流行歌曲鉴赏范文

第一篇：流行歌曲鉴赏范文

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文 ? 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。?

作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。 ? 不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。音乐是抒发人们内心感受的很好途径。挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。。。。。。都可以用音乐去表达这些感受。人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。 ? 音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。 ? 不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者;不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。有的人喜爱流行音乐，却摒弃古典音乐或者民族音乐，这种心态的人是无法成为一个真正的音乐家的。古今中外，有许多伟人都对音乐有着格外青睐，也有着一定的音乐创作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅兰芳，冼星海等。这些艺术家都是我们耳熟能详的。我们在崇拜，赞叹他们的成就的同时，也要向他们学习那份对音乐的炽热和钟情，对命运的不屈和顽强。虽然我们不能像他们一样成为一个名留青史的人物，但学习一些他们的精神也是一种收获。音乐来源于生活，没有谁是天生的艺术家。伟大的艺术家大都是在生活上有着与常人的际遇，并用音乐的方式纯净地表达出来。这样的作品才能扣人心弦，引人深思。音乐是人们由心而生的声音。不是新的音乐才叫流行音乐。 ? 我们要走在时代的尖端，我们欣赏的音乐也要具有创新性，但不意味着要抛弃以往的传统音乐元素。传承优秀的传统音乐，再加以创新，对公平的心态对待各类型音乐，以正确的观念赏析流行音乐

第二篇：流行音乐鉴赏论文

摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。

关键字：歌手 市场 小众音乐

1.关于歌手的演唱水平。

流行音乐中最核心的是歌手。经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。

然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体(当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们)，着实让人匪夷所思。可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌;有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌;没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。

2.关于市场驱动与商业运作

在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。那英，孙楠，羽泉等老牌歌手依旧有着自己的固定歌迷，但是似乎少了新鲜力量的补充。紧接着就是疯卷的选秀，着实带来的优秀的歌手，然而同时带来了一些极端的炒作与文化标准的缺失，各种似乎没有资格成为音乐人的人一炮走红。流行确实源于广大群众，群众在市场的影响下促成了他们的冠军。不难否定，任何一个时代都存在大众，市场洪流下的大众口味最终还是促成媒体对于炒作的热爱。似乎选秀本来就是一个带着“展示平台”的伪君子，一些比赛的规则根本就是背弃了公平，而成就了作秀游戏的乐趣，于是它成功成为电视台提高收视率和娱乐公司提高旗下艺人曝光率的工具。国外于是出个苏珊大妈震惊全世界，中国的好歌手只有自怨自艾。

什么成就了流行?一个好的声音是远远不够了，歌手后面的强大的支持力量，音乐的制作班底，一个系统的运作，包括后期宣传等等因素才成就了流行。中国从来不缺好的歌手，缺少的是把他推向市场的成熟又可取的整体运作，缺少的是对于音乐这个行业的真正尊重。中国的好多歌手，例如张靓颖，张杰等他们的部分歌有一定的传唱度，然后他们的专辑却总是不尽人意。优秀的嗓音没有施展的机会，然而必须降低标准去迎合大众，却是弄巧成拙。商业运作的巨大推动力，使音乐成为一种牟取暴利的手段。

3.音乐发展瓶颈与尴尬

也许是商业运作的强化，音乐创作的缺乏，使其发展遇到了瓶颈。网络下载的流行，盗版的层出不穷，沉重打击了唱片业。于是娱乐公司们把重心放在了演唱会上，没够格开上演唱会的就给艺人排各种通告，各种真人秀，提高他们的出镜率。和影视明星不同，他们的脸孔没有固定的循环的出现在电视上的机会，然而最近兴起的真人秀却给他们带了机会。他们忙于赶公告，似乎背离的提高音乐的本事，但是却推不掉，因为一个强大的商业运作体系在后面，于是它成为压榨资本的工具。

忙于上各种节目，来推销自己，这些节目的音乐设备真的可以来展示你的歌唱水平吗?有些音响还会发出吱吱的声响，有些话筒连说话都困难，这样还得拿来唱歌，这是对音乐的不尊重，只是一种获利的方式。一些国外的节目他们对于舞台的布局以及音乐设备的高要求，可能是国内音乐人无法想象的。参加过格莱美的张靓颖曾经感叹其在现场的任何位置走动，音响效果都非常赞，很少出现一些听觉盲点。然而国内甚至拿到根本没法说话的话筒，听不到自己的声音。粗糙的音乐如何不尴尬?

4.关于小众音乐

这个时代出现了一些口水歌，这些歌曲确实很好，但你会发现每首歌几乎都一样，词曲再不同，但是它们的律动都是一样的。没有新的律动，就没有音乐的创新。

即使是这样恶劣的环境下，还是涌现了一大批优秀的小众歌手。这里不得不推王菲。然而有人要反驳王菲还小调。确实她很大众，她也绝对小众。她的很多专辑似乎只迎合一部分人的口吻却总是赚来大众赞美。是她真正把小众诠释为流行。

但是大部分的小众音乐总是走在音乐的边缘地带，很少被人拾得。 也许是厌倦了口水歌，小众音乐渐渐浮出了水面。当小众音乐在某种意义上成为主流，王若琳、陈绮贞、方大同、苏打绿渐渐被人们所熟知。这些人对于音乐的执着是那批大众音乐人所比不上的，因为够纯粹。比如说陈绮贞4年才出一张专辑，每一首歌都是精心的制作。相比而下，SHE几乎从出道每年都是一张专辑，专辑质量的比较可想而知。

同时在国外作为主流的电音，在国内几乎是空白，却有很好的发展前景。

不过照着现在的发展趋势，当非主流成为主流，不难否认会出现一批包装过的小众歌手，成为主流。当然也会有新的非主流的过程，这些都是相对的，无限循环的。然而我们从中学习到的对于音乐的尊重，拥有真正音乐魅力才拥有长久的粉丝团。把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，也许是中国流行音乐走出阴霾的出路。

第三篇：高中音乐鉴赏《流行风》教案

教授班级：高一(6)班 授 课 者：黄秀清

授课时间：2007年5月18日 教学内容：

1、《思念》

2、《懂你》

3、《好汉歌》 教学目标：

1、 通过聆听三首通俗歌曲，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较了解区分通俗歌曲、艺术歌曲和民间歌曲的不同风格和特征。

2、 在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值，能够有表情、轻松自如的进行演绎，形成自信的表现力。

3、 通过听赏理解歌曲，引导教育学生珍惜友情，珍惜亲情，同时呼吁整个社会重视公民道德建设，倡导文明风尚。 教学重点：

通过对三种类型歌曲的聆听对比与演唱，研究各自的不同风格结构与特点，挖掘歌曲的内涵。 教学难点： 让学生积极理解、参与、体验、表现“流行风”。 教学过程：

一、 设问讨论导入

(情景创设：有学生熟悉的歌曲音乐开始，由课前音乐《真心英雄》 做文章。)

问：对流行歌曲的看法。 说：流行歌曲的特点。

二、 感受体验与认知

1、精选代表性流行歌曲(聆听、感受与体验)

(1)《思念》上世纪八十年代，从这首歌开始，歌坛上刮起流行风，歌曲表达了人生离别的思念惆怅之情。

(2)《懂你》表达人们关注社会弱势群体,把目光和歌声投向母亲,反映整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤，之所以感人，还在于歌词的感人和歌曲独有的魅力。

(3)《好汉歌》在港台流行歌曲盛行时产生，一改当时流行歌曲甜、缠、悲之风格，让人耳目一新，这也正是该歌曲流行的原因，曲调取自河南民歌素材，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”的豪爽不羁、讲义气的性格。

2、欣赏教学：在欣赏中发现歌曲结构、理解歌曲特点、挖掘歌曲内涵，分别从不同侧重点进行。

师：老师知道，同学们对流行音乐并不陌生，可是大家是否注意过，在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法特点各异的现象呢?接下来我们就通过鉴赏几首歌曲，具体来感受和体验其风格。

(1)《思念》中让学生认识歌曲结构，通过分析歌曲结构(A+B)，让学生了解常见的通俗歌曲写法：即“开始低吟，接着高唱，最后在延长的高音上结束”。

(2)《懂你》侧重流行歌曲中的教育思想。借用余光中“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头”让学生进一步感受歌曲凄楚的韵味，挖掘深刻的思想内涵。(可让学生唱唱有关母亲题材的歌曲。) (3)《好汉歌》中让学生理解流行歌曲的特点。抓住大跳音程的运用在该歌曲中得到很充分的体现，让学生明白流行歌曲的动感成因，请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。(答后提示：提示刘欢成功的应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪放不羁、讲义气的性格，此曲的音乐素材来自河南民歌，所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。

3、不失时机引导学生分辨好歌。

当今流行歌曲可谓异军突起，数量众多，良莠不全。 问：怎样的流行歌曲才算是一首好歌?

4、 课堂探讨

我们已经知道了歌曲的演唱风格是各有特色的，下面略作对比分析： (1) 通俗歌曲：歌曲口语化，生活化，与社会生活紧密联系;易记易唱，音域较窄，节奏富有变化;主要以富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流，努力营造一种宽松、随和的气氛。 (2) 艺术歌曲：以诗歌为主，艺术性强，不便传唱;音域较宽，有较高的演唱技巧，音色圆润，咬字吐字清晰;注重作品的时代性。

(3) 民间歌曲：即兴化，生活化，质朴明了;具有民间性、平民性、地方性、民族性，重在韵味;强调情绪的表达和情感的抒发。 以上我们简单的探讨了通俗歌曲、艺术歌曲和民间歌曲的不同风格特点，事实上它们之间还有许多相同的或不同的风格特点。其实，任何唱法的形式都离不开自己民族的语言，歌曲的风格、感情的表达、声音音色的变化等。

无论是美声唱法也好，民族唱法也罢，抑或是通俗唱法，它们都只不过是歌唱艺术的一种形式，它们之间并无好与坏、高雅与低俗之分，只要歌曲的主题内容是健康积极向上的，那么，无论用哪种方法去演唱，它都是美好的。

三、拓展与创造

1、 通过课件展示各种音乐(轻音乐、爵士乐、美国乡村音乐、迪斯科音乐、探戈音乐、通俗歌曲、摇滚音乐)让学生做对应选择，以连线题形式出现，学生抢答，班长做裁判。(根据上课时间而定)

2、 请学生用各自喜欢的方式演绎心中的“流行”音乐情节，可每组选派代表上台pk赛或指定学生熟悉的流行音乐让他们同台竞技，如表演唱、街舞、演奏等。

四、 课堂小结

教师小结：这节课我们主要欣赏、对比、分析了几首歌曲的不同演唱风格和特点，相信同学们对通俗歌曲、艺术歌曲、民间歌曲的演唱风格有了一个新的认识，在此，老师也希望同学们在以后的学习中不断积累，在欣赏流行音乐时能有自己的审美情趣，做到“取其精华，去其糟粕”，体现自己的审美品位。

五、下课

在《真心英雄》音乐声中走出教室。

教学反思：本课通过让学生聆听精选作品并让同学亲自演绎，上台表演，有 学生非常大方，表现非常好。在最后展现“流行风”情结过程中，学生表现积极，甚至有同学上台邀请老师共舞，气氛达到高潮。

第四篇：《流行音乐鉴赏》课程论文.

论拉丁音乐的发展及课程学习体会 09xx班 xx 09xxxxxx 摘要在不断发展的流行乐坛,拉丁音乐毫无疑问是其中一个不可或缺的板块。作为一个由多种音乐融合而成的多元化的混合型音乐,拉丁音乐在全世界受到欢迎,其独特的旋律和节奏给人以无限的动感和活力。桑塔纳、瑞奇·马丁、夏奇拉等人的走红,让全世界更加关注拉丁音乐,这一批批音乐人推动着拉丁音乐的发展,使拉丁音乐一直走在世界流行音乐的前沿。

关键词拉丁音乐;流行音乐;夏奇拉

Abstract:In the continuous development of pop music, Latin music is undoubtedly one of the integral plate. As an integration from a variety of music from a wide range of hybrid music, Latin music in the world to be welcomed, its unique melody and rhythm gives the infinite dynamism and vitality. The popularity of Santana, Ricky Martin, Shakira, and let the world pay more attention to Latin music, anticipating the music driving the development of Latin music, Latin music has been walking in the forefront of pop music in the world. Key words: Latin music; pop music; Shakira

一、拉丁音乐的发展 (一拉丁音乐简介

拉丁音乐指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲

的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。

拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。拉丁音乐的节奏主要分为桑巴、伦巴、曼波、萨尔萨、恰恰、探戈。

(二拉丁音乐的文化融合

拉丁音乐由多种文化结合而成。在旋律、节奏方面,印第安人提供基本的五声音阶模式,欧洲音乐带来了扩展音阶、增加和弦上,黑人则增加了更多的变化和修饰;在节拍和节奏方面,印第安人坚持短句长休止,用单调的击鼓声作伴奏,欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍,非洲黑人提供的主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。因此,学习和研究拉丁美洲音乐具有特殊的意义,除了了解拉丁美洲的音乐现状和特征外,还可以进一步探讨音乐文化混合的过程,人类三种音乐思维又是如何融合和升华的,存在哪些规律性的东西。[1] (三拉丁音乐发展阶段

拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:第一,纯粹的印第安曲调,五声音阶;第二,印第安音乐的融合,产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种;第三,用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展;第四,在之前的基础上融进现代化的乐器和制作,使其更加国际化。[2] (四拉丁音乐代表人物

1、桑塔纳

六七十年代,为拉丁音乐的传播与发展做出巨大贡献的音乐家当属桑塔纳。桑塔纳是一名出色的吉他演奏家,他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华,吉他独奏充满拉丁韵味。正是他,为拉丁音乐和流行音乐的结合架起了一座桥梁。

桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性,其理想主义的风格从未放弃。七十年代后期,他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上,八十年代又重拾对爵士乐的兴

趣,八十年代后期,他又热衷于布鲁斯曲风。但是不管怎样,桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源,而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。

2、夏奇拉

作为当今的拉丁音乐歌后,夏奇拉在流行音乐界占有重要的地位。在2010年南非世界杯献唱以及与西班牙国脚皮克恋爱,又让夏奇拉在足球圈乃至体育圈火了一把。当然,真正给人们留下深刻印象的还是她独一无二的歌声。夏奇拉的作品《Ciega, Sordomuda》《Inevitable》《Ojos Asi》都是排在Billboard Latin Top 25的歌曲。02拉丁美洲歌曲MTV大奖上,夏奇拉更是一人独得最佳艺人、最佳视频唱片、最佳女艺人、最佳流行艺人以及最佳北方艺人五项大奖。

自从成为歌手以来,夏奇拉在歌词方面的创作才能一直倍受肯定,被视为拉丁乐坛最杰出的最富才华的词作者之一。她所有专辑中歌曲的歌词几乎都是由她亲自创作或参与创作的,即便是在进军英语乐坛后,她也坚持随身带着字典用英语创作。

3、瑞奇·马丁

98年法国世界杯,一曲《The Cup of Life》让全世界认识了这个出身自美 国军事属地的西班牙语系小岛——波多黎各的瑞奇·马丁。他是当今歌坛,唯一能同时灵活运用英语、西班牙语双声带演唱,兼跨流行与拉丁音乐领域的国际巨星。作为2002年英国女王就位五十周年慈善晚会中首位表演嘉宾艺人,瑞奇·马丁不仅打破且无限扩展所有拉丁艺人的视野与远景,为他的家乡、他的文化以及他的语言赢得全世界的空前瞩目,更已无形中点燃了音乐、电影甚而时尚流行等艺术领域的一片拉丁热潮,并且彻底改写了全球音乐工业的标准规范。

二、课程学习体会

我是带着期待来上《流行音乐鉴赏》这门选修课的。之前关注的往往是中国流行音乐,因此欧美流行音乐方面了解的东西比较少。课堂上师生之间的互动是这门课的一大特色,老师会适当根据学生的需求播放一些欧美音乐。除了听音乐,老师会

详细地介绍各种音乐风格以及代表人物,使我们对不同的音乐风格有了更深的了解。课堂的容量比较大,因为时间有限,以至于许多音乐无法一一欣赏。印象深的是玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿共同演唱的《When you believe》。“There can be miracles, when you believe; though hope is frail, it’s hard to kill”,怀揣着坚定的信念,希望就一直存在。

这是我大学期间的最后一门选修课,一门让我收获颇丰的选修课。 参考文献: [1]陈自明:《拉丁美洲音乐》,人民教育出版社,2007年 [2]王雪:《拉丁美洲音乐文化》,人民音乐出版社,2009年

第五篇：大学生对流行音乐歌词古典美的鉴赏能力案例分析研究

[摘要]流行音乐歌词对古典文化、古典文学元素的吸收和利用，使流行音乐歌词受到了传统文化的深刻影响，被赋予古典美。大学生是流行音乐的主要受众之一。本文采用案例分析法，以三首融合形式各异具有古典美的流行音乐歌词文本的代表性作品为个案，分析研究大学生对流行音乐歌词古典美的鉴赏能力现状，以期为鉴赏能力的培养策略研究提供借鉴。

[关键词]流行音乐歌词 古典美 案例分析

流行音乐歌词对古典文化、古典文学元素的吸收和利用，无疑是流行音乐歌坛大众艺术和高雅文化的融合性的变革。融合形式，从以邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》为代表的古典诗词直接入乐;到以陈小奇《涛声依旧》为代表的化用古诗词;再到以方文山的纯粹“中国风”歌词，;再到最近在《中国好歌曲》盛典上一举夺冠的霍尊的《卷珠帘》。这些都是具有古典美歌词的流行音乐的代表性作品。

下文通过案例分析来展现目前大学生对具有古典美的流行音乐歌词的鉴赏能力现状。实施方法为，首先选取三首具有代表性且形式不同的具有古典美的流行音乐歌词文本;然后在《音乐鉴赏》《经典诗词鉴赏》的课堂上让学生鉴赏;最后，采取个体访谈和集体提问的方式来探究目前大学生的鉴赏水平。探究的问题主要集中在歌词的名称、内容、情感、意象和意境、修辞、炼字等方面。

案例分析一：《独上西楼》

《独上西楼》是邓丽君个人专辑《淡淡幽情》(里面收录的都是配以现代流行音乐的唐宋词名篇)的一首，取自李煜《相见欢·无言独上西楼》。全词短短数字，用淡淡的口吻，轻轻地道出剪不断理还乱的离愁，最后用在心头的另一番滋味作结。全词短小精悍，却深蕴情感，表现内心的忧愁，虽浓烈但内敛。

对于词作所表现的情感，学生基本上都能以“孤独”“寂寞”“离愁”“忧愁”“离愁别绪”等词语呈现出来。词中凄清孤冷的氛围，学生也都能从独上西楼、残月、梧桐、深院、清秋这些意象上找到线索。但是关于清浅内敛实际却深郁浓厚的细微感情，大约有一半的学生体察不到。至于最后一句的故作豁达以及其背后深深的叹息，大部分学生都体会不到。由此可以看出，大学生对于《独上西楼》这样直接入乐歌唱的词作，仅能体察到粗笔勾勒的明显的情感，对于细微的感情表达和感情层次的变化难以体察。

案例分析二：《涛声依旧》

陈小奇作词的《涛声依旧》化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在词中，一个个意象重新组合，演绎了一段非常经典的曲折缠绵的爱情故事。男女主人公久淤于心的祈盼、渴望、见到对方后的欣喜，以及对对方心思的猜度和心灵的感应都蕴涵在歌词所表达的意境中了。

学生都能找到它与《枫桥夜泊》的化用和被化用的关系，都能理解出是爱情主题。但对于“枫桥”，很多学生不知道这是姑苏城外的一个古镇名。此外，很多学生对《涛声依旧》歌词表达的细微情感模糊不清以及对场景的作用认识不到位。由此可以看出，学生对《涛声依旧》歌词的鉴赏达到了很高的水平，这与他们学习过《枫桥夜泊》以及歌词的明白晓畅有一定关系。不过，虽然如此，学生还是缺乏对细微情感和意境作用的认识。

案例分析三：《东风破》 《东风破》是一首古意盎然的歌曲，歌词文本本身就洋溢着古色古香的韵味。①这首歌的歌名是可以有多种理解的：可以理解为词牌名的借用;也可以理解一种词调(即曲谱)，这里指词作者借古曲来抒发情感;诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，暗示感情不能圆满。②内容写一个抒情男主人公重游故地，回忆起了多年前那段没有结果但最美的恋情，如今事过境迁，他仍然在琴声幽幽中默默等候——虽然他早已将故事的结局看透。③歌词表达了两种情感——“离愁”和“思念”，体现了我国古典诗词中最具代表性的两种情感：一是离愁别恨与身世飘零之苦，二是物是人非、世事变迁之感。④用到了孤灯、月圆、烛火、酒、水东流、琵琶曲、枫叶、篱笆、古道等文学意象，描写凄凉之景，表现孤独寂寞之情。⑤巧妙运用了很多修辞手法，并非常注意炼字，使之更具有古典文学的韵味。如“一盏离愁，孤单伫立在窗口”“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”“花开一次成熟，我却错过”“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”“枫叶将故事染色结局我看透”等句。关于炼字，“你走之后，酒暖回忆思念瘦”中的“瘦”字和“水向东流，时间怎么偷”一句中的“偷”字用字巧妙。总之，歌词以宋代“婉约词”的手法，借助一系列的美好意象与巧妙的修辞来间接地传情达意。

学生基本都能理解歌词的内容;对于歌词所表达的情感，都能找到关键词“离愁”和“思念”，但对于更深层次的游子漂泊之苦和物是人非的沧桑之感则很难体会出来;绝大部分学生都能找出歌词中的意象，指出这些意象组成的凄凉古朴之意境，并能联想到很多与之相关的古诗词句;但对于歌曲名字的多重含义和歌词使用的修辞手法以及炼字，则很难鉴赏出来。由此可以看出，学生对《东风破》的歌词文本的鉴赏还停留在较浅层次上，理解的仅仅是歌词文本清晰表达出来的内容，对于稍深层次的内容以及需要古典文学知识的内容的鉴赏还有所欠缺。

小结：

通过以上对《独上西楼》《涛声依旧》《东风破》三首具有古典美歌词的案例分析，可以大略总结出目前大学生对具有古典美歌词的流行音乐的鉴赏现状：对歌词通俗易懂、故事脉络清晰的流行音乐，学生鉴赏起来得心应手;对歌词文言意味浓郁、修辞手法较多和故事场景古今交替、今昔交错的流行音乐，欣赏起来则需跨越重重障碍;对歌词表达情感的鉴赏，学生仅能体察粗笔勾勒的情感或歌词文本明白呈现出来的情感，对于细微的感情表达和感情层次变化则体会不到;对于需要古典文学知识的歌名或意境以及炼字等内容，理解起来有一定难度。

总体来看，目前大学生对具有古典美歌词的流行音乐的鉴赏还停留在一种浅显和粗犷的水平上，还不能达到对歌词深层次挖掘和精雕细琢式的鉴赏，有待于古典文学知识的补充和鉴赏能力的提高。

参考文献

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