混了70多年的老头，到了混成光棍，还纯爷们?

乐：我不是那个意思，大爷。 金：那你啥意思。

乐：我说您这是“放爱一条生路”，高尚。

金：我说你这是迈大步走小路，没崴着脚，倒扯着蛋了。(见乐还欲解释，忙制止——)写吧，这就是一个“人家不玩了，咱也玩不了了”的事情，扯不着高尚那个蛋。 乐：那好那好，我写，我写。 花：慢着。凭啥你不要的我就要? 金：我没说不要啊? 花：那你要，要啥?

金：我、我要的那啥的，你、你不是不给吗? 花：我给，你说。 #p##e# 乐：快说吧，大爷，大妈肯给了。 金：那„那我可就说啦。 花：说吧。小品剧本 金：真给? 花：真给。 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

金：我、我要50年前的花一朵，肯给吗?

花：不给。花一朵老成了“一朵——花”，敢要吗?

金：敢。堂堂“一根——金”，我怕过谁呀?(搂过花，亲了一口。) 乐：(糊涂了——)大爷，大妈，你们这是„

金：没事，三级A片，少儿不宜，你就当自己害了“白内障”，啥也没瞅见。

乐，我说大爷，您这可是“二两羊肉一锅汤”，拿我开涮啊? 金：下雨天打孩子，闲着也是闲着，不涮你涮谁?(对花——)是不，亲。

乐：大爷，你、你这就太不爷们了。

花：小乐同志啊，别怪你大爷，我俩可不是存心给你找事。 乐：啊?您二位还真的有事? 花：有，登记。 乐：啥，还离婚啦? 花：不，登记结婚。 乐：结婚?

金：就是，给咱补办一张结婚证，省得谁把谁给“事实”了，老是说不清楚。

乐：好好，我办，我马上办。 金：(拉过花——)亲，咱的喜糖呢?

花：在，在这。(掏出喜糖放到乐的手中，同时也向观众抛洒喜糖——)给，吃糖，大家同喜啊，谢谢啦。 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军

乐：(无比感动状——)哇噻，真是伟大，伟的太大啦。大爷、大妈，现在我代表中国政府庄严宣布：你们的爱情，我作主。 #p##e# 众：哈哈——哈哈—— (幕闭，剧终。) 年会小品剧本大全

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第四篇：如何创作一个好剧本

剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误

1 把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦...如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二 剧本写作入门

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等、、、

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

第 一 节

剧本基本理论 ：态度、主题

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈... 主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎)，男女之间的爱情(铁达尼号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第 二 节

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist 他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二：

不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和妈妈被一个 不能分解的关系拉在一起时，会是怎样。

第 三 节

创造表面张力 (create dramatic tension) 方法一：

让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

方法二：

让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三：

时间限制

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) 方法四：转折点

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影《生于七月四日》主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

第 四 节 其它技巧

伏笔

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影《心计》中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙

所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是关键匙

又如著名电影《辛特拉的名单》中，那张犹太人的名单也是关键匙

蒙太奇

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!

第 五 节

剧本三大忌

写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人、、、”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：陈大雄!

大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗?” 小明说：“会、、、会的。

“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取、、、

用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《铁达尼号》只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

你的电影剧本的主题是什么?

它讲述的是什么?

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他(她)遇到了什么事情。

这是写作的基本观念。

如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物(三个家伙)和动作(抢劫蔡斯•曼哈顿银行)上。

每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》为例，它讲的是大萧条时期，克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。

每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置，有对抗，有结局。

当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的

一、两句话。别着急!只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。

这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道?是读者还是观众?如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢?

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任──这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行，这是一个故事;如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。

有些人已有一些想法，他们准备将其写进电影剧本之中。 也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢?

报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚 遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。你也许会在某地、某时──没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便!《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展 而成的。《洗发》是由一位著名的好莱坞发型设计师所遇到的几个事件发展而成的。

《出租汽车司机》写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》和《总统班底》都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

这简单极了!请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起!

当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故事是这个人，在这个地方，在干他(她)的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。 有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见，调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。

通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。

有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时，就开始动笔了。结果往往写了大约30页左右，就写不下去了。不知道下面该写什么，或者往哪里发展，于是便生起气来，不知所措，甚至感到灰心丧气，最后干脆放弃，宣告失败。

如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现：大多数人是十分乐意尽力来帮助你的，而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处：它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲，个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。

最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车，他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。

我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如：水面最高速度是多少?怎样才能打破这个纪录?

靠火箭船能打破这个纪录吗?如何正规测定船的时速呢?在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中，我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物，以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以

一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德，曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时，他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。

没关系，另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》 。而科林•希金斯── 《哈罗德与摩德》的剧作者，却写出了一件发生在火车上的故事《银带》。理查德•布鲁克斯在写《咬子弹》这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》和《冷血》时也是如此，尽管后者是根据杜鲁门•卡波特的一本很有研究的著作改编的。

《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特为简•方达写了名为《归家》的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话，全部谈话录音长达二百小时。

假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员?是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员?在什么地方举行自行车赛?你想把你的故事安排在什么地方?在哪个城市?有没有其它不同形式的比赛或循环赛?都有什么样的协会和俱乐部?每年要举行多少次比赛?国际性比赛情况如何?这样的比赛与你故事有关吗?人物是谁?他们都骑什么型的自行车?怎样才能成为自行车运动员等等。

这些问题都需要在你着手写以前认真回答。

调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。

请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：

主 题

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┏━━━━━━━━━┓

动 作 人 物

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┏━━━┓ ┏━━━━━┓

有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物

表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行;《子弹》或《法国关系》中的汽车追逐;《滚球》中的赛跑、竞赛或球赛等等。

情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》 《艾丽斯不再住在这儿了》和安东尼奥尼的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》等。大多数影片兼有这两种动作。

《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。

在《出租汽车司机》中，保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。 出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。在他的电影剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感的影片?

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。

首先，要明确你的人物的需求。你的主人公 想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。在《秃鹰的三天》中，罗伯特•雷德福的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么?

在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。

这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•加斯城的赌桌上取胜的活，那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。

一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。

剧作家的责任，就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。

上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求，是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突──如：银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。(没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的!)人物要计划该如何下手，这意味着在他们实现抢劫之前，需要广泛地观察和研究，准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。

《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求，也就是他的梦想!他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。

他面对的障碍是什么呢?他被达斯汀•霍夫曼耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦!他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突!

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道：

“动作即是人物!”一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。

当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

练习：

为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。

附注：

现将本书中提到的主要几部电影作品简介如下：

《唐人街》 编剧：罗伯特•汤纳，导演：罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。

影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景，揭露上层阶级唯利是图和荒淫无耻的本性。

《教父》 编剧：马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉，导演：弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。

《出租汽车司机》 编剧：保罗•施雷德，导演：马丁•斯考西兹。1976年拍摄，获1976年法国戛纳国际电影节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇，反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活，但同时又宣扬了暴力行为。

《邦妮与克莱德》 编剧：罗伯特•班顿，大卫;纽曼，导演：阿瑟;佩恩。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的：一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行，被警察追捕亡命天涯，最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。

《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧：大卫•萨斯坎德，导演：马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖，并获1975年英国电影电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。影片表现了一位妇女在丧夫后的艰难生活和爱情挫折。

《秃鹰的三天》 编剧：小劳伦佐•杉波儿、大卫•雷菲尔，导演：西•波拉克，1977年拍摄。 影片表现了美国中央情报局内部勾心斗角的故事。

《总统班底》 编剧：威廉•戈尔德班，制片兼导演：罗伯侍•雷德福。1976年拍摄。这是一部以“水门事件”为背景，揭露美国总统竞选中种种丑闻的影片。

《第三类接触》，编剧：斯蒂汶•斯佩尔伯格，制片兼导演：乔治•卢卡斯。这是一部以飞碟为题材的高成本的科学幻想片。

x 向我的友邻推荐小组话题：转载 怎样写电影剧本 摘要: 剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看....

先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗

电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状.

另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。

还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。

第五篇：小品剧本《一个贪官和六个女人》

一个贪官和六个女人

(小品剧本——作者：穆怀特微博)

作品简介：

贪腐——这个人类社会的毒瘤自从诞生的那一刻起，反贪腐就从来没有停止过。反腐倡廉，创清明吏治，全人类一直在作不懈的努力。当下中国的反贪腐对于创建和谐社会、维护稳定和实现我国可持续发展的目标，意义尤为重大。

作品通过描写张局长这个贪官代表与他身边四个促成其走上歧途的女人来挖掘一个官员的贪腐成因，追寻其贪腐本质。一方面警示贪官，另一方面也是引导大家思考——对于目前的贪腐现状，我们每一位公民在其中扮演的角色和起到的作用。最终为全民反贪腐提供一点思路。

剧本正文

角色：

贪官(男)、太太(女)、小丽(女，贪官情人)、小敏(女，贪官下属)、玲珑(女，贪官合作伙伴)、母亲、女儿。共1男6女。

场景：

虚幻的跨时空场景

幕启，贪官背对观众立于台中的灯柱内，四个女人于黑暗中背对观众坐在转椅上列一横队。 惨白的灯柱下，贪官缓缓的转过头来，头发糟乱，神情黯然，看见有人，马上打起精神。 贪官(对观众)：同志们，都来啦，那我们开会吧，我是谁?我是张局长啊!哪个张局长?就是住在富贵花园别墅区，电视上天天能看见的那个张局长啊?想起来了吧?(自豪的神色)呃，就是我。(看到手上的手铐，情绪沮丧的)为什么落得这个下场?他们说我是贪官。我冤呐。人们常说一个成功的男人背后都有一个贤慧的女人，可我背后，有四个女人。

灯柱亮起，一个女人转过身来，她形象猥锁、面目贪婪，正蘸着口水点着一叠钞票。

贪官(向观众介绍)：这位——是我的太太(咬牙切齿)一个财迷，她以前可不是这样，我们的相爱还是在兰考县学习焦裕禄开始的呢，(回忆的)我们一起谈理想，谈人生;花前月下留下过多少美好的回忆啊。(转恨)结婚后她就只跟我谈钱，现在你们看看，哪儿还有一丁点局长太太的风度。

柱光收，太太隐没在黑暗中，另一灯柱亮起，又一个女人转过身来，叨着一支烟神态妩媚妖艳。 贪官：这位叫小丽，人就象她的名字一样美丽动人，是我的红颜知己，你说什么?二奶?我很严肃的告诉你们，我很讨厌这个称谓，庸俗不堪。我们是纯洁的，我们是真心相爱的。局长也是人嘛。 柱光收，小丽隐没在黑暗中，另一灯柱亮起，第三个女人转过身来，衣着干练精神，正在一个文件夹上记录着什么。

贪官：这位是小敏，人就象她的名字一样聪慧敏捷，她是我的秘书。你们别乱想，我是一个严肃的人，我们是正当的上下级关系，(又急又气)你们怎么就不信呢?

柱光收，小丽隐没在黑暗中，另一灯柱亮起，第四个女人转过身来，气质高雅，深不可测的目光在观众席扫视。

贪官：她叫玲珑，人就象她的名字一样八面玲珑，(想了想)我们的关系不能说得太细。你们又乱想啦，我说过，我是一个严肃的人。(无可奈何)好吧好吧，那我说了吧，她是一位房地产公司的副总，送了我一栋小别墅，还有一点小现金，(急切)没多少，就一百多万。

柱光收，玲珑隐没在黑暗中。四女人在黑暗中排成一纵队。

贪官(自言自语)：哎，明天就要开庭了，党籍看来是保不住罗，职务估计也保不住了，(突然摸脖子，突感恐惧)这脑袋该不会也保不住了吧?

贪官(惊恐的)：老婆，老婆……

灯柱亮，老婆转过身来，还在自顾自的点钞票。 老婆：嚷什么嚷，又没死人。

贪官：老婆，我的老婆喂，就要死人啦! 老婆(停止点钞)：谁要死啦? 贪官：你老公我呀! 老婆：你?为什么?

贪官：还不是因为咱们收了不该收的东西。

老婆(不屑的)：就那栋破别墅?还有那二百多万?不至于吧?你看看那王局长…… 贪官：你就别管别人家啦，这不是咱运气不好吗? 老婆：那怎么办?

贪官：你问我，我还问你呐。

老婆(果断的)嗯，我得赶快把房子卖了，把钱马上全部转移。要快!要快。 老婆转身隐没在黑暗中。

贪官：老婆，老婆……(突然想起)小丽，小丽……

小丽：哎……亲爱的，什么事儿啊?是不是又要送什么礼物给我呀? 小丽出现在光区内。

贪官：送，送，送，你想要什么我都送，我的小宝贝儿呃。

小丽(撒娇的)：我想要一辆小车，每次约会都开你的公务车多不方便呀?(想了想)日本车就算了吧，电影里不是说了吗?开个日本车你都不好意思跟人打招呼。我就要个宝马吧。现在二奶们都开宝马，咱也不能给您这位局长大人丢脸不是?

贪官：我的姑奶奶耶……

小丽(突然想起)：呃，你前几天不是进去了吗?出来啦? 贪官：恐怕是出不来了罗?

小丽：啊?(转而向远处招乎)王局长，王局长，您上次说的事我想清楚啦，咱们明天就出国旅游去。

小丽隐没在黑暗中。

贪官(无奈的摇摇头，突然严肃的)小敏，小敏…… 小敏出现在光区内。

小敏：局长，您出来了?我就跟他们几个说了，咱局长肯定能出来，您张局长是谁啊?(看见手铐)局长您怎么还带着手铐呢?敢情您还没出来呢?

贪官：估计是出不来罗? 小敏：真的? 贪官：真的。 小敏：太好啦。

贪官：小敏，你这是……?

小敏：张局长，你压在我头上好多年了，我今天终天熬出头了。苍天有眼呐! 贪官：你不一直都说我是个好领导吗? 小敏：想听真话? 贪官：嗯。

小敏：你是一个又贪又色又虚伪又霸道的人渣。 贪官(愤怒的)：那你为什么早不告诉我?

小敏：你就是敢听，我也不敢说呀。网上说了，对付贪官上司最好的办法就是夸他，捧他，最后就一定会有人来摔他、抓他、枪毙他，(做打枪手势)嘣……。

贪官(愣愣的)：我明白了，我明白了! 小敏：你明白得太晚啦。 小敏隐没在黑暗中。

贪官(急切的)：玲珑，玲珑…… 玲珑出现在光区。

玲珑：哈哈哈，张局长，您有什么指示?

贪官：玲珑，我知道你最有办法了，你能不能动用你的关系把我捞出来，啊? 玲珑(惊异的)：捞出来!你进去了? 贪官：进去了。 玲珑：哦?这怎么可能?

贪官：还不是收了你们的房子和钱……

玲珑(急打断)：呃，张局长，这可不能乱说，我什么时候给你送过房子。那房子不是你花钱买的吗?

贪官：对对对，我不说，我不说，在里面这么多天，我一个字都没说， 玲珑：这就对了嘛，现在是法治社会，什么都得讲证据不是? 贪官：是是是。

玲珑：等一下，我打个电话。(拨打手机)刘厅长，你好啊，我想跟你打听个事，那个张局长他……哈哈哈，我明白了，改天我请你吃饭。

贪官：刘厅长说什么了?

玲珑：没说什么?他说改天请我吃饭。 贪官：那我那事……

玲珑：别着急，别着急，没多久了，没多久了。我还有事，先走了。 玲珑隐没在黑暗中。

贪官：没多久了，没多久了是什么意思?(摸着脖子突然醒悟)呃，玲珑，玲珑……(悔恨的)我也不想当贪官啊，(激动的)我当初也是想全心全意为人民服务，做人民的好公仆。

小敏(在黑暗中)：但是，你成了人民的大爷

贪官：小敏，你还有脸说，不是你先当孙子，我能做大爷?你拍着我，捧着我，谁不愿意听好话。我又不是圣人!(悔恨的)同志们记住罗，溜须拍马害死人啊!

(愤恨地抬起手，指)还有你，小丽。为了吃好、喝好、穿好，你卖肉体，卖灵魂。如果不是为了满足你，我怎么会去贪呢?

小丽(在黑暗中)：一个愿买一个愿卖，你不买，我卖谁呀?呃到头来你还怨我了，嗨，王局长…… 贪官：玲珑啊玲珑，你以为我不知道，你们送钱送房子给我，你们都录了音拍了照，来要挟我，今天跟我说要讲证据。哼哼，没有了我看你们怎么办。

玲珑(在黑暗中)：哈哈，江山代有才人出，长江后浪推前浪，张局长你就放心的走吧。 贪官：还有，老婆啊老婆，是你，贪心不足蛇吞象，天天逼着我去收钱。 老婆(在黑暗中)：我是让你收钱，可我没让你去找那个狐狸精，你去死吧你!

贪官(突然对观众愤恨的)：还有你们，羡慕我的权力，羡慕我的房子，你们羡慕我有钱，你们看到我就象看到一个成功的楷模，看到了一个学习的榜样。哪怕有一次，哪怕就一次，有人站在我面前对我说，呸!你这个贪官，不得好死。要是贪官都象过街老鼠人人喊打。我也不至于走到今天呐。

母亲(在黑暗中厉声喝斥)：住嘴，你这个逆子! 灯光亮，天幕下站着白发苍苍的母亲和年幼的女儿。 母亲：儿啊! 贪官：娘! 女儿：爸爸! 贪官：女儿! 悲痛的音乐起。

母亲(语重心长)：人们常说，儿行千里母担忧，自从你当上了干部，为娘的就怕有这么一天呐，娘一再跟你说，要好好为大伙儿做事，不该拿的咱不拿，不该要的咱不要，新社会的官不是人民的父母，他是人民的儿子啊。(擦去眼泪)儿啊，咱做错了事，就认罪吧，只要你还认我这个娘，你就给我抬起头，挺起胸，最后再做一回人!

贪官：娘…… 女儿：爸爸…… 砰……

惊天动地的一声枪响，音乐声和呼喊声戛然而止，猛切光，正义的枪声还在回荡，余音绕梁。

(剧终)

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