浅谈美术馆的展览策划

浅谈美术馆的展览策划（精选10篇）

篇1：浅谈美术馆的展览策划

浅谈美术馆的展览策划

曹 鸿

2008-04-03 17:45:00.0

美术馆是造型艺术博物馆，要对经典艺术作品、艺术史料进行搜集、收藏、研究、展出，并利用美术资源对公众开展审美教育、艺术培训、学术交流、文化休闲和服务等社会职能。在美术馆的建设中，展览策划显得十分重要。江苏省美术馆设立策展部，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要体现。如何通过策展的规范化管理，使美术馆的策展工作走上一个专业化、制度化的台阶，这是现阶段美术馆发展中面临的重要问题。

一、策展制度建设与行政实务

1、美术馆策展团队的角色和权责界定

美术馆应设艺术总监，负责并管理美术馆展览、学术、典藏的全面工作。美术馆策展部设主任做部门牵头，负责并管理策展部的全面工作。部门内设助理策展人，具体实施策展和展览维护工作。策展部还要组织、管理若干义工式的见习策展人和交流条件下的客席策展人，参与美术馆的策展工作。美术馆艺术总策划、策展部主任须在美术馆整体规划内推动学术民主。

2、美术馆策展部的工作界定

第一，策展部是美术馆针对展览原创的发起机构，也是策展思想最为活跃的学术单位，策展部例行的学术会议经常要讨论国际、国内的展览状况，保持资讯畅达和文化洞察力。策展部成员也要经常出去观展，旨在打开眼界，历练展览现场分析和批评的能力。策展部成员应该参与美术馆原创展酝酿期间的学术探讨，须提出展览提案，每个成员都必须参与美术馆原创展的具体策划、实施工作。即便是最小型展览，策展部主任和助理策展人每年也必须联合策划（或独立策划）一次。独立策展尤其应受鼓励。原创展的策划最能培养美术馆策展人的策展管理能力。

第二，策展部也是引进展览以及其他艺术活动的酝酿、承接、讨论并拿出预案供美术馆高层进行表决的学术机构。一旦展览通过，安排进入全年展览计划，美术馆策展部须安排专人分别追踪、协调、规范不同展览、活动的全流程。

第三，策展部须管理美术馆所有涉及策划的有关项目，以高屋建瓴的方式建设美术馆以策划为龙头的学术平台。

二、单项展览的策展工作流程与行政实务

１、展览筹备会：准备展览提案与学术论述；展览立项与审议出意见；划定展览性质、规模和应对方式；收藏对象研究；艺术教育推广对象研究。配合方为美术馆学术部、收藏部、教育部。

２、筹备期工作：安排预算；制定艺术家、策展团队通讯录和时间表；组织、联络所有艺术家和馆外展览行政人员，准备布展工程方案与程序、设备清单并讨论其中细节；组织安排工程施工团队；组织、安排作品运输、保关、保险、仓储的流程；组织新闻发布会和组织媒体报道工作；画册、请柬、海报的设计制作；艺术教育推广计划安排；酒店预订及机票、车票预订方法安排。配合方为美术馆学术部、工程部、后勤部、教育部。

３、展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆相关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例；发布布展工作现场管理条线和流程；策展团队与艺术家现场对话、衔接，沟通作品方案以及修改意见；讨论并决定请柬海报与网上资讯宣传、教育推广、义工召集和媒体动员方案；来宾接待问题的审议。配合方为美术馆学术部、工程部、后勤部、教育部。

４、展览布置：策展部连同行政部、保卫部、设备部全体投入布展工作，策展人员重在指导、协调、现场解决问题；作品运输入现场维护与拆箱摄影；工程质量与设备配置的检查、验收；义工培训和分配、监督；酒会安排；开幕程序的安排和预演；展览宣传推广方案检查；展览标签、说明的制作与布置；画册、请柬与海报设计、制作质量的监督；外地、外国艺术家、策展与布展人员的接待、酒店入住；回程机票、车票预订；展览报道光盘的制作和报道工作检查。配合方为美术馆学术部、行政部。

５、开幕式：展览现场秩序和作品的自觉维护；贵宾接待；媒体接待；现场摄影与录像记录；画册发放；酒会与开幕式的自觉维护；外地、外国艺术家、策展与布展人员的继续接待及回程安排。配合方为美术馆馆长室、后勤部。

６、展览期间：艺术教育项目的实施；展览现场和作品的维护的审查与抽查；展品照片的摄制与光盘制作；开幕式报道工作追踪；网站与杂志报道资料的准备与实现；费用报销及核查；撤展组织与工作流程制订。配合方为美术馆后勤部、艺术教育部。

７、撤展：撤展工作协调会；撤展的现场指导、维护、协调；作品装箱摄影与运输出场的维护；退件工作的联络与安排；收藏安排及证书发放；工程质量检查；设备配置的验收；宣传报道资料对艺术家、策展人的发放工作。配合方为美术馆后勤部、工程部。

８、展览总结：由策展部总负责，配合方为美术馆学术部、行政部、艺术教育部。

三、展览策划行政的弹性机制和开放性

首先，策展部的选题酝酿、提案确立到立项完成可以订出一年或几年计划，并可以汇总学术部展开学术调研与讨论，形成美术馆内部的跨部交流机制。应鼓励策展团队在预算运作、展览筹备上采取灵活主动的方式，不打仓促之仗。无论国内展还是国际展，都可以凭借展览的文化号召力和潜在媒体放大效应去提前争取各种资源。国内外有经验的艺术家、策展人也是争取赞助的同盟者。

其次，展览应考虑美术馆自身的学术形象。可以在展览中加入一些形式上的改变或整理，也许能让一个平淡无奇的展览异峰突起，让展品获得呈现方式和观看制度上的当代性。

篇2：浅谈美术馆的展览策划

（一）一、活动目的

通过本次设计展览，旨在提高广大同学的学习激情，创新素质，专业素质，丰富同学们的课余文化生活，为同学们提供一个展示自我才华的平台；为同学们提供一个设计学习交流的平台；提高广大同学的审美意识；活跃校园文化艺术气氛；展示我院美术系设计专业学生的专业素质。

二、活动主题、“刻苦勤奋，展现自我”

三、主、承办单位

主办、ＸＸＸＸ学院美术系

承办、ＸＸＸＸ学院美术系学生分会

ＸＸＸＸ学院大学生设计学会

四、活动时间

**年4月21日—4月26日

五、展览流程

ＸＸＸＸ学院第四届大学生设计展是由ＸＸＸＸ学院美术系主办，ＸＸＸＸ学院大学生设计学会、ＸＸＸＸ学院美术系学生分会承办!

此次展览以美术系设计专业学生课堂作业、平面设计作品为主。

（一）前期准备工作（4月1日——4月5日）

1、宣传工作

包括宣传方案的拟订，准备宣传的素材跟设想，宣传主要通过海报、横幅以及校内络信息平台。在美术系和院大学生设计学会中大力宣传，努力将本次活动高潮推向整个学校。

活动的宣传主要分为二个阶段、设计作业和设计作品征集宣传、展览宣传。

具体分工为、大学生设计学会负责宣传工作；美术系学生分会负责设计作业、设计作品征集工作。

2、活动及其场地的申请

首先经过学院团委领导的审批，再经过学校相关机构的审批。

展览场地、学院新校区餐厅前花坛边上。

（二）设计作品征集（4月5日——4月20日）

设计作品以美术系同学、院大学生设计学会同学的课堂设计作业或设计作品为主，学院所有想参与同学的设计作品都可参展。

美术系学生作品以班为单位由班长统一收集；设计学会会员作品交学会组织部，统一整理；其他学生作品交美术系学生分会办公室，由美术系学生分会整理。

作品整理和保管、在作品征集完成之后的期间到展览前将各种设计作品按类分出，进行整理和保管。

（三）作品展览（4月22日—4月26日）

将所征集的学生优设计作业、设计作品进行展览。

1、活动准备

（1）展览场地工作人员的确定

（2）参展作品的整理

（3）展版的设计与制作

（4）展览宣传工作

（5）发送请帖邀请美术系领导及专业老师

（6）值班人员安排与调配

2．作品展览准备

（1）展览场地的布置

（2）作品展版的摆放

（3）作品展览所需物品准备

（4）作品展览投票箱准备

（5）作品安全工作的分配、看护、值班

3、展览中、在4月22日早上将展览作品、展版放好，并安置妥当，派专人进行看管，防止设计作品在参观中造成不必要的损失。

利用每天中午吃饭、休息时间、下午上课时间进行展览，以供有课余时间和喜欢设计学习的同学参观学习。

4、展览后、在展览结束后，由专门人员来打扫和整理场地卫生，同时，将展览作品收回

摆放到妥当的位置。

5、展览总结讲解、在展览结束后的4月26日晚在美术系教室由专业教师进行较为系统、全面、透彻的点评作业及作品。

本次活动组织者进行活动总结报告

六、展览结束作品整理

1、活动结束后、对展览地区进行彻底清扫，对得奖作品较为优秀的作品进行建档和保管，以供学院收藏。

2、其余作品以班为单位，由学生分会干事送到班上，再由班长归还给作者。

篇3：新时期美术馆展览的设计研究

1 新时期美术馆展览的设计理念

广义上讲, 艺术作品的成功大体都体现在其内容和形式两者之间的融合, 有甚者会突破这一界限进行全新的艺术创作。就当今时代而言, 一成不变的展览设计是无法满足艺术品的多元化, 以及艺术的特殊性。“量身定做”会是一个全新的包装理念, 只有这样才可以在简陋呆板、过分奢华浮躁、平庸无奇的展览风格中脱颖而出, 吸引大众的眼光。

1.1 突出展品自身特色

一场完美的艺术展览中, 每一件作品都有自己特殊的定位。让作品自身与参观者对话, 任何涉及包装都不可掩盖艺术品的光芒, 决不可喧宾夺主。尽管艺术品在众人眼中, 因为作品介绍以及场地的背景音乐、灯光打造成符合展览风格, 会被理解成千千万万种形态, 就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特, 没有人可以保证对于一件艺术品的理解是相同的, 而艺术品也因为这样的特性而美丽。现代包装的理念建设是在传统包装理念的基础上, 发展创立的。与传统包装理念有所区分的是对艺术品本身的重视, 美术馆展览是为了艺术品的存在而存在的。了解展览的艺术品作者的设计初心, 归类总结, 尊重艺术家的设计本心以及他的艺术底蕴, 达到展览设计风格与艺术品这两者之间的统一, 展览设计者所要表现的形式以及内容可以与艺术家相互得到共识, 会成为举办艺术展览的重要一步。在整个过程中, 展览设计者要一直保持设计条理的清晰, 并保证对于艺术品有一个相对通俗的解读, 确保参观者可以对于艺术品有初步的认识。

1.2 立体化设计理念

全方面立体化的设计理念已经成为艺术展览设计的重要手段。纵观全世界上著名的美术馆都对所展示的艺术品有多角度的设计方式, 精心至极。在设计过程中的每一步, 每一处细节都融入展览设计者的思想, 从对艺术品具体的摆放位置, 所处高度, 灯光照明的角度以及周围布景的具体设置等等各个方面事无巨细的进行安排。其中, 道具的颜色, 以及作品说明的文字使用, 选取视频的播放质量都必须建立在衬托艺术品的前提下而开展, 设法突出艺术感, 增加参观者的欣赏情感, 达到与艺术品相互融合的程度[1]。地处荷兰的梵高美术馆对梵高的艺术品的展览设计就进行了时间段不同的设计, 根据创作的背景与时间进行分期展示, 在有具体作品介绍的情况下, 安排了多国语言系统, 为从各国而来的参观者提供便利。值得一提的是, 荷兰梵高美术馆配备了高水平的汉语介绍系统, 可以让更多的中国参观者更好的欣赏到梵高这位艺术家独特的艺术风格, 这样细微的设计, 是许多美术馆展览设计所忽略的。

1.3 重视艺术性与科学性的结合

设计艺术展览是一个繁杂的工作, 也必须在一片复杂中加入细心处置, 也更应该注重艺术设计的艺术性以及科学性的地位。在新时代美术馆展览设计中, 无疑需要加入科学技术作为实现设计理念的前提条件, 将艺术品本身所需要传达的信息展现出来;而艺术性的表现形式多种多样, 目的是可以从这其中将艺术品的价值以及艺术之美全部凸显出来。通过艺术性和科学性在艺术展览设计中起到的作用, 不难看出把二者完美融合, 扬长避短, 可以将艺术展览的文化底蕴和艺术气息渲染的更加具有魅力。一个成功的艺术展览设计不是使得参观者惊叹于布景设计或者艺术品的其中之一, 而是在参观者在充满独特艺术设计感的环境下, 深深被艺术品的魅力所吸引。

2 美术馆展览设计的空间性

2.1 美术馆空间审美设计

美术馆的空间审美设计可以展现出展览设计的最高水平。原因有以下三点:第一对于展览空间的设计不可以喧宾夺主, 太过于刻意的设计会在参观者欣赏艺术品的时候, 分散参观者的关注度, 从而失去展览设计之初的理念;第二, 在美术馆展览位置的设计中的一定会有最佳的展览位置, 对于这一部分要着重设计, 可以使得艺术品的艺术性更好的展现出来, 提高美术馆的环境与氛围;第三, 以人为本的设计理念, 也要贯穿展览设计的始终, 考虑到参观者的观赏需求以及心理需求。综上所述, 展览设计是整体布局而产生的, 它是为了将参观者、艺术设计者、展览设计者三者在艺术欣赏层面协调统一起来, 产生情感共鸣的重要部分。

2.2 多媒体技术

虚体空间是在美术馆展览设计的空间设计中衍生出来的一部分, 在信息空间与心理空间上得以展现。例如经典案例, 中华艺术宫运用多媒体的技术使得《清明上河图》在山体形状的巨大屏幕上进行全景动态演绎, 128米的总长, 高度达到6.5米, 整幅作品比原作放大了近30倍, 画面上一整条长街, 每一个细微之处都在屏幕上得以显现。设计者也进行了昼夜循环的设计, 近作品分为白天与夜晚, 时间间隔为4分钟, 并且在对北宋城市经济有所研究的基础之上, 添加了夜景篇章。在开封城有150多万人的情况下, 北宋时期夜市子时三更结束, 而早上寅时五又开始新一天的营业, 这样的时间安排足以看出当时北宋城市经济的繁荣。与此同时, 采用了12台电影级别的投影设备, 将声光电进行融合, 并用8个智慧点将691个白天出现的人物以及377个夜晚出现的人物进行制作。运用多媒体技术打造出波光粼粼的汴河, 虽是虚拟形象, 但却生动的展现了当时的情景, 与长卷相互融合, 交相辉映。用全新的观看方式, 将全画的中心一目了然的展现给参观者, 仿佛身临其境, 正在与古人开启一段穿越时空的对话。

3 结语

美术馆所陈列的艺术品是美与艺术的结合, 在新时代的发展背景下, 逐渐成为社会大众日常生活中的重要部分, 俨然已经成为人们提高生活情操的方法, 从而也表明我国社会发展进入了更高的阶段。展览设计作为展现艺术底蕴的辅助手段, 要在遵循艺术性、科学性的前提下, 保证以人为本的信条进行设计制作, 符合大众心声, 保持与艺术品内容形式相统一, 全面的做好设计工作, 从而提高美术馆展览的整体效果[2]。

参考文献

[1]高传杰.展览设计行业存在的问题与对策研究[J].中国集体经济, 2012 (04) .

篇4：浅谈美术馆的展览策划

关键词：“二徐之争”；导演；考辩；商榷

在他的文章中第一部分——“二徐之争”的平台，简单介绍这件事的主要经过，以及在《美展》中当时其他艺术家发表的文章，并引出他的论点，即南京艺术学院商勇的博士论文《艺术启蒙与趣味冲突》中的一段话“徐悲鸿与徐志摩等人的私交甚笃，这可以从徐志摩的文章中看得出来，徐悲鸿应徐志摩之约投文，二人的论争也似乎有预设的痕迹。”[1]

这部分他提到：“二徐之争”表面上是以徐志摩、徐悲鸿、李毅士等人关于西方几个艺术家的不同评价的争论，实质是代表当时艺术界几股不同的流派或绘画风格的对峙和争锋。”

这个观点就有待考证，徐悲鸿是艺术家的观点，而徐志摩是评论家的观点，参与的人也只是小范围，加上杨清磬才四人，何来关于中国流派与风格之争。

他还提到“结果则是西方现代艺术在徐志摩等人的推动下暂时取得胜利……”关于这点，在当时中国，李超的《中国现代油画史》记载现代主义是没有取得胜利[2]。

第二部分——如何导演“二徐之争”，分析了徐志摩是怎样导演这场论战。

陆长明分析到，民国时期以书信方式进行讨论，在期刊中是一种常见的方式，这点确实如此，甚至有通过以写信的形式发表通告。

这部分的第二节，徐志摩——整个事件的策划和执行者。

他提到徐志摩是写好了《我也“惑”》之后在开展之前与徐悲鸿，李毅士等人见面之后把文章给他们看，他们两人再写《惑》和《我不惑》。

关于他们在美术展览开幕式之前见过面，并有过讨论，可以从徐悲鸿的文章《惑》的结尾处看到

此次布置妥当，殊见匠心，甚佩诸公贤劳，出品亦多佳作，剑父诸幅能置中间（即过去几幅），亦尊重名家之意，尊意如何？[3]

徐志摩的《我也惑》中提到

再说，前天我们同在看全国美展所陈列的日本洋画时，你又会极口赞许太田之郎那幅皮加粟后期影响极明显的裸女，并且你也“不反对”，……这又正见你的见解的平允与高超，不杂意气，亦无有成见。[4]

尤其注意到徐志摩提到的“前天”，有这样的具体的日子，见面确实有过，进行艺术上的交流是顺其自然。但要认为他们是看了《我也“惑”》才写了文章，作者是不赞同。陆长明的观点是通过李毅士《我不惑》文章中的日期来论证，他提到李的文章中的“我作本文的时候，志摩先生的《我也“惑”》还没完篇。一半的高论还未领教。……毅士附注。四月二十六日，灯下”。[5]这段内容无法证实徐志摩把文章给李氏看过，退一步说，即使看了，徐志摩为何不把全文给他看呢？难道只是写了一部分？

所以这个论据有待探讨，根据第一次全国美展会刊（三日刊）目录[6]，我们可以看出在1929年4月22（第五期）刊登了《惑》和《我也“惑”》的前半部分，在4月25（第六期）刊登了《我也“惑”（续）》这部分。而李毅士写他的《我不惑》是在4月26日灯下，那么在当时的信息不是特别发达，李毅士极有可能没有看到4月25日的《美展》中的《我也“惑”（续）》。从而反面论证了，徐志摩不一定把《我也“惑”》给李毅士阅读，也就无法确定策划一说。

最后一部分是——“二徐之争”的文章中的逻辑矛盾。陆长明分析了在文章中的许多逻辑矛盾，他认为的许多矛盾，作者却不随声附和。他提到关于徐悲鸿中《惑》的“再三眷恋，感激万分……昨归作文一篇，谨呈”。他认为“再三眷恋”这是在向徐悲鸿约稿，事实是这样吗？先不急下定论，让我们看这段原文：

志摩兄，承再三眷念，感激万分。顾百花开放，难以同时。比来意兴都尽，其不参与盛会并无恶意，足下之明，当察及也。昨归作文一篇，谨呈教。采登与否，愿所弗计，但苟登出须校对精确，毋白字连篇。[7]

通过这段文字的阅读，“再三眷恋”这里“眷恋”的不是徐悲鸿的文章，而是他的画，希望徐悲鸿能参加这次展览，而且徐悲鸿希望作为展览的七位常务委员之一的徐志摩，能够对这次展览尽心尽责，因为徐悲鸿自己本人因为工作的关系，没有在上海，而是让朱应鹏代理[8]。在《惑》结尾也提到：

此次布置妥当，殊见匠心，甚佩诸公贤劳，出品亦多佳作，剑父诸幅能置中间（即过去几幅），亦尊重名家之意，尊意如何？[9]

正是因为自己没在上海才希望徐志摩多多关心自己的故友高剑父[10]的作品。

徐悲鸿在信中种种琐事的交待，所以被徐志摩约稿的可能性是极小。

接下来陆氏又提到《我也“惑”》的结尾处“他今天，我知道，正在苏州玩虎丘！4月9日寫于天亮。”

文中的“他”，陆氏认为是徐悲鸿，但在《我也“惑”》中是这样记载：

最后还有一句话：对不起马蒂斯，他今天只能躲在他前辈的后背，闪避你的刀锋，但幸而他的先生是你所佩服的穆罗（Moreau），他在东方的伙伴或支裔又是你声言“不反对”的满谷国四郎，他今天，我知道，正在苏州玩虎丘！[11]

从文中阅读出，这里的“他”显然不是指徐悲鸿，而是指马蒂斯。

后面陆氏根据自己猜想认为徐志摩写信的日期不是他自己注明那样，而是另有隐情，这种做法完全是不顾历史事实的论证方式。

最后陆氏通过分析徐志摩写信的惯例，认为写这封《我也“惑”》的信札超过6千字是有违常理。

通过《我也“惑”》内容来看，徐志摩基本是属于对徐悲鸿的一些观点辩驳，同时阐明自己的观点。那么这种以字数的多少就判断内容的做法是否有待讨论。

这件事的整个发展，因为参与的人不仅有徐悲鸿，徐志摩，还有李毅士，杨清磬[12]，所以虽然“二徐”的文章内容与文章的开头和结尾的用语是信札的形式，但后面二位的加入，尤其他们文章的开头与结尾的形式（不是信札的形式），再加上这些文章都通过了《美展》这一特殊的期刊发表出去，使“二徐”的书信交流显得不那么简单。

所以陆长明说这件事是被人策划与导演不能完全说没有依据，只能说徐志摩作为《美展》主编之一，有义务找人约稿，自己也有责任发表文章。作者猜想，徐志摩也许有意利用自己给徐悲鸿回信的同时，对自己的文章增加内容，使文章可以作为一篇关于艺术的讨论文章刊登在《美展》上，不仅回了徐悲鸿的书信，同时也作为自己的一篇文章发表。

而陆氏正是利用这几点不寻常，同时采用了商勇的论文观点，这样以偏概全的做法对艺术的研究是不负责的。（作者单位：江西省南昌市江西示范大学瑶湖校区美术学院）

参考文献：

[1]商勇：《艺术启蒙与趣味冲突》，收入知网，2006年，第144-145页。

[2]详见李超：《中国现代油画史》，上海：上海书画出版社，2007年，第133页。

[3]徐悲鸿：《惑》，刊登在《美展》第五期，1929年。

[4]徐志摩：《我也“惑”》，刊登在《美展》第五期，1929年。

篇5：美术展览策划书

通过绘画、书法活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。

二 、活动主题

我参与，我快乐

三 、评审小组

组长：

组员：

四 、时间、地点安排

时间 ：20xx年5月 30日

地点 ：吉乐学校一楼大厅

五 、组织形式

本次活动，学生作品以各班为单位，由美术老师组织，班主任协助执行并初步筛选。于5月27日前交年级美术老师。

六 、作品形式

简笔画、折纸、儿童画、电脑绘画、书法、校微设计。

七、奖励办法

奖项分别按照各年级组设置：

书法组：一等奖（1名） 二等奖（1名） 三等奖（2 名）

折纸组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（3 名）

简笔画组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（5名）

儿童画组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（5 名）

电脑绘画组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（3 名）

篇6：浅谈美术馆的展览策划

举办地点：香港会议展览中心

主办单位：中国工艺美术协会

中国东方文化研究会

承办单位：佳德国际展览有限公司

展会背景：

中国工艺美术是华夏传统文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，在世界上享有很高的荣誉，凝聚着中华民族物质文明和精

神文明，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。为了让香港同胞和国际友人进一步领略到中国最顶尖大师的风采及他们亲手创作的具有中国代表性的优秀作品，力争把展会办成香港最具影响力和高水准的中国传统文化艺术展示活动。

展会主题：

“继承传统，弘扬文化，科学发展，走向世界”，在香港展示、销售中华民族国家级、省（市）级工艺美术大师作品及工艺美术精品；开展技术、技艺交流；着力展现工艺美术优秀专业技艺人员的深厚文化底蕴、精湛技艺和艺术魅力。

展会规模（拟）：

8000平方米，400个标准展位

参展范围：

金银雕刻工艺品、金银首饰、珠宝玉器、玉雕、牙雕、石雕工艺品、根雕、竹雕、漆雕、工艺家具、美术陶雕、紫砂陶艺、文房四宝、工艺砚台、民间工艺、挂毯、刺绣、扎染、蜡染、字画等各种材质工艺品，并欢迎濒临灭绝品种门类参加。

参展对象：

1、历届评选的国家级工艺美术大师、省级工艺美术大师、高级工艺美术师；

2、中青年工艺美术工作者；

3、海内外有影响的工艺美术家、工艺美术生产企业；

4、各大艺术院校师生。

参展费用（待定）

凡拥有“中国工艺美术大师”称号的报名参展给予一定优惠。

展会活动：

u展示和销售国家级、省市级工艺美术大师作品和工艺美术精品；

u评审“2005中国工艺美术精品奖”之特、金、银、铜等各类奖项；

u工艺美术大师现场表演同时评选“最受欢迎的工艺美术家”

u举办工艺美术现场慈善拍卖活动

宣传推广

1、中国工艺美术作品的悠久文化和精湛工艺吸引着国际同行业客商的关注，展会前期,我们将与国外众多专业媒体合作并宣传本次展会,通过国外媒体及国外专业机构的宣传,展会期间将有众多海外采购商及国际贸易商莅临您的展位采购或参观，为您建立海外业务联系，以此开拓国际市场提供良好机遇。

2、强大的媒体宣传将保证会有更多的专业观众参观本届展会！以下为媒体合作机构:《中国日报》、《香港文汇报》、《大公报报》、本港台、翡翠台、广东卫视、东方卫视、中国工艺美术作品网、中国艺术网、《中国艺术报》、《中国文物报》、《中国书画报》、《美术报》、《中国收藏杂志》、《收藏》杂志、《中国民间工艺》杂志等。

3、由主办单位协同各省市地方协会进行宣传推广，组织厂商参加。

4、通过媒体炒作工艺美术作品征集、作品评选活动来宣传推广本次展会。

5、与中国工艺品信息、中艺网、中国展览总网、国际展览网、中礼网等网站合作,全面进行网络推广。

观众组织

1、主办单位广泛的各地协会关系和专业观众数据库，定期向全球40万买家及中国的工艺品经营商发送电子邮件、信函。

2、印制数十万邀请函广邀向各大连锁店、大型超市、手工艺品专门店、政府采购部门等发出大量邀请函。

3、与各国驻港使馆、各国手工艺品协会、各国商会等相关机构紧密合作，向各国的手工艺品经营商发送展会信息。

4、通过一系列媒体的广泛宣传，吸引对工艺品有爱好的国内外人士前来香港参加本次盛会

5、通过各类评奖活动来来吸引广大业界人士参加本次大会

6、在展馆展示的同时通过专门的网站来推广，并在网上设立观众登记处

7、由各地协会及行业主管部门组织采购团前来参观采购

8、“广交会”刚结束后举行,海外买家纷至沓来。应工艺品生产厂家的要求,选择最佳时间邀请海外买家。

会务服务

1、会场布置及相关礼仪的联络

2、会议与展览参观手册的制作发放

3、管理及制作娱乐节目

4、办理参会代表之登记手续及联系

5、办理会议观众登记手续

6、设立媒体接待处

7、展会现场设有贸易洽谈区、并邀请业内专家在现场提供技术咨询。

8、协助境外产品报关，长短途运输。

9、为厂商提供展台设计搭建服务。

篇7：书画频道美术馆展览合同

甲 方：中央数字电视书画频道(北京中数书画频道科技管理有限公司) 地 址：北京市朝阳区奥林东路奥林匹克森林公园南园森林艺术中心电 话： 010-64529368010-64529369 邮 编：100108 乙 方： 地 址：电 话： 邮 编：

鉴于 ：

中央数字电视书画频道,是国家广电总局批准的,全国唯一专门从事书画艺术的专业电视频道。并拥有建筑面积2,000平米的美术馆，美术馆有四个展厅，展线200米，并配有高清演播厅，是目前国内唯一一家展览及电视拍摄、制作、播出于一体的全新型美术馆。

甲、乙双方本着平等自愿原则,就乙方在甲方美术馆举办个人精品特展,及甲方为乙方特展制作配套电视节目《空中美术馆》特别节目,及个人专访节目等事宜，达成如下展览展示服务合同：

一、合作内容

乙方在甲方位于北京奥林匹

克森林公园南园的书画频道美术馆举办个人书画精品特展,及甲方为乙方制作相应电视节目在书画频道播出,对乙方艺术成就及艺术作品进行全面系统的.宣传推广。

二、展览期限

展览期限天，自年日到日。

布展时间：20xx年 月 日 撤展时间：20xx年月 日

篇8：浅说美术作品展览的创新

近些年来,在我们华夏大地掀起了全民创新的热潮。中国制造变为中国创造,购买、依赖别国的专利变为本国的自主性知识产权。而全民创新备受中央领导层的高度关注,已经上升到国家发展战略。最烫手的词句叫创新,最常用的语言叫创新。无论哪个行业,凡是难于解决的事情都用创新来解决,凡是难于发展的事业都用创新来驱动。

就美术展览来说则更要创新,更要开辟一条新路。必须让人感到耳目一新,别具一格!让静态的展览变成动态的展示,让作者与参观者都参与作品的再创作和亲身体验。这样一来,不光使主办方满意,相关领导满意,就作者本人来说也饶有兴趣、参观者更有兴趣,商家也会不请自来。

美展筹划

为了庆祝我们盘锦市兴隆台区成立三十周年,为了庆祝我们辽宁及东北亚最大的美术馆——辽河美术馆建馆十周年,今年年初,应我们盘锦市人民政府、兴隆台区人民政府及辽宁省美术家协会之邀请,由他们共同主办,委托我们盘锦市美术家协会承办(我本人在美协任秘书长,赵世杰任主席),准备于今年的6月6日,在辽河美术馆举办大型美术展览以之庆祝。

接到邀请之后,我们马上组织美协领导班子成员到一起召开座谈会(我们习惯的将这种座谈称之为“头脑风暴”),反复研究如何完成这次重大任务。在我的极力倡导之下,一个新的展览理念呈现出来即:不走寻常路,一定搞创新!

何为创新?不言而喻。就是独特、就是唯一、就是没有标准,就是弄出一种别人从来没见过的东西。用于美术展览就叫“从来没有过的展览形式”,或者叫“开辟一条崭新的路径”。

我的具体解读就是:不按套路出牌、要搞“旁门左道”,要“另辟蹊径”,要“想歪点子”。

其实对于传统美展,不光是我本人,所有行内人都心存芥蒂,虽然有些展览略有创新,但变化不大,几乎是五十年一贯制。因此我们早就想换换方式,早就想独出心裁,早就想别具一格。这几个“早就想”其实就是想创新。因为只有创新才能使美展令人耳目一新,只有创新才能使美展有看点,只有创新才能使美展扩大影响名声远播。

把美展的“第一个调子”定下来之后,我们就定“第二个调子”——展什么?这一点也一定要创新。我力排众议坚决主张画我们当地最有地域特色的作品,最有盘锦符号的作。因为越是地域的就越是世界的!大家都知道,在我们盘锦不光有天下奇观红海滩、有世界第一大苇荡、有石油、有大米、有河蟹,还是鸟的天堂��所以一定打地域文化这张牌,画家乡画盘锦。

最核心的是“第三个调子”——如何展?对于这一点,我全盘的说出了我早已成竹在胸的整体构想和创新思维,名字就叫:“活体展示”!——即真人真物呈现。具体一点说就是把赵世杰主席画的“我为祖国素描”中所涉及的石油人、石油钻具、石油工具等全部摆在画作的前面,与画作有机的成为一个整体和对画作进行具体的解读;就是把我本人与吕寒冰、孙立春合作的反映我们盘锦境内发生的重大历史题材——“田庄台甲午陆战”中55个人物,全部用我们55名画家在画作前具体呈现!如同一种时空的穿越。如同一幕情景剧。其他的画作也同样,都以这种思路、这种形式来进行——把画作里的人物、景物都活生生的搬到画前。我的动议一提出,得到大家一致赞同,认为这就是创新。认为这种展览方式一定会有看点,一定会达到空前的展览效果。

美展操作

当美展的“三个调子”定下来、美展的创新方式大家都达成共识之后,接下来就是日以继夜的绘画和演示排练。在工作正常推进时,我们就已经感觉到这种方式的独特、唯一。

但唯一感到欠缺的是,画面和表演仍然是静止的。如果再加上灯光和音效,那才更会趋于完美。这点也恰恰是我的强项——我曾经进修于舞美设计专业。因此我们马上将重要的画作,加进了灯光和音效。这样一来展示效果超乎想象,极其震撼!

在展览即将临近,我们搞了一次大型的彩排,彩排中凡亲临现场的所有人都被其石油人真人、真物演示的宏大场景和与画作的完美配合而感染;都被舞动在红海滩上的少女而陶醉;都被画里画外的古琴女所融化;都被田庄台中日甲午陆战中的杀声震天、长枪短炮、清军龙旗、隆隆炮声、熊熊火光的声音效果,特别是55位画家扮演的清军兵卒与日军的殊死搏斗场景所感染。通过彩排,我们都预感到:我们的展览要火,我们成功了!

为了展览的整体效果,我们还在展馆外面的大门前,设计安排了4组人体情景软雕塑,与室内展览内容相呼应,起到了难以想象的展示效果。

最终结果

由于前期宣传的到位,由于我们运用了创新这一高招妙招,使得展览人山人海,盛况空前,效果超出想象。不光有当地相关媒体进行全方位的报道,省内的多家媒体也进行了采访。一位资深的鲁美老教授看过展览后激动地说:“这个展览是我几十年里看过的最为别具一格的展览,真不错!”一位观众也即兴穿上了我们为了大家互动而准备的服装,融入了作品的展示之中,他的表演还真是有模有样!

展览本来定为一周时间,可最后应市民要求,一延再延。

特别到了周末,市民们携家带口,都来看美展,闹的展厅人头攒动,水泄不通。不知内幕的人,觉得这样的展览一定会花很多钱,其实不然。因为演员都是画家本身,大家不仅不要费用,而且对他们所亲自体验和塑造的人物津津乐道,对这些历史事件中的民族精神所打动。

结束之语

创新就是求变。创新就是发展,创新就是不断的探索和创造。创新涵盖于各个领域,只要敢于尝试,只要肯动脑,创新就会与你相伴,创新就会给你回报。

不要以为有些东西就应该是那样,约定俗成;一定要以为她的不完美或者另有一片天地。“把住一种定式不撒手,乐于一种习惯不改变”,都是创新的大敌。特别是我们做群众文化工作的同仁,我们的行当里亟待创新的项目,随处都是,多之又多。因此一定要颠覆我们自己的传统思维定式,每种艺术形式我们一定要认为它有上百种的表现形式!这就是创新的新思维的焦点和灵魂所在。

篇9：浅谈美术馆的展览策划

[关键词]广彩 展览 主题 策划

在《非物质文化遗产100问》的前言中指出：“中国非物质文化遗产是维护中华民族文化身份和文化主权的基本依据。中国正处于推进科学发展、促进社会和谐的关键时期，加强非物质文化遗产保护，既有利于增强各族人民的情感交流，守护好中华民族的精神家园，传承发展中华民族的传统文化，又有利于促进中国与国际社会的文化对话与交流，塑造富强文明的国家形象，推动和谐世界建设和人类共同发展。”这充分说明了非遗工作的重要性。笔者作为广州市非物质文化遗产保护中心的一员，最主要的任务是从事非遗展览的策划、设计以及现场布置。通过数次的设计布展，加深了对非遗和传承人的一些认识和了解。由于历史原因，非遗传承人在我国的地位不是很高，特别是现代科学技术的冲击，使他们的地位受到影响，相反日本、韩国对于传统文化和传承人的态度是值得我们学习的。在日本《文化财保护法》中，明确将具有高超技能，能够传承某项文化财的人命名为“人间国宝”。对于这些技艺超群的艺术家、工艺美术家和匠人等，日本政府不但在经济给予必要的补助，同时还赋予他们相当高的社会地位，以鼓励他们在公益方面的创新和技艺方面的提高。

“人间国宝”，这是多么高的一种荣誉！虽然我国对传承人也提供了资金支持，制定了一些相关政策，但毕竟是杯水车薪。在此状况下，为传承人举办展览确是弘扬非遗的一条重要途径。为他们举办展览，一则可以提高他们的知名度，使他们有一定的收入；二则他们可以收徒授课，将技艺传授给下一代，使这种项目发扬光大。

广州市非遗保护中心今年举办的《“彩韵生辉”——谭广辉广彩艺术展》，是一个具有较高学术价值的展览。笔者是这个展览的主要策划人和设计者。不论题目的斟酌还是形式的布置，都经过了仔细的推敲，最终耳目一新。在呈现给观众一场盛大的视觉盛宴的同时，也给了他们一次高水平高层次的美学引导。下面便将此次展览的心得和感受，分别从文案策划和展览设计两个方面进行总结，以期为以后的展览积累经验。

一、文案策划需要精彩和引人注目

在《“彩韵生辉”——谭广辉广彩艺术展》的策划过程中，由于准备时间充足，因此策划工作做得非常仔细，对细节的考虑也比较多。笔者和同事曾一起到谭广辉工作室进行调研，倾听他的观点，了解他的想法和观看他的作品。同时还到书店翻阅有关广彩的书籍，在广东省博物馆观看《广彩三百年》展览，以期获得对广彩更多的认识。

任何展览，标题一定要响亮，否则就如同群龙无首，毫不起眼。同时干巴巴的标题如果缺乏诗意和形象，同样也毫无意义。谭广辉是一位兢兢业业的广彩艺术家，几十年如一日地研究广彩，绘制精美的图案。优美的线条在他笔下随意飘动，绚丽的色彩在洁白的瓷片上绽放光彩，他将理想倾注笔端，在广彩艺术的海洋里自由翱翔。既然是这样一位执着的广彩艺术家展览，标题中就应该有与广彩相关的文字。正好谭广辉的名字中有“广”和“辉”两字，如果用“彩韵生辉”来命名，既有广彩的含义，同时也包含了谭广辉的名字，一语双关，岂不巧妙？同时广彩色泽鲜艳，韵味十足。配上一个“韵”字和“生”字便能使它的档次得到提升。于是 “彩韵生辉”便最终被确定为此次展览的主标题。响亮的带有艺术性的标题的一旦确立，后面的策划工作就显得非常自如。

除了响亮的标题，展览还需要内容丰富，条理清晰。此次展览分为“精品呈现”、“流程展示”、“薪火相传”和“礼品流通”四个部分，基本囊括了谭广辉广彩艺术的全部。将广彩制作流程展现给观众，使他们能够更加了解广彩。“薪火相传”表现了谭老师悉心授徒，将知识无私地传授给下一代的高尚品格。“精品呈现”展示的是谭老师一件件精美的广彩作品。它们样式复杂，光彩照人，是不可多得的艺术精品。“礼品流通” 则侧重于经济和交流。四个部分以“精品呈现”为主，它是展览的重点，是领头羊，它同其他三个部分互为补充互为联系，全面真实地反映了谭广辉在广彩艺术上的风格和造诣。

当然，展览前言在展览中也是不可或缺的重要部分，往往优美的前言能给人带来心灵的陶醉和启迪。前言不但要体现出举办者的意图，还要说明主人公的身份以及作品的特点，文字内容要言简意赅，干净利落。此次展览的前言是这样写的：广彩是广州彩瓷的简称，又叫广州织金彩瓷，是在各种白瓷器皿上彩绘而烧制成的一种具有浓厚的东方特色的工艺品，它以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而著称。广彩有堆金织玉的美誉，它始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成自己独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。广彩省级传承人谭广辉先生，是一位在广彩道路上默默耕耘的智者，是广彩坚定的守护者。他几十年如一日地耕耘着广彩这块土地，不为世俗所左右，不为环境所改变。他继承传统，勇于创新，更多的将岭南风格和中国画的特点融入到广彩之中，使广彩艺术更加摇曳多姿丰富多彩。这种坚守清贫伏案工作的态度，这种不屈不挠的探索精神，正是每一位艺术家的高尚情操和美好心灵的写照……此次举办的“彩韵生辉——谭广辉广彩艺术展”，以图文并茂的形式将广彩实物呈献给观众，让观众了解广彩历史，了解海上丝绸之路，感受广彩昔日的繁荣……

二、设计布置需要巧妙和精心

有了精美的文案策划，还要把它落实到具体的工作中，使它由草稿变为现实。要完成这些工作，需要以下四个步骤：

第一，要有形象的种子，也就是要有和展览相关的元素。在这个展览中，笔者采用了轮船、瓷器的二方连续纹样、印章、海水和满洲窗等素材，旨在向观众传达出此次展览的内容是广彩艺术。首先笔者设计了四个直径一米的圆盘，上面选用的图案是谭老师曾近绘制过的图案，圆盘中间分别写上“薪火相传”等四个部分的文字，再在文字下方镶嵌一方厚约五厘米、长宽约四十厘米的凸起的红色印章，给人古朴和高雅的感觉。在展厅门口的不远处，布置了一面高约两米五、宽约三米的巨大屏风，屏风的中间悬挂着前言，四周用满洲窗来装饰，以此营造出具有浓烈的广府文化气息的氛围。

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第二，设计的东西要有寓意，要反映主题，深化主题。此次设计，最成功的当属结尾部分：在整个两米五高、四米宽的玻璃橱窗立面，设计了三艘巨大的帆船在浩瀚无比的大海上航行，橱窗下面用积木和黑丝绒布装饰，象征着高低起伏的海水，然后将一些破碎的广彩瓷片洒在上面，表示广彩和海外的联系以及曾经运输的艰难。整个画面气势恢宏寓意深刻，给人一种悲壮的感觉。传达着 “广彩，这一独特的艺术品种，跨越中外，穿越历史，是广州的骄傲，是中国的品牌。滴滴汗水和匠心独运成就着每一件作品，愿传承人在非遗保护的春风中，继续扬帆远航！”的强烈信息。此处的设计，是展览中最为精彩的地方。它深化了主题，加深了观众对展览的印象，使形式和内容达到了完美的统一。

第三，设计者要有工艺美术基础，这样设计出的东西才美观、时尚。清华大学美术学院，是一所设计能力很强的高等美术学府，培养了各方面的设计人才，将实用美术提高到一个高度。目前全国的很多院校也都开设了工艺美术的课程，有舞美、环艺、家具、装潢、平面、染织等。现代的社会，是一个读图的时代，是一个对视觉要求很高的时代。他们希望设计师是集美术、美学和设计于一身的人员。确实，设计师一定要有丰富的美术基础，懂得点线面组合，懂得立体构成和装置，知道色彩渐变、明白什么是肌理，只有如此，才有可能最大限度地完成各种设计任务。在谭老师的展览中，笔者将一块高约二十厘米、宽一点八米长七米的平台加以装饰。立面设计成中国纹样式的蓝色海水，平台上面铺一块很长的红布，再在红布上错落有致地摆上四个高贵华丽的花瓶。整个效果看起来色彩强烈，新颖别致，如同旋律优美的交响乐。

第四，精心制作是完成展览的保证。对尺寸的把握，材料的选用以及如何搭建，设计者一定要头脑清楚。在制作中材料的应用尤为重要，是采用木质的材料，还是柔软的布料？是手工制作，还是机器喷绘？所选材料是否反光是否安全等等。所有这些，一定要事前定好，否则一旦开工，再改就来不及。浪费材料不说，最主要的是延长工期，浪费时间。在这个展览中，笔者最主要的制作方法是采用KD板喷绘，同时配备了二、三十个以前展览留下来的灰色积木以及两块约七米的红绿丝绒布。对于帆船的制作是极为严格的：先将图案喷到KD板上，然后用美工刀一点点地剪裁出来，包括对那些很细的船绳也要一根根地剪裁。这样做的好处是强化了视觉感受，使作品更加完美和耐看。

广州市非物质文化遗产保护中心，肩负着全市的非遗研究，申报非遗项目，宣传传承人，为传承人举办展览和学术研讨。在当下普通展览较为流行的情况下，一定要举办一些有学术价值的高品位展览，让观众深入其中，思考互动。精彩的有深度又有广度的展览，是观众所希望的展览。将内容丰富、主题醒目、设计别致的展览呈现给观众，是一件快乐的令人激动的事情，也是一项任重道远的工作。为此所做的任何付出，都是值得赞美和歌唱的。

参考文献：

〔1〕广东省非物质文化遗产保护中心 .非物质文化遗产知识100问.第1页广东省出版集团，广东人民出版社，2012年12月；

〔2〕网站http：//baike.so.com/doc/6704162-6918129.html广彩（第一、二段）

作者简介：马起（1971--），男，本科，副研究馆员，现任职广州市文化馆。

篇10：美术展览的观后感600字

早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。

一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。

一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程;有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀;也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的心意，又何须管某年某月某日呢?

展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，转过头惊愕地看着我。我也正纳闷。顿时我俩似乎都明白了什么，相视一笑。在这些惟妙惟肖的蜡像和穿梭的人群里，我已晕眩得分不清真真假假了。

一直以为我们与艺术是有距离的，艺术家怪异荒诞的作品会令我们摸不着头脑。但参观了“双年展”，我发现原来我们可以离艺术那么近，我们走进了艺术家创作的过程，体会着他们天马行空的想象、品味着他们别具一格的心思。