第7课书法的点画之美

2024-07-30

第7课书法的点画之美(通用7篇)

篇1:第7课书法的点画之美

湘美版七年级下册《书法的结构之美》说课稿

汝城县第六中学 宋乐明

今天,我说课的题目是《书法的结构之美》,下面我将从教材、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

一、说教材 1.教材简析

本课《书法的结构之美》是湘美版七年级下册的第7课,是承接《书法的点画之美》而设计的教学内容;是以“欣赏〃评述”为主,并结合“临写”于一体的综合课型,主要学习书法间架结构的法则和特点。教材用行行色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

2.教学目标

根据七年级学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我将本课第1课时的教学目标确定为:

① 认知目标:欣赏书法间架结构的法则和特点,初步认识书法的结构之美。② 能力目标:运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述;按照要求临写“篆、隶、楷”等不同书体,并能表述自己的心得体会。

③ 情感目标:通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处,结合临写和交流,让学生感受书法结构的美感,领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛;按照所学书法结构知识,养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

3.教学重点难点

① 教学重点:让学生对书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”的结构之美各抒己见。

② 教学难点:让学生在临写对称字体“小篆”的过程中,加强对字形的整体把握,自觉养成规范书写的良好习惯。

二、说教法

著名教育家叶圣陶先生说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动,在课堂教学中,我以教室为舞台、教师为导演、学生为演员,用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中,较好地践行了我校推倡已久的“一二六”课改教学模式,主要采用的教法是:游戏欣赏法,问题发现法,比较分析法,示范指导法,临写体验法,直观展示法,欣赏评述法。

三、说学法

在本节课的教学中,我由情景引入学前反馈、导入教学目标,再由“整体感受”,让学生在“米字格”中临写“中、盖、人、台”等例字,较好地激发学生自主学习的 求知欲望。在合作探究环节,通过课件展示,加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节,无论是学生分组临写还是派代表到前黑板临写,都较好地展示了学生的基本功和临写技能;挖掘了“兵帮兵”“兵强兵”的潜能,学习小组内的作品得到了充分地展示。

在教学中,我积极引导学生体验对同一字形进行不同书体处理的技巧,对学习过程中遇到的问题或者学生比较棘手的问题,我进行适当的引导,最后让学生一起总结归纳。同时,我还充分强化了自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程

本节课的基本教学流程如下:

第一部分:学前反馈。通过质疑“谁能说说篆、隶、楷、草的点画特点”和以林海的《琵琶相》作为背景音乐播放“学前反馈”课件,让学生回顾《书法的点画之美》的学习要点,激发学生学习新课的兴趣。

第二部分:导入目标。先用课件展示课题《书法的结构之美》,后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标,为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节指明方向。

第三部分:自主学习。首先,让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系” 预习教材P38,随后播放形似物象的“高、台、至”的课件,整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次,导学“端正平稳之美”:让学生“独学”后回答教材P38-39所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照,体现了书法结构中什么位臵起到的端正平稳的作用?这一问题,并以“金鸡独立” 游戏激发学生“互动”意识。再次,让学生欣赏感受课件“端正平稳之美” 两张的图片,在“米字格”中临写“中、盖、人、台”,体验楷书的笔画特点,养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

第四部分:合作探究。导学“均衡对称之美”:首先,让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”,思考“图片所选字体为什么,其结构有何特点,字形呈啥状?”这一问题。其次,教师深入各学习小组督导学生合作探究,让学生代表对学习成果发表看法,营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次,播放课件例字“禁、及”,师生一同分析“禁、及”的结构,教师临写示范后,学生临写并体验篆书的笔画特点“藏头护尾、粗细均匀、笔势下垂、状如曲铁”。导学“疏密匀称之美”: 首先,依次播放课件“登、群”“妙、张”,让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样,左右部件的向背应做到怎样?”这一问题,在赏析中领悟“疏密匀称”结构之美,并形成“看法”上的共识。其次,播放课件“妙、张”,让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了?哪个背而相离了?”这一问题,以提高学生的归纳、评述能力。

第五部分:展示交流。首先,以林海的《琵琶相》作为背景音乐,播放课件“临 写提示”和例字“古、六、自、高”,引导学生在“米字格”中比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位臵、重心和外形,让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次,进行临写指导:①分组临写例字,并将作品展示在指定的黑板上;②派代表到前黑板临写“篆书”、“隶楷”,将自己的感受和临写的结果与同学交流。再次,教师巡导、组织学生“互评”,在增强学生的“互动”意识的同时,进一步让学生明确隶书笔画的典型特征(波形、蚕头雁尾)。

第六部分:达标提升。首先,让学生思考课件中“我们这节课学习了哪三种书法的结构之美?”这一问题,回顾本节课所学的知识点,使学生的知识体系系统化,力争达到预期的学习目标。其次,让学生思考课件中“除了我们已学的三种书法的结构之美外,还有其他表现书构结构之美的类型吗?”这一问题,引导学生赏析课件的最后三张图片,在愉悦中感受“书法的结构之美”,激励他们品尝收获、体验成功,进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

五、说板书

书法课的板书应融书法与一体,因此,在教学中,应将书写过程与板书相结合,将范帖与多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。

2013年6月

篇2:第7课书法的点画之美

1教学目标

通过本课的学习,要让学生了解书法结构的基本规则,学会欣赏·评述书法的结构美,并对中国汉字较好地进行造型·表现。2学情分析

1.本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑、云南一带民居。还有企鹅、鸭子、朱鹮、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。2.对我们西北非基础学科教育较薄弱的宁夏青铜峡小坝城郊农村学生,大多为打工子弟,从小接受艺术熏陶较少,故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。3重点难点

1.教学重点:了解中国书法与中国建筑有着一致的结构规则;赏析书法的结构美:端正平稳、均衡对称、疏密匀称、迎让避就、主次分明、形态变幻之美;利用书法的点画美、结构美法则对中国汉字能够较好地造型表现。

2.教学难点:运用结构美的规律分析字形结构,感悟赏析经典书法作品中字形结构的巧妙之处。4教学过程

活动1【活动】教学准备

收集颜真卿《勤礼碑》《多宝塔碑帖》、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑帖》拓印本,结合美术教材、人教版七下《语文P273--278页赏析颜体书法》,制作课件、并在touch.exe触控电子白板上展示讲解 活动2【导入】教学引入

一手漂亮的钢笔字会让人刮目相看,另一方面整洁美观的答卷会提高你的卷面成绩,因此我们今天要很好地学习教材第7课《书法的结构美》 活动3【活动】新授

集体朗读教材38页第一段“中国书法与建筑有着一致的结构规则„„” 活动4【讲授】新授 教法

本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑、云南一带民居。还有企鹅、鸭子、朱鹮、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。

为了达到较理想的效果,我在教法上做了以下工作:整合教材内容,制作多媒体课件。因为多媒体课件容量大,集视觉听觉为一体,可承载很多教学内容,很直观、生动、形象。为此我将教材第38---43页许多图片资料浓缩制作成二十几张幻灯片,结合3代touch.exe触控电子白板里面毛笔、探照灯等工具,讲解,从而化难为易,使得课上得饶有兴趣。活动5【活动】讲授

——老师边播放幻灯片,边讲解,边结合黑板和TOUCH.EXE触控电子白板之毛笔工具操作演示。

——学生跟着练习: 活动6【活动】学生课堂 1.端正平稳之美:山、中、盖;人、臺、金。

2.均衡对称之美:帝、无

——学习活动一:尝试临写小篆:古、六、自、高

3.疏密匀称之美:妙(左右相向,向而不犯)---班长:如果让你分析,你如何表达?„„参见教材40页中间

张(左右相背,背而不离)----美术课代表起来朗读教材分析 活动7【练习】学生活动

迎让避就之美——请大家跟着老师示范,认真临写欲、等字„„ 主次分明之美——临摹练习:山、出、言、集 形态变幻之美——老师分析“陶陶然欣欣然” 活动8【测试】课堂测试

——请大家根据老师所讲,临摹《语文》书《勤礼碑》范字和 老师幻灯片上柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑帖》拓本样页字 10分钟

篇3:初中美术教案_书法的点画之美

一、教材分析

本课属于“欣赏·评述”学习领域,第一课时通过欣赏、比较、分析等方式让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感,第二课时学生以实践为主,重点尝试体验对汉字书法点画的认识。从汉字的不同历史阶段的形态入手,学生了解汉字的起源,以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化,重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解,是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系,感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新,运用不同形式、材质去简单体验书法点画,提升兴趣,开阔思维。

二、学情分析

学生在小学阶段就接触过书法艺术,有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少,不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的练习,还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。

三、教学目标

知识与技能:1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。过程与方法:欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。情感态度价值观:1.尊重汉字,体会汉字的生命感。2.传承汉字书法,体会书法艺术的博大精深。第一课时

一、导入新课

播放视频剪辑《汉字五千年》《奥运开幕式第二篇章——文字》 提问:我们看到了什么? 生答:各种不同的汉字、文字。一个汉字就是一幅画,一个汉字就是一个故事,每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。

二、汉字的发展

创设情境,时空穿越,我们一同回到5000多年前,那个时候还没有文字,有的人为了记录一些事情、物品,就在绳子上打一些结,(上古结绳记事)后来,我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢? 学生答:画 古人就像同学们一样,想要记录事情、表达意思,于是画了一张画,便有了文字。中国最早的文字——甲骨文 学生欣赏十二生肖甲骨文字,用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。汉字古老而优美,是形、音、意的合体,数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(背景音乐 周杰伦《兰亭序》)汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看,汉字的笔画发生了怎样的变化? 由圆变方,由繁到简 具体分析两种字体 小篆 楷书 小篆:整体简洁、质朴、不做任何装饰,笔画粗细均匀、线条劲挺圆润,“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样,直线与曲线的对比,曲线长短的对比,曲线弧度的对比,小篆独特的点画之美 楷书:一丝不苟,精致多变,笔画横平竖直,方整隽美,直线居多但直中见曲 提按变化丰富,形成节奏归律,楷书点画之美(学生尝试回答,教师总结)文字等于书法吗? 图片比较

1、普通的信

2、书法作品 两张纸上都写满了字,都是一笔一画写成的,哪一张可以称之为书法?哪一张不能?为什么? 第二张是书法,每一个字都体现了点画之美。

三、书法点画与自然生活的联系

美的东西都有一定的艺术性,艺术来源于生活,我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应? 楷书为例 斜点如鸟之翻然侧下,取其斜式,有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点” 撇如象牙,坚挺锋利,也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵,笔势舒展开阔,起笔,行笔,收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后,我们来看看不同字体,相同笔画有什么不一样? 小篆,楷书,隶书的横 请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画,找出不同。

四、书法与舞蹈

欣赏云门舞集《行草》,书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。感受舞蹈的节奏与书法的韵律。

五、体验点画之美

学生分小组,用不同方式,感受书法点画之美。可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字,用铁丝扭成文字,用肢体语言表现文字。(设计意图,书法艺术可以通过不同形式、材质完成,感受其力量、质感、韵律)完成后学生展示作品并说出感受

篇4:美术教案第7课图案之美

本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。

一、教学路径

1.欣赏——欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,赏析不同类型的图案。如:植物图案,人物图案,风景图案等。感受图案的不同风格,如:传统风格,民间风格,现代风格等等。

2.学习——学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。

3.体验——运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。

4.创作——依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。

二、课时建议

本课课时建议为一课时。

通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习,综合运用所学知识,设定某一设计主题,进行装饰图案的设计和应用实践,并进行集体讨论、展示交流。教学内容

一、教学目标

认知目标:了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。技能目标:运用图案设计的方法和形式美法则,创意设计装饰图案。情感目标:体验装饰图案独特的艺术美感,感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点

教学重点:了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点:如何有效地运用图案的形式美法则,形成独特的设计创意。

三、教学准备

装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片,纸张、颜料、画笔、多媒体课件。

四、教学内容要点 1.装饰图案的历史

装饰图案是人类最早的艺术行为之一,从原始社会的彩陶,奴隶社会的玉器、青铜器;封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等,都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活,表达情感和寄托希望。因此,装饰图案不仅促进了人类文化的发生,而且也促进了人类社会文明的发展。2.装饰图案的分类

按照图案表现的内容、题材可分为:动植物图案、人物图案、风景图案;按照表现形式可分为:传统图案、民间图案、现代图案。3.图案的形式美法则(1)对称与均衡

对称是图案的基本形式之一。对称,是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系,这种关系如同照镜子或水面的倒影。

均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系,它既可以使画面丰富,又可以破除对称的单调,而较为活泼。(2)对比与和谐

图案中的对比因素很多,如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一,也是重要的构成形式。和谐是在对比基础上的统一调和关系,是构成图案形式美的重要因素,也是形成图案美感的最终要求。

(3)节奏与律动

节奏是指有规律的重复,包括完全重复和渐变重复,它使图案产生秩序美感。

律动是指有规律的运动,如:有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。(4)装饰图案的文化内涵 传统图案、民间图案具有丰富的象征含义和强烈的民族特色,中国的传统图案具有象征吉祥的文化特色,如象征幸福、美满、健康、长寿、丰收等。现代图案,表现时代特色和现代文化精神,如对运动、速度、科技、流行、时尚的表现。(5)装饰图案与生活的关系

图案源于生活,又为生活服务。装饰图案是一种理想化的视觉表现,它可以根据装饰的目的和人们情感的需要对物象进行自由地变化,包括改变物象的形态、色彩、关系、功能等。装饰图案作为一种实用性美术和现代设计,存在于我们生活的衣、食、住、行方方面面。教学过程与方法

一、探索与发现

1.导入:课前学生收集各种装饰图案的实物或图片,以小组为单位在课堂上展示并进行介绍与交流。

2.思考:从所收集的图案中探索装饰图案的作用与意义。

二、实践与讨论 1.尝试存疑

以各自喜欢的内容为题材,初步尝试设计一幅装饰图案作品,并思考遇到了哪些问题与困难?

2.运用“创新法”尝试发现:(1)与众不同的新意(2)具有表现力的画面

(3)是否有效运用了形式法则(4)平淡的画面,可以有哪些突破 3.讨论释疑,突破难点

从实践中引发讨论:图案设计的重要问题是“统一与变化”。

先尝试掌握“对称”与“对比”的形式。继而通过听音乐的方式,体会节奏的存在,并将这种节奏转化为视觉的形式。如有规律的重复形态、渐变的形态所具有的节奏感,发现节奏与律动美。

三、构思与创作

选择某一内容为题材,运用不同的形式美的法则进行创意,小组讨论完善构思并动手创作。教师巡回辅导,可播放有节奏感的背景音乐。

四、展示与评价

以小组为单位进行集体展示,并分析评价。

五、课后拓展 在日常生活的衣、食、住、行等各个方面中寻找装饰图案如何被运用,观察我们身边的物品,并从形式美的角度审视其设计方法。教学评价建议

装饰图案的形式法则知识是本课程的基础内容,在对真实植物和动物了解的基础上进行大胆设计,完成一幅有主题的图案作品。通过对图案的认知和再创造培养学生的设计意识。关注作业主题的多样性和展示的独特性,并对整个学习过程进行全面评价。参考案例1

一、教学目标

1.了解装饰图案发展的历史、分类,感受装饰图案的美,激发对生活的热爱。2.初步认识图案的形式美感,并能够运用基本的形式法则进行图案设计。

二、教学重点、难点

教学重点:认识图案形式美法则,了解图案的历史和分类,体验图案美。教学难点:有效运用图案的形式美法则进行图案设计。

三、教学准备

图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。

四、教学过程 1.探索与发现

展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题:(1)你觉得最吸引你的是哪一件,为什么?

(2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的? 装饰图案可以以植物、人物、风景为题材;图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。(3)这些图案的形式符合哪一种形式法则? 2.尝试存疑

要把生活中的具象元素变成装饰图案时,需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧;除了要表达的内容之外,还需要具有独特的形式,形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试,并思考遇到的困难。集体讨论、提问:

在尝试中,要想设计一幅富有装饰趣味的图案,我们遇到的问题是什么? 问题一:选择什么题材来创作? 问题二:怎样使画面产生美感?

问题三:怎样处理画面才能既不呆板,也不凌乱;既具有丰富性也能够统一和谐? 3.讨论解惑

通过对图片的欣赏分析,设计图案必须依照某种基本的形式,并按照美的法则来构成形式的美感,如:对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。(1)分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。

(2)以某一作品为例,师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”;听音乐体会节奏,运用通感,感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。节奏是指有规律的重复,包括完全重复和渐变重复,产生秩序美感。律动是指有规律的运动,如有规律的重复与渐变。4.构思创作

选择鸟、鱼、花卉或树木为主题,进行创意,设计完成一幅有主题的装饰图案。如:“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。5.作品发布会

全班作品集体展示在黑板上,拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6.课后拓展

思考形式美在其他领域中的表现,用装饰艺术的眼光发现生活中的美,动手实践,美化自己的生活。参考案例2

一、教学目标

情感目标:认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。认知目标:了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。技能目标:体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。创造目标:学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大。

二、教学重点和难点

教学重点:装饰图案的分类及形式美法则的运用 教学难点:如何有效的运用图案的形式美法则

三、教学准备(教师)各类装饰图案的图片;植物、花卉、动物的图片;用彩纸印出各种鱼的形状;圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。(学生)准备一套色彩工具(蜡笔或水彩或水粉);一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程:

(一)感受形式中的美 1.导入(1)对称

教师:老师想给你们看几张装饰图案,你能找出它们的共性么?引出形式美法则中的“对称美”的概念。(2)均衡

(教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案)

(请同学们思考)你能不能把对称的图案稍加改动,让它变得不是完全对称,但又看上去很平衡呢?

(请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡)引出形式美法则中的“均衡美”的概念。提问:对称与均衡分别给你什么不同的美感(安静、稳定的与活泼动感的)?

对称与均衡,都是一种视觉形式,它们表现了自然的基本形式规律,具有一定的美感,是形式美的法则之一。

图案的美还有很多形式,今天我们就来学习《图案之美》。(板书)导入课题 2.实践与讨论

(1)欣赏传统图案和民间图案

图案是最为古老和广泛的文化存在,伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案,看看这些图案里有什么美好的寓意?(一边欣赏图片,一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号,并贴在黑板上)。

这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。

下面一个壶身上的纹饰像什么?对!像鱼网。我们把这种纹饰叫“网纹”,这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。(把纹饰草图贴在黑板上)这是敦煌石窟顶上的藻井图案,可以看出,它无论上下左右都是对称的。图案的中间是什么?(学生)莲花!对莲花是佛教里经常用到的纹样,莲花出污泥而不染,非常圣洁,象征佛与菩萨超脱红尘,四大皆空;入冬,莲花败落,但根茎不死,来年又生发,象征不断轮回。(把纹饰草图贴在黑板上)

这是什么?古代官服前面的刺绣补子。绣着飞禽的是文官的,我们可以看到在这只飞鸟上面有什么?蝙蝠?它代表了什么?福气。在飞鸟的下方有什么?水纹。绣着走兽的是武官的,我们依然能找到蝙蝠的图案,在背景上和太阳在一起的是云纹。(把纹饰草图贴在黑板上)蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里,图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。这是两幅民间剪纸作品,两只喜鹊代表了什么?牛的身上装饰了什么图案?这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样,月牙纹和锯齿纹。(把纹饰草图贴在黑板上)小结:

生活中的万事万物(风景、动物、植物、人物)都可以成为我们创作的源泉。(2)图案还和音乐有着紧密的联系,给学生听一段音乐(PPT播放音乐),你会怎么表达这些节奏呢?可以用从小到大的圆来表示。小结:

这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感,我们把它称为韵律。形式美法则:节奏与韵律

展示听了这段音乐之后用一些点线面重复组合的作品(3)小练习

每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰,要求充分运用节奏与韵律。(建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号)

作业赏析(欣赏2-3名学生的作品,找出其中的节奏和韵律,教师分析)

(4)让我们一起来欣赏一些现代图案和卡通图案,看看他们是怎么表现节奏和韵律的? 图例之一:现代图案 图例之二:电脑图案 图例之三:卡通图案 总结:

对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律都是形式美的基本法则,在一幅具体是图案作品中,它们往往会综合呈现。

(二)构思创作 以鱼为基本元素,把小练习的作业通过剪贴绘画的形式进行创意。分组合作设计完成一幅关于鱼的装饰图案,分别完成在各种形状的纸上。

要求:合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。

(三)作品发布会

全班作品分组展示。互相欣赏讨论评价。体验成功感。

(四)课后拓展

图案在不同领域中应用,小到生活的每一个细节,大到我们生存的空间,图案已经无处不在,图案用它独特的美装点着我们的生活,有了图案的陪伴,我们的生活变得丰富起来,它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。调查、收集生活中有意义的图案,如:花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。相关链接

篇5:书法教案 -第7课 口字底

口字底 教学目标:

1、掌握口字底的书写方法。

2、掌握带有口字底的字的书写规律。

3、进一步训练学生的正确坐姿和握笔姿势。

4、激发学生写好毛笔字的信心和对写字活动的兴趣。教学重点:掌握带有口字底的字的书写规律,并写好例字。教学难点:口字底的书写方法。教学过程:

一、情景导入。

二、示标

阅读课本第14页上的碑帖例字,研究不同书法家书写 “口字底”,小组内交流它们的结构特点。

三、合作探究口字底的书写要点。

1、阅读课本第14页中部例字“后、唐、善”右边的文字,思考:口字底的书写要领是什么?

2、小组讨论。

3、汇报总结。

字底形体小而扁,口的左竖向右斜,右竖向左斜,左竖稍细,右竖稍粗,右下角以横画封口。

四、多媒体展示“后”字的书写。(1)学生临写,老师巡视指导。(2)拓展例字书写。

“后、唐、善”

(3)学生自主研究“深、润”字的源流,体会不同书体字的特点

五、展示其作品,学生相互评价,老师提出优点和不足。

六、阅读书法园地:虞世南戈法

魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系,钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范,下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。

七、课堂小结.板书设计:

第7课

口字底

“后、唐、善”

字底形体小而扁,口的左竖向右斜,右竖向左斜,左竖稍细,右竖稍粗,右下角以横画封口

篇6:第7课书法的点画之美

1.教学目标

本课的教学目标与教学内容:

1、知识与技能:掌握文字发明的作用及其发展历程;掌握汉字发展为书法的条件和书艺的发展历程;掌握篆刻艺术的发展历程。

2、过程与方法:从书法作品中,感知这些作品的风格特点,进而探究书法艺术与时代变迁的关系;通过师生对话的方式帮助学生总结归纳汉字演变的基本脉络,归纳汉 字由繁到简的总趋势;从书法艺术的创始兴衰中,也可以寻索出每个时代的社会意识形态或者政治、经济、人文、风俗等等文化的特征。

3、情感态度与价值观:领悟中华民族文化的丰富底蕴,体会祖国历史文化的独特魅力;通过汉字、书法、印章艺术的发展演变的学习,深刻认识伟大的中华文明是中华 民族在统一的多民族国家的形成过程中创造出来的,汉字对中华文明的绵延不绝具有不可替代的作用,以此培养对博大精深的中华文化的高度认同感以及提高艺术鉴 赏力和内心修为。

2.教学重点/难点

掌握文字发明的作用及其发展历程;掌握汉字发展为书法的条件和书艺的发展历程;掌握篆刻艺术的发展历程。

3.教学用具 4.标签

教学过程 教师活动

课前:要求学生自主完成教师下发的导学案。并将疑难问题记录。

课中:请学生在自主学习的基础上,利用学案中合作解疑部分来分组探究将研究结果填写在探究答案处。学生活动:

七体的不同特点。学生通过观看视频中对于汉字形体的演变过程,形象直观的理解汉字的发展特征,认识文化源于生活,感受汉字的变迁特点。

篇7:第7课书法的点画之美

汉字与书法知识框架 一.从汉字起源到“书同文”

1.汉字的起源:新石器时代,陶器上就出现了一些刻画符号。

2.汉字的成熟 :(1)甲骨文(2)“金文”

3.汉字的统一;(1)背景

(2)概况

小篆

后来(隶书)(3)意义

总结:汉字发展的总趋势 1.由繁到简。

2.汉字字体逐步规范化,稳定化。

二.书艺历程

1.魏晋南北朝:(1)阶段特征 2.隋唐:(1)阶段特征—

3.宋代:(1)阶段特征

4.明代:(1)阶段特征

(2)历史条件

(2)历史条件

2)历史条件

2)历史条件

3)代表人物和作品

(3)代表人物

(3)代表人物

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