岭南版六年级美术下册教案(精选6篇)
篇1:岭南版六年级美术下册教案
2017—2018学第二学期
六年级美术教案
第一课:《古代传说与科幻故事中的艺术》 第一课时:《古代传说中的艺术形象》 学习目标:
1.认识科幻故事中的人物形象,了解他们的造型特点和服饰特征;
2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。
3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。
4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色,追求真、善、美的健康情感。学习要点:
重点:认识著名科幻故事中的人物形象,了解他们的造型特点和服饰特征。
难点:分析和描述科幻艺术形象的造型特点。
兴趣点:观看科幻故事的影视作品;以动作模仿科幻人物形象。教学过程:
一、课前准备
1.布置学生收集有关的图片资料。
2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。
3.准备相关题材的学生作业。
二、课堂导入
1.提问:你知道电影《帝国反击战》的内容吗?
2.播放电影中的经典片段。
3.启发:这部电影给你什么样的感觉?你对电影中的哪个角色印象最深?它有哪些特征能说出了吗?与
你们最熟悉的形象有何区别?
4.引导:还有更多关于科幻形象的知识,这节课大家共同来深入了解。
三、课堂发展
1.让学生欣赏和阅读教材图片,同时引导学生思考与发现:这些科幻故事中的艺术形象从造型上,大概可划分为几种类型?其艺术形象特点、功能、结构如何?
2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素,哪些是未来想象中的要素。
3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例:苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。
4.讲述有关的科学知识,要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现,使学生掌握设计的要点以及方法,启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。
四、反思评价
1.设计的艺术形象是否有科幻的特点?
2.作品的功能是否清晰、明显合理。
3.作品的外观设计是否美观?
4.能为所设计的作品取名字吗?
5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗? 第二课时:《科幻故事中的艺术形象》 学习目标:
1.认识科幻故事中的人物形象,了解他们的造型特点和服饰特征; 2.能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。3.了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。
4.辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色,追求真、善、美的健康情感。学习要点:
重点:认识著名科幻故事中的人物形象,了解他们的造型特点和服饰特征。难点:分析和描述科幻艺术形象的造型特点。
兴趣点:观看科幻故事的影视作品:以动作模仿科幻人物形象。教学过程:
一、课前准备
1.布置学生收集有关的图片资料。
2.收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。3.准备相关题材的学生作业。
二、课堂导入
1.提问:你知道电影《帝国反击战》的内容吗? 2.播放电影中的经典片段。
3.启发:这部电影给你什么样的感觉?你对电影中的哪个角色印象最深?它有哪些特征能说出了吗?
你们最熟悉的形象有何区别?
4.引导:还有更多关于科幻形象的知识,这节课大家共同来深入了解。
三、课堂发展
1.让学生欣赏和阅读教材图片,同时引导学生思考与发现:这些科幻故事中的艺术形象从造型上,大概可划分为几种类型?其艺术形象特点、功能、结构如何?
2.引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素,哪些是未来想象中的要素。
3.教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例:苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。
4.讲述有关的科学知识,要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现,使学生掌握设计的要点以及方法,启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。
四、反思评价
1.设计的艺术形象是否有科幻的特点? 2.作品的功能是否清晰、明显合理。3.作品的外观设计是否美观? 4.能为所设计的作品取名字吗?
5.能把所设计的作品编成一个科幻故事吗?
第二课:《穿越时空隧道》 第一课时:《回到古代》 学习目标:
了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点; 能将不同时期的人物和景物并置,构成一幅画面。
收集资料:观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点; 能与同学相互分享“时空之旅”的小故事; 教学要点:
重点:观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征:构思自己走进古代的故事想象画。
难点:如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。
兴趣点:现实与超现实并置,能带给学生奇特的体验:互讲自编科幻小故事,能激发学生的学习兴趣; 教学过程:
一、课前准备
1.查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2.准备《兵马俑》简笔示意图;
二、导入课题
1.检查学生收集到的图片资料,2.引导学生说—说图片的内容。
图中有什么人物或景物?他们在做什么?你是怎么知道的;属于哪个朝代?
3.如果有相同年代的图片,教师可以向全班学生展示,分析其共同特征; 4.教师引导学生讲述自己知道的朝代事情,并回答最喜欢回到哪个朝代。5.再次引导学生构思一个故事,如果回到过去.自己会做什么。
6.如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇,出示课题,准备讲述新课。
三、欣赏交流,提示方法
1.引导学生欣赏教材(兵马俑)图片,参考范例导赏,从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。
2.教师出示绘制好的兵马俑简笔画,提示描绘要点,3.欣赏教材中的学生作品,请学生说一说最喜欢的作品,分析这些作品在绘画构思上有什么奇特的地方:例如:古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4.教师出示绘制好的一张古代人物读书作品,作品中留出一个位置,创设一个情境,问学生可以添加什么人物,随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。
5.教师小结描绘的创作方法:构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人
四创作实践,感受乐趣 1.提出创作要求
参考图片资料,简单描绘出某个时期的人物或景物,把自己的形象也画进去,组成一幅作品。
2.教师随堂辅导学生作画时,提示“自己”的角色和画面细节的表达。五展示评价
组织一场作品发表活动,让学生在作品展示中交流与评价。1.以自评和互评的评价方式,组织交流。
2.教师总评,表扬构思奇特的作品,点评作品的不足之处。第二课时:《梦幻未来世界》 学习目标:
1.知识与技能:联系实际生活,想象未来生活的变化,激发学生对未来美好生活的向往。
2过程与方法:引导学生展开想象,运用多种绘画形式表现出想象中的未来。3情感态度与价值观:培养学生热爱生活的美好感情。学习要点:
重难点:引导学生展开想象,运用多种绘画形式表现出想象中的未来。教学过程:
一、组织教学
师生互致问候
二、引导发现,欣赏导入
1、师:现在是2015年了,我们身边的科技在发生日新月异的变化,如手 机、汽车、互联网的普及,同学们,你们幻想过未来的生活会是什么样的吗?
2、师:播放视屏
师:让你印象最深的是什么?你有什么感受?
[设计意图]运用学生喜闻乐见的形式--看、交流、欣赏、引发学生的联想
板书:梦幻未来世界
三、探究阶段:(欣赏绘画作品)
这些漂亮的建筑美轮美奂,让我们展开想象的翅膀,一起欣赏一下其他同学对未来的想法吧!交流欣赏。
四、故事编创,绘画实践
怎么表现主题?或描绘故事的哪个情节? 画面中哪些是次要的?哪些是主要的? 第三课时:《我们的“太空基地”》 学习目标:
1.学会欣赏太空基地科幻画和图片;
2.学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作;
3.学会选择综合材料,并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、4.对表现太空薹地有强烈的兴趣;喜欢选择新的材料制作表现作品。学习要点:
重点:学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。
难点:如何根据草图构思造型奇特的太空基地。
兴趣点:暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。
作业要求:独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。教学过程
一、创设情境、课题导入
1.以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯),在射灯的照射下,播放电子合成音乐作气氛渲染,教师引导学生,坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。2.播放宇宙飞船升空的影片:离月球越来越近,离地球越来越远,逐渐变成一个蓝色的星球,这时太空一片漆黑,只有遥远之处有微弱的星光。3.图片展示:出现各种陨石、行星和星云,最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。
4.主题引入:我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空地。
二、讨论交流、提示方法
1.图片欣赏:如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地,看有什么感受。
2.引导学生描述所看到的情景。
3.分析太空基地的结构。
(1)用途:居住、工作;
(2)功能:交通、通讯、能源。
4.分小组讨论准备建立何种基地。(火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„)
5.根据构思,用素描和草图整理想象的太空基地。
6.小组汇报讨论情况。
三、手工制作、实践活动
1.按照构思好的形状和区域,分工完成太空基地的各部分模型。
制作时,指导学生先完成大的部分(如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等)。
2.用新的材料来制作(如荧光颜料涂色模型,可产生神秘感)。
(1)根据太空基地的特点涂上颜色,使色彩具有装饰效果;
(2)在暗室里用射灯检验,观察上色的作品是否效果良好,然后继续完成。
3.学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时,必须做好安全和使用指导。
四、作品展示、欣赏评价
1.在暗室中,配上射灯和电子合成音乐,黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。
2.各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。
3.各小组推举一名发言人,由发言人带领介绍本小组的作品特色。4.其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。
第三课:《夸张有趣的艺术》
第一课时:《我们的“爱牙日”》 学习目标:
1.激发绘画兴趣,感受绘画乐趣;通过绘画练习,培养良好的卫生习惯。2.体验刷牙的乐趣,把刷牙时的有趣样子表现出来。3.培养审美能力;培养创造想象能力和绘画表现能力。教学过程
一、启发诱导 体验感悟
1.播放牙刷广告片,感悟广告词:“我的牙是什么颜色的?”“米色、珍珠色„„”展露本课学习内容:刷牙。
2.引导学生了解刷牙的必要用具及其特点,出示事物感知其摸样特色。
(兴趣是最好的老师,因此本课一开始便用一些儿童喜闻乐见的广告片导入 新课,学生兴趣一下子被激发出来,及时抓住了学生的眼睛,激发了他们的兴趣,达到课伊始趣已生的目的。)
二、情景诱导 激活思维
1.结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演,让学生拿着自制的牙刷、杯子,一起表刷牙歌,说一说刷牙的动作、模样、姿势等,教师给予及时表扬。2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察,深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等,欣赏刷牙的美感。
3.通过一些蛀牙案例,扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作,进行良好的卫生教育。
(这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式,不仅使学生探究、发现、体捂到了刷牙时的乐趣,而且得到了感知觉的体验和满足,了解了刷牙的正确姿势,为养成良好的刷牙习惯奠定了良好的情感基础。更陶冶了学生的审美情趣,激活了创造思维,使学生的个性得到张扬,为创作积累了更丰富多彩的绘画素材。)
三、欣赏感悟 想象创新
1.教师出示柯达胶卷广告,说一说广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景,并启发大胆想象,引导观察、思考,鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来,教师给予及时鼓励。
2.引导学生欣赏同龄学生绘画作品,体验作品创作特色,启发鼓励学生像他们一样想象创作。(这样既发散了学生的思维,提高了交往能力,又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式、在学习中发展了思考能力,在合作中解决了问题,从而培养了他们的多种能力。)
3.引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事,教师给予及时的建议和肯定。4.学生根据个人喜好用画笔进行自由创作,同时播放儿童歌曲《刷牙歌》,激活创作思维。
5.教师巡视,给予及时鼓励及改进建议、提示。
(创作过程中,《刷牙歌》的播放,使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静,更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。)
四评价促进 升华兴趣
1.教师鼓励学生谁先画好,就把谁的作品贴到预先设置的展区。2.引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面,教师及时鼓励、点拨和表扬。3.引导学生评一评同桌学生的作品,大胆发表自己的想法,培养学生的评价能力的自信心。
(结合自评、互评和教师总评,欣赏作品,表达自己的审美感受,这样可有效的挖掘学生的潜能,提高了评价能力,更提高了学生对美术的学习自主性,也促进了他们全面发展、升华了兴趣,增长了自信。)
4.全课总结,课后延伸:请学生把作品带回家,给爸爸妈妈欣赏,并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。第二课时:《名人漫画》 教学目标:
1.抓住人物的外貌特征进行夸张,以线描或其他形式绘制人物漫画。2.通过观察、尝试、体验,在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。3.通过描绘和探讨,激发学生关注名人背舌的故事,感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点:
重点:学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。难点:如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。作业要求:能用线条画出一个名人的漫画形象。教学过程:
1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜:他是谁?(爱因斯坦)②说一说:你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看:哪些外貌特征夸张了?
2、思考与构思——漫画家是怎么想的。
①说一说:肖像漫画的美感在哪里?漫画家是怎么构思的? ②想一想:夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点?
3、尝试与体验——我也来当漫画家,①说一说:我要画哪位名人?
②想一想:我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画:我也来当漫画家,运用我喜欢的表现手法,画出有趣的名人漫画。
4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。
第四课:《快乐的小鸟天堂》 第一课时:《展翅的小鸟》 教学目标:
1.懂得制作传动装置。
2.用夸张装饰的手法设计小鸟造型。3.在观察讨论中了解制作传动装置的原理; 4.培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点:
重点:了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。难点:掌握传动装置的原理及制作方法。
兴趣点:民间活动玩具的收集与观赏;小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动;
观察点:小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配;小燕车的造型结构特征。作业要求:制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。教学过程:
活动一:观察与发现:
1.观看鸟类的生活片断,了解鸟类的生存状态
2.交流与分享课前收集的鸟类资料图片,引导学生进行形态分析,找出基本特征,3.欣赏课本中的学生作品;猜一猜这是什么鸟。活动二:尝试与探索:
1.玩一玩:通过实物范例的观察与分析,引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。
2.比一比:通过两组实物范例的分析与探究,引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。
3.教师针对制作的难点进行现场示范。
4.欣赏学生作品,构思创作内容和表现方法。
5.巧妙运用材料,进行创作练习。活动三:分享与评价:
提出评价目标:一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美,二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。各小组展示制作成果,共享娱乐活动的乐趣。第二课时:《会打鼓的鸟》 学习目标:
1.学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法; 2.在合作创作中.探索打鼓鸟的整体设计方案; 3.爱护鸟类.保持生态平衡; 教学要点:
重点:懂得运用能量互换原理,利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
难点:合作探究,学会看图制作,有效提高创作水平。
兴趣点:制作出会发出声音的小鸟。
观察点:关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。
作业要求:能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。教学过程:
活动一:分享、讨沦:
(1)看一看:欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么?
(2)说一说:你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二:尝试、探索:
(1)看一看、议一议:观看制作打鼓鸟的步骤,书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
(2)说一说:哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三:创作、表现:
(1)小组讨沦:准备用什么材料,如何设计鸟的造型?
(2)做一做;以小组合作的方式,动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性,教师提出不同的作业要求。
(3)说一说:在制作过程中,遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四:展示、评价。
比一比:进行作品展示交流,比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆,谁的打鼓鸟转动得最畅顺,谁的打鼓鸟造型最简练美观。第三课时:《会跳舞的鸟》 教学目标:
1.了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征; 2.通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征; 3.培养学生利用废弃物品的良好习惯; 教学要点:
重点:学习提线木偶的制作原理,并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。
难点:如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。
兴趣点:制作出外形生动,活动自如的提线小鸟玩具,并组织作品展示与表演的交流活动。
观察点:感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。
作业要求:能制作出一只会跳舞的提线小鸟。教学设计:
1.活动一:分享、讨论、①看一看:欣赏提线木偶戏。
②说一说:你认为提线木偶戏有趣吗?哪个地方最吸引你?
2.活动二:尝试、探索:
(1)看一看、议一议:欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟,外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?
(2)选一选:利用教师给出的废旧材料,根据它们的形状、颜色,想一想应如何利用在设计中?
(3)看一看、说一说:仔细阅读制作步骤图,你认为提线小鸟应分为几个制作部分?
(4)玩一玩:尝试摆弄一个示范作品。
(5)说一说:提线小鸟为什么会动?是怎样制作的?
活动三:创作、表现。
(1)小组讨论:准备用什么材料,如何设计鸟的造型?
(2)做一做:动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作,教师提出作业要求。
(3)说一说:在制作过程中,遇到了什么难题?你是如何解决的?
4.活动四:展示.评价。
比一比:进行作品展示,组织一场提线小鸟的表演。
第五课:《小小旅行家》 第一课时:《神州大地之旅》 学习目标:
1.能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述,说出起特点,表达自己的感受。
2.对比中国画这一艺术形式与自然实景,发现其相同和不同的地方。3.选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。活动过程:
(一)课堂发展,欣赏感受
活动一:挑选旅行团(选择探究主题)。
历史人文景观和自然景观,教师和小博士设计了两条旅行路线,分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团,学生通过分组自主选择团队参加旅行。
1.简略介绍两团的区别,学生选团,并选出团长和小导游,2.团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息,了解旅游路线,提出旅游中想了解的知识,做好出发前的准备,完成学习评价表练习一:我想了解()。
3.向教师汇报。
(二)学习活动
活动二:沿路看风景(宏观的浏览)。
以两个视频同时播发的方式展现神州的美,将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝,学生自主选择主题观看。
1.播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。
路线一:北京——西安——敦煌
路线二:黄山——漓江——九寨沟
2.作为一个小小的旅行家,在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象?为什么?以旅行团队的形式来讨论。
3.团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻,如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。
4.教师分要点归纳:
建筑:故宫、长城、天坛等
人文景观 雕塑:秦始皇陵
绘画:敦煌莫高窟壁画
实景图片:安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟
自然景观
图画表现:国画《黄山云》、《千峰竞秀》
活动三:欣赏和感受(微观探究)
小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游,带领我们走近神州文化。
1.学生分组完成练习二:我感兴趣的景观是()。因为(),给了我()的感受。
人文景观——故宫、长城、天坛等;秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。
自然景观——黄山、漓江、九寨沟
2.以自然景观和国画作品中的景观对比发现,完成练习三:
相同的地方有:
色彩:不同的地方有 构图:用笔用墨
表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。
(三)体验“游记”艺术表现
1.边游边记:一路走来,神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为,也让人不禁赞叹她的美!怎样把这美好的瞬间留住呢?同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记,把祖国的美景记录下来。
2.完成练习四:选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。(国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等)
(四)课后延伸,互动练习第二课时:《亚洲大陆之旅》 教学目标:
1.能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述,并选择临摹形式手绘长卷。
2.欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品,从中领略东方的艺术美。
3.培养学生接受东方艺术,珍惜世界文化遗产的思想感情。学习要点:
重点:了解亚洲建筑的艺术风格; 难点:如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。
兴趣点:以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。
作业要求:能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述,指出其特点。教学过程:
一、创设情境、导入课题:
1.教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。
2.请学生说—说最想去的地方,然后教师也说出一个自己想去的地方,例如:印度
3.教师简单讲述印度的历史,然后眼引出泰姬陵。
二、课堂发展:深入学习:
1.提问学生泰姬陵的建造背景。
2.教师简单讲述其建筑背景,接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐,营造气氛。
功能:陵墓
造型:穹隆顶、尖拱、有塔尖
材料:大理石
装饰:几何图案和阿拉伯文
3.安排小组利用四个要素(功能、造型、材料、装饰)来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。
4.教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析,并画出简单的建筑风格示意图。
5.出示一张世界地图,让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置(印度、伊朗、土耳其)。
6.教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。
三、分组实践,欣赏评价:
1.创设情境,布置活动要求:
小组合作,将喜欢的文化古迹(建筑或雕刻)画出来,然后模拟旅行社,举办一个“新闻发布会”,介绍小组的文化景点,提示:注意旅游线路和作品的表达方式(剪贴、线描)
2.小组合作,将喜欢的文化古迹(建筑或雕刻)画出来,学生创作时播放他们喜欢的音乐。
3.学生作品完成后,教师组织学生模拟旅行社,举办一个“新闻发布会”,介绍小组的文化景点。第三课时:《欧洲大陆之旅》 教学目标:
1.学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述; 2.欣赏欧洲有代表性的建筑艺术,体会人类文明进步的足迹。3.热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点:
重点:分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点,难点:了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。
兴趣点:旅游观光式的学习形式;探究欧洲建筑的奇特造型与功能。作业要求:能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。教学过程:
一、创设情境、导入课题: 1.故事导入:
科林斯是一个希腊的小姑娘,九岁因病死去,被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了,由于墓碑座有突出的石块,花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草,突然产生了灵感,设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘,这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。
2.欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片
3.通过图片,引导学生学习古希腊三种柱式样式:多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。
二、欣赏评述、探究学习:
1.学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论):
第一层:多立安式 第二层:爱奥尼亚式 第三层:科林斯式
1.现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式,出示图片,引导学生欣赏,理解古罗马建筑样式对后世的影响。
2.对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑,引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同(分小组互动讨论):
古罗马建筑:园顶 巴黎圣母院:尖顶
3.出示巴黎圣母院内部场景图片,分析使用尖顶后建筑产生的效果。4.简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果:《巴黎圣母院》
6.分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂,请学生描述其建筑特点。
三、绘画实践,情感表达: 1.建筑绘画练习,布置活动要求。
2.引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。3.将完成的作品在适当的位置展示,引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。
第四课时:《非洲大陆之旅》 教学目标:
1.能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述;
2.能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。
3.通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法,感受非洲的有代表性的艺术品。
4.关注非洲的历史、文化与艺术,珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点:
重点:了解古埃及的文明成果。
难点:从文化遗迹到自然景观,如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。
兴趣点:探秘式的学习活动。
观察点:金字塔与狮身人面像的造型特征;古埃及壁画的线条与色彩。
作业要求:能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。教学过程:
一、创设情境,导入课题:
1.提问:同学们有没有外出旅游的经验呢?能和大家谈谈你的旅行见闻吗?
2.展示一些非洲的旅行照片(生态自然景观和历史人文景观),请学生欣赏。
3.教师小结:旅行是一件有趣而且能增长知识的事情,今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家,开始我们的神奇之旅。
4.出示课题:非洲大陆之旅。
二、课堂发展、学习活动:
活动一:通过影像方式展示非洲风情,分小组讨论,汇报见闻。
1.播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。
2.作为—个小小的旅行家,在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢?
每个小组扮演一个旅行团队来讨论,然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)
3.联系前几节课的内容,简单说出这些艺术表现的区别。
活动二:利用“旅游字典”,向同学介绍。请小博士休息,自已扮演小导游。
1.翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片,仔细阅读背后的文字介绍,然后把它介绍给各小组的同学。
2.请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。
“旅游宝典”须课前准备好,每组内容不同。
金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕
3.评选小导游。
比一比谁讲得最生动,适合做小导游。
活动三:具体学习非洲木雕和古埃及壁画。
在旅行过程中我们不能总是一晃而过,有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的,例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。
1.展示非洲木雕作品图片。创设问题: 这是用什么材料做成的?它表现了什么内容?
这个面具和你以前看过的有什么不同?
你喜欢这些艺术作品吗?如果你拥有这些作品,准备摆在哪里?
2.古埃及壁画的欣赏与临摹:
这是一个幅古埃及的壁画,从这幅壁画中你看到了什么?
请同学来模仿画中的人物的动作,能模仿出来吗?
说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的?
你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢?
3.我们一起来描绘这些神奇的壁画吧!
三、动手实践:
鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画,送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。
第五课时:《美洲、大洋洲之旅》 教学目标:
1.能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述;
2.了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法,能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品;
3.欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品,通过观察、分析、=思考与表述,认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。
4.对不同文化艺术的理解和欣赏,感受艺术的文化价值。教学要点:
重点:欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。
难点:从文化遗迹到自然景观,如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。
兴趣点:模拟小小旅行社,做小导游。
作业要求:能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。教学过程:
一、课堂导入:
1.故事导入:
在茂密的森林里,住着一个神秘的部落,他们很早就创造了世界上独特的 文明,他们拥有精确的天文历法,发明的象形文字至今我们还不能破译,他们还建了数不清的金字塔,可是在大约几百年前,他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁?从哪里来?又到哪里去了?
2.影片或图片显示:墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。
3.请学生在小组内交流观看的感受。
4.提示学生翻开教材,今天小博士带领我们踏入美洲,首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西,在等待我们去探险。指出玛雅文明发生在中美洲,不是非洲,而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方:在托大森林里居住,周围没有河流„„
二、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片,分析、比较造型上的区别:
a金字塔——侧面为三角形、尖顶,方锥体
b帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶,顶部还建有庙宇
1.出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片,指出三星堆文化与玛雅文化一样,都具有其神秘性。
2.展示美洲、大洋洲的雕刻作品,学习其造型与装饰手法。
知识要点:柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。
技能要点:具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。
相同点:具有浅浮雕性质,不镂空。
不同点:《石柱雕刻》采用“阳刻”手法,《羽蛇神》采用“阴刻”手法。
3.教师用石膏材料示范“阴刻”技法,4.继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片,引导学生欣赏,5.设置问题:如果你是旅行社负责人,需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色,应该怎么做?
6.学习设计制作旅游小册子的步骤:
构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册
三、展示往届学生制作的作品。
布置下一节课的课堂活动,提示学生可以自由选择喜欢的项目来表现。
用合适的材料雕刻一件柱形装饰小品。
以小组为单位,设计、制作一套介绍美洲和大洋州的旅游小册子。
第六课:《告别母校》 第一课时:《难忘师生情》 教学目标:
1.把握不同工具材料的特点,运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。
2.在观察中把握教师的外貌特征;
3.引导学生学会表达情感,学会感谢恩师。教学要点:
重点:如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。
难点:如何表现学生对教师的感情。
兴趣点:欣赏同龄人的优秀作品;用夸张的手法表达自己对教师的印象。
作业要求:用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。教学过程:
1.观察与发现。
(1)说一说:留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。
(2)想一想:你想怎样描绘你最敬爱的老师?
2.欣赏与感受(画家作品)
(1)感觉要素的描述:这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?
(2)形式描述与分析:画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比?
(3)美感与价值判断:你看了这幅画中的女教师后有什么感受?画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同?你觉得这幅画画得好不好?好,为什么?不好,为什么?
3.创作与评价。
(1)构思:你所画的教师是教什么的?他(她)的脸型、五官、性格是怎样的?
(2)构图:画面以头像画还是半身画为表现形式?主要人物与背景道具是怎样安排的?
(3)评价:自评或互评相结合,比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。第二课时:《编本小书送母校》 教学目标:
1.了解画册装帧设计的意义、形式和方法;
2.通过欣赏讨论合作设计,了解并掌握小书的个性化设计过程。
3.培养学生热爱母校、热爱学习,善于创造的良好品德与能力。教学要点:
重点:学习小画册设计的技巧与方法。
难点:画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。
兴趣点:观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术;编写能表现自己个性和喜好的小书 教学过程:
1.创设书店情境,导入本课课题:
课前师生共同收集趣味小书实物,布置成新书超市场景(也可提前录像,做成课件,提高观赏容量)。
①教师组织学生分组参观“书店超市”,请学生欣赏比较:你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗?各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书,向大家做简单介绍。
②明确本课学习任务,是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。
2.分小组探究“备课”,推荐小教师“讲课”:
(1)教师引导教材范例的观赏,提示介绍书的结构常识与设计要素。
(2)提出问题:趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点?设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册,可以有哪些表现手法?
(3)请两个小组的代表当小教师,分别讲授上述两个问题的内容。
(4)教师归纳点评,补充两位小教师的讲课内容,明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。
3.提出作业要求,学生创作练习:教师引导两类作业形式的选择(美术作业集锦与自编故事画册),个人创作或两人合作。
4.作业展示交流,师生评价总结:
(1)创设新书超市场景,教师提出购好书的评价细则,以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。
(2)通过小组互评,以“赠书”形式送给执教教师总结。第三课时:《再见了,母校》 教学目标:
1.基本了解展示设计的要素和形式分类;
2.在展示设计的欣赏中,复习设计纸立体构成和墙报设计的知识; 3.通过活动,表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。学习要点:
重点:学习展示设计内容、形式与方法。
难点:如何巧妙地利用材料进行创新表现。
兴趣点:欣赏展示设计的分类作品;以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩,抒发成功的喜悦和体验成就感。
观察点:平面展示与立体展示的多种形式;组合式插接和展示设计图。教学过程:
1.探究活动一:创设情境,回忆感受童年校园的美好生活,感受父母、师长的关爱和同学的友谊。
说一说:
(1)播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵,叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊,表达热爱母校的感情。
(2)你准备了什么礼物献给母校?
想一想:你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢?
教师组织学生把作品集中摆放到一起,交流、冠冕,使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解,心中有数,以便展开下列的设计活动。
2.探究活动二:寻找合作伙伴。方案一:接近型。寻找作品类型与自己相同的人作为合作伙伴。
意图:能使展示设计更容易条理清晰。
方案二:互补型。寻找能与自己互相之间取长补短的合作伙伴。
意图:同学之间取长补短,更容易在合作中产生优秀作品。
如:平面作品可粘贴展示在一个立体构成的作品中,立体作品可以摆放在一个有质感、有机理变化的平面设计作品前。
3.探究活动三:探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。
想一想:课本图片上的展示设计好在哪里?它们是用什么材料制作的呢?
说一说:
(1)在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中,隐藏了展示设计的关键原来,你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗?
(2)“成长的足迹”所展示的内容是很多的,课本图片是怎样把这些内容组织起来,使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢?
试一试:运用什么形式展示我们的作品?
4.探究活动四:创作形式独特、意念新颖、色彩动人的展示设计。
想一想:
(l)我将以什么“意念”,什么样的“形式感”什么“色调设计”贯穿整体展览?
(2)我将寻找什么的材料配合制作我们的展示设计?
做一做:运用形式美感进行创作。
5.探究活动五:欣赏与评价。
主题突出,富有创意,色调协调,制作精美。
6.课后延伸:
(1)书中所展示的内容基本是平面作品,你的立体美术作品又该用什么方式进行展示呢?
(2)怎样策划组织班级间的展示设计交流活动,分享“美术学习成长足迹”的交流与综合运用美术知识的总结交流?
篇2:岭南版六年级美术下册教案
教学目标:培养学生对美术作品的兴趣,培养对美术作品的鉴赏能力,提高审美水平。懂得美术的分类。
教学重点:学习美术的分类及古代美术的艺术特征。教学难点:对经典作品的概括分析。教学过程:
一、学生自己欣赏课文中的古代中外美术作品,尝试用简单的词语表达自己欣赏后的感受。
二、教师对学生的描述进行补充,介绍古代中外美术作品,利用多媒体展示具体形象,并选取经典的有代表性的作品加以说明。
如《溪山行旅图》突出构图的雄伟,《君士坦丁凯旋门》突出造型的独特与浮雕的精美。
三、学习美术作品的分类,学习美术门类的特征,在工具材料的使用、表现的手法等方面有什么不同?
引导学生完成“尝试·探索”栏目中的第1题练习。
四、对作品进行点评,引导学生完成“尝试·探索”中的第2道练习题。点评范围与准则,如“要表达什么?”、“主要构图法则是什么?”、“用什么材料,表现一种什么质感?”、“在色彩方面给人什么感觉?”等等。
五、布置作业:临摹课本中你喜欢的作品。可以画局部也可以画全部。
第2课 日新月异的现代美术
教学目标:巩固和提高美术分类的知识。认识时代不同美术美术作品的面貌所呈现的差异。领略现代美术作品的美感,提高美术欣赏水平。
教学重点:现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。教学难点:对抽象作品的理解。教学过程
1、活动一:展示现代美术作品,包括课文中的图例,教师补充的图例,以及同学们在预习中收集到的图例。
运用观察、比较的手法,进行古今对比、画种之间的对比、写实与抽象的对比等等。使学生在比较中加深理解。
2、活动二:在美术作品的类别方面,哪些美术作品所代表的类别,是上一课没有的?引出版画、设计方面的作品。
3、活动三:对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评,以学生为主体、教师为主导,开展师生互动式教学,然后在课堂上完成“尝试·探索”栏目的分类填空练习。
4、活动四:学习建议与作业布置。
第3课
生肖邮票
教学目标:学习有关邮票的知识,尝试设计邮票或首日封,掌握设计与制作的方法。教学重点:学习、掌握关于邮票的基本知识。
教学难点:邮票设计中,如何体现新颖的构思和天真的童趣。教学过程:
1、活动一:感知与体验。
展示师生在课前广泛收集的邮票、邮品,通过书籍或互联网查阅有关资料,让学生先有一个较丰富的感性认识。
2、活动二:欣赏与比较。
对十二生肖邮票进行欣赏,在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较,还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较,从中学习有关邮票鉴赏的知识,提高美术鉴赏能力。并认识普通邮票、纪念邮票和特种邮票。
3、活动三:观察与发现。
让学生仔细观察邮票的票面,教师出示未完成的邮票,请问我这张邮票还少了些什么?谁能上来帮我补上?(邮政名称、出版年月、票值、特种邮票或纪念邮票的符号等等。)通过这个活动,让学生更了票面的内容。
4、活动四:创作与表现。
教师出示步骤图和范品,要求学生了解邮票设计的步骤,设计制作一枚生肖邮票或首日封,表现手法可以是手绘剪贴式。教师加强对学生的作业辅导。
5、活动五:展示与评价。
展示作业成果,小结经验与不足,使学生认识到仍须不断地学习与提高。
第四课
精美的贺卡
教学目标:培养健康的审美情趣;培养手工制作能力;提高学生的观察分析与语汇表达的能力。
教学重点:小礼卡的设计制作成型方法。教学难点:小礼卡的新颖构思与创意的表达。
教学过程:
1、活动一:欣赏形形色色的小礼卡,引起学生的学习兴趣,激发创作欲望。欣赏教材中的贺师卡,封面是一个戴眼镜的女教师形象,下面一男生、一女生,寓意为学生对教师的尊敬,教师在学生心目中永远是高大的形象,封面上的文字以“桃李满天下”起着点题的作用。贺师卡的内页是似人化的一棵大树,以大果树比喻教师,以树上结出的累累果实比喻学生,形象地表达了“桃李满天下”的含义。贺师卡以红色、黄色的暖色调为主,再配合其他的紫色、绿色等,既大体得当又富于变化。在风格上,富于幽默感和雅拙感。再来欣赏课文中的以小鸡为形象的贺年卡,鼓励学生进行欣赏点评。教师进行补充。(它在一个平面的小鸡造型的基础上,重复构成组合,变为一个简单的立体贺年卡。小鸡造型简练,对眼睛与小鸡冠加以夸张的处理,突出小鸡的可爱神态。一行英文字母的排列既表达了祝福的内容,又成为小鸡身上的装饰图形。此外,鸡脚、鸡爪的处理很巧妙,不拘泥于写实,又起着支撑整个贺卡的实际作用。色彩方面也采用红色、黄色的暖色调,表达了新年的热烈气氛。
2、活动二:分析研究小礼卡的制作方法和装饰手法。教师与学生进行互动性教学活动,分析研究:
(1)
平面小礼卡的设计与制作方法。(2)
立体小礼卡的设计与制作方法。(3)
一纸成型的小礼卡的设计与制作方法。
3、活动三:布置作业,动手设计、制作小礼卡。可按照前面表列中的“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”实施。
4、活动四:作业评价。
第5课
创意龙
教学目标:了解有关中国龙的知识,能动手画出或制作一条有创意的龙。能用美术手段创作出龙的形象,并能表达作品的寓意。教学重点:龙的形象的设计创作。教学难点:龙造型创意的新颖性。教学过程:
1、活动一:龙的传说、龙的特征、舞龙习俗、龙的象征意义等方面的简要介绍,一下子吸引了学生的兴趣。
2、活动二:龙的多种多样形态的典型介绍。如教材中的九龙壁、大型龙灯、西方传说中的龙等,还可以补充其他龙的造型图片。对龙的形态与构造进行分析,既认识到龙的形象的由来,又有助于对龙的形象进行大胆地再创造。
3、活动三:怎样画出龙的形态?教师指导学生按步骤画出龙的形态,指出应突出哪一部分形象?采用什么方式来描绘(如线描、单线平涂、单色、限色、任意色彩等,选择其中的手法)。
4、活动四:怎样制作一条有创意的龙?从立意、草图、选材、剪裁部件、安装组合、装饰加工等环节中加以说明与演示。
5、活动五:学生实践活动。教师巡堂,解决学生在绘画或制作中出现的实际问题。
6、活动六:小结、评价及课后任务布置。
第六课 富有情趣的小礼盒
教学目标:了解包装设计的一些初步知识,懂得动手设计一个简单的小礼盒。培养热爱生活、热爱设计艺术的情感,培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。教学重点:了解礼品盒的外形特点和基本结构。教学难点:读懂和绘制礼品盒的展开平面图。教学过程:
1、活动一:商业包装设计欣赏。
展示图片、电教资料、实物等,向学生说明生活中琳琅满目的商品都有一个美观实用的包装,简介有关包装设计的最基本的知识,说明包装设计是实用美术中的一项重要内容。
2、活动二:学生设计的小礼盒欣赏。
以教材中的例图和师生收集到的资料为例,有重点地分析礼品盒的造型美、色彩美、装饰美和实用性。探究小礼盒是用什么材料做的?是怎么样制作出来的?这些小礼盒有什么作用?
3、活动三:画出小礼盒的结构。
通过拆解现成的礼品盒,观摩展开后的礼品盒结构。再分析礼品盒展开平面图是怎么样制作的?师生可以进行直观、形象的操作,体会其中的奥妙。
4、活动四:画出小礼盒的设计草图或展开平面图。
由于小学生没有制图基础,不强求画出准确的展开平面图。可以允许采用示意图、草图等方式表达设计意念,可以引导学生用纸张进行折纸试验,探究制作小纸盒的方法,再用尺子等工具绘制展开平面图。
5、活动五:按构思图样,进行褶折、切剪、黏合等操作,制成礼品盒并加以装饰,直至完成。
6、活动六:展示与评价。
第7课
艺术小收藏
教学目标:了解艺术收藏的基本知识,掌握简易的包装设计制作方法。体验包装的美感与功能,在展示评价中分享设计制作的乐趣。教学重点:为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。
教学难点:收集和表达艺术收藏品的有关资料,做到严谨性、准确性和生动性的统一。教学过程:
1、活动一:艺术收藏品欣赏。在欣赏教材图片的基础上,适当补充师生收集到的内容。首先欣赏教材中的“错银牛灯”,详见课文中的说明,这是古代经典作品的例子,也是铜器收藏品方面的例子。然后介绍“生肖小挂饰”、“木瓢娃娃”、“小书签”等。至于其他艺术收藏品,不妨向同学位介绍其中一些知识性、趣味性较强的例子,以激发学生的学习兴趣,开拓学生的审美审视野,活跃美术课堂的气氛。
2、活动二:艺术收藏品包装欣赏。本课提供了学生作品供欣赏、借鉴。首先是“盒形包装”,都是为民间玩具收藏的包装设计,有两款不同的样式。一是“心”形设计,二是“花生”状外观,3、活动三:设计、制作艺术收藏品包装。
学生结合以前学过的知识,想出与众不同的制作方法,并按实际需要进行设计制作。
4、活动四:展示、评价。对同学们收集到的艺术品收藏品,对各人设计、制作的小包装,以恰当的方式进行展示交流与学习评价。
第8课
写意蔬果
教学目标:掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。培养热爱大自然、热爱生活的健康情感,树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。教学重点:用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。教学难点:造型的准确、下笔的肯定。教学过程:
1、活动一:欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》,感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点,体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
2、活动二;介绍工具:
中国画的表现效果与使用独特的工具、材料是分不开的,中国传统作画工具与材料包括:“文房四宝”笔、墨、纸、砚。
3、活动三:演示和体验手笔的用笔方法,包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用;“墨分五色”的方法与效果。教师演示,学生作相应的练习。
4、活动四:分析具体作品的作画步骤,指导学生进行临摹练习。以葫芦的画法为例,分三个步骤进行,教师一边解说一边演示画法,并让学生知道画幅上的题字、落款、印章等是画面内容与构图的组成部分。
5、活动五:学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
6、活动六:展示有代表性的学生作品,并加以点评。
7、总结:国画技法的掌握不是一朝一夕的事情,画家娴熟的笔墨功夫是长期学习、实践的结果。我们要学习画家们这种刻苦学习、活到老学到老的精神。
8、布置适量的课外作业。
第9课
写意花卉
教学目标:了解写意花卉的一些基本知识,学习描绘花、叶、茎的初步技能。体验临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。培养学生在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
教学重点:用写意技法表现花卉的练习。
教学难点:下笔的肯定,表现花卉达到形与神的统一。教学过程:
1、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍。
2、了解中国花鸟画的分类
工笔白描
工笔花鸟画
工笔淡彩
没骨花鸟画
工笔重彩 中国花鸟画
大写意花鸟
写意花鸟画
小写意花鸟
3、选择某种花卉进行临摹分析,引导学生观察分析花的形态,研究临摹的步骤,对具体的用笔、用墨、设色也进行分析。
4、教师课堂上演示,演示临摹步骤与方法,指出应注意的具体问题。
5、指导学生临摹作业。展示、分析本教材或本校学生的好作业,让学生从中受到启发,增强完成作业的信心。
6、学生堂上临摹,教师巡堂指导。
7、选择有代表性的学生作业,以不同的方式进行评价。
8、课后小结。
第10课
写意动物
(一)教学目标:了解写意禽鸟画的一些基本知识,初步体验与掌握一两种禽鸟的画法。领会禽鸟画的临摹与创作过程,初步掌握写意禽鸟笔墨技巧。培养爱护、赏识飞鸟、珍禽及以其为题材创作的绘画作品的情感,以认真观察、细致表现的态度对待自然事物。教学重点:掌握某种禽鸟的写意画法。
教学难点:造型的准确性,动态的生动性,笔墨的灵活性。教学过程:
1、欣赏李苦禅画的《鹰》和任伯年画的《双鸟》。
2、写意禽鸟画法探究。分析画家作品的画法、步骤,教师现场演示画法、步骤。引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析,结合集体活动中参观动物园、参观动物标本等活动进行文字记录、速写等工作。
3、学生临摹某种禽鸟,教师巡堂指导。
学习画国画传统的方法是以临摹为主,而岭南画派很重视写生,现代国画的教学法也把写生放在很重要的位置。因此,教师既要指导学生认真临摹,又要努力创造条件对物象进行观察与写生。
4、对学生临摹的作品进行点评,采用自评、他评、教师小结的形式。
5、适当布置课外作业。
第11课
写意动物
(二)教学目标:初步掌握树熊、猴子(或其他动物)的基本画法。体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程,掌握初步的水墨技法。培养对走兽动物的兴趣,养成善于观察、大胆表现的行为习惯。
教学重点:掌握树熊的写意画法。教学难点:
1、表现动物绒物的特殊技法。
2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。教学过程:
1、欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。画面画了三只树熊,左边两只稍小的,右边一只稍大的,画面外围花繁叶茂,表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈,树熊以墨色为主,略染花青;鲜花大红、鲜黄,并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃勃,形态生动,有很强的艺术感染力。另一幅以猴子为题材的《嬉戏》,猴子的形象一正一反、一俯一卧,活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒手表现笔法细腻,用笔的方向与线条的长短、粗细、浓淡、疏密富于变化。
2、探讨树熊的画法。教师参考课文中列举的画法步骤,作出说明并在课堂上演示。在学生实际操作时,按实际情况加以变通。
3、介绍猴子的画法。有部分学生喜欢画猴子,则重点学习猴子的表现技法。表现猴子的作品很多,风格差异很大,宜选取大写意的、易于表现的为好。画家韩美林画的猴子,笔墨简练,装饰味很浓,值得学生学习。
4、学生在堂上临摹或创作树熊、猴子,教师辅导。
5、展示与点评。选取有代表性的学生作业,用恰当的方式进行评价。
第12课
电脑绘画真有趣
教学目标:学习简易绘图软件的知识及操作方法;体验绘图工具操作的过程,逐步提高操作水平;培养学生爱科学、爱艺术的情感,树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。
教学重点:“工具箱”中绘图工具的操作方法。教学难点:电脑绘画作品的构思、创意。教学过程:
一、引言导入。
二、新授:
1、欣赏电脑绘画作品,带给学生较为丰富的感性认识。除了本课展示的图例,教师再增补一些其他图例。
图例一:没有标题,只看到一群动物被吸到一个大型金属桶中,背景是结冰状的地面与蓝天白云,引起人们的猜想。这幅画的创作显示了电脑操作的优势:把不同动物的素材分别贴图到画面上,对它们进行前后、高低、大小排列,对背景的内容、大小、远近、色彩等方面也可以进行主观处理。
图例二:出现的飞机、蝴蝶、鹰鹫、老鼠、兔子、庄稼等画面,也是一种超现实的场景。图例三:为一颗“人体螺丝钉”,一位男士的“帽子”竟是螺丝钉的顶部,双腿变成了带螺纹的螺丝钉的下部,并可以钻进木头里,挤出了木屑。这种荒诞的画面通过计算机的图像合成、拉伸变形等多种手法面形成,却没有生搬硬套的痕迹。
以上图例说明,计算机的应用大大拓展了绘图的表现形式与手法,丰富了绘画的内容与形式,给人以耳目一新的感觉。
2、显示器视窗、工作界面介绍。
主要介绍 菜单、工具箱的内容与应用。教师可打开菜单中的“帮助”栏目寻求帮助。
3、教师范画、学生作品介绍。
教师通过具体作品介绍,说明作品在构思、构图、造型、色彩等方面的特点,指出主要是运用工具箱中的哪些工具进行给图的。些外,对具象作品、抽象作品作出必要的分析。
4、学生练习。
采用教师命题、学生自命题等方式进行堂上练习。如:我们的校园、我们的城市、我的家乡、我的同学、我的爸爸妈妈、我家的小狗,可爱的动物、想象的宇宙„„
5、采用恰当的评价方式对学生作品进行点评。
第13课 重复与变形的游戏
教学目标:学习简易绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。体验与领会对图形进行重复、变形处理的技术过程及其方法。
教学重点:掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。教学难点:电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。教学过程:
一、欣赏与评析。
电脑美术作品欣赏并评析,让学生了解重复与变形手法产生的美感。
第一幅图主要运用了重复的手法,把人物有序地进行水平排列,形成“重复构成”。可以用单个人作为基本形,也可以把整个横排人物作为基本形,进行“复制/粘贴”操作,速度会更快。
第二幅图运用了变形、重复的手法。每座建筑物弯曲了,这是变形。上一组建筑物与下一组建筑物形状与大小相同,这是重复。画面中间排列了六排小汽车,这是重复。
第三幅图是绿色背景,从地下破土而出的是红色的小动物。画面右边的小动物坚向排列,是运用了重复功能形成的;画面左边的单个动物,是把同一动物加以放大而形成的。第四幅是变形的蜗牛,第五、第六幅图分别是小鸭和小女孩,是应用了软件中的“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能而形成的。
第七幅图显示了铅笔形状的各种变化,是运用了重复、放大、缩小、拉伸、旋转等功能而形成的。
二、教师示范,学生堂上练习。主要熟习操作的技巧,积累编辑的经验。
三、命题练习,创作一幅电脑美术作品。要求表达某个主题或内容,或表达某种意念,在造型与色彩、大小与变化、节奏与韵律等方面表现出一定的美感。
四、作品点评。
第14课 变色的游戏
教学目标:学习绘图软件中颜色工具的使用与操作,学习有关色彩知识。体验色彩设计、色彩调整的过程,掌握对颜色进行编辑处理的方法。教学重点:软件中颜色工具的使用与操作。
教学难点:色彩搭配的合理性与美观性,表现出较高的色彩知识水平。教学过程:
一、复习上一节课的内容,巩固绘图软件工具箱里的工具操作。
二、新授。
1、绘图软件中的颜色工具。
2、学习相关“菜单”的应用,如“颜色”、“图像”、“查看”等。
3、色彩搭配练习。复习色彩知识。如冷色、暖色,对比色等。可以选择课文中的服装配色练习、风景配色练习、冷暖配色练习、季节色彩练习、综合配色练习等进行操作。
4、提出学习建议。
三、学生作画。
四、点评。
第15课 多姿多彩的民族服饰
教学目标:了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点:民族服饰的简易画法。
教学难点:真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程:
一、课文导入。扼要介绍我国地域辽阔,民族众多,民族服饰多姿多彩的情况。“服”,是指服装;“饰”,是指服装上的装饰。
二、新授:
1、民族服饰欣赏,选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰?教师准备有关范画、步骤图等进行解说,并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料,在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品,介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6、课后继续修改、完善自己的作品。
第16课 形形色色的民族乐器
教学目标:了解民族乐器的多样性和独特性。能手绘或制作模型(表现一种民族乐器)。了解民族乐器产生和发展的过程,通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点:民族乐器的简易画法或手工制作方法。教学难点:手工制作中,选材的巧妙,制作的精美。教学过程:
一、课文导入:
简介我国民族众多,乐器各异的情况。播放一段由民族乐器演奏的曲目,作为引子吸引学生的兴趣。
二、新授:
1、形形色色的民族乐器简介。讲民族乐器的悠久历史,介绍不同乐器在造型、色彩、材质、工艺、审美等方面的特色。例如:在介绍湖北曾侯乙墓出土的编钟,突出我国古代音乐的辉煌成就,讲述楚惠王如何把编钟的有关艺术特点,作具体分析。
2、绘画民族乐器,示范画法。
怎么样用手绘民族乐器?教师通过范画,步骤图或课堂上演示等方法,向学生讲解。
3、示范手工制作民族乐器模型。
怎么样用手工制作民族乐器模型?抓住如下几个环节向学生辅导:收集资料、构思、画出草图、选材、部件加工、部件安装黏合、装饰处理、检验并完成。
4、学生作业练习,按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”三个方面选择。
三、作业评价:
第17课 有声电影的鼻祖——皮影戏
教学目标:了解与学习皮影戏的有关知识,学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。了解皮影戏产生的过程,初步掌握简易的皮影角色制作方法。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点:皮影角色的造型特点,学会制作简易的提线纸偶。教学难点:制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。教学过程:
一、引入:
播放皮影戏片段,简介我国皮影戏。提示本课学习内容。
二、新授:
1、了解皮影角色造型艺术特点。按照课文中的图例加以分析、讨论、说明。
2、了解皮影的制作程序,对以下程序有一个粗略的了解:选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结完成。
关于镂刻方面,皮影雕刻刀法以镂空为主,以刀凿代笔,产生阳刻、阴刻的效果,并根据雕刻不同内容而使用稳健、圆转、细腻、粗犷等不同的刀法。
3、了解皮影戏的演出概况。如银幕布置、灯光投射、艺人操纵、方言对白、艺人演唱、乐器伴奏等情况。
4、模拟皮影角色进行设计、制作的探索。角色的塑造,材料的选用,活动关节的处理等。
三、学生制作:分小组进行皮影戏演出前的设计制作,以小组为单位,分任务到个人。
四、教师首先布置好演出环境,先出代表进行模拟皮影角色的演出。
五、活动评价:对整个活动过程进行恰当的评价与小结。
第18课 走近传统戏曲人物
教学目标:了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。教学重点:民族服饰的简易画法。
教学难点:真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。教学过程:
一、课文导入。扼要介绍我国地域辽阔,民族众多,民族服饰多姿多彩的情况。“服”,是指服装;“饰”,是指服装上的装饰。
二、新授:
1、民族服饰欣赏,选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰?教师准备有关范画、步骤图等进行解说,并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料,在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品,介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
篇3:岭南版六年级美术下册教案
1)太阳和围绕它运动的行星、矮行星和小天体组成了太阳系。太阳系是一个较大的天体系统。
2)收集资料认识和了解太阳系。
3)按一定比例对数据进行处理,并在此基础上用一定的材料建立太阳系的模型。
4)通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律。
【教学重点】通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律
【教学难点】通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律
【教学准备】
教师准备:太阳系图片、多媒体资料、八大行星数据表、八个自制支架、橡皮泥、保丽龙球、直尺等。
学生准备:课前收集有关太阳系的资料,小组内先进行交流。
【教学活动】
1 创设情境导入
师指着问题墙口述同学们的疑惑提出问题:要解决同学们疑惑,需要加深对太阳系的认识,用什么方法可以加深对太阳系的认识?
生可能回答:上网查资料、问家长、查阅相关书籍、用天文望远镜观察……
师对生的方法进行点评后追问:用天文望远镜观察什么?
生可能回答:行星的大小、位置、运行轨迹……
师小结并过渡:行星的大小、位置、运行轨迹这些都需要数据来体现,老师为每个小组提供了一张数据表,请大家观察、分析数据表,小组交流对太阳系新的认识?
设计意图:1)收集资料认识和了解太阳系,用前概念建立太阳系模型。2)尊重学生的思考、从学生问题出发,解决问题的过程中发展学生的思维。
2 建立太阳系模型。
1)解读数据建立太阳系模型。
师给出观察提示:(1)小组合作对比数据表上的每组数据。(2)分析、整理数据,图文并茂记录新发现。
生小组合作3分钟,我参与过程指导:(1)一共有几项数据?每项数据说明了什么?(2)纵向对比每组数据有什么发现?(3)为什么“与太阳的平均距离”“赤道直径”有两项数据?
3分钟后,分层次抽小组汇报:(1)汇报对公转周期规律的认识、我引导认识八大行星运动快慢的认识以及围绕谁运动(生汇报我板书行星围绕太阳旋转的运动轨迹)。(2)可能汇报行星大小与引力的关系。(3)汇报大小顺序、排列顺序(我按排列、大小顺序板书)。
指着黑板上太阳系:与你们认识的太阳系有什么不同?
生可能会回答:黑板上是平面的太阳系,真正的太阳系是立体的?
师追问:如何体现立体的太阳系生可能会说:建造立体模型。
师追问:建造太阳系模型主要需要哪些数据?生可能会说:距离、大小。
师追问:怎样获得两组数据?师引导生按照数据来建模的重要性。
师出示材料和要求、学生分小组根据数据建模。
设计意图:(1)分析对比数据,解读数据,通过数据建模认识太阳系中天体运动的规律。(2)通过数据分析、解读训练学生的思维。
2)按一定比例对数据处理,建立太阳系模型。师给出提示:小组合作,用数据表、橡皮泥、星空版、直尺、底座模拟建造太阳系5分钟我参与过程指导:(1)指导生边看数据表、边建模。(2)各大行星的位置和大小通过什么来确定?(3)八大行星的大小对比?3、太阳的大小?
5分钟后,分层次抽小组汇报:1、小组展示模型、第二组补充2、生生质疑产生新认识
生质疑中汇报新发现
师对生的发现指导提高到新层次
师聚焦新认识:八大行星大小差异很大、分布不是均匀的……
师板书:
设计意图:(1)按一定比例对数据进行处理,并在此基础上用一定的材料建立太阳系的模型。(2)通过生生模型评议知道太阳的巨大,以及太阳系中的类地行星、巨行星、远日行星。
3)互动环节,师出示自己制作的太阳系模型。师看着太阳系模型问:孩子们与你们制作的有什么不同?
生可能汇报:太阳在发光,其它行星没有发光,除了行星还有小星星
师生总结太阳系的认识:师生共同小结:太阳是唯一能发光的恒星,根太阳比较起来八大行星太渺小了
设计意图:通过教师建造的太阳系模型,让生感知太阳系是由太阳和围绕它运动的行星、矮行星和小天体组成的天体系统。太阳系是一个较大的天体系统。
4)视频播放,拓展延伸。师播放多媒体视频问:看了这段视频孩子们有什么新的认识?
生可能会说:太阳原来一直都在运动,宇宙太大、太宽广了……
设计意图:通过教师建造的太阳系模型,让生感知太阳系是由太阳和围绕它运动的行星、矮行星和小天体组成的天体系统。太阳系是一个较大的天体系统。
3 总结
篇4:《小鸟的家》二年级下册美术教案
教学目标:1、引导学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。2、引导学生通过美术作品欣赏,感受小鸟拥有家园的快乐,充满情感的去进行表现,培养想象力、创造力。3、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学重难点:1、引导学生发现材料的美感并进行大胆的、有目的的改造。2、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学准备:教师:多媒体教学系统,课件。搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品。制作工具。学生:图画纸、彩色笔。课前搜集多种生活中的废旧物品。剪刀、双面胶等制作工具。教学活动过程:一、激情引趣教师和学生合作手影表演:小鸟回家。利用大屏幕,教师将预先准备的树和鸟窝的剪纸投影到大屏幕上。然后用手影表现小鸟在树和鸟窝周围飞来飞去玩耍的场景。根据气氛及时教授学生们用手表现小鸟的形态,并选出三名学生到大屏幕前表现小鸟飞飞的场景学生一起用手势学小鸟飞。教师提示“我们飞累了,让小鸟一起回家休息吧!你们想不想看看小鸟的家呢?”教师将小鸟的手影投入到树上鸟窝的位置。提示手影表演的学生也把手影投入到鸟窝的位置。老师及时出示课题:《小鸟的家》。演示课件幻灯片:课题《小鸟的家》(配有鸟鸣声)。二、引导阶段1.观察照片中的小鸟的家;有圆形的,椭圆形的,有的在树杈中间,有的在屋檐下,有的在树洞里。演示课件幻灯片:小鸟的家(照片)。提示学生说一说小鸟的家会在什么地方。2.欣赏小朋友的绘画作品。演示课件幻灯片:小鸟的家(儿童绘画作品)。集体讨论:在作品中,作者是如何表现小鸟的家。3.除了绘画形式,我们还可以搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品,用手工制作小鸟的家。观看手工制作视频,可以边看边跟着动手。演示课件幻灯片:小鸟的家(手工制作教学视频)。三、发展阶段用你喜欢的方式来表现小鸟的家:手工制作,绘画。1、请学生起来说一说,自己通过课前准备,打算利用什么废旧材料来为小鸟筑巢。鼓励学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。教师反复强调为小鸟做的家既要舒适、美观,又要牢固。教师在指导的过程中及时发现有创意的制作并进行表扬,鼓励学生发挥创造性,大胆的对材料进行改造。2、对于能力稍弱的学生可以用绘画的形式来为小鸟建家。教师重点指导学生根据绘画内容来表现小鸟的家。演示课件幻灯片:播放带有鸟叫声的柔美乐曲。四:学生作品展示1、学生上台展示自己的作品。2、扮演自己作品中的角色,比如说鸟妈妈。想象着说几句话。3、评选最佳作品。五、教师小结鸟是人类的朋友。鸟最明显的益处就是消灭害虫。鸟多数以昆虫为食,是农田、果园中多种害虫的天敌和克星。大多数鸟以树为家,在树上筑巢繁殖后代,为树消灭害虫,帮助树木传播种子,我们这里的小鸟为数不多,更需要同学的爱鸟之心,不要故意捕捉、伤害小鸟。如果有人企图捕捉、伤害小鸟,请同学们一定要用正确的方法进行劝阻!演示课件幻灯片:大山雀一昼夜捕食的昆虫总量相当于自身的体重。六:课后拓展请同学们在课余的时间用木板等坚固的材料做一个鸟窝。在你的爸爸妈妈帮助下,挂在树上,吸引小鸟来居住,进行观察,并绘画观察日记。演示课件幻灯片:人工鸟窝。七:收拾整理 请整理好你们的工具和材料,带走碎纸等垃圾。保持室内的环卫生!谢谢!下节课再见!
篇5:岭南版七年级美术下册教案
第1课、中国世界遗产之美
教学目标
1、了解世界遗产的概念与类别,欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。
2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。
3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。
教学重难点 了解世界遗产的基本知识,从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。
教学准备 课件 课时 2课时 教学过程
一、导入新课
投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜,让学生欣赏感受:在漫漫的历史长河中,人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作,前认为后人留下了数不清的文化遗产,推动了文明的不断发展、进步和延续,但随着时间的推移,有很多文化遗产已经濒于消亡,作为后人,我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。要保护他们,我们首先要了解他们、熟悉它们。今天我们就来认识我国的世界文化遗产。由此引出本节课的主题,教师板书课题:《 中国世界遗产之美》。
一、世界文化遗产定义
世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富,是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义:指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史,艺术,科学价值。
二、不同种类类的中国的世界文化遗产:
(一)、世界文化遗产(26处)
周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
(二)、世界自然遗产(8处)
四川黄龙国家级名胜区、湖南武陵源国家级名胜区、四川九寨沟国家级名胜区、云南“三江并流”自然景观、四川大熊猫栖息地、中国南方喀斯特、江西三清山、中国丹霞山
(三)、世界文化与自然双遗产(4处)
山东泰山、安徽黄山、四川峨眉山—乐山大佛、福建武夷山
(四)、世界文化景观(3处)庐山、五台山、西湖
(五)、人类口述与非物质遗产(5处)
昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌、侗族大歌
三、中国世界遗产美在哪?
(一)、世界自然遗产的美
1、形象美
2、色彩美
3、动态美
4、听觉美
5、季节变化的美
(二)、世界文化遗产的美
1、历史文化美
2、建筑外形、装饰的美
3、科学的美
(三)、世界文化与自然遗产的美
1、科学的美
2、自然的美
3、历史文化美
四、世界文化遗产的选定原则
文物:从历史、艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体;
建筑群:从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群;
遗址:从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古地址等地方。
五、《保护世界文化和自然遗产公约》
联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月21日在巴黎举行了第十七届会议,会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。教学反思
第2课、外国世界遗产之美 教学目标
知识与技能:掌握欣赏世界遗产的方法及相关的美术术语,能大胆的表达自己的观点、语言清晰、有条理。
过程与方法:以小组合作的方式收集相关的图片、文字资料。情感态度和价值观:以饱满的积极性参与到课前的准备,并在课上分享感受、发表感想,再把收集的图片分类展示、欣赏。重点难点
重点:对比不同时期不同地域的世界遗产的异同之处。难点:如何梳理并清晰的呈现世界遗产的有关知识。兴趣点:世界遗产的相关趣闻。
教学过程:
一、引导:教师通过投影播放有关外国的遗产经典图片及风光图片,旅游的VCD、世界地图
二、发展阶段:
1、世界文化遗产定义
定义:指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史、艺术、科学价值。
活动一:
展示黄石国家公园与吴哥窟的图片,配合收集到的有关资料,欣赏探索黄石国家公园的自然美,吴哥窟的艺术美与丰富的历史文化内涵,并且找出“世界自然遗产”与“世界文化遗产”的不同特点。用图片、事实举例说明。活动二:
欣赏阿尔塔米拉洞窟笔画,探索史前艺术的特点,领略史前艺术的特点,领略人类文明的踪迹。
活动三:
欣赏欧洲古代宗教建筑艺术,了解克里姆林宫红场和比萨教堂广场的不同建筑风貌与不同历史时期、不同民族与地域的不同特点。
举例分析欧洲世界文化遗产中的绘画艺术、宗教建筑艺术。以故事形式介绍“比萨斜塔”。活动四:
欣赏古埃及金字塔与古埃及的伟大文明。
探索陵墓建筑的奥秘,分析古埃及金字塔及其辉煌的成就。以故事形式介绍“狮身人面像”。课后反思:(活动效果 作业评析 改进措施)
第3课 点与线的魅力(2课时)教学目的:
1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力,启发学生的设计思维,提高学生的美感表达。教学重点:
点、线构成的形式美法则。教学难点:
如何引导学生从生活中出发,去激发创作灵感。
教具准备:教材、图片。
教学过程:
一.组织教学:(常规)
二.课堂发展:
1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置,没有厚度和宽度,是一条线的开始或终点。(它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。)比较细长的形象称之为线。(线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等)
2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业:
用点、线进行平面构成设计。第2课时
由学生完成作业,教师下班辅导。
第4课 面与色的美感(2课时)教学目的:
(1)通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点,了解其作为设计基础及在应用领域的价值。
(2)学习该图案的设计方法,为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。
(3)提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。
教学重点:
重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点:
怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。
教学方法:
讲授、谈话、演示、练习法相结合。
教具准备:
重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。
教学过程:
一、导入新课
教师出示一基本形,提问:这幅图好看吗?接着出示一张由这基本形重复组合成的图案,问:与刚才的那张比起来,有什么不同?师述:这张图案比前一张就显得丰富多了,这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题:面与色的美感。
二、讲授新课
1、让学生打开课本,体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案,了解其特色价值。
(1)引导学生欣赏课本图片,启发学生:课本里几张优美的图案好看吗?这些几何形组成的图案给我们怎样的感受?(这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受,节奏感强又富于变化,色彩强烈而又统一,具有浓郁的装饰趣味。)这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了,是哪两个字呢?(“重复”两字。)
(2)师指出: 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的,这些图案都叫重复图案。引导学生看图回答:自然界里有没有重复现象呢?试举例说说。
(3)引导学生看书中图例,师讲述:“重复与空间”这幅图,一大一小两个立体形状重复,给人以深远的空间感受;“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合;“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画,以太阳光一样的放射线及光环组成,每一环内的形状是相同的,每两条放射线之间的图案也是相同的,用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。
(4)出示收集到的重复图案的实物,引导学生观察,使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识,而且还有很高的实用价值,广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。
(1)重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求,找出课本内与之相吻合的图案,说说重复移动图案的特点;然后师小结:重复移动图案的格子是大小相同的,是以一个单位的图案排列组合成的,排列方向可自由变动,正形和负形可交替用色。
(2)重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子,只要大小形状相同即是重复骨格。
(3)基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的,这个单位图案叫做基本形。它的设计关系到整个图案的成败,那么,怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图?引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到:简练美观,减少对称,避免重复,正、负形面积相近。
(4)重复移动图案的设计步骤和方法。
由学生讨论后回答:
① 先在作业纸上打16个4X4CM的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子,并画出基本形,留出0.5CM左右大小的纸边,然后将正形(或负形)镂刻掉。
③对齐图案的骨格线,用铅笔将基本形描入格内,描时多转换方向,卡片可正反使用。
④为图案设计两种颜色,一深一浅最好。
三、作业
学生进行排列组合及设色。
第5课、美术在你身边
教学目的
1、知识目标:通过欣赏和讲解,使学生获得有关美术的分类、美术形式的知识。
2、技能目标:通过启发和引导,使学生懂得从身边发现美、认识美,了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。
3、审美目标:学会观察、学会感受、发现问题,培养学生对生活美、环境美的审美意识,提高艺术创造的持久兴趣。教学重点:艺术的社会功能。
教学难点:对身边各种美术形态的认识和理解。
解决难点的办法:通过实物欣赏、图片欣赏,教师以提问的形式启发引导学生思考的形式解决。教学过程
(一)课堂导入:
1、同学们喜欢购物吗?
2、会买些什么东西?
3、老师这里有一些杯子,你会选哪一件?这只杯子什么地方最吸引你?哪个地方最合你的心意?为什么?
(二)课堂发展:
一、发现美
1、看来同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。在我们的生活中还有很多这样的东西。你们发现了吗?下面我们一起来看一看。
2、在我们身边既实用又漂亮的东西真的很多。正如罗丹所说:“美是到处都有的,对于我们的眼影,不是缺少美,而是缺少发现。”艺术大师毕加索的见解:“我不是探索,而是发现。”
3、说说在你身边有哪些让你特别喜欢的东西?
4、原来同学的身边有这么多美丽的东西,我们这节课就来探索一下身边的美术。(板书“美术在你身边”)
二、感受美
1、什么是美术?美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
2、美术的范围广泛从大的方面说它可以分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。观赏性艺术包括:绘画(根据使用的材料和工具不同,可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种),雕塑(包括圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等),手工艺品(如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等)。实用性艺术包括:工业美术(又称工业设计,包括一切为满足人民物质生活和精神生活需要所设计的生活用品如:花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等)商业美术(主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等)建筑之所以也属于美术的范围,是由于建筑包含技术科学和艺术的两重性所决定的。
三、欣赏美
1、欣赏了这么多跟美术有关的东西,它们在外观上有哪些不同的地方呢? 生:色彩
花纹
形状
2、同学们观察的很仔细,一件物品要想让大家都喜欢,我们可以通过改变他的形状、花纹和颜色来做到。
3、根据这些方法,伟大的设计师们设计出了很多美观实用的物品。下面我们一起来看一看,评一评。(1)沙发
①你觉得这张沙发的精彩之处在哪里?如果由你来设计一张沙发你想怎样设计?
②我们再来看看设计师们的其他作品,看看有没有你还没想到的?(2)汽车
①汽车的其他作品:
四、创造美
1、设计师们的想法真的很奇妙,如果让你来设计你想设计些什么呢?
2、接下来我们全班同学举办一个设计大赛,把你的好想法画在纸上。
3、学生作业,教师巡视辅导。
(四)作业展评:
1、学生互评,找出自己喜欢的作品说出你的看法。
2、学生自评,老师找出一张有特点的作品,由作者说出他的设计思路。
3、集体评价,每位学生选出自己最喜欢的一件作品,得到选票最多的作品为本次设计大赛的冠军,教师颁发证书。
(五)结课: 通过今天的学习,我们发现了美术就在我们身边,希望同学们在以后的学习和生活中能够用心地去发现美、感受美、欣赏美、创造美。
第6课、化腐朽为神奇 教学目的
知识目标:通过观看录相及对作品的欣赏,了解各种材质的特点,并学习利用不同的材质特性展开想像来创造神奇。
能力目标:培养学生的创造能力,启发学生的想象力,并在实践制作过程中培养学生动脑、动手的能力及语言表达能力。
情感目标:通过利用废物创作出艺术品,使学生树立环保意识,培养学生的审美能力。同时在制作过种中,养成好的卫生习惯及认真、耐心的学习习惯,培养同学之间的合作精神及体验成功感。教学重点及难点
如何开发发学生想象力和创造力,利用不同的材料,运用各种的方法来“化腐朽为神奇”。
教学方法: 欣赏法、演示法、讨论法、练习法、展示法等 教学过程: 1组织教学
师生问好,将学生分组、检查学生用具。
2、以问题导入本课主题
师问:
1、哪些东西被同学们认为是随手可扔的“废品”? 生答:一次性筷子、一次性水杯、吸管…… 师问:
2、同学将它们如何处理? 生答:将它们扔掉、将他们卖掉……
师小结:看来,我们有很多同学都将他们随手扔掉或是卖掉了,那么同学们有没有想过将他们留下来,做成其他的可以利用的东西呢? ◆ 老师以讲述故事的形式展开课题。
师:上个周末,老师去公园散步,发现在一堆枯树丛中有一棵很别致的枯树枝,于是我将他捡了回来……
(展示:作品“回归原始”)
下面请同学们再仔细看看,老师手中的这些艺术品都是用什么做的呢?
3、展示“化腐朽为神奇”的手工成品(历届做好的成品)如:“十二星座”、“孔雀开屏”、“我的家”、“竹”等创意作品
◆ 让学生能够感受到作品所带来神奇感,产生浓厚兴趣及探索的欲望。学生被这些神奇的手工制作品吸引住了,每展示一件作品,他们都非常兴奋地猜测着它们是用什么材料怎么做的,于是得出的结果是: “花瓶”材料:纸、铁丝等;“孔雀开屏”材料:矿泉水瓶等……
老师小结:大千世界无其不有,美丽的大自然中,我们的身边都有许多不被人注目的东西,我们可以发挥想像,将他们充分地利用起来,既环保,说不定还可以做出可观性强,有个性令我们意想不到的作品呢……今天让我们一起放飞想像的翅膀,化腐朽为神奇吧!
◆ 板书:化腐朽为神奇(同时展示多媒体课件)师:刚刚同学们看到了一些非常神奇美观的作品,他们都是利用废旧材料作出来的,可以称得上是化腐朽为神奇了,那让我们想一想神奇的根源到底在哪呢?
4、神奇的根源在哪里?(课件展示)
师:让我们一起来欣赏一段录相片,通过观看录相,从中得到启示吧。
◆ 播放录相“化腐朽为神奇”5分钟。以直观的方法来引导学生的发散性思维。录相片非常精彩,许多奇特的作品的创作来源引起学生们的一片惊叹声。
学生讨论后老师小结:神奇的根源来自于生活,美到处都是,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。师问:神奇的根源来自于我们的生活当中,那么我们可以通过哪些方法创造出神奇?(引导出下一环节)
5、通往神奇之路(课件展示)
◆ 展示各类不同的废物利用的作品,引导欣赏:
(引导学生在欣赏图片的同时归纳出几种创造神奇的方法)学生讨论并总结,老师加以补充并板书 通过折剪贴等方法对可塑性材料进行创作 根据物体本身的形状去想像并加工制作
根据材料的特性,在平面上通过拼、贴、粘等方法以绘画的形式来完成 利用综合材料或是同类材料进行创作 教师小结:其实通往神奇之路是不计其数的,美的发现与创造得靠同学们丰富的想像力,而创造的制作方法有很多,我们没必要拘泥于一两种方法,只要能够表达出作品的构思,使作品生动而有活力,任何一种方法都是可以的…… 师问:“花”大家非常熟悉的,同学们都知道哪些花呢?
生答:玫瑰花、牡丹花、梅花、牵牛花、荷花……
6、制作示范
师:今天老师来做一朵同学们都没有见过的花,大家看清楚了,这些花是用什么做的呢?
老师示范:《花儿开了》
材料:蛋糕包装纸、铁丝、啤酒
易拉罐等
◆ 刚开始老师拿出材料时,学生们都很奇怪,蛋糕包装纸怎么可以做成花呢?可是当作品完成后,他们都发生惊叹的声音。师:刚刚同学们看到的是老师用蛋糕包装纸所做的花,其实我们还可以用其他的材料,说不定还能做出更加特别的花呢!
◆ 展示:运用各种材料及手法制作的花卉作品(吸管做的花、矿泉水瓶做的花等等)让学生思想更开阔,并产生创作欲望。
师问:请大家清理一下自己所搜集的物品,看一看,想一想,我们怎么利用自己所收集的物品来来做出花的形状?
(学生这时翻看着自己带的物品非常兴奋,纷纷举手想将自己的想法告诉大家)生1:老师,我收集的是绳子,我想着可以将绳子卷成花的形状。
生2:老师,我把上次吃过的糖果的包装纸捡来了,纸的表面很亮,我想可以把它用剪的方法来做成花的形状。
师:看来大家都迫不及待地想要大展伸手了吧,那么就让我们大家一起来动手,把我们搜集到的“废物”充分利用起来,创作一幅独特的花卉作品吧!
7、创作实践:
要求学生首先将所带废旧物品分类,利用现有的材料采用各种可操作性方法创作一幅花卉作品。(作业可单独完成亦可小组合作完成)◆ 真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达,所以实践的是非常必要的。学生动手制作是本堂课的关键环节。我所采用的是合作互动的学习方式,学生在制作过程中,老师巡回指导,不断引导学生进行多样性联想和创意组合创作,鼓励学生的个性发展,引导学生开动脑筋,打破思维定势,大胆想象,并学会独立思考。许多学生非常热情地将他们的想法与老师讨论交流,在得出最佳的创新思想后,就动手制作起来了。当然我会强调几个在手工制作方面的技能要点:如在剪刻物体时要小心,如何使形象保持完整,防止断裂;粘贴要仔细,当心功亏一箦等等,让学生在制作过程中无形中培养了做事认真,细致耐心的良好习惯。
8、展示与交流 以小组为单位,鼓励各小组将作品展示,并用简洁的语言来说明本组作品的创意思想及所用材料和制作方法,其他小组的同学可以相互交流及评价,并提出好的建议,老师对各小组的作品予以表扬及肯定,并及时对作品加以补充建议。(以上为学生的课堂作业展示)
(材料:一次性杯)
(材料:彩色手揉纸、铁丝)
(材料:枯树枝、红色纸)
(材料:吸管、彩色纸)
◆ 鼓励学生的自我评价与对他人作品的欣赏与评价的能力、培养学生的言语表达能力,并关注学生个性的培养。老师小结:(表扬学生的创新精神)我们的地球只有一个,我们应树立环保意识,发现我们的身边更多的创作资源,化腐朽为神奇,展开想像的翅膀去发现美,创造美。课后,请同学们多留意和搜集身边的废旧物品,看看我们还可以将他们利用起来做出什么有创意的作品。
9、课后拓展
学生在课后创作出更多令人意想不到的的作品,并在学校的美术制作馆展览,老师组织学生轮回参观。
◆ 增强学生的自信心,体验成功的感受。(以下是作品在校展览的情况)
(学校展览情况实录)
(材料:彩色手揉纸、铁丝等)
(材料:矿水泉瓶)
(材料:一次性筷、鸡毛等)
(材料:枯树枝、乒乓球、一次性筷)
(材料:彩色纸、棉花等)
(材料:彩色纸、木屑等)
(材料:牙签、彩色纸等)
第7课、在生活中发现肌理
教学目标:
1、了解肌理的形式和特点,并能对肌理的形式美感做出简单的描述并能讲出自己独到的见解。
2、对人工和自然所形成的肌理做出分析比较,找出异同点及特征。
3、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象和素材,学会运用材质表现情感。重
点:对肌理作品中的造型要素点、线、面、色彩和质感等进行简单的描述。难
点:对肌理素材的了解并能做出审美判断,要有独到见解。解决难点的办法: 教学过程:
一、情景导入(课件出示几幅同学们经常见到的实物图片如:树皮、树叶、叶脉等)
教师提出问题:
1.通过教师的演示你们看到了什么? 2.这些纹理图形有什么规律?
根据学生回答,教师小结并引出课题。(同学们在日常生活中无论是从天上的云朵、地下的路面、还是周围的桌椅、窗帘,都会出现这样或那样的纹理图案,它为我们的生活增添了几分温馨和美感。增添了几分浪漫。同学们知道这些纹理是怎样形成的吗?这就是我们今天要学习的内容——肌理)(多媒体演示肌理效果图及局部放大图)
二、讲授新课。
1.引导观察、启示思考。
教师提出问题:通过欣赏观察这些图片看看它们都有哪些特点?让学生自己讨论、分析,总结出肌理的形式特点,感受其形式美。2.提出问题,引导学生发现肌理。
问:通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻?为什么? 答:我们从这些图片中看到的印象比较深刻的就是表面这些凹凸不平、五彩纷呈的肌理效果,在这色彩斑斓的变化中感受到美。
师:好!同学们回答的很好,这节课我们就是围绕观、看、评、说这一主题来对肌理作品进行美的探讨、研究。首先请大家来当一个评论员来演示表述一下你对“肌理”的感受。
3.请学生上台展示自己收集到的“肌理”作品,各抒己见,教师引导,并给予学生肯定和鼓励。学生在展示收集到的作品时,要关注学生对“肌理”的个性化感受和理解。
学生a、展示小海螺:
简述:我认为小海螺外表的波纹凹凸不平和肌理效果非常的美,它使我联想到大海的波涛和翻腾的白云,就像一幅生动的画面,有一种动态的美感。
师评:好!这位同学联想的很好,利用自然肌理发现了不同的视觉效果,展现了对自然美的感受,要提醒同学注意,海螺表面上的斑点与波纹线的结合,有一种韵律美。
学生b、展示一幅大理石图片: 简述:我认为大理石自然形成的纹理图形有一种天然的独特美感。斑斑驳驳的表面表现出独特的质朴美。它形成的“肌理”能让我联想一种久远的深沉的一种感受,这种感觉就象过去历史积绽所形成的一幅画面。
评述:这位同学讲述的非常好,她把石头的形成能与历史相结合,体现出这位同学对“肌理”的内涵有了深刻的理解,但要建议同学们对节奏美和秩序美多阐述一些。
学生c、展示一幅作品:(用绿颜色涂在纸板上,然后把黄沙撒在上边)
简述:我的作品“无题”是受沙漠的启发,目的是热爱自然,增强环保意识,请同学们自己联想。
师评:好!这位同学的想象力非常丰富,能把自然与人工肌理相结合,给人以很大的想象空间,创作意图也非常好。(增强环保意识)
一、学生活动,教师指导。
1、点评:刚才同学们展示的作品都很有创意,能够在生活中发现自然肌理的美感,体现了平静的、动态的、节奏的韵律美。这些作品都体现出了肌理效果的表现力,给人一种独特的视觉感受,这些感受受到线、面、纹理、方向、形状和力度等方面的引导。同样,我们在生活中观察、寻找肌理作品时也要注意到这些方面。(比如我们常见的,树的年轮、土墙、沙丘、贝壳等等)
2、提问:自然肌理与人造肌理有什么区别?(学生讨论后回答)
教师归纳:自然肌理的偶然性强、舒畅、自然、开怀,有种天然的美感。人造肌理没有自然肌理真实,但能表现出人的意愿和想法,能突出主题。
3、学生分组讨论:五人为一组,组成八组,每组派一个代表回答,你在生活中发现的肌理并做出想法、表述。
教师要对学生的表现进行鼓励与赞赏。强调对肌理作品的分析、研究。着重对运用表现情感、乐趣进行探讨。
四、评价:由于每位同学的生活经历和爱好兴趣不同,决定了他们对同一肌理的感受认识是多样性,也会产生不同的联想,引导他们大胆的表述新颖的想法。在增强好奇心和新鲜感的同时,开发学生想象空间,展示他们独特的创新意识。
五、在生活中发现肌理
1.问:通过观察这些图片你对哪能些内容最为深刻?为什么? 2.自然肌理与人造肌理有什么区别?
第8课、海风•海潮•渔歌 教学目的一、教学目标:
1、审美目标:以版画形式为表现,感受大海的魅力,领略版画简洁、概括、有力的艺术语言。
2、技能目标:学会刻纸版画的创作方法。
3、知识目标:初步学会对构图的理性分析,练习对事物的情感表达。
4、情感、态度、价值观目标:感受大海及其艺术作品的美感,拥有大海一样宽阔的胸怀。
5、学生的个性与能力发展目标:把艺术深入生活,提高学生对于情感的表达;通过刻苦的刻纸版画,提高学生刻苦耐劳的精神,磨练意志。
6、学生创造性潜能的开发目标:通过练习对大海的情感表达,开拓学生对美术的创作领域。
二、教学重点:以大海为题材的刻纸版画的创作技法
三、教学难点:
1、创作构思的把握,情感的表达。
2、画面构图的思考、物体造型的创作精神。
四、难点突破的方法与措施:
(1)通过欣赏学生作品,有效地引导学生以正确的方式去把握创作的动机。(2)通过对比学生作品,引起学生对于构图的重视以及物体造型的灵活变化。教学过程:
1、课堂导入:《听……大海的声音》(5分钟)播放一段大海的声音,*提问:“你心中的大海是怎样的?”
•提示:我们听到了海浪声、海鸥的叫声,你脑海里面浮现了一个怎么样的景象?是晚上的?白天的?有些怎么样的景象?……
——教学目的:创设联想的气氛,让学生投入教学情景。★语言过渡:我们每个人对于大海都有不一样的情感,或许我们与大海都有一个约会。你想对大海说句什么话吗?来看看别的同学对大海说的悄悄话吧!
2、课堂发展:
(一)《我和大海有个约会》——展示学生的卡纸雕刻作品:(10分钟)<1>休闲的夏日,还记得那屡清爽的海风吗?
<2>鲸鱼跳出水面,难道它也好奇陆地上的我们吗?
<3>我渴望坐上一艘不大不小的帆船,多么想在夜光下体会惊涛骇浪的刺激啊!<4>如果我是一只海鸥,我一定会用我神奇的翅膀飞到海的那一边看一看
<5>我认为最美的事情就是和你坐在月亮上,看着鱼儿跳舞,听着星星唱歌了!<6>海里面最威猛的肯定就是鲨鱼了!看!这是多么矫健的身子啊!<7>我一直相信,神秘的海底下有着传说中美丽且善良的人鱼公主!
<8>总有一天,我会去到海底下冒险,在那里我会像故事中勇敢的主角那样征服海洋!
——教学目的:展示学生的绘画作品同时配以文字表达,勾起学生对于大海的情感,激发学生对于大海的创作激情。*提问:“你知道这些画是如何制作出来的吗?” ——教学目的:
1.让学生通过观察,自己发现该画种的特点。2.让学生自己总结出创作这画的方法与步骤。
(二)《大海连连看》——展示与大海有关的图片资源:(15分钟)
——教学目的:(上一环节旨在引起学生的共鸣,激发创作欲望,而这一环节则旨在于为学生呈现具象物体的形象,为创作提供有用的信息。)1.为学生创作提供图片资源,激发灵感。
2.通过板书,教师引导学生领悟简笔画的趣味。让学生学会用最简练的笔墨描绘
出事物的特征。
3.让学生体会创作的过程,学会利用资源,学会构思,学会创作。
★提示:请同学们拿出一张白纸,用铅笔简略的记下你认为有趣且有参考作用的造型。
*提问<1>:大海让你联想到了什么?
主要是印象中的内容为主,比如海面上能看到景象。与大海紧密相关的事物。如:交通工具—各类船;人物—海军、潜水员等;动物—海豚、海鸥等。
*提问<2>:大海里面有些什么?
(三)《对比新发现》——展示两组刻纸雕刻作品(8分钟)——教学目的:对比画面的细微区别,领略创作的要素。
*提问<1>:对比下面两张作品,你认为哪张的构图更好看?为什么?
•提示:观察画面中最大区别的地方,注重个人感受,细心品味一下画面的感觉。
★构图贴士:
•主角突出,配角点缀--有序 •下面满,上面空--稳重 •左右两边拉拉手--均衡
*提问<2>:对比下面两张作品,你认为哪张的鱼更有个性?为什么?
•提示:首先要问自己,你喜欢那张的鱼,然后欣赏它的哪些地方?
★造型贴士:
•抓住特点--像模像样 •个性细节--生动独特
(四)《作业布置》——具体交代作业要求以及下周任务(2分钟)★提 示:
1、工具:小刀、卡纸(最好选用黑色)、剪刀、胶水
2、资料:本课做好的笔记,回家后准备的图片资料等。
第9课、开发海洋.畅想未来 教学目的
一、教学目标:
本课教学内容以海洋为题材。从海洋相关资料的收集、欣赏到萌发创作的激情,既让学生体会创作的艰辛与乐趣,又让学生在创作过程中学会把现实的美和心中的美变为艺术的美的,同时增强环保意识。
本课富于浪漫主义色彩,在充分领略海洋的丰富内涵与人文精神的同时,学生的想象力和创造力在这里得到充分发挥。
二、教学重点:
启迪想象思维、探索未来海洋,既要有严谨的科学态度又要有异想天开的创新精神。难
点:
如何使画面立意新颖、表现大胆。
三、解决难点的办法:
遵循以学生的发展为本的课改理念,针对学生的兴趣点加以启发,可参观深圳的海洋世界,利用网络资源收集海洋的相关资料,为开发海洋、畅想未来做好铺垫,欣赏海洋题材的科幻画作品,以海洋为题材,张扬个性、畅想未来的海世界。
四、兴趣点:
海洋与人类生活息息相关,自孩提时代起,就给人们带来了无穷无尽的遐想。
这节课为学生的奇思妙想,异想天开提供了无限的空间,这正是他们表现自我、展示个性的机会。
五、教学准备:
海洋题材的科幻画和想象画、海洋生物图片和电教资料,范画。教学过程:
本课教学,以启发式教学为主,注重学生自主的探究、感悟。启发学生在探究中发现问题,解决问题。
(1)新课导入:(2分钟)设疑:“移居海洋”是人类未来的目标,很多科学家正在设计描绘前所未有的智能化“人造海岛”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋农场”等,这样人类才能更充分地利用太阳能、风能、潮汐能等多种资源。有些海洋工程已开始实施,这些宏伟的蓝图在不久的将来就会实现。
请同学们想一想,未来的海洋会是什么样的?(2)讲授新课:(8分钟)展示电脑课件,在背景音乐的渲染下,创设一种超越时空的未来海世界奇妙景观,激发学生的学习兴趣。(提示:人类在发展,因此对未来海洋的设想没有穷尽,那么你是怎样想象的呢?)
采用小组合作的形式进行讨论,让每一位同学都把自己对未来海洋的畅想用语言描绘出来。在学生描绘过程中,穿插不同形式的海洋科幻画作品欣赏,让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,全方位地开发学生的创造潜能。
课件展示:热情的海洋宝宝诚邀我们一起去畅游,看看它去过的地方给我们留下了什么印象?(播放美国科幻片《未来海世界》片段和剪辑的海洋开发利用资料图片)
海洋宝宝:“我们的地球是太阳系中唯一的一颗蓝色、有生命的星球,你知道这是为什么吗?”
学生集思广益、畅所欲言。
我们看到的蓝色正是海洋,地球是太阳系中唯一有水的星球,地球上最早的生命就出现在海洋,可见海洋和人类有着密切的渊源。
海洋宝宝:我们身边的大海如诗如梦、如此美丽富饶,我们心目中的大海又如何去表现呢?(勇于质疑、大胆想象,为学生展示自己的创造才能开辟空间。大胆尝试、表达自己对海洋的美好愿望,传递自己的思想和情感。)
海洋宝宝带你们走进未来的海洋世界去看一看。
未来海世界:
“未来海世界”一直是人类依靠高科技向海要空间、向海要资源的理想目标,未来海底的人类新家园与现在比较,有什么不同之处?
毫无疑问,对现实海洋世界的探究,引发出对未来海洋世界的思考和畅想。(课前布置学生收集人类对海洋资源利用的现状、海洋现象等资料,使学生在自主收集的过程中参与到学习中来。课堂上,在探究的氛围中交流资料,感受人类生活离不开海洋资源的合理开发和利用,启发学生思考,在对现实世界海洋开发状况的层层深入的探究中,自然地引发学生对未来海洋世界的畅想。)“未来海世界”展现在人们眼前的将是异彩分呈的奇景:流线型的封闭式玻璃幕墙建筑、海洋仿生车、时空穿梭机和管道式交通枢纽……,人类在环保的前提下,在不影响海洋环境和不惊动海洋生物的条件下,建成了大型的海洋观光游览站、海底购物广场、海洋景观公园、海底度假村……。人们可以尽情地观赏天然状态下的海洋生物,人们在海洋里生活居住,尽情享受海底旖旎的风光。
学生分小组讨论。(此刻他们沉醉在对未来海世界的遐想中,每个人的心目中都在构想着海洋的宏伟蓝图,表现出了他们求新、求奇、求趣的需要,充分调动学生的积极性,)
海洋宝宝:尽管大家对未来的海洋世界想象的如此美丽,可是你们知道当今的海洋状况吗?(引出身边环境问题让同学们思考,同学们自然联想到我们美丽的海滨城市深圳,也有令人遗憾的地方:深圳周边近海一带,遭受着臭气熏天污染严重的深圳河水日夜不停的排泄,工业废水和生活污水的排放使“蔚蓝海岸”不再蔚蓝,在滨河路上,时时袭来的深圳河臭味,使人不得不掩鼻而行)
海洋宝宝:在广东,许多昔日曾是海洋生物摇篮、鸟禽栖息乐园的海湾、河口、沿岸海域和内陆江段,不仅80%受到破坏,不少地方还成了排污纳垢的超级垃圾场。污水横流、毫无生机的水域更是随处可见。随着人类向海洋的进军,人类对海洋环境影响越来越大。人类的生产建设措施已经和自然因素一起,成为影响和改变海洋生态环境的一个因素,最终导致区域海洋生态系统发生改变。
海洋的环境恶化,人类的生活环境也会随之变坏,保护海洋环境迫在眉睫,未来的海洋应该是什么样子的?请大家尽情地畅想吧!
(试想,要是没有古代人遐想的传说“嫦娥奔月”,能有我们现实中的宇宙飞船和火箭吗?我国“神舟五号”飞船载人飞行成功就是最好的佐证。事实证明,任何事情的成功都与它前瞻性的构想是分不开的。)
海洋宝宝请大家设计一张未来海洋合理开发利用的宏伟蓝图。
(教师针对不同创意的侧重点展示一批优秀作品,并引导学生从画面的独特创意、构图规律等方面进行深入分析,初步了解科幻美术作品的创作方法和表现形式。)
八、作业布置:(28分钟)大胆地在创作中尝试各种不同的构图和各种造型手法,全方位挖掘创造潜能。力求每幅作品都能反映出内心世界的独白。让同学们完全沉醉在海洋世界的科学幻想当中。
评价方法:(5分钟)(1)展示学生作业,师生共同评议,激发兴趣、促进合作与交流。
(2)找出几名同学谈谈创作体会,抛砖引玉、拓展思路。
课堂小结和课后拓展:(2分钟)个性化的学生要有个性化的施教方法在本节课中得到充分体现。
在启迪学生大胆想象,开拓思路的前提下,课前吸取了大量的信息资源,丰富了知识面,拓展了学生的视野,节省了大量课堂教学时间。在课堂上学生兴致勃勃,兴趣和创造欲被激活了,取得了事半功倍的教学效率。
请同学们课后继续关注开发海洋的课题。
篇6:岭南版八年级下册美术教案
第1课
沉睡瑰丽的青铜艺术(2课时)教学目的: 通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。教学重点:
1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点:
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备:教材、图片。教学过程:
一.组织教学:(常规)二.课堂发展:
在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。(出示课题)
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1.什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。2.青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:
(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征: 从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺,以商、周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器
——鼎。鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征。文献记载:“天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的,它还有一段传奇的经历。1939年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下。
抗战胜利后,1946年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府。同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处。后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,1959年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝。
西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴。春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从 而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三.小结
第2课
典雅优美的古希腊雕塑(2课时)
教学目的:
初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点:
古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点:
人体比例与人体美的关系。教具准备:教材、图片。教学过程:
一.组织教学:(常规)
二.课堂发展:
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
请左右两组各推选出一个运动员站起来,请运动员入场!!同学们来点掌声,给他们加油!
下面我来宣布比赛规则,我手中拿着两个是什么?但是它不是真的,是纸做的,所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜,而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意,整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间,当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始!好,请同学们来评判一下,你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作,在两千年前一个古希腊的雕塑家,就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆,作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看,这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么?是的,雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象,体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中,凝聚力爆发前最精彩的瞬间,展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品,绝非偶然
1,古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象,以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时,希腊奴隶制民主政治,比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2,悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大,最完美的人的化身,所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3,崇尚体育运动,公民可以裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造,写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家,被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态,他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧,是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失,现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练,力大无穷,能肩扛公牛,所以他对体育有着真切的感受,这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓,带动了身体的弯曲,呈现出不稳定状态,但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来,使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感,突破了艺术上时间和空间的局限性,传递了运动的意念,把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5世纪,希腊人击败了波斯人的入侵,雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力,希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立,与一个人是分不开的,他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在,但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢,但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神,《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面,你们觉得这幅画美吗?美在哪?
答案很明显,这幅画很美,三位女神那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,给人以极其起优美和从容自如的形象:两位女神坐着,另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言,透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体,表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯,克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线,她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化,希腊式薄衫穿在三神的身上,衣纹纤细而又繁复,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。坐立女神袒胸,胸前衣裳垂挂着,繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线,越往下部越疏,因此造成竖横变化有致。
作品注重对象内在生命力的表现,尽管形体残缺,但每一部分都体现着生命不息的精神,使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特,罗马人称她维纳斯,她是希腊神话中爱与美的女神,是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位,如果没有她,阿尔戈航行的神话就没法结束,也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美,可惜她自己却并不幸福,她能施爱情于别人,她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜,可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚,不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯,生下一个带双翼的盲孩厄洛斯,所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱,诗人咏之,美术家为她塑像赞颂,借她美丽的形象传达自己的思想感情,社会理想和美学理想,在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中,最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问:你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态,面部表情宁静而肃穆,给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身,但不失端庄典雅,她虽然残缺了双臂,却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美,体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙,形成了单纯与复杂的对比和谐,特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙,整个身躯是采取螺旋形上升的趋势,并有少许的倾斜,这种不重复的不同角度的倾斜,又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的,分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作,因此易分离。至于两臂原形。
三、小结。
第3课明暗造型与色彩表现(4课时)
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律,懂得两大部分,三大面,五大调子是明暗调子最基本的现象。
2、通过组合静物写生,进一步学习明暗造型的素描技法,从整体出发,塑造写生物的形体和明暗,表现物体的立体感,空间感和质感。
3、培养学生整体观察,分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点:
(1)基本形体的明暗变化规律。(2)明暗造型素描的作画步骤。
三、难点:
整体观察,整体描绘的作画方法。
四、教具和学具
第一课时教具准备:石膏立方体,球体各一个,白球体三个,聚光灯一盏,(可用手电筒代替),明暗造型素描,线造型素描静物写生范画数张。
第二、第三学时教具准备:明暗造型素描的作画步骤图四张,笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤:
第1学时:
(一)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具准备。
(二)课前谈话导入新课:
引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品,用提问的方式让学生
找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。
结论:明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构,还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感,空间感,质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
(三)新授
板书课题: 《明暗造型与色彩表现》
1,光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯以后,一切都显现了,我们看到物体的大小形状、明暗、色彩,这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构,而呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明:
(1)与光线投射到物体表面的角度有关:呈垂直角度时最亮,小于直角则渐渐变灰,光线照不到的物面为暗面(背光面)。
(2)与光线本身强弱和距离物体远近有关:房子里面灯泡支光大,房内物体照得亮,支光小就暗,离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。
(3)与对象物和写生者的距离有关:在一定的光照下,距离画者越远,物体越暗,明暗对比弱;反之,更亮,明暗对比越强。
(4)与物体固有色的深浅有关:光照下,物体固有色浅,物面的明暗对比越明显,物体固有色越暗,其物面的明暗对比则不明显。
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们可以用两大部分、三大面,五大调子来概括: 两大部分、三大面、五大调子:
两大部: 物体的受光面和背光面。
三大面: 立方体是一切形体的基本,掌握立方体的明暗造型规律,是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显,不论处在什么角度,只要能看到三个面时,由于三个面受光角度不同,必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮,称为白(亮面),受侧射光照射的面为中暗色,称为灰面,光线照射不到的面最暗;一般称为暗面,这就是通常说的黑、白、灰三大面。
五大调子: 圆球体,圆桩体、圆锥体在光照下,从受光到背光明暗变化非常丰富,明暗调子比较微妙复杂,因此,可以归纳为五个基本调子;亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面:指光线最强的物面;灰面:指光照较强的物面;明暗交界线:指明暗转折的物面;反光:指暗部受环境影响,受反射的物面;投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影。
明暗是靠对比存在的,要画好一张画的明暗调子,必须用比较的方法,这就需要我们从整体出发,首先找到最深和最浅的两极色调,再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业:
临摹教材P10刊印的立方体范画
要求:在透视与形体准确的基础上,处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结:讲评作业,布置下节课的学具准备。
第2课时:
一、组织教学:检查学具,安定纪律。
二、复习旧知,导入新课
通过上节课的学习,我们已基本了解了形体的明暗变化规律,懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么,当具体一组静物摆在面前,我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢?这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发,定位构图。把物象概括成简单的基本形,确定各物体在画面上的空间位置,物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析,强调明暗交界线,将物体的暗部有对比地稍加皴画,明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改,使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后,转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中,要不断地纵观全局,每画一个局部都要与整体进行比较,眼睛要在写生物之间、画面上来回跑,从整体到局部,再从局部回到整体,不断反复,使每一个作画步骤,每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画:
要求:在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结:
对构图适中,轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬,对作业中出现的错误给予纠正。
第3课时
一、组织教学:检查学具,安定纪律。
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤,尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子,深入刻画。
五、作业要求:
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结:
对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时
由学生完成作业,教师下班辅导。(写生)
第4课、手绘校园小报(2课时)
一、教学目的:
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点:
掌握版面设计的基本步骤,理解版面设计两个重点。
三、教学难点:
了解并掌握两种布局格式。
四、教具:
学生例作
五、学具:
微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
(一)、欣赏导入,激发学习兴趣。
1、回顾已学内容,利用学生的自豪感,激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价,增加学习兴趣;
展示四幅手抄报图样,培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣,引出重点一:装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣,引出重点二:布局编排
教师小结:
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报,除了文字稿件质量要好以外,版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。
(二)、新授版面设计知识,承前启后;
1、解释版面设计包含内容:以课件演示为主,通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤:
(1)第一步:根据文稿主次进行版面分割布局。
首先,同学们讨论一下,根据你们的经验,进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论,讨论结果教师板书)
一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大,次要的文稿占的块面较小,我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。讲解第一步的两种布局方式:
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面,我们经常运用的有两种布局,下面请同学们看两幅事例,观察一下,它们各有什么特点?
a.请看第一幅作品,从布局上看有什么特点?
引导学生观察出左右对称的布局方式,以及这种布局的设计特点。b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B。利用两个事例,辨别两种布局方式,加深理解。(2)第二步:设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上,运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容,在版面上进行合理的安排。(3)第三步:誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时,字迹要工整,插图要与文稿相辅相成,起到画龙点睛的作用。
最后,看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步:画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时,就要看看有没有不尽人意的地方,添加润色,修修补补,让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明,文、图块面活泼多变、而又有统一感,色彩协调、醒目。
七、学生作业。
(一)给学生提供创作主题;
(二)给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择,例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁,有良好的创作习惯。第2课时
由学生完成作业,教师下班辅导。
第5课、封面设计艺术(2课时)
一、教学目标:
1、了解封面设计的基础知识,使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体,强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:.重点:运用以前学习的美术知识,将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。
三、教具与学具:.教具:封面设计作品.学具:铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程
(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时,首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集),并在实物投
影上展示。
提问:这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?
由此引出:一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能给读者有较深的印象,那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
(二)讲授新课
1、结合课本图例提问:除了教科书,你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类,教师归纳总结:书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书,进行观察分析,你看到了书的哪几个部分?
(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)
提问:[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页,宣传作用,欣赏收藏价值)
[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、出示书籍封面的画面,让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都
有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么呢?
(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)
教师总结:文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素:
A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能,在设计时把
文字以点、线、面来进行排列,书名较大可以处理成面,一定要醒
目、大方;作者名字少,也较小,所以把它处理成点;出版社字较
多较长,一般排成一行,所以当成线来处理,文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像,分析是用什么技法绘制的。
教师总结:图像要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。
C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤:
(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作,可以用笔直接画和设色,也可以运用学过的镂刻版画的技法上色,甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、、学生创作练习
以四人为一个小组进行设计练习,增强合作学习的团队精神。
作业要求:(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
第2课时
由学生完成作业,教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品,同学自评、互评谈谈自己的感受,教师总结。
2、教师小结:通过大家的努力和精心制作,同学们出色地完成了一幅幅精美的作品,充分展示了自己的才华,发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品,感受到了封面设计的艺术。
第6课、七彩科技节(2课时)
一、教学目标
1、了解标志的作用、分类,初步掌握设计标志的基本方法。
2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵,以及设计的过程与方法。
3、尝试策划校园科技节的活动,培养美术科技整合的意识。
二、重点、难点
认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动,并将这一主线贯穿到整个设计过程中。
三、教学活动过程
1、课前准备
(观察生活,收集自己熟悉的一些标志。)
2、课堂引入
寻找标志、讲述标志(用语言描述其个性的造型特点,以及标志的使用范围及作用)
3、课堂发展
A、欣赏与讨论:出示的标志属于哪种类型的标志(图形标志、文字标志或综合标志)。
B、分组探讨:应该从哪些方面进行创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题,可以从哪些方面进行考虑和设计标志?假设自己是学校科技节的组织者,会怎样进行宣传?
3、分工完成。
四、作业要求
集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。
第7课、校园艺术展演(2课时)
一、教学目标
1、知识与技能:尝试学会策划艺术展演活动的流程,了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。
2、过程与方法:在情感体验中,感受艺术展演活动的魅力;在活动策划中,培养团体合作的精神;在欣赏评论中,理解海报设计的要求;在动手实践中,展示自己的艺术才能。
3、情感、态度、价值观:培养学生关注社会生活,热爱校园文化生活的情感,加强学生对主动参与校园文化建设的思考。
二、重点
1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。
2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。
三、难点
通过简单的形象语言表达艺术主题,发挥招贴画的宣传作用。
四、教学活动过程
1、课堂引入:导入课题,以图片引导学生回顾学校历届艺术活动,说明本次艺术活动的筹备情况。
2、课堂发展:
A、自由组成小组,讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业,小组合作动手实践。C、作业展示。
五、作业要求:掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时
由学生完成作业,教师辅导。
第8课《汽车造型》 教学目标:
1、认知目标:通过观察、分析汽车的外形特点,了解汽车的异同之处,掌握汽车造型的表现方法。
2、情感目标:学生能通过对比、拟人化手法,激发情感体验,深化人文素养,创造出新颖独特的汽车。
3、能力目标:开拓思维,培养学生的表现能力和创新精神,发展个性。教学重点及难点:
1、重点:通过观察、比较的方法,了解汽车的结构特点,掌握汽车的表现方法,表现独具个性的汽车造型。
2、难点:抓住汽车的主要特征,大胆想象,创造出与众不同的汽车造型。教学过程:
一、情境导入、启发探究
1视频赏析
二、感知与发现
1、多媒体展示汽车种类(5种不同类型的汽车)
2、特殊功能的汽车。
3、分析汽车的组成:
主要分为四个部分:车身、车轮、车窗、车灯
4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。
多媒体展示绘画的方法及步骤。
5、欣赏不同造型的洗车的简笔画,让学生观察。
6、生活中的有趣设计,分析汽车的设计理念及方法。
7、欣赏分析优秀的学生作品,拓展学生的创作思路。
三、学生作业
(生创作,师巡回指导)构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色
四、展示作品与评价
1.把学生设计的作品贴上展示,评价。
(1)外形新颖独特(是否表现出汽车的特征)(2)色彩搭配美观(3)整体设计生动
五、小结与课后延伸
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