摄影基本流程（共8篇）
篇1：摄影基本流程
对傲秀度大赛评比标准流程几个问题的见解与建议
傲秀开先河的举办此次大赛意义非凡，他让摄影师不用参加外国协会在本土就可以免费参加比赛，大家可以借机回顾这一年拍摄的成绩，也通过大家的华山论剑而带来反省、启发、而带来新一年的进步。
以下是对比赛一些见解和建议，如果有和您不一样的观点，请您本着共同促进大赛成功举行的目的多加理解，欢迎您也提出自己宝贵的反馈。彼此不要因为观点不同而伤了和气。类别解读：比赛的类别摄影比较全，基本涵盖了婚礼涉及的方方面面。
1、投稿规则：投稿规则富有创意且与时俱进，通过微博投稿的方式扩大了传播的速度和范
围，其中都需要主办方尤其是三水每一条微博的手工转发，工作量可想而大，在这里再次表达感谢和敬意。
2、评选规则：评审团的名单和集体评审的方式相信没有太大的异议，主要是针对作品入围的流程和标准有一些建议
3、“评委团根据公平公正原则”，具体而言就是评选的结果公正，评选的过程公开透明公
正。因此建议组委会告知作品的入围方式，复赛方式，评选的人员和标准。具体操作第一步是提交作品，相信每一位参赛的摄影师都是高度重视、精心准备，精挑细选拿出自己的作品来参加，这些都是饱含了大家过去一年的辛勤汗水的成果。选什么作品能够首先是大家关心的问题，毕竟不能盲目的投稿。在这里组委会给出了投稿的类别和评选的标准。具体是“综合考虑作品的纪实性、瞬间性、艺术性等各项要素”
以下是我对比赛标准的一些简介和建议：
婚礼摄影比赛是众多摄影比赛的一项，社会上还有新闻摄影，风光摄影，纪实摄影，工业摄影等，这些类别摄影既有自己独到评选标准，也有一些共性的标准。摄影比赛的标准一来不能太量化，比方说必须某个光圈，快门，品牌，限制大家的发挥，但也要要要让大家有共识，有的放矢，无规矩不成方圆，我收集总结了一般摄影比赛的几个要求：
1、创新性。创新是时代的主旋律，远的不说，近的说苹果的产品为何畅销世界，竞争对手
纷纷破产，因为在与苹果不断的锐意创新的精神。摄影这个行业也是如此。比赛评委都是在几千张作品中浏览，想要评委留意首先得有与众不同的地方。创新性的要求也是促进大家进步的动力且给大家带来实际的经济效益，毕竟只要自己独到的作品才能在市场中赢得更多的客户。
2、拍摄的难易程度。这个作为一线摄影师感触最深，有些风光摄影师为了拍到绝佳的作品
客服了种种天气、路途困难。就婚礼摄影而言有些摄影师拍摄为了选举绝佳的角度不辞辛苦的寻找角度，为了拍摄与众不同的片子准备很多道具，花了很多心思。记得听一个华赛评委的讲座，他说同等入围条件的片子，评委们会更倾向于投给付出更多辛劳克服更多困难的摄影师。这个标准也提醒摄影师不要太懒，好作品不付出努力是不行的。
3、内涵程度。每一张图片都说明一个主题，主题的深浅需要画面语言来表达。就我们婚礼
摄影而言就是你的图片想表达的东西要和婚礼相关的主题、思想有关。内涵的深度和摄影的类别有关，比方说拍一个简单的场布，再唯美也很难表达很深的内涵，但爱情、友情、亲情这些就容易拍出有深度的作品。著名摄影记者王文澜说：摄影实际上很难，难就难在他太容易了。在单反大量普及的大环境下，专业婚礼摄影师拍出有深度的图片是安生立命的本钱。
4、唯美。相片是美的相信这是绝大多数人的共识，但具体理解什么是美确实因人而异，一
千个读者心中就有一千个哈姆雷特，具体到我们的评委每个人对美的理解也是如此，有的也许是婚纱摄影师出身，他更强调唯美浪漫，有些评委可能是新闻记者出身，他更觉得真实自然是美，美可以成为比赛的标准，但他不会限制妨碍大家的发挥，评审团队的众多评委评选也是最大程度上保证丰富的审美标准和大多数人的审美倾向。
作品入选上述4个标准有些可能兼而有之，有些可能是某一项比较强。其次这4个标准并不是绝对的，还可以有其他辅助的标准，但相对来说是比较能让大家引起共识的。
组委会的标准还有“纪实性”，“瞬间性”“艺术性”这三个都是很大的题目，但也过于宽泛了。而且似乎显得标准很高。不容易形成共识。纪实性瞬间性艺术性这些都是很重要的标准，作为评委个人的的倾向标准是没有问题的，但他更适合评委运用这3个标准的运用到前面提到的容易获得大家共识的4条标准。比方说纪实性可以和内涵程度联系上，艺术性可以用在唯美上。
这只是平常摄影比赛的主要的标准，组委会还可以丰富他。大家看到具体的标准后就有了大致的方向和衡量的准则，减少了没有入围或者没有获奖者的疑惑，减少了组委会的工作量，总不能给每个落选的人一一解释吧。规则越具体就越省事，也更容易以理服人。
有些朋友不禁要问为何你要提上面那些建议呢，事情的起因这张的。我送选了照片参赛，有一些入围了，入围了当然想知道被肯定鼓励的原因，有一些没有入围的呢，也自然就想到为什么没有入围的原因？知道了原因也更能激起自己不断的进步。下面就拿我没有入选的几幅作品分析一下，以下这些分析难免有王婆卖瓜自卖自夸的嫌疑，但目的很纯粹是一次就事论事的婚礼摄影的学术讨论，请诸位拍砖的时候别偏题呀
静物两张没有入选
第一张从创新的角度来说因为我看到大家送选的已婚纱婚鞋居多。这些都是大家常拍的题材，但都拍的你也送选就没有新意了。创新是与众不同，人无我有。
从难易的角度来说，拍摄这张片子我提前和新人沟通，了解了新人的家庭背景，得知这是新娘的太奶奶太爷爷，属于四代同堂，这还是我第一次拍到四代同堂的片子，因此就想拍一个能表达他们家族的一个主题。这个发现得益于我看受新闻记者的影像，记者要好奇，善于沟通，发现新闻点。相反我看到很多摄影师在现场全程言语甚少，不了解新人的背景就无法更深入的拍摄。
内涵角度，婚礼只要一天，但婚姻确以为这50年甚至更漫长的日子，这是我一直想通过画面来表达的。相片里这一对老年夫妇属于金婚，新人 的父母现场给我的感觉也是非常的孝顺老人，恩爱有加，选择这三张相片放在一起无非想把这个家族的历史，美德传承表达出来，画面考虑到了时间的反差，婚纱照的反差，人物的反差，并把一些古老的收音机温度计手表作为陪衬的背景。（可惜没有找到新人爷爷奶奶的合影）
审美，我认为这个表达的就是我理解的婚姻之美，真正的百年好合，永结同心，因为社会上的离婚里太高了。金婚真是很难得的。但也许有人觉得不够戒指绚丽多彩，但我觉的钻石大不是关键，重要的是婚礼的“恒久远”。
所以我认为我这张作品应该入围。
静物的还有这张
创新的要求同上。内涵我相信结了婚的摄影师一定懂我的，新婚的夫妇第一眼看也许没感觉，但以后看也许就有点感觉。因为接了婚都知道婚姻和婚礼是不同的，婚姻不像婚礼那样电影充满了浪漫，海誓山盟，婚姻就是很琐碎的生活，今天萝卜，明天青菜。就是平凡的过日子。我也不知道我的想法是否能够赢得大家的共鸣。但我觉得从鼓励创意的角度来说，应该入围。入围应该百花齐放，百鸟争鸣，入门可以低一些，到了复赛在高一些。
还有“趣味”这个类别
合影是婚礼必须拍的项目，但如何拍的生动有趣是大家的难题
从创意的角度来说这张片子首先人物姿态丰富，统一中有变化
从难度、内涵的角度来说他考验了一个摄影师调动情绪的能力，现场摄影师问大家：看到新郎这么幸福，你们当中谁最想结婚的请举手。画面富有极强的故事性。
从鼓励大家拍出更多有创意性的合影作品的角度来说毛遂自荐入选。
情感类
情感是婚礼的重中之重，表情是重要的载体，运用得最多的就是大特写。这些都是很珍贵的表情，但还是一个取舍的问题，大家都送你也没什么优势，因此我选了一张局部的拍肩膀的特写。其次从难易角度而言这是一个非常难拍的瞬间，第一我不会主动让新郎去去拍肩膀，那就是摆拍了。第二在普通婚礼中新郎和母亲肢体的互动大多数是拥抱。其他动作是很少的，而拍肩膀冲瞬间性来说是很难的，我到现在也就拍到这么一张。从内涵来说我想摄影师拍摄的片子有一些一定是要你自己能感动的片子，这张为何感动我？因为作为北漂一族，因为工作缘故一年只能回家一次，无法更多的孝敬父母，而每一次我回家我都很亲密的拍着老妈的肩膀逛街，让我想家。
从拍摄那些摄影师首先是自己感动的片子的角度来说推荐入选。我觉得他代表了一种婚礼摄影师拍摄时应该有的一种状态，你先得自己感动。
篇2：摄影基本流程
1前期准备：
（1）相关部门提前一天通知部门做培训方案据需要确定摄影教师
（2）员工做好课前准备工作包括摄影教师是否能够实时到位，确保培训期间授课通畅。
（3）做好场地布置工作要无杂物无不相关物品，并确保所有摄影设施可以使用。
2期间安排：
（1）活动开始之前确定学员人数，并指派员工引导培训学员。
（2）培训导师做开张白，致欢迎辞，介绍摄影教师。
（3）摄影设备、作品欣赏
（4）摄影教师讲解摄影技巧及方法。
（5）实际操作可以在实训教室根据教师的指导下拍摄特定物品，也可以在园内拍摄自选景像，最后由教师点评。
（6）设置一些关于摄影方面的问题，请学员主动回答，回答正确的给予鼓励，回答错误给予引申，学员提问环节向名师提出关于摄影方面的问题。
（7）培训导师维持好会场秩序，工作人员做好期间的拍照。3 后续工作：
（1）组织人员有序离场，相关部门做好会场卫生工作
篇3：摄影基本流程
关键词：无人机,大比例尺,地形图,测量技术,DEM
无人机航摄系统具有以下特点, 第一, 受天气条件和地面状况影响较小, 作业方式灵活快速;第二, 无人机平台自身构建及其搭载的航摄设备维护成本低;第三, 因无人机飞行高度低, 所以能够获取高分辨率影像, 在小范围信息获取方面有很大的优势;第四, 可根据具体要求设置影像重叠度, 大重叠度的影像能够增强后续处理的可靠性。第五, 不需要申请空域、携带方便、转场快等优点。目前, 小型无人机对地观测系统已经成为世界各国争相研究的热点课题, 并在实际应用过程中不断提升无人机对地观测系统的性能。
下面以天津某村为例, 具体说明无人机航测绘制1:2000地形图的过程。项目采用“1980西安坐标系”和“1985国家高程基准”。测区作业工序为无人机航摄、地形测量 (包括四等控制测量、I级控制测量、像控测量、图根测量、野外补测、外业调绘) 、空三加密、地形图制作 (包括立体采集、数据编辑工序 (1:2000比例尺一套) ) 、DOM制作、DEM制作、质检验收等工序。
1 航空摄影
该村采取东西向飞行, 平均航摄比例尺为1:23533, 平均地面高度为1350米, 其相对航高为650米。平均地面分辨率0.13米, 满足1:2000成图要求。该次外业摄影时间为2012年6月5日。
2 像片控制
2.1 影像资料分析
航线间隔及旁向重叠度在30%-40%之间, 航向重叠度在65%-75%之间。全摄区无航摄漏洞, 航向超出摄区范围三至六条基线。像片倾斜角<4°, 旋偏角<8°, 航线弯曲度<3%。无人机航摄系统的飞行质量符合标准要求。同航线高差小于30米, 实际与设计航向小于30米。实际航线偏离设计航线不大于像片上10cm。像片位移误差小于30米。航摄影像清晰、无云影等遮挡, 色彩均匀, 满足设计要求。
2.2 像控点布设及刺点
2.2.1 像控点布设。
A.像控点布设:像控点在航线方向上按10~15条基线布设, 在旁向上按2~4条基线布设。布设的像控点能够有效控制住成图范围, 保证测段衔接区域内没有漏洞。像控点应刺在航向及旁向重叠有5~6张像片的区域内。B.像控点编号原则:测段像控点编号原则“GP+航片号四位+点序号”。C.像控点布设完成后绘制布点示意图供内业加密和存档。满足空三加密及数字化采集要求。
2.2.2 像控点的刺点及整饰情况。
刺点误差和刺孔的直经均小于像片上0.1mm, 且刺透, 无双孔。点位说明确切, 略图完整明了, 刺孔、略图、说明与实地柱位一致。A、在像片正面上用红色直经为7mm的圆形整饰像控点, 并注记点号。B、在像片的背面用铅笔绘制点位略图和标注文字说明等。
2.3 像控点测量
像控点坐标可以使用全站仪、RTK等常规仪器进行测绘。像控点的精度和施测要求参照常规航测外业规范执行。木次像控点测量采用双频GPS接收机, 已知控制点为加密的一级GPS控制点。为保证像控点测量成果的可靠性, 在全部像控点测量完毕后再收参考站。施测现场对点位进行拍照并制作成点位信息表供内业加密使用。将检查合格后的像控点数据进行处理, 基线处理采用Compass静态处理专业版软件, 得到该村片区像控成果。
2.4 该像控网精度
该村片区像控网①精度统计:
(1) 线向量检核, 同步环、异步环验算:
(2) 三维无约束平差:
三维无约束平差最弱边相对精度为:1/15267, 边名:2174-2173 (边长267 m) 。
(3) 二维约束平差:
约束平差最弱边相对精度为:1/17725, 边名:2174-2173 (边长267 m) 。最弱点为2259, 点位中误差±2.03cm, 限差为:±20.0cm。
该村片区像控网②精度统计:
(1) 基线向量检核, 同步环、异步环验算:
(2) 三维无约束平差:三维无约束平差最弱边相对精度为:1/14131, 边名:2127-G04 (边长545 m) 。
(3) 二维约束平差:约束平差最弱边相对精度为:1/34023, 边名:2174-G04 (边长545 m) 。最弱点为1187, 点位中误差±4.19cm, 限差为:±20.0cm。
从上述精度统计情况可以看出, 该村片区像控网精度指标满足技术要求。
3 影像预处理
无人机航摄系统搭载非量测数码相机进行航拍, 然而相机自身的性能对测量精度影响较大。未经过处理的航摄影像畸变差较大, 无法直接用于空三测量等后续处理工作。所以, 在影像进行空三加密前, 需要先对其进行畸变差改正。在没有室内和室外高精度检校场的情况下, 通常是根据非量测数码相机提供的鉴定报告, 利用DPGrid系统内的小像幅影像畸变差校正模块对影像进行畸变差改正。
4 空中三角测量
4.1 空三加密经过像点连接、像控点量测、平差计算过程
(1) 量测外控点时, 先量测测区四周的像控点6个以后进行平差, 其它像控点就可以通过预测的功能来找到大概位置达到快速量测旳目的。外控点的量测由专业人员进行, 并由另外一位专业人员检查。 (2) 应用外业工序提供基础控制点参与计算, 提升空三加密的整体精度;应用外业工序提供的实测高程点检测空三加密精度。 (3) 量测完后进行最终的平差解算, 首先将物方标准方差权放大, 进行粗差的消除, 然后逐步提高物方权重, 确保粗差被全部探测出, 最后给合适的权值强制平差。
4.2 区域网空中三角测量
根据连接点 (加密点) 的影像坐标以和少量地面控制点的影像坐标及其物方空间坐标, 通过平差计算, 求解影像的外方位元素和连接点的物方空间坐标, 称为区域网空中三角测量。空三测量提供的平差结果是影像后续处理与应用的基础。
5 DEM、DOM制作
5.1 DEM制作
首先, 根据空三加密成果, 对无人机航摄的原始影像进行重釆样生成核线影像。其次, 系统自动匹配三维离散点, 得到摄区的D S M。最后, 经过自动滤波便可得到DEM。虽然DPGrid系统实现了自动匹配, 但是由于现实地物的复杂性 (如水体、树木、阴影) 以及人工地物的影响, 所以实际生产中为了提高DEM的精度, 需要对DEM进行人工编辑。因为DEM是原始航片进行纠正的基础, 只有准确的DEM才能保证DOM的精度。
5.2 DOM制作
DPGrid系统全自动生成DOM主要包括:DEM数据处理、影像匀光匀色处理、DOM纠正处理、色调均衡处理以及DOM镶嵌处理。系统生成的初步DOM结果, 还要经过人工编辑, 对初始DOM成果进行颜色和几何处理, 才能真正满足对DOM成果的要求。
6 1:2000地形图制作
配合DEM将DOM进行校正, 然后在拼接生成完整的区域地图。最后, 将区域整体导入到Virtuo Zo NT软件中进行测图, 生成最终的地形图 (图1) 。
根据航空摄影测量内业规范及地形图图式进行地物、地貌要素的采集。外业调绘人员利用已有的图纸和测图数据, 进行实地调绘、修测、补测等工作。
7 无人机航摄影像成图精度分析
采用GPS快速静态方式获取该摄区外业检查点的坐标数据。该树片区抽查了4幅图 (占本片区图幅数的10%) , 共83个检査点。对比这些外业检查点的实测坐标与图上坐标, 计算出两组坐标的及高程差值。根据点位中误差公式计算出每个检查点的平面中误差。具体计算结果如下。经过整理计算, 该村片区地物点平面点位中误差为0.72m;高程中误差为0.69m。根据点位中误差计算结果绘制点位误差分布图。点位误差分布图更直观的反映了每个检查点的误差分布情况。可以看出绝大多数点位误差分布在0-0.8m之间, 其平面精度满足1:2000地形图的要求。此外, 我们将影像数据制作的地形图与已有的1:2000地形图数据在CASS中进行套合比较。
8 结语
论文分析了无人机航摄系统的特点, 介绍了无人机低空航摄规范。详细描述了无人机航测系统测绘1:2000地形图的具体工作流程, 并对最终生成的地形图进行了精度评定, 基本满足1:2000地形图的精度要求。
参考文献
[1]竹林村, 胡开全.几种低空遥感系统对比分析[J].城市勘测, 2009 (3) :65-67.
篇4：摄影艺术鉴赏基本理论
（1）艺术鉴赏的概念
摄影艺术鉴赏是人们对摄影艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动、情感活动一般都从摄影艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既要受到摄影艺术作品的形象、内容的制约，又要根据自己的立场、观点、社会生活经验、艺术观念和艺术兴趣对摄影的艺术形象加以补充和丰富。
（2）摄影艺术鉴赏的性质
这个问题可以从以下两个方面来理解。
首先，摄影艺术鉴赏是摄影艺术发挥社会作用的重要环节。摄影创作和摄影艺术的鉴赏是相互联系又相互制约的两个方面，前者为后者提供对象，后者则是发挥摄影创作社会作用必不可少的重要环节。
其次，摄影艺术鉴赏是人们观赏摄影艺术作品时特有一种精神活动。这种精神活动的重要特点在于，一方面是摄影艺术本身所塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界，激发起观赏者这样或那样的思想感情的波涛﹔另一方面，观赏者又会根据自己的思想感情和社会生活经验，来理解或解释摄影艺术中的艺术形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和思想内涵。
摄影艺术鉴赏具有某种艺术再创造的性质，而这种再创造是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动，同时又是一种认识活动。作为摄影鉴赏对象的摄影艺术，它既是摄影家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。不过这种认识活动是具有它自己的特殊性的，那就是观赏者通过对摄影艺术的感受、想象、体验、理解与欣赏等一系列相互联系的精神活动来正确地认识摄影艺术。这便是摄影艺术鉴赏的基本性质。
（3）摄影艺术鉴赏的作用
摄影艺术鉴赏的作用是摄影艺术理论和摄影美学中的一个重要问题，这里只从摄影艺术具体的鉴赏出发，来谈谈摄影艺术鉴赏的作用。
①扩大知识领域。通过古今中外摄影艺术的鉴赏，可以帮助人们了解异国风情、遨游世界、漫步历史，极大的扩大知识的领域。
②陶冶情操。鉴赏者通过对摄影艺术的鉴赏而提高认识、受到教育的过程，这不同于纯粹抽象的理论教育或某种带有强制性的法纪教育。这种欣赏的过程就是对人们的思想情操陶冶的过程。
③提高艺术修养和审美能力。按照美的原则创造出来的艺术作品，反过来又是对人们起着美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。多看、多分析中外有代表性的优秀摄影作品，是提高摄影艺术修养和审美能力的重要途径。
二、摄影艺术鉴赏中的精神活动过程
摄影艺术鉴赏作为一种创造性的精神活动大休上可以分为以下四个阶段。
（1）审美感知
审美感知是在感性知觉的基础上发展起来的，各种事物影响视觉和听觉等感官，如色美以感目、音乐美以感耳、意美以感心。摄影艺术鉴赏一般将摄影作品从整体结构上分为外层面和内层面，即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面。
（2）审美认知
优秀的摄影艺术作品，一般在总体形式结构背后隐含着极为丰富的情感、思想意识、某种政治观点、某种意味等精神性的内涵，亦即意蕴美。特定的意蕴美透过意象集中体现出来，也就是我们常说的作品主题内容。摄影艺术作品的主题内容和艺术形式相互渗透、相互交织，从而达到艺术上的统一。然而摄影艺术鉴赏者不能只停留于表面形象的感觉，而应对摄影作品做进一步的探知，从而激发一系列的连锁反应。这也就是从审美感觉跃入审美认知的过程，心理活动和精神振奋随即开始新的高潮。
（3）审美心理
审美心象是超越感知和认知的审美阶段，在具有整体性的审美鉴赏观照中实现。摄影艺术审美心象的构成，要求摄影艺术鉴赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术的境界之中，才能构成摄影艺术鉴赏者的心境和摄影作品的艺术意象相统一、相复合的心象。审美心象的形成是摄影艺术鉴赏活动进入审美高潮的一个重要标志，审美心象必定还会带有鉴赏者个人的想象色彩、情感色彩、幻觉色彩或錯觉色彩。
（4）心境共鸣
心境共鸣是人类独具的高尚情操的集中表现，也是审美主体在鉴赏的再创造性活动中所得到的精神报偿。这是摄影艺术鉴赏活动中精神活动的最后阶段，它包含着先前阶段的复合经验特点，从大体上可以区分三种要素:情绪要素——审美冲动和审美兴奋；二是再创造活动要素——从审美感知到审美心象，构成一个整体的审美对象；三是接受要素——对业已提示的“质和谐结构”的知觉，这其中通过“有意味的形式”达到整体的完整形象。凡是具有丰富内涵的摄影作品，一般都具有形式意味的潜能，当鉴赏者的审美注意习惯了敏锐的辨别、体验和认识它的形式，而在这种形式背后隐藏的各种感情价值同它们引起的感情经验融合起来的时候，它不仅在鉴赏者的心中创造了共鸣的环境，唤起了“瞬息生活”的第一种情感反应，同时也唤起了“审美观照”对“质和谐结构”的第二种情感反应。
篇5：婚纱摄影流程表
（影楼LOGO）
客户编号： 流程单编号：
（影楼LOGO）
客户编号： 流程单编号： 小姐： 先生： 电话 _ 地址：
此表谨用于本店资料保存，不需交顾客。
一经开单拍摄，即表示客人同意以上所列之内容。
客人签名：________________
（影楼LOGO）
客户编号： 流程单编号：
顾客签名：
（影楼LOGO）
年 月 日
客户编号： 流程单编号：
顾客签名：
（影楼LOGO）
流程单编号：
（影楼LOGO）
客户编号： 流程单编号：
（影楼LOGO）
送后期加工制作明细单
流程单编号：
（影楼LOGO）
客户编号： 流程单编号：
开单人： 主管签名： 顾客签名：
注：凡顾客要求补影、补做或退款，一定要填写此单，并月末交回财务核算，并附上原来单据。
（影楼LOGO）
客户编号： 取件日期: 流程单编号：
注：已到件档要填清所赠和另购的所有产品。对已到件要打“√”提前两天验件，客人取件完后画OK。 产品代码: (相框□ 水晶△ 相册□□ 喜 帖 ○ 底片光碟◎ 电子相册CD)
篇6：婚礼摄影流程及技巧
如果你是一名婚礼跟拍，请记得拍摄下面这些。如果你一名新人，请记得提醒你的婚礼跟拍要拍摄下面这些。
婚礼前的静物组：迎宾牌、蛋糕、香槟塔、烛台、会场的装饰花、会场外观、手工制作品(戒枕等)、婚宴桌上的桌牌、餐具、餐巾、喜糖、喜酒、喜烟、喜字、喜饼、喜茶、喜贴、喜果、点心、家具的布置、餐桌花、签到本、酒店大堂、酒席的场面、酒席上的布置、酒店的外观、杯碟、合卺杯、喜贴内容；
婚礼前的新娘：化妆中、等待中、照镜子、新娘的鞋和包、手饰、枕头、白手套；
婚礼前的新郎：礼服、礼服配饰、鞋；
婚礼抓拍：婚礼跟拍还要抓拍新人的表情、动作，关键是不要让新人发觉，也许能捕捉到意想不到的动人画面；
接送新娘时：花车、花车的装饰、车队；
婚礼仪式中的新人：入场、许下誓约、交换戒指、新娘的表情、新郎的表情、深情对视、新郎揭开新娘面纱、新郎亲吻新娘、新人互赠礼物、牵手、切蛋糕、倒香槟、点烛台、众人往新人身上撒花、新娘抛花、新人敬酒、与亲友欢谈、干杯、来宾的祝福；
婚礼仪式后：新人合影、新娘婚纱全身照、新人瞬间自然的微笑、新人与亲友合影、新人退场、新人的背影。
婚礼当天拍摄流程
5：30——
1、抓拍新娘花妆花絮（可以选择拍摄）
6：30——
2、清早到花坊扎花车（可以选择拍摄）
3、花车特写（不要拍的过于死板，要努力发挥）
7：00-7：20
4、新郎的正式单人照（捧花，要自然，也可以选择回来时再拍）
5、新郎的新房及客厅
7、新房内的细节 如：相架边上放瓶鲜插花的照片或花篮边上打开的婚纱册子的照片等等静物类
8：00-8：30
8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲
9、车队列队出发（最好是慢速行进中，注意要拍的有派头，一般新郎都喜欢）
注意事项：要坐到专用的摄影车上，最晚走、最早到。
10、到开阔的公路上低角度拍摄迎亲车队（可省略，主要是摄像师的事情）
8：30-9：00
11、拍摄花车进入小区的某个位置
注意事项：要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下
12、新郎敲门的抓拍
注意事项：要拍上新郎的脸部，不要让花挡了。
13、塞红包的低角度抓拍
14、新郎唱歌等演节目的抓拍
15、挤开门的瞬间
注意事项：在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开 避免拥挤
16、新郎给新娘献花
17、新郎给新娘别胸花（可以选择拍摄局部）
18、抓拍找鞋
19、新娘的单人照（可以选择在妆镜中倒映的方式）
20、新郎新娘的半身合影
21、新娘与母亲的合影
22、新娘与父亲的合影
23、新娘与父母的合影
24、新郎、新娘与父母的合影
25、新娘与母亲与话别（拍到眼泪哗哗流就OK了）
注意事项：19-25必须拍摄，为离家前的重要合影
26-30、新娘与重要亲戚的合影
注意事项：一家一家的来，注意排合影的要点，否则很乱。
32、新郎新娘给父母敬茶抓拍
33、改口及父母给新郎红包的抓拍
34、大家其乐融融谈话的氛围（可以选择不拍）
35、出门抱新娘的抓拍
36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍
37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄
38、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下
39-40、抓拍新郎从花车中抱出新娘（彩带、花瓣、鞭炮要同步）
41、新娘进入新郎家大门后的抓拍
43、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍（客厅内）
44、改口及父母给红包的抓拍（客厅内）
45、新郎新娘和父母的合影（客厅内、最好背景有喜字或鲜插花）
47、新郎新娘和重要亲戚的合影 注意事项：见上
48、新郎和新娘的合影（新房内）
49、新娘伴娘的合影
50、新郎新娘伴郎伴娘的合影
51、新娘的单人照片（注意背景的运用）
9：30——10：40
52、酒店门口的迎宾照 注意事项：最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照，要拍上引导牌，要求自然。
53、新郎新娘的迎宾照片
54、父母的迎宾照片或合影
55、新娘在自然光下的特写（注意背景的运用）
56、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写
57、新娘与新郎手拉手自然的特写（自选拍摄）
注意事项：加1档曝光，只拍摄鲜花和两只手
58-60、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影
注意事项：在此地用自然光拍摄，效果较好，而且等婚宴散掉后大家喝的较多，姿态不雅，有些人还早离场，无法拍摄。
61-64、迎宾的抓拍
注意事项：以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—200 2。8这样的大光圈的中长焦，如XGP、XB、XH等等，很好用。
65、热闹的签到台抓拍（1-2张）
66、工作人员忙碌的场景（可以选择拍摄）
10：40-12：10—— 拍摄典礼（时间视具体定）
67-68、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场
69、新郎和新娘在台上的合影 注意事项：最好拍摄上条幅、提示新娘在台上最好在典礼间始终挽着新郎的胳膊，个别情况除外
70、司仪致辞
71、证婚人致辞
72-73、父母代表致辞
74、介绍人致辞
75-76、单位领导致辞 注意事项：拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘
77、“拜天地”或三鞠躬 注意事项：只拍最后一次精彩的即可
78、交换钻戒或礼物 注意事项：应尝试从不同角度拍摄特写
79、喝交杯酒 注意事项：应转到新娘的一面拍摄，并注意透视变形
80、吻新娘
81-85、做台上小游戏等 注意事项：最好是特写，管下面观众看不看得见呢，呵呵
婚宴开始后基本上就是摄像的内容了
86-89、跟桌拍摄敬酒
注意事项：选择重要的家人、亲戚、领导、朋友、同学跟桌拍摄即刻，不宜过多，注意要给父母跟桌的时候拍一些。
90-92、搞小节目的时候抓拍 注意事项：可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍，盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。
93-100、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。
经典婚礼摄像流程 婚礼拍摄流程 婚礼拍摄技巧
即将踏入新婚殿堂的新郎新娘：
新婚庆典是人生最美好的回忆，婚礼影片记录这幸福的每一刻，摄像师水平的高低，将直接影响到影片的总体质量，因此，请新人们慎重选择摄像师，提前查阅他们的样片和摄像流程及服务理念，做到心中有数避免留下终身遗憾！以下婚礼摄像流程仅供新人参考
一、婚礼摄像概况
1、专业摄像机～摄像机性能是否专业将直接影响到影片的质量。摄像机传感器（CCD）的个数决定着分光镜的特性和清晰度。目前市场使用的机器有：1个CCD的低档机；3个CCD的高档机；3个CMOS（传感器系统）的高清晰度专业高档摄像机。提示：婚礼摄像的费用主要取决于摄像机的档次。
2、摄像师的综合素质～画面的流畅和完美取决于摄像师的综合素质。目前市场上总体水平参次不齐，每个摄像师的责任心、专业技能、经验、观察力和导演能力都不一样，新人们很难断定水平的高低，为此，新人们可通过观看样片，观察影片中的拍摄细节、婚礼程序、画面平稳度、光线、创意、风格和服务理念等来选择适合自己的摄像师。提示：婚礼摄像的费用根据摄像师的水平不同价位也不同。
3、新郎新娘的配合～提前与摄像师沟通，了解摄像师的拍摄风格和程序，尽可能地预练一遍，积极配合摄像师的安排，也可将自己的想法和创意与摄像师交流，共同打造经典影片。提示：知己知彼，百战不殆。
4、后期制作～后期制作是整个婚礼庆典的结尾工程，是想象力和创作力的完美结合。新人可提供不同时期的照片（双方百岁照、10岁照、20岁照、恋爱照、婚纱照）以备后期编辑，也可提出您的创意和要求，充分发挥新人的畅想能力。提示：目前绝大多数摄像师不是自己编辑影片，而是单独出资请人编辑，编辑的软件和风格也是五花八门，新人尽量选择摄像和编辑为一体的摄像师，从而保持影片的完美性。
二、婚礼摄像程序
1、早7点到新房拍摄—外景、室内全景、家具、家电、装饰、像册等特写。
2、新郎接亲—花车、新郎悄悄话、整理仪表、照喜镜、新娘家外景等特写。
3、新娘家—新娘梳妆、闺友密谈、新娘写真、新娘悄悄话、窗前翘盼、母亲下饺、亲属祝福、父母装盆打包等特写。
4、新郎迎亲—新郎叫门、跪敬茶改口、接红包、叫门应答、送红包、单跪献花、亲吻、新娘穿鞋、抱新娘、新人互戴花、傧相互戴花握手、新人和傧相合影、新郎给岳父新娘给母亲戴花、新人吃饺、傧相吃饺、母亲叮嘱女儿、岳父叮嘱女婿、新人表态、新人与父母合影、新人和娘家亲属合影、新娘和好友合影、女儿与父母拥抱、挥手等特写。
5、回新房—新人楼前合影、新郎抱新娘上婚车、新娘回望、新娘、婚车等特写。
6、迎亲路—道路风景、标志性建筑、车队等特写。
7、新房—新人下车、接盆、礼炮、婚车新人、放礼炮（鞭）、进门、新娘跪敬茶该口、新娘给公婆戴花、接红包、新娘介绍娘家客、亲家握手拥抱、钉门帘、发红包、放盆、压床、新人亲昵、父母叮嘱新人、新人表态、亲家交流、新人与双方父母合影等特写。
8、酒店路—道路风景、标志性建筑、车队等特写。
9、酒店—拱门、礼炮、朋友们、婚车新人、放礼炮（专人）、新人致意、进厅、喜板、新人签到、婚礼大厅等特写。
10、婚礼庆典—全程主持拍摄、父母敬酒、亲属敬酒、朋友敬酒、演唱（专人）、现场花絮、父母合影、亲属合影、朋友合影等特写。
11、外景—大海、沙滩、树林、草坪、撒花、漫步、谈话、拥抱、亲吻、整妆、照相等等专题特写。
12、洞房花絮—摄像师与您共同设计创意„„
三、温馨提示
1、熟知婚礼拍摄程序，做到心中有数忙而不乱。
2、尽可能地演练相关内容，做到从容不迫。
3、控制时间动作稍慢，不急于求成。
4、控制表情镇定自如，避免慌张。
5、专人负责各个环节，避免失误。
6、婚礼当天早晨多吃饭，保持体力。
7、关注天气做好准备，有备无患。
8、尽量安排带天窗的摄像车。
9、提前选定当天外景拍摄地点。
篇7：摄影后期制作流程攻略
影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。
1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。
一、影楼后期制作软件的选择
市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用AE+PR（After Effects+ Premiere）的模式。
首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不
可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[2]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[3]。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流
行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影楼后期制作的操作。
二、影楼后期相关软件的选择
目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影楼后期制作的基础。现在的写真和艺术照，多采取PS修图。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，实际操作起来比较方便。
第三，3D文字软件Xara3D。影楼后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计（婚纱MTV类）。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D可以创作效果惊人的3D文字。可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足客户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，笔者仅仅介绍了比较容易上手几款的软件。
三、影楼后期制作中应该注意的问题
影楼后期制作是一门技能性较强的技术，十分注重和强调操作熟练能力，而且其相关软件软件比普通软件要消耗更多系统资源。因此，要特别注意如下一些问题。
（1）注重比较实用的内容。由于影楼后期制作处于不断更新发展的阶段，肯定存在不少实用性不强、不断更改的功能。如果对所有的菜单、功能都要进行全悉，则不利于掌握最重要的知识。因此，不必拘泥于教材和软件的全部细节，而主要了解蒙板、抠像、调色等实用性强的内容。
（2）加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。AE、Premiere的滤镜、插件功能极其强大，五彩缤纷的特效比较容易实现。这些特效往往也是一个影楼能否吸引客户的重要元素。因此，可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓客户市场。
（3）由于这些软件的资源要求较高，还需要特别注意加快软件的工作速度，避免制作中长时间的等待。例如，可以通过优化操作系统、分解大项目、优化参数设置等方法，加快AE渲染、预览的速度[4]。
四、影楼后期制作技巧经验
（一）很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点是否正确？
本来觉得这个问题蛮搞笑的。因为照片本身是包含背景的（局部特写除外），如果照片拍好后都要抠底的话，那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。但是日前发现这个问题却是具备现实的意义，因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲，抠底就是为了换底，但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步。其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的，因此资深摄影工作者认为抠不抠底、换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差，而是怎么合理应用技术，就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮（越亮越好），布光分布要均匀。这样可以给后期带来方便。
（二）磨皮在影楼后期中是很常用的，应该怎么去理解和使用磨皮？
网上关于磨皮的教程很多，这项技术可能满足了某些客户的心理，但是对于大多数传统的摄影师和客户来讲，磨皮是把双刃剑。对于一些比较写意而拍摄时加柔的相片而宫，磨皮是种相得益彰的技术。但是大多数的照片还是以写实为主的，因此把人物的皮肤修成跟鸡蛋皮一样实在是有点压迫视觉坤经的，而且很多后期工作人员可能素描功底不扎实，忽视了人体的结构和光源的方向。要不把照片修成跟一张纸一样，要不就是跟没有起伏的玻璃球一样，总体来讲给人的感觉就是很虚假。
（三）商业化的前提下，如何提高速度和设计水平？
提高速度，首要得避免不必要的损耗。譬如第一个问题讲的不顾一切的抠底，然后是摄影师化妆师等包括门市，后期人员之间的配合问题。至于如何提高设计水平。这需要长期的积累。所谓厚积而薄发。平时需要多看一些相关的杂志、网页、以及有关的美学、文史、娱乐知识，最重要的是了解客户的消费心理等等。
（四）影楼的后期设计究竟应该表达什么主题，以什么为主？
影楼拍的是人像，当然表达的第一主体肯定是人像。也就是说版面的主体是人像照片，其他所有的元素都是为这个主体服务的。所以在设计的时候，如果人像的表现够了，那么你的设计也就完成了，不要再无谓地加什么东西了。但是现在很多后期人员一方面为了要显示自己的技术含量，另一方面也为了表达自己独特的审美观，这样使用了大量的素材。而且改变了原照片的背景，因此就破坏了照片本身交代的环境和地点，那么在什么地方拍就没有区别了。这种设计就不能体现影楼的特色，对摄影也是一种破坏。[5]
五、影楼初入者感悟
初入影楼稍微了解了下，先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。
1、选择影楼；
2、选择套系签订合约——确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片等）；
3、预约拍摄时间——一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品；
4、到场拍摄——新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等；
5、后期制作——拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等；
6、挑选照片——根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。
7、领取相册——按照约定日
期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品。[1]
刚到影楼上班，如果大点的影楼的话分调色部，修片部，和设计部，如果一开始去影楼的话，实习生的，应该是先从调色部开始的。一般就是把皮肤调亮些，爆光高的调小些，还有就是建立个动作，建快捷键，修片的话，就是脸上有什么斑啊，痣的，还有黑眼圈修好，用修补工具和图章工具结合，如果打算去影楼的话，第一点：快捷键必须记住，如果去面试，还是点工具栏的话，会给应聘者不好的印象。修片的话很容易的，因为影楼化妆的技术不会菜的，他们给化妆后基本上脸上的痘痘和斑就看不见。
刚刚入手可能会比较困难，但慢慢的就会适应影楼的工作。工作不是很累，但是技术性要求比较高，只有平时不断的积累才能更好的体现价值。
篇8：摄影基本流程
笔者在电视媒体从事专职摄影30余年,不敢妄称有多少经验,但由于职业习惯,尽管现在有很多新的传播方式,也比较便捷,但我个人还是比较喜欢、也坚持在看电视。加上现在越来越流行的制播分离,电视播出机构购买节目比列越来越大,我们因此也接触了大量非主流媒体提供的一些电视节目。在收看电视节目和审片过程中,我个人比较注意从摄影的角度去看节目,发现其中长处,也观察到一些问题,是大多数从业人员容易遇到、也最容易犯的一些低级错误。这些问题,从现象看来林林总总,其根本还是缺乏一些最基本的理论知识和基础训练。特别现在几乎就是一个自媒体时代,新媒体、新媒介众多,电视行业门槛降低,不少从业人员并非影视专业出生,这些问题的发生非常普遍。由此也可见出,基础理论和基本技能的训练,在任何行业、任何时代都不会过时。
1电视摄影中的常见问题
众所周知,电视与广播报纸杂志等传播媒介不同之处,在于动态画面及影像运动的独有特征,从而使它具有有比报章杂志和广播更直观、生动、丰富,也更具综合效应。画面,在电视中的地位可想而知,而摄像无疑是电视制作中相当重要的一个环节。一个动态的电视画面的构成要素,无外乎画面基本构图、画面的运动及节奏、光影在其中的造型及审美表达。本文试着从以下几个方面,来探讨和分析目前电视摄影中常见的问题。我把它归纳为以下几个大的方面和类型
1.1基本构图方面
1.1.1构图不规范。摄影构图有着自身的审美规律,除了少数特例,总的来说都需要画面布局的工整、匀称,太满,太顶、太逼窄、画面纵横切割,都与这个基本规律相违背,自然造成视觉上的紧张、压抑、轻浮的势态,这就是大家常说的“顶天立地”——把一个建筑,或者一个人,一个拍摄主体放得离上下两条轮廊线紧紧的,挤满整个画框,让人觉得透不过气来。要么就是把人物、景物都挤在画面的上半部,挨着画框上下沿,挤得满满实实,而画面的下半部却闲置不用,或者正好相反,重心全部在下,上半部分显得空空荡荡,这就是所谓的“头重脚轻”或“头轻脚重”。相对来说,主体上方留的空白应比主体下方留的空白略大还稍微好一点,这样,给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。摄影上更致命的毛病是“纵横切割”,拍摄时不注意处理背景中的线条——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线,使之处于人物脖子、身体的位置,造成“纵横切割”。这个要求实际操作起来比前两个更不易掌握,需要摄影师具备更多的经验与细致。实拍中避免“纵横切割”的办法,最简单是另选场地,实在不行只能调整机位,变换角度。一般是把横线安排在人物肩膀以下,纵线不要正好在人物身体中间。这一点是所有画面构图的共性。
1.1.2构图不均衡。具体表现为“画面倾斜”,应该水平的不水平,垂直线不垂直,造成人或物向一边倾倒,这种“七扭八歪”的画面,违背人们普遍追求平衡稳定的心理特征,看多了让人感觉非常不舒服。这样的画面常常出现在新闻和专题类节目中,因为抢时间、强场景,常常等不及你去支脚架,电视摄影师们往往只能用肩扛手抱拍摄,而人的肩膀呈约15°的斜面而不是平面,所以靠肩膀找水平的办法不是很可靠,须要借助寻像器的边框来找水平,这样的拍摄姿态,呼吸稍不注意,都会造成画面不稳。需要注意的是,采用正面构图时,大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行;但采用斜侧面构图时,物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”,这时,就不能依靠物体自身的水平线,而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行,从而获得水平的效果。在动态中保持水平,比静态中来的麻烦,所以这也是我们在实际工作中,常常发现一个好的电影或电视剧摄影师,不一定能很好的胜任新闻或专题片拍摄的原因之一,除了构图基础,这算是做一个电视摄影师特别的基本功吧。
1.1.3构图不完整。在实际操作和审片中。我们还发现不少节目中,电视画面缺乏基本的构图意识,“缺边少沿”、“顾此失彼”的镜头常常出现。比如在拍摄中景和全景时,应该保留的主体轮廊线被挤出画面之外,有的会场全景,会标两头各挤出一两个字;有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头;有的建筑物本来是想按全景景别取景,结果却全景不全。比如拍会议时,主席台上的三、四位个主要人物,靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”,造成画面的“顾此失彼”。造成这个弊端的原因,还是由于摄影师缺乏基本的构图训练,找不到主体的诉求,也就是你的每一个画面,主要想拍的是什么,在拍摄时只顾了中间的拍摄对象,不知道怎么摆正这个画面中的主体和周围人物的关系,场面又不是像拍摄电影、电视剧那样么可以重复演出,内容又是必须保留的,编导最后只能将错就错。解决“顾此失彼”,其实非常简单,要不首先只拍重要人物,再拍次要点的,实在位置不够,可以把几个人全包在画面内,也胜过把旁边人弄个半拉脸或是对半劈开。当然在实作中做到这点,除了基础训练,临场经验也相当重要。
1.2运动节奏方面
动是电视电影区别于平面媒体的基本特征,这个当除了画面内容本身的动态,还包括我们在拍摄这个动态时镜头的处理方式。电视节目中容易犯的一些毛病主要在这几个方面。
1.2.1运动随意。摄影师在拍摄时有较大的主观随意性,对摄影技巧没有很好的学习掌握,也不研究主题表达的需要,反正现在的机器也接近傻瓜级的,拿起来就拍,不管三七二十一,一个画面推、拉、摇、移都用完了,没有个稳当的时候,让后期剪辑无所适从。电视新闻片,要在很短时间内反映较多的信息,要求每个画面的长度就相对要短,要稳定,老是动个没完,既不能快速剪接,又显得拖泥带水、眼花缭乱。多机转播时,你一个机位满场乱晃,干扰导播调度,让场面和切换很不顺畅,影响整个转播的气势与节奏。
画面运动过程中表现出“犹豫不定”“和“主体游移”,是随意性的另一种表现。犹豫不定——在运动摄像时,推、拉、摇、移的落幅位置不准确,有的未拍到位就落幅,当感觉到时,急忙接着再往前运动一点;或者拍摄摇镜头落幅过了头,一发现过了头,就赶紧往回摇。技术上,解决这个问题,简单的办法是拍摄前先找准落幅的位置。主体游移——拍摄主体在画面中的位置忽左忽右,忽上忽下,游移不定,甚至出画,有以下两种情况:一是对处于运动中的拍摄主体,取景范围过小,使运动主体局部出画。如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外,或人物由坐而站时,头部出了画面;一是用跟摇、跟移手法跟摄运动主体,由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度,使主体在画面中的位置游移不定,甚至出画。解决这个问题,要求摄影师对拍摄中的运动主体,取景宜大不宜小,同时注意让你的摄像机运动速度,与拍摄主体的运动速度大体一致,还要观察运动主体速度的变化,以便摄影机相应跟进。这两种情况的出现,既是摄影师基本功方面的欠缺,也是对拍摄对象的准备不足。在任何环节,技术其实表现的都不纯粹是技术,摄影师这种未有充分准备的心理状态,定会在你的画面之中暴露无疑。
1.2.2运动不稳。不稳定表现为以下几种情形。一是起落不稳。摄影师在运用运动技巧时,没有起幅固定画面,开机就是推、拉、摇、移;要不就是没有落幅固定画面,推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样的画面没给给后期剪辑留有余地,运动镜头与固定画面无法较好连接。理论上剪辑要求“动接动”“静接静”,而实际操作中,绝大多数是固定画面与固定画面的剪接,运动镜头的剪接也大都是镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的衔接,纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。二是过程不稳。摄影师在使用自动变焦开关或手动变焦杆时,主意不定,在推或拉的运动过程中,由于用力不匀,跟焦不准,拍出来的画面显得哆哆嗦嗦,忽动忽停,煞是难看。因为电视摄影师往往单打独斗,不像电影、电视剧摄影师,有那么多人伺候,所以变焦和跟焦也是一般电视摄影师必须要苦练的一个基本功。一般拍摄时,尽可能选择自动变焦,必须使用手动变焦时,要特别凝心静气,用好推拉变焦杆,始终保持匀速运动。
1.2.3运动无节奏。不是过快就是过慢。速度太快,风风火火,想看的看不清,让人目不暇接;太慢,磨磨蹭蹭,该看的看不到,使人心里着急。这种情况,在文艺娱乐类和体育节目的拍摄转播中,尤其容易造成问题。摄影师给出的画面,其节奏与所拍场面与观众心理期待值之间,出现脱节,配合不了现场气氛的营造与情绪推进。摄像机的运动速度符合人的视觉习惯,是运动摄像的一条基本原则。一个貌似平淡的运动镜头,貌似简简单单的画面运动背后,暗含多重社会文化与审美心理,所以,不要说做一个好的摄影师,就是一个合格的摄影师,其基本素质,也不是仅仅技术这么简单。
1.3影调和光影造型
在这方面,电视摄影问题最多,就笔者个人感觉来说,也是其研究重视程度最不够的原因。这个问题或许应该有专门的人员作专题的研究,实际上,这也是未来对电视摄影提出的更高的审美要求。现在大多数摄影机,对照度要求都比较低,并且因为不像胶片时代,影像已经很直观,似乎只要会开关机、按快门,什么人都能当摄影师。但不要忘了,摄影究竟是光影的艺术,能不能很好的把握运用光影,是一个职业摄影师和票友的根本区别所在。玩票可以过撞,偶尔一个玩家可能也能拍出一点合格的或唯美的画面,但一个职业摄影师则基本不容许出错,任何情况下,都要能拍出合格的、优美的画面。就算新闻专题类节目对画面没有唯美的要求,就算你不会布光,也应该尽量琢磨,怎么利用自然光线,拍出更舒服更具表现力的镜头。但事实上,在已经送审,甚至不少播出的片子中,我们还是看到不少“刀光剑影”的画面,要不就是人物靠近门窗,阳光射到人物脸上产生的暗影,脸部黑一块、白一块。要不就团漆黑,基本照度都不够,画面颗粒粗糙,这样的拍摄多见于社会新闻类节目;要不就一片光明,毫无层次,一看就是自己打的灯,任什么环境都亮亮堂堂,照亮为原则,哪怕是非常悲情的场面,这样的光线处理我们在汶川地震的节目中见得最多,感觉最强烈。这一方面说明摄影师对光影造型在摄影中的地位缺乏基本认识,另一面也是在曝光控制上需要进一步学习完善。这类的片子,让人一看就没有摄影师的设计与思考,画面缺少必要的表现力,使电视的视觉效果大打折扣,影响了整个片子的质量。这方面的欠缺使电视媒体中摄影师队伍的整体水平不高,一旦有重大题材,找来找去,没有多少可用的摄影师人选,稍微大一点的制作,往往就交付社会上更专业的制作团队,这样恶性循环,既不适应电视节目影像质量越来越高的追求(未来全高清是必然趋势),也不利于电视摄影师这个人数不可谓少的从业人员群体水平的提高。
2提高电视摄像水平的一点思考和建议
平时我们经常调侃自己,电视摄像是一门艺术,也是一个体力活,是实践性非常强的一门艺术。要把那些基本的摄影理论和基本的功夫,完好地表现在自己的职业中,具体到每一个片子、每一个镜头,与每一个编导的合作中,除了接受专业的理论与操作训练,还必须在实践中不断摸索提高,虚心学习,开动脑子。渐渐的才能像我们驾驶汽车一样,从最初的人车分离,到后来的人车合一,达到摄影机与自己身体反应的高度协调、自如。
笔者一度感觉非常困惑,为什么在摄影器材如此普及,几乎人人都可玩自拍的时代,我们的电视屏幕中,竟然有那么多连最基本的摄影要求都没有达到的片子?在影视节目已非常发达、摄影器材几乎的今天,来探讨这些问题,似乎乎是非常低级和小儿科。后来我慢慢想明白,这恰恰是问题所在。在我们年轻的时代,物质生活水平普遍很低,电视还是一个新兴行业,摄影与电视电影都是奢侈品。虽然器材和装备都很差,在这个圈子工作,不只是饭碗,也是一种荣耀,是艺术追求和职业饭碗还算比较好的结合。但是,随着中国经济快速发展,不但电视行业本身发展迅猛,大量新的媒体及传播方式的出现,甚至都威胁到电视业未来的生存。影像技术和手段让人眼花缭乱,技术手段的巨变使我们过于迷信器材,而忘了人才是真正的主体。摄影不见得是什么了不得的爱好,电视摄影师,也算不得什么了不起的职业,更直接的,可能就是个技术活或饭碗,艺术和精神层面的东西退到了背后。所以,在思考怎么才能提高电视摄影、电视画面的质量时,我第一个想到的不是技术,而是热爱。
电视电影都是一种综合艺术,需要很多部门、很多环节的倾力配合才能完成,哪怕是一个短短的新闻。摄影只是其中的一个环节,但却是一个非常重要的环节。不要说一个好的摄影师,哪怕是一个普通的摄像,除了苦练自己的专业基本功以外,不妨多参与一下节目的综合合作,包括前几策划与后期剪辑等等,这样你才可能在一个更高的高度来看待自己的创作甚至职业,在拍摄前心中有数,了解你的编导前期后期的需要,琢磨怎么拍,才能在自己这个环节与维面,为节目添光添彩。