广播电视编导专业毕业生的自荐书

2024-07-15

广播电视编导专业毕业生的自荐书（精选15篇）

篇1：广播电视编导专业毕业生的自荐书

尊敬的领导：

您好!我的名字叫xiexiebang，我来自，是大学级广播电视编导专业的毕业生，本着对贵单位的向往，我毛遂自荐递上这份自荐书。

在大学期间，专业课根基扎实，取得优异成绩。在国家大学英语等级考试中通过了大学英语四级考试，对网络知识有一定的了解，能熟练操作电脑。

在校期间，曾在园区学生自律委员会、学院的传媒视点工作室、校青春缙云网站等团体参加过工作，并在西南大学学生女子国旗班服役两年，期间还被评为“优秀旗手”。在做好各项工作的同时，得到了大家的认可和尊重。同时，还积极参加校内举办的各项活动，曾被评为西南大学首届自编操“优秀队员”、年校级“体育活动先进个人”、2009年大学生志愿者暑期“三下乡”社会实践活动“先进个人”，作品《...》获第二届大学军训摄影展“优秀奖”，公益广告《请讲粤语》获西南大学首届研究生文化节校园公益广告比赛“一等奖”。

2010年4月至6月，在重庆广电集团(总台)电视节目制作中心大型活动部实习，协助“中国红·青春中国心”栏目导演做好各项工作，主要负责拍摄前期筹备工作，在拍摄现场，协助导演。2010年7月至9月，在重视传媒广告有限公司《健康第一》栏目组实习电视编导，期间完全独立完成方案策划、文稿写作、外出拍摄与后期剪辑等各项工作，自主制作数期节目并播出。总共为期5个月的实习工作受到领导与指导老师的一致好评和肯定。在这些实践中，不仅使我懂得了生活的不易，锻炼了作为一个传媒人的基本素质，也领悟了很多道理，更增强了我的团队意识和集体责任感。

在其他能力方面,我始终以提高自己的综合素质为目标,以自身的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观，始终以一个正直青年应有的道德行为规范约束自己，克服人性的弱点，不断进步和完善自己，形成服务大众的思想，期望自己成为一个对社会有用之人。

在毕业之际，我充满喜悦和期盼，面对挑战，我有足够的心理准备去迎接。

此致

敬礼!

自荐人：xiexiebang

篇2：广播电视编导专业毕业生的自荐书

您好!我的名字叫XX，我来自XX，是XX大学级广播电视编导专业的毕业生，本着对贵单位的向往，我毛遂自荐递上这份自荐书。

在大学期间，专业课根基扎实，取得优异成绩。在国家大学英语等级考试中通过了大学英语四级考试，对网络知识有一定的了解，能熟练操作电脑。

20xx年X月至X月，在XX电视节目XX部实习，协助XX栏目导演做好各项工作，主要负责拍摄前期筹备工作，在拍摄现场，协助导演。20xx年X月至X月，在XX广告有限公司XX栏目组实习电视编导，期间完全独立完成方案策划、文稿写作、外出拍摄与后期剪辑等各项工作，自主制作数期节目并播出。实习工作受到领导与指导老师的一致好评和肯定。在这些实践中，不仅使我懂得了生活的不易，锻炼了作为一个传媒人的基本素质，也领悟了很多道理，更增强了我的团队意识和集体责任感。

在其他能力方面，我始终以提高自己的综合素质为目标，以自身的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观，始终以一个正直青年应有的道德行为规范约束自己，克服人性的弱点，不断进步和完善自己，形成服务大众的思想，期望自己成为一个对社会有用之人。

在毕业之际，我充满喜悦和期盼，面对挑战，我有足够的心理准备去迎接。

此致

敬礼!

求职人：

篇3：广播电视编导专业毕业生的自荐书

一、本科毕业论文选题中存在的问题分析

选题是选择研究课题, 或确定研究对象的过程。任何一项研究都是围绕研究对象进行的。选题不当, 直接影响论文质量。这正是造成本科毕业论文质量低下的主要原因之一。为提高本环节的教学质量, 本人结合实际对当前本科生毕业论文选题中存在的问题分析如下。

(一) 重视程度不足

毕业论文写作是本科生的一门必修课程, 但其教学、考核方法的开放性, 导致师生对本课程的重视程度不足, 选题也就变得很随意, 选题过程的必要交流和指导完全被忽略。具体表现是:教师提供的参考性选题范围多年不变, 缺乏时代价值;与学生的交流少, 缺少必要的指导;学生忙于考研、找工作, 创作态度不认真;开题未经深入的思考和必要的调研;开题报告的提交流于形式, 等等。

(二) 选题过大

本科毕业论文通常选择针对性强的, 能够收集到大量权威资料的课题。以本科生的专业基础和研究能力水平, 很难深入地研究宏观层次的过大的课题。实际教学中, 由于学生缺少自我分析, 未经必要调研盲目开题, 所以上述情况也是屡见不鲜。往往表现为空洞、缺乏实际依据, 且难以收笔。

(三) 实用价值低

论文创作不仅要体现学科理论价值, 同时还应具备实用价值。在未来发展中, 传媒业更加市场化、产业化是必然的, 同时行业发展潜力、活力将进一步得到激发。应该说文化产业的发展为广播电视编导专业的学生提供了更为广阔的选题空间。但事实上, 学生在选题时很少关注行业发展动向, 国家相关政策, 闭门选题, 脱离课题所依托的行业大环境, 其实用价值是可想而知的。

(四) 没有创意且不实际

选题应该反映行业发展的前沿思考。缺乏创新的论文没有实际意义。结合本科生的实际能力, 要求学生在研究过程中能够表达自己的独到的观点。分析学生的选题情况不难发现, 所选课题要么是老话重提没有新意, 要么是浮于表面不切合实际。如《借制播分离促竞争》是已经过时的课题, 而《地级电视台跨国经营战略研究》则是一定时期内难以实现的, 提出来更像口号。

二、对编导专业本科论文选题的几点建议

选题是感性地观察与理性地思考结合的产物。感性地观察是指对自己研究的领域充满热情和高度的责任心。唯有这样, 才有可能透过表面直观本质, 发现并思考问题。理性的思考是基于对自己以及所研究领域的认识展开的。思考过程中需要综合考虑诸多问题。

(一) 强调毕业论文与实习、深造和就业的联系

就业或考研深造等多种原因是导致毕业生毕业论文写作态度不认真的主要原因之一。尤其以开题环节最为明显。针对此种情况, 把毕业论文创作和深造、就业联动起来是解决问题的有效方法。如考研同学可以考虑选择与备考专业课程的内容相关的论题。而毕业论文创作过程需要查阅大量的文献资料, 查阅资料和写作就成了深入研究专业课程的过程, 既完成了学习任务又收获成果。通过联动激发学生的创作热情。

(二) 在自我分析的基础上选择切合实际的论题

1. 题目大小适中, 对实际工作有一定指导意义。

应结合当前社会大环境, 尽可能选择与社会发展及本地区、本专业实际工作相结合的题目。太小的题目不利于展开理论上的探讨。如“谈节目主持人的化妆”就是一个十分具体的小题目。如果做一篇2～3千字的小型论文则可以将这种图像元素对画面的影响阐释清楚, 但是拿它来做一篇五千字左右的毕业论文就显得小题大做了。相反, 一个题目太大则不利于抓住重点展开论述。如“论`文化入侵'之电视媒体的国际竞争”, 此题涉及的方面多, 竞争局面的格局复杂, 并不适合短时期的创作。类似的题目诸如“新世纪电视媒体发展趋势”等。它们的共同点是题目过大, 撰写时无法落笔, 涉及面广泛, 很难清晰地阐明自己的观点。一个适当的题目应当是着眼点十分清楚的。面对这样的论题, 学生可以借助已学知识分析、解决问题, 并得出与众不同的、独到的见解。如“文化入侵的利弊分析”“分析本土化的局限性”“狭义文化对节目质量的影响”等等。

2. 选择自己熟悉的方面选择论题。

论文主要是反映笔者对问题的分析, 以及对解决方案的思考。脱离现实选择自己完全不了解的论题, 本身就不具备可行性。陌生的论题会让我们失去探索问题的激情和毅力, 最终会因为没有合适的态度和见解半途而废。与之相反, 对于自己熟悉的领域很容易发现问题, 进而挖掘其本质。因为熟知搜集论证就会轻车熟路, 加以整理之后来支持和表达自己的论点。这样的论文其说服力是肯定的。另外, 通过大量阅读某个特定方向的学术文章, 也可以针对这个方向积累更多的知识, 并从中提炼出自己的观点见解。当我们对一些观点有所怀疑, 甚至不理解时用实事和科学的方法去分析疑点存在的合理性。以此论证自己的观点。

3. 创新是选题强调的重要内容。

对已经完全得到解决的常识性问题进行论述是一种浪费。结合国家的宣传政策, 联系行业发展趋势, 选择实际存在并亟待解决的问题进行研究才有价值。有关广播电视的论题具有明显的时代性, 一个论题往往会随着事业的发展而发生变化。如“论中国电视的商品化现象”, 在我国经济体制改革的过度时期是具有一定价值的。而如今的中国电视媒体已形成产业化格局, 此时再论其商品性, 显然不具有特别的意义了。由此可见选题应注重与时俱进。

(三) 选题应符合人才培养方案中的专业目标

以所学专业课的内容为基础, 不应脱离专业范围。同时还应具备一定的综合性, 以及一定的深度和广度。综合应用所学知识解决问题, 在理论建树方面努力创新, 以此指导以后的实践工作。

选题是从千头万绪中寻找、辨认自己的思想的过程。它不仅能够体现设计者思想观点, 同时体现设计者对已学知识的整理和再建构的能力。选题的合理性、科学性、可行性是决定毕业设计质量的关键, 是具有决定性作用的。

摘要：如何选好题是毕业生面临的第一个难题。选题结果决定论文的质量, 更重要的是影响毕业生反思、整理以往所学知识, 使其系统化的程度。因此, 正确选题是写好论文的第一步。为进一步提高本环节的教学质量, 本文结合实际对选题过程中的问题作出分析。

关键词：毕业论文选题,存在问题,建议

参考文献

[1]黄匡宇.广播电视学概论.广州:暨南大学出版社, 1999.

篇4：广播电视编导专业的创新研究

关键词：广播电视编导；专业；创新

前言：现今电视广播文化已经实现了良好产业发展，而由此高校也将广编专业纳入其中。可以说广编专业起源于1990年代，而广编专业以及播音主持等专业的出现更是促使电视广播文化深入到校园中。经过几十年的发展虽然取得了一定的成绩但是也存在专业创新上的不足，而这就需要各大高校以及教师予以良好关注。

一、广编专业创新内涵

现今可以说创新不仅仅是体现在国家发展以及企业生产方面，而且还需要将其放置于教育上。教育上的创新可以促使教育顺应时代发展，为国家培育更多创新人才，而这对于国家企业有着较大助益。

对于广编专业而言其创新内涵主要是体现在三方面：其一是创新学科体系。广编专业现今涉及十多门具体课程，站在广义视角来讲广编专业指的是广播电视具体流程，如节目策划以及相应制作和播音主持等等。因此创新学科体系就需要在广编专业原学科内容上进行良好补充，充分对前沿理论予以有效借鉴并对学科框架有效丰富；其二是创新教学模式。现今可以说广编专业在实际教学环境中除了需要将专业技能以及相应知识予以良好传授之外，促使学生达到教学要求，更加需要促使现有教学方式与时俱进。尤其是需要对授课方式进行更新并添加一定的应用场景。如较为流行的新型化翻转课堂等；其三是创新人才培养。广编专业人才培养即是在教学大纲引导之下实现教学目标以及培养目标。而创新就需要对培养方案进行内容补充以及相应的方案调整[1]。

总之广编专业的创新从其本质上讲属于系统过程，需要在此系统过程将资源良好调动进而才能将培养目标良好实现。

二、广编专业创新困境

（一）欠缺创新意识

广编专业现今虽然已经被各个高校开展起来，而教育部门也对各个高校的广编专业提出了创新要求。但是从现实层面上讲由于配套政策以及相应激励机制还未能够健全，因此创新广编专业依然较为困难。首当其冲体现在欠缺创新方面意识上。尤其是在现今创新广编专业相关学习者思考能力以及理论素养上，国家社会提出了较高要求。而由此教育工作者拥有广编专业较强创新意识就显得至关重要。现今各个高校显然对广编专业欠缺较强的创新意识，而这也成为了广编专业的创新困境。

（二）存在创新误区

现今广编专业在实际发展的环节中存在相应创新误区主要是体现在部分的广编专业相应教育者往往认为创新仅仅是集中在理论创新上，如提出相应前瞻观念即为创新广编专业。而显然该种思想较为滞后。可以说从上述创新广编专业的实际内涵上看，概念创新仅仅是广编专业最表层的创新，深层次的创新则需要关注广编专业的学科体系以及教学模式和相应的人才培养方面实际创新。而由于专业教育创新上存在的误区也影响到了广编专业现今以及未来的发展。而存在创新误区更是成为了广编专业又一创新困境。

（三）不健全创新平台

现今国家对于创新予以了较高的关注，不仅仅是将创新放在企业发展以及技术生产上，更是要求教育上也需要实施创新。针对广编专业虽然部分省市区域高校以及相应科研单位予以了一定创新尝试，但是就大部分区域高校而言并没有建立相应创新平台，或者可以说是创新平台还不够健全，一些针对广编专业相应创新论坛也并未开展起来[2]。而创新平台的缺乏以及不健全从长远视角而言将广编专业发展脚步拖后，因此不健全创新平台也是现今广编专业发展过程中面临的困境之一。

三、广编专业创新思路

（一）提高创新意识

对于广编专业而言创新思路首先需要思想观念上予以高度重视，众所周知意识能够支配行动，更能够指导行动，从意识上提高对某一事物的实际价值判断将能够加快事物发展进程以及提高预期目标。由此可见创新意识对于广编专业在发展上的重要性。具体来讲相应广编专业实际教育者需要对此专业予以较高重视，将其放置在重要教学地位上，尤其是需要该专业主管教育者重视资源配置并制定相应的工作细则，就广编专业创新问题予以会议研究以及民主讨论。只有提升广编专业教育战略高度并引进资源支持才能为其后续创新保驾护航。

（二）纠正创新思想

广编专业上的创新需要注重不能为了“创新”进而走形式化的创新道路，而是需要真正将广编专业创新作为主体，围绕其予以科学思考以及系统分析，并在此基础上将实践与理论两方面的良好创新有效结合。一般来讲脑袋一热进而得出教育思想往往没有得到实践论证，从其本质上讲并不会对广编专业的教育实践带来真正的教育优化影响，因此建立在此基础上新教育思想并不能称之为是教育创新。创新思想的纠正在于不仅仅是创新教育概念，而且还对教学方式以及学科框架基于教育实践层面上进行创新，而正确的创新思想不仅与广编专业实际创新内涵相统一，更加能够促使广编专业实现较好发展。

（三）搭建创新平台

任何的学科要想实现真正创新除了意识上的提高以及思想上的纠正之外，更加需要具体的实践活动来支撑。而实践活动则依靠创新平台来实现，由此可见创新平台的良好搭建意义重大。就现今来讲国家需要为广编专业创新平台的实际搭建予以一定的制度支持，如制定相应的平台实施指导建议等等，进而为各个高校广编专业实践创新平台的构建提供理论指导，促使创新平台拥有较为全面创新空间[3]。此外创新平台还需要建立在科学管理以及新技术应用基础上，强化创新平台新技术的培训以及传播，更加提高相关平台教育人员媒体技术应用能力。

结论：综上分析可知，广编专业的实际创新不仅仅是时代更新发展的客观需求，更是教育发展的重要体现。因此针对广编专业存在的发展困境就需要予以良好优化，这样才能促使广编专业实现长远发展。

参考文献：

[1]刘秋媛.地方本科院校广播电视编导专业创新应用型人才培养探析[J].黑龙江教育（理论与实践），2014，04：29-30.

[2]黄桂明，莫字瑛，赵千千.地方院校广播电视编导专业实践教学改革创新研究[J].西部广播电视，2014，23：78-79.

篇5：广播电视编导专业毕业生的自荐书

1. 设计(论文)题目

2. 研究领域

3.设计(论文)工作的理论意义和应用价值

4.目前研究的概况和发展趋势

1.设计(论文)题目

故事短片《十字路口》――导演、编剧工作

2.研究领域

研究领域是广播电视编导理论与技术的实践应用。这些理论与技术主要包括：影视文学创作、影视导演、视听语言、影视声音艺术、照明技术、影视美术、表演艺术、非线性编辑技术、影像拍摄艺术等。

3.设计(论文)工作的理论意义和应用价值

该影片讲述了.....。反映了......。具有......价值和意义。

本选题符合级广播电视编导专业的人才培养目标，体现本专业的专业特点。通过这部短片可以促进我们对所学的专业知识进行综合运用，在编剧、导演、摄像、剪辑等多个方面，都可以使我们得到锻炼，同时也可以提高我们分析问题的能力、解决问题的能力、开拓创新的能力和团结协作能力。

4.目前研究的概况和发展趋势

从影片形式上看.......

从影片内容上看......

二、设计(论文)研究的内容

1. 重点解决的问题

2. 拟开展研究的几个主要方面(设计思路或论文写作大纲)

3. 本设计(论文)预期取得的成果

1.重点解决的问题

①创作剧本，编写分镜头脚本。

②拍摄前期准备工作。包括选景、挑选演员等。

③制定拍摄计划。

④指导拍摄与表演。

⑤毕业设计说明。

.......

个2.拟开展研究的几个主要方面：(设计思路或论文写作大纲)

①经过组员的协作共同讨论研究完成剧本创作。

②剧本分析，确定影片风格。

③与摄像协商完成分镜头稿本创作，进行镜头设计。

④与摄像共同制定拍摄计划。

⑤指导拍摄与表演。

⑥指导后期编辑。

⑦完成毕业设计说明。

......

3. 本设计(论文)预期取得的成果

完成一部约10分钟故事短片。短片内容完整、主要矛盾和主要人物突出、情节发展合理、镜头有较高的技术与艺术质量......

完成影片毕业设计说明一篇。字数不少于4000字。内容具体详实、理论联系实践......

三、论文工作安排

1. 拟采用的主要研究方法

1)文献研究法：查找专业书籍和文献，寻找理论支持。

2)个案分析法：参考??借鉴成功经验。

3)理论与实践相结合法。

4)经验总结法。

2. 设计(论文)进度计划

第一周(3月3日――3月9日)：选题

第二周(3月10日――3月16日)：开题

第三周(3月17日――3月23日)：......

第四周(3月24日――3月30日)：.....

第五周(3月31日――4月6日)：......

第六周(4月7日――4月13日)：......

第七周(4月14日――4月20日)：......

第八周(4月21日――4月27日)：.......

第九周(5月5日――5月11日)：......

第十周(5月12日――5月18日)：毕业设计总结

四、需要查阅的参考文献

[1].悉德菲尔德《电影剧本写作基础》中国电影出版社

篇6：广播电视编导专业毕业生的自荐书

(草稿)

一、毕业设计要求

（一）广播电视编导专业毕业设计形式为影视短片。时间长度为5至10分钟。短片片种不限（剧情片、纪录片、实验片、广告片、专题片、宣传片、音乐片、电视艺术片等），主题积极向上。影片创作时间为2016年9月-2017年4月之间。

（二）毕业设计原则上每人一片，如需团队创作，每组不得超过2人，且需为同一指导老师。

（三）视频拍摄应使用专业摄影摄像设备。画面质量为高清（1920*1080），画幅要求16:9。影片应有完整的片头片尾及中文唱词字幕。文件格式为mpg或mp4。

（四）影片应在指导老师的指导下，进行至少两次的修改，并提交影片初稿、修改稿和定稿，同时需以文字形式提交指导老师的修改意见。

（五）学生所需提交毕业设计作品材料包括： 1.纸质短片设计书。具体内容包括：

（1）导演阐述（选题简介、选题原因、影片主题及意义、主创人员等）（2）剧本（剧情片、实验片等）或解说词（纪录片、专题片、宣传片等）（3）分镜头脚本（4）拍摄总结

（5）花絮照片（需能够证实工作真实性）2.DVD光盘。具体内容包括：

（1）影片初稿、影片修改稿、影片定稿（2）电子版短片设计书（3）拍摄花絮视频（30-60秒）

（六）学生必须主动联系指导教师接受指导，教师需完成过程管理、控制创作进度、判断学生工作的真伪、监督创作质量等工作。

二、毕业设计流程安排

广播电视编导专业毕业设计工作流程主要包括选题、开题、创作、中期检查、创作总结、答辩等六大环节。

2016年7月1日-9月1日，分配指导老师，学生在指导老师指导之下，确定影片选题。2016年9月1日-9月30日，学生在指导老师指导下，完成开题报告。2016年9月30日-12月30日，开始进行文本及影片创作。2017年1月，学生在指导老师指导下，完成毕业设计中期检查。2017年1月1日-3月30日，完成影片创作及所需材料。

2017年4月1日-4月30日，学生根据指导老师意见对影片进行修改2次以上，并保留教师修改意见。

篇7：广播电视编导专业毕业生的自荐书

您好!

我叫，女，24岁，中共党员。毕业于XX大学广播电视新闻学专业。贵单位良好的声誉和工作环境深深的吸引了我，我由衷的希望能成为你们的一员。

本人系统掌握广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，马克思主义基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节日主持等方面的基本训练，具有广播电视节日策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力，能成为在广播电视新闻宣传部门，从事编辑、采访、节日主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才。

为了把更好地掌握技能，广播电视新闻学的理论知识付诸实践，我曾多次到XX电台、XX日报实习，虚心向报社的记者和编辑学习，提高采访和写作能力的同时，深切感受到了新闻工作者的任重道远。实习期间发表了系列文章，取得了一定成绩，得到了报社记者和领导的肯定。

我的兴趣爱好也非常广泛，酷爱读书，自学能力较高。喜欢交友，待人真诚，为人友善，虚心学习，及时接受各类新知识、新技能，有着较强的团队合作精神。

希望公司给我一次参加面试的机会，我自信我的能力和热情使我能胜任贵公司的广播电视新闻及其他有关方面的工作。

此静候佳音。谢谢!

此致

敬礼!

[广播电视新闻学专业毕业生应聘求职自荐信]

篇8：广播电视编导专业实习模式的探索

近年来, 我国广播电视专业高等教育取得了长足大的发展, 为广播电视系统输送了大流量的优秀人才, 随着广播电视行业的迅猛发展, 社会对广播电视人才也提出了更高的要求。为了更好的发展广播电视行业, 要进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革, 提高办学质量, 培养更多适应新世纪需要的、具有创造能力的广播电视高素质的人才, 是广播电视教育的当务之急。

对于现今广播电视编导专业的教学弊端大概可以分为三个方面, 首先, 对于目前一些高校开始的广播电视编导专业并没有做到完全和社会挂钩, 使得一部分毕业生到社会上之后无法直接进行实习和实践。导致了学校和社会的脱节, 使得广播电视编导的毕业生不能马上的输入社会, 这就是学生在校期间“重理论, 轻实践”而导致的。学校的教学往往为了赶进教学进度和应付考试为主, 并没有给学生更多的实践和动手操作的机会。可是, 我们要知道, 广播电视编导专业是一个动手能力极强的专业, 需要的不仅仅是较高的理论基础, 更需要较强的动手能力和操作能力。而现今的教育模式仍然过于死板, 单纯的是为了理论而教学, 为了考试而教学, 无法让学生进行更好的实践, 这样就会造成一部分学生理论知识极强, 而动手能力极差, 从一个广播电视编导变成了一个普通的编辑。其次, 对于广播电视编导教学中得操作经费不足。要培养优秀的广播电视编导需要让其在自身操作中摸索经验, 而实践操作就需要配备良好的基础设施, 而不是像现在的学生只能远观教师操作, 无法亲力亲为, 无法上前进行操作。一些学校的硬件设施不够齐全也是广播电视编导教育的一个弊端, 导致学生毕业实习的时候无法马上能上岗操作, 需要进行一系列的培训之后才能上岗。应该将教育投资转向更新一些学校的硬件设施, 完善其设备, 为学生提供良好的操作平台。最后, 就是缺乏资深的广播电视专业人员进行教学。由于目前社会上对于广播电视编导专业人员的需求量在不断扩大, 似的一些优秀的广播电视人选择了在电视台或者电台报社等地方从事工作, 从而放弃了去学校进行教学。这种单纯选择使得在校的学生无法更好的接受最新的广播电视编导专业的信息, 使得学生实习时觉得和社会脱轨。以上三点原因是目前广播电视编导专业实习教学模式最大的弊端。

对于上述的现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端我们应该结合自身的原因进行总结, 在未来的发展中不断完善和优化。例如面对硬件器材薄弱的问题我们可以加大教育支出在总财政支出中得比例, 将教育事业放在重中之重的位置, 加大教育力度。对于学生在校期间“重理论, 轻实践”的问题, 教育者可以在学生在校期间为其提供更多实习机会, 提高其动手能力, 积累其实践经验, 为其以后的发展打下良好的基础。对于广播电视编导专业教学人员的欠缺, 社会需要将更多地就业机会投身于学教, 走可持续发展的理念, 用一部分的人才运用于培养更多的人才, 促进人才的持续发展。

2 广播电视编导专业实习模式的探索

对于广播电视编导专业的实习方向在人们眼里都有了定向的模式, 电台、电视台和报社、广告公司等, 对于刚刚从学校毕业的学生来说, 专业是他们所热爱的, 他们会全身投入到工作中去。实习的范围是毕业生第一个工作岗位, 实习模式决定了他们以后的工作模式和工作思维, 因为通过毕业后的实习, 毕业生才能真正的对广播电视编导专业从理论上升到实践, 从而进行深入细致的了解与实践。学生通过实习模式的平台对于我国现今的广播电视编导专业进行深入的了解, 将学校所学习的有关广播电视编导专业的理论与实践相结合, 更好的进行以后的工作和实践。因为只有结合理论的实践才能被完善, 只有结合实践的理论才不是简单的纸上谈兵。所以说, 良好的实习模式有利于毕业生自身的发展战与完善, 更有利于我国广播电视编导专业的优化与革新。

从事广播电视编导专业的人员首先接触到的就是媒体, 而随着社会经济的进步, 媒体的作用也越来越重要。更多的记者和编辑成为了市民反映民情和民意的对象, 更多的报纸和节目成为了市民与政府沟通的桥梁, 所以说良好的媒体能促进社会的发展, 拉近民众与政府的距离, 使得民众与政府能更好的沟通, 将民生传达给政府, 所以这就要求从事广播电视编导的人员要融入媒体, 将自己作为媒体与民众之间的桥梁, 更好的服务与社会。一名从事广播电视编导专业的人员需要良好的责任心和道德观, 要从内心认识到自己职业的公正性, 要秉承为专业, 为民众的思想, 将自己所学学习的专业完全的应用与社会, 服务于人民, 要无愧于自己的专业, 自己的职业, 所以说一名合格的广播电视编导不仅仅要有较高的专业知识和动手能力还需要有良好的道德素质和价值观。

一个优秀的广播电视编导需要有良好的创新能力, 能够将以往的经验与自身实践相结合总结出更省时省力更完善的结论, 用于以后的实习工作, 所以实习模式不要拘泥与刻板的模式当中, 要寻找到适合自身实习的模式, 选择自身喜爱的工作方向。敏捷的思维和敏锐的洞察力也是广播电视编导所应该具有的素质, 敏捷的思维有利于编导在做节目时能很好的应对各种突发状况, 见招拆招, 用淡定和从容的态度应对突发状况, 以不变应万变。敏锐的洞察力就更不必说了, 一个优秀的广播电视编导需要有独特的新闻视角, 将所见所闻能第一时间的汇报给观众, 新闻视角的独特性往往是收视率的保证。况且, 实习的模式不是固定的, 而是要随着社会的进步和发展而完善的。因为随着新事物新科技的发展, 社会结构也一定会随之前进和完善, 固定的实习模式往往就不能适应发展的社会, 容易将人变得刻板和循规蹈矩, 实习模式只有随着事物的革新在不断完善, 随着科技的发展在不断进步, 才能够培养和造就出优秀的广播电视编导。

3 结语

通过以上的探索与讨论, 总结出了广播电视编导专业的实习教学模式的弊端与对未来广播电视编导专业实习模式的探索。对于未来广播电视编导的发展方向, 教育工作者和媒体工作单位都肩负着重要的使命, 我们不应该满足于现状, 要对现有的广播电视编导专业进行总结和创新, 在此基础上进行完善, 而作为大学里正在学习和探索这门科目的学子们就更要努力的发展自我, 完善自我, 从学校和社会中吸取自己想要的知识文化, 只有两者的相互合作和不断努力, 才能使得广播电视编导专业蓬勃发展, 迈向更加辉煌的未来。

摘要：21世纪, 人类社会已经步入了信息时代与知识经济的时代。在这个飞速发展的时代里, 经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速掀起, 而应是艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一, 在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。然而, 随着广播电视事业在全国的迅速发展和产业属性的显示, 对广播电视人才的需求也越来越大, 笔者结合了广播电视编导的实习现状和广播电视编导的专业特点及社会现今的需求, 对学生毕业后的实习模式进行探索, 以独特的视角进行全新的诠释。

关键词：广播电视编导,实习模式,全新探索,诠释分析

参考文献

[1]惠阳, 马王平.广播电视编导专业实习模式的探索与实践.高校实验室工作研究, 2011 (01) :35-39.

[2]胡泊.对广播电视编导专业实验课教学改革的研究.新闻天地 (下半月刊) , 2009 (10) :73-78.

篇9：广播电视编导专业毕业生的自荐书

一、理论课的重要性

目前广播电视编导专业理论课程的教学情况并不乐观，尤其在以就业为导向，以培养实践型、应用型人才为主要目标的院校中，专业理论课的处境更是艰难。理论课的课堂基本是教师的独自表演，即使有认真听讲学生也只是被动接受，大部分学生“埋头苦干”，对老师的讲解置若罔闻。这种现象的形成和业界重实践轻理论的观念密不可分，一直以来，广播电视编导的教学研讨更多的集中在加强和改进实践教学方面，学生对专业的认识主要是拍摄和编辑，认为能抗机器能上剪辑台是专业学习的根本目标。虽然这种做法有利于提升就业率，但显然不是专业、行业发展的长久之计。广播电视编导专业理论课的设置，不仅是专业知识学习和普及的必要途径，而且是专业、行业可持续发展的前提，特别是对学生的思维能力、审美取向、创造能力的培养几乎不可替代，因此广播电视编导专业理论课的教学同样不可小觑。

(一)理论是技能的基础

专业理论课和实践课的关系实际上就是理论与实践的关系，理论源自于实践并指导实践。广播电视编导理论课是大批专业创业者、研究者探索过程中的心得体会和经验总结，是专业知识的结晶，通过对这些理论知识的有效学习，可以事半功倍。比如《视听语言》作为专业必修课，通过对影像、声音、剪辑的一般规律的讲解和具体作品分析，让学生学习如何通过视听方式进行影像叙事和情感表达。很显然，影像和声音的基本叙事功能和表意习惯，是众多行业工作者在具体作品拍摄、制作中的经验总结，对这样课程的有效学习，对摄影、摄像甚至是作品制作和剪辑课程都有莫大的帮助。遗憾的是大部分学生，把它当成理论课，仅仅从课程结业的层面加以关注。事实证明，理论课表现较好的学生，他们在作品分析和制作方面往往更加出色。因为理论不仅是实践的经验总结，同时也是杰出的艺术家，甚至是思想家、哲学家们的真知灼见，他们在艺术方面的深刻洞见能帮助我们更深更正确地认识和理解艺术。

(二)理论是创作的源泉

创作优秀的作品是广播电视编导专业学生的目标，即使是走上工作岗位，有思想的作品依然是编导工作的第一要务。因此，对于从事艺术的工作者来说，有没有思想非常重要。如果不甘于只做一个匠人，那么必须用丰富的理论知识武装自己。理论是创作的源泉，艺术家能源源不断地创造出新作品，而匠人大都只是模仿。这些年不少学生作品在拍摄、后期制作越来越精良，遗憾的是很少能看到有个性的东西。作品基本是千遍一律，感觉不到创作者的情感，触摸不到作品的灵魂，甚至不知道要表达的到底是什么。因为这些大都是模仿之作，很多学生甚至只是为了有个作品而进行拍摄，他们对作品中的元素没有付诸自己的真情实感。四年的学习学生应该学会叙述，学会表达自己，能将自己的情感和见解融汇在作品中。显然这个要求太高了，绝大部分学生是没办法完成的。究其原因，或许有技术上的障碍，但更多的显然是理论知识的匮乏。事实上真正的大家，亦或是在行业有所成就的工作者，他们大都是全面发展的类型，从事广播电视编导事业更需如此。无论老师还是学生，更要严格要求，以期培养优秀人才。

二、强化理论课教学效果的途径

对于理论课的轻视在地方院校艺术专业的发展中尤为突出，诚然问题的解决绝非一己之力、几篇论文能够解决的。但作为专业教师认识到问题的存在，就应该担负起自身肩负的责任，尽力使专业和学生有更好的发展。以下所言，是结合多年教学实践，认为值得尝试的一些方法。

(一)激发听课兴趣，引导学生学习理论课

兴趣是最好的老师，所谓“知之者不如好之者，好知者不如乐之者”，如何激发学生学习兴趣，让他们主动听课是每个教师必须努力解决的问题，艺术专业的理论课教师更要多下功夫。艺术专业的学生和普通专业有较大区别，诸如他们的感性思维更加活跃、生性活泼、善于表达，但文化功底普遍较弱等。传统的理论课教学方法显然不适合，而相对直观的教学方式往往效果更好。比如在教学中大量使用学生感兴趣的案列，或者来自学生的作品，以充分调动他们的兴趣，再配以丰富多彩的多媒体手段，理论课其实也可以很有趣。事实上，广播电视编导专业的理论课有很多有趣的东西，因其特殊性，电影、电视，导演、演员，热点焦点问题均可大量引用。这些既是专业理论课无法逾越的范畴，也是吸引学生学习理论，热爱专业的有效途径。当然，其它课堂技巧同样不能忽略，节奏、气氛、互动，甚至是请学生参与到教学中来等手段都不可忽略，总之要尽量把学生的注意力吸引到课堂上来。

(二)改革理论课教学考核方式

专业基础课、核心课涉及到理论部分，在课程考核方面往往都采取闭卷考试的形式，不少地方院校在试卷制作方面要求较多，比如对题型、题量、考试范围等都有较为严格的要求。这种方式既是对任课教师水平的考验，也在客观上为理论课的教学带来了一定的难度。理论课的教学不是培养理论家，无需死记硬背。我们的目的是让学生明白理论对于实践的指导作用，提升学生学识修养和养成良好的思维习惯。因此教学效果的考核方式应该灵活多样，让学生感觉到所学理论能够为自己所用，比如以作品的形式检验学习效果等。“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系，绝非一种单向性的关系。”［1］理论课考后，绝大部分内容学生很快就会忘记，但是如果学生感觉到理论是可以用来指导实践的，势必会增强学生学习理论知识的动机。

(三)完善实验实训基地，学以致用

实践是检验理论的唯一标准，也是促使学生学习理论的重要手段。广播电视编导专业的学生能力最终还得体现在节目制作方面，而理论修养和实践技术要能有机结合才能体现理论学习的意义。因此，建立完善的实验实训基地就显得非常重要。实习实训基地不是一个简单的实验室，而是一个系统的节目制作和播出体系。在这个体系中，既可以满足学生崇尚技术的热情，又能解决理论讲授坐而论道的不足，同时增强理论的鲜活性和吸引性。制作的过程需要大量的技术作为保障，无论是拍摄还是剪辑没有技术能力寸步难行。而完整的制作、播出流程可以有效提升学生学识素养，例如笔者任教院校的广播电视编导专业学生依托学院实验电视台成立了自己的栏目，定期向广大师生，甚至是社会观众推出自己的作品，这种方式既锻炼了学生制作电视节目的技术能力，满足技术学习使用的人群，又提升了学生对节目制作进行评判和思考的能力，实现了技术和文化素养的双提升。更为重要的是学生必须要思考栏目的长效发展机制，技术的障碍很快即可逾越，而节目的长期发展显然要看节目的内涵和创新能力。这一点是最能促使学生进行反思的，栏目像镜子一样能反射出学生学识和力量修养的不足。此刻教师加以引导，善于反思的学生较容易就能进入内涵提升的关键时期，从而激发其主动学习文化和理论的热情。

理论教学效果的评定是一个长效而复杂的机制，相信理论课的教师采取措施之后，能将广播电视编导专业学生培养成为爱文化、重实践更重理论的优秀人才。

篇10：广播电视编导专业毕业生的自荐书

摘要：21世纪，人类社会已经步入了信息时代与知识经济的时代。在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速掀起，而应是艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。然而，随着广播电视事业在全国的迅速发展和产业属性的显示，对广播电视人才的需求也越来越大，笔者结合了广播电视编导的实习现状和广播电视编导的专业特点及社会现今的需求，对学生毕业后的实习模式进行探索，以独特的视角进行全新的诠释。

关键词：广播电视编导；实习模式；全新探索；诠释分析

篇11：广播电视编导专业毕业生的自荐书

摘要：审美意识的培养是广播电视编导专业实践教学必不可少的，并且具有十分重要的地位。审美意识既是电视编导专业实践教学的基础，也同样应该成为电视编导专业实践教学的一种新的途径。审美意识培养应该从多方面来进行，使得教学更加全面完善。本文将从艺术鉴赏力的引导及文案创作力和产品推送力三大方面进行叙述。

关键词：广播电视编导专业;实践教学;审美意识

审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。即广义的美感。包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动，人们常通过艺术来研究人的审美意识。在广播电视编导中的审美意识主要从以下三方面来叙述。

一、艺术鉴赏力

(一)注重视听审美体验

审美与艺术之间的联系是十分紧密的。艺术是审美中最具有魅力的一部分，是审美的主要方面。艺术在广播电视编导专业实践教学中起到的作用是不可或缺的，艺术鉴赏能力的培养与审美有直接的联系，并且对审美有一个引导的作用。审美还应该结合视听方面来培养，从而发掘出背后的更加深远的意义。在视听审美体验中，人们可以更加真实的做自己。所以，人们要注重审美体验，注重审美与视听的结合，发现艺术的美和内涵，这样对于培养艺术鉴赏力是很重要的。

(二)审美的“看”

我们眼中的看一般来说是从整体到局部、从主观到客观的看，但是在不同的人眼里还会有不同方面的看。比如画家，从他们画作看到的是不同的构图方法所展现出来的视觉效果。不同的效果给人不同的感受，或者深远或者悠然。所以我们在看的时候可以从多方面来入手，来得到更多的感觉。并且利用审美的眼光来看，这样就会得到更多精彩的视觉盛宴。因此通过审美看待来增加自己的艺术鉴赏力。

(三)辩证的“思”

在古代诗词中，不同的诗句体现出来作者不同的心情与想法。通过比喻或者对比手法，来抒发自己内心的强烈的抱负;通过不同景物来表达不同的感觉和心情。显而易见，艺术鉴赏力的培养需要从大量的诗词等来体现，通过各种情怀来培养。通过诗词来培养学生的艺术鉴赏力，不断发现美，对以后的编创有很重要的作用。

二、文案创作力的培养

(一)文案创作的形式美

文案对于广播电视编导来说是很基础的东西。有了文案才可以展现不同的审美，创造很多新鲜有趣的东西。文案创作力的培养自然而然就是很重要的，因为它是一种对整体结构的把握。形式结构是最外层的东西，最先被我们发现，而且形式美就是需要用心去做的结构，所以有感觉有韵味且巧妙的形式将会体现出形式美。

(二)形式美在剧本创作中的应用

剧本的事件会起到不同的作用。有一位著名的叙事学家认为，如果在叙事中添加了催化作用情节，将会体现出不同的情感。催化作用可以让事件更加具体，让故事更加具有收缩感，可以更加阐述事件的中心，表达作者的意图。形式美在剧本创作中起到画龙点睛的作用，所以文案创作过程，添加不同形式，产生不同美感。

三、产品制作能力的实践

(一)审美意识应成为短片制作的文化底色

产品制作能力的实践是审美意识的技术应用。审美要从各种实践中学习，审美意识也要从实践中培养。广播电视编导专业有固定的教学任务，固定的理论与思路可以提高学生的实践能力，但是在某个程度上缺乏了审美的内涵的学习。短片制作的成片只是一个部分，是不完整的，需要更多的审美意识培养，两者结合可以影响产品的推动力。对于广播电视编导专业来说，一个作品的.产生同样需要精神方面的需求。在精神方面也需要审美意识的运用。

(二)审美意识应细化为项目孵化的评价指标

现如今，项目孵化包含短片制作已经是一个潮流。在广播电视编导专业实践教学中，这个潮流是很重要的人才培养方案的一部分。这也就表明，短片制作可以在一定的限制条件内，通过实验室平台向有需求的人提供项目。培养审美意识，注重理论与实际的相结合，也要加强创新。而且在生产产品的过程中，不能为了生产产品而生产，而是要注重美的表面与内涵结合。

四、结语

现如今的社会，媒介给艺术创作带来了一定程度上的挑战。媒体给我们带来了很多的好处，它缩小了人与人之间以及人与事之间的距离，还让人们交往的方式多彩多样，让人们的生活多姿多彩。在这些好处下，人们更喜欢生活在这些快感之中。这些给广播电视编导专业的实践教学带来了挑战，所以也就需要不断提升来适应这些挑战。这个专业作为媒介的传播，应该得到我们更多的重视。相关的老师应该加强学生审美意识的培养，加强这方面的教学，提高文化内涵，培养有审美意识的专业人才

参考文献：

[1]吴莉霞.活动理论框架下的基于项目学习(PBL)的研究与设计[D].华中师范大学，.

[2]阿克曼.感觉的自然史[M].花城出版社，2006.

篇12：广播电视编导专业整改方案

1、每学期开展实验报告、实习报告及各种实践教学资料的抽查、评价工作。

2、继续开展考试改革。力争新增两门课程开展考试改革。

3、注重上课的过程中督促学生的教材持有情况。

4、选用教材更具有学科特色，能很好地指导本学科的理论学习和实践活动。

5、积极鼓励青年教师参加讲课比赛。

6、改进培养方案，将分方向培养计划进行实施。

7、建设1—2门优秀课。

8、争取新建校内实践基地（研究室）1-2个。

9、争取高级别的教研课题。

10、教研活动常态性开展并做好记录。

11、重视四年一届的教学成果奖申报、评选工作，早抓早落实，争取更多的人申报。

12、充分重视学术报告的重要性，广泛挖掘资源，给广大同学提供高质量的学术盛宴，增强学院学术氛围。

篇13：论电视编导的专业素养

关键词：电视,编导,专业素养

电视编导是电视节目制作的组织者和指挥者, 是节目制作中最重要的角色, 居于核心的地位。编导可以说是节目制作的灵魂和统帅, 一个电视节目直接反映了编导的道德水准、文化素养、艺术修养、和驾驭能力等。“一部优秀电视作品的诞生, 很大程度上取决于电视编导的创作水准, 凝聚着编导对生活的深刻理解、编导的美学风格追求和操作技巧的结晶。”[1]P109那么, 一名优秀的电视编导应当具备什么样的专业素养呢?下面从五个方面进行简单的阐述。

一、道德修养

电视作为大众传播的媒介, 其导向具有广泛的影响力。作为一名电视编导应当具备良好的政治道德素养, “要努力学习党的方针、政策、坚持党的‘一个中心, 两个基本点’的基本路线, 坚持文艺的‘二为’与‘双百’方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力, 以及多层次收视观众公理上的感应力, 是具有强烈的社会责任感的人。”[2]P45尤其在制作新闻节目时, 要积极地宣传党的纲领、路线、方针、政策, 及时准确地传达国务和党务活动, 树立正面英雄典范。

电视编导在工作中应坚守电视的核心价值理念, 按照科学发展观要求, 以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人。编导当以高度的责任感投身工作之中, 做社会主义核心价值体系的倡导者, 做社会文明风尚的传播者, 创作出精品节目, 将优秀的文化和道德传播给观众。

二、社交能力

在错综复杂的社会环境中, 面对形形色色的人物和纷繁复杂的事件, 作为电视编导需要处理和协调方方面面的关系, 这就要求必须具备较强的社交能力。“一个好编导应该首先是一个好记者, 他能够应付自如地和各样的人打交道, 得到各方面的支持与合作, 这才能保证每一次采访、联络、拍摄的成功;同时又能够与上级主管、身边的工作人员处理好关系, 得到需要的拍摄许可与资金支持, 得到摄制组的通力合作。”[3]P10国内知名的优秀编导都有着自己广泛的社会关系网, 这些庞大的信息网可以为他们提供很多节目选题、人才和资金, 为创作更多优秀的电视节目创造条件。

编导应具备良好的表达沟通能力。电视节目制作是集体创作, 需要每一个成员的共同努力。编导如何向全体成员更好地表达自己的想法, 以何种方式表达, 要使成员们理解你的艺术构思必须具备良好的表达能力, 一旦表达不清晰, 导致成员理解有误, 这将直接影响到节目制作的优劣。编导在表达自己的想法时力求做到简介、明确、通俗。节目制作意图表达清楚了, 有时候某个或某些成员仍然会不理解, 这时候就需要进行单独的沟通, 编导要发挥自己的个人魅力, 使之得到良好的沟通。编导还应具备协调组织能力。电视节目的成功, 是集体智慧充分发挥的结果。作为电视节目制作的核心, 编导应该善于把摄制组成员、技术人员和管理人员的积极性调动起来, 集思广益, 组织协调好各部门的工作, 形成一个合作创新的团队。

三、文化积淀

文化有广义和狭义之说。广义的文化是人类社会生活全部内容, 包括精神和物质两个方面。狭义的文化概念单指人类精神创造活动及结果。这里我们主要讨论涉及的是狭义的文化。一个电视节目即为一定的社会历史文化的反映, 我国的电视体制也要求电视承担文化价值的导向作用, 需要为提高大众的文化品位所服务。电视节目这种文化上的功能就要求编导具有深厚的文化积淀。

文化素养对于编导来说, 其要求是全方位的, 深层次的。一名编导不可能只是制作一种类型的节目, 这就要求编导扩宽自己的知识面, 博览全书, 不断增强自己的文化素质。虽然, 编导不是专家, 也不可能像专家一样在某个领域具有很深的造诣, 但是应该具备广泛的兴趣、开阔的视野、不断接纳新的文化知识。我们看《焦点访谈》涉及的题材可谓多方面的, 包括政治、经济、法律、外交、教育、科学、医疗、体育等等, 每次报导面对的领域可能有所不同, 编导没有多方面的文化知识积累是无法胜任的。当然我们需要注意的是, 学历和文化并非就成正比, 并非学历越高, 文化就越深厚。文化是日积月累的结果, 编导没有学无止境的心态和矢志不渝的学习的精神是不行的。

四、艺术素养

对于编导来讲, 艺术重于技术。艺术需要日积月累的熏陶, 需要较高的审美能力, 因此比技术更难养成。尤其在当今科学技术日益发达的环境下, 各种特技都可以预先制作成软件, 而艺术却需要潜移默化地提升。编导要懂得艺术创作的基本规律, 对美学有一定基础, 在电视制作中才能更好地表现主题, 给观众一种美的享受。

编导需要具备美术、摄影、音乐、舞蹈、文学等多种艺术修养。电视画面中对形象的造型、光线的处理、画面的构图等, 都需要一定的美术或摄影功底。尤其是文艺节目, 其画面常常是非写实性质的, 需要给观众呈现一种唯美的效果, 这就要求完美的造型、构图、色彩等。编导假使有一定美术基础, 在工作中就能更加理解形象的创作方法和途径, 也能更好地和摄影人员、技术人员进行沟通, 从而创作出完美的电视画面。音乐知识是编导从业的一个基础。因为音乐被广泛运用在电视制作中, 或为了升华主题、或是为了制造一种情绪或情绪, 亦或是给人一种美的享受, 电视节目的节奏不仅仅存在画面的运动之中, 也存在于声音之中, 对音乐有敏锐感知力的编导能准确把握音乐节奏、理解音乐并营造出意境, 创作出优秀的作品。此外, 编导应该懂得文学、舞蹈、戏剧、书法等艺术, 使之恰当灵活地运用到节目制作中, 使之创作出更优秀的作品。

五、技术水平

一名优秀的编导不仅应具备深厚的文化积淀, 较高的艺术素养, 还应该能熟练运用各种专业技巧, 具有一定的技术水准, 进行前期创作和后期剪辑, 善于用动态画面来创作电视节目。电视编导必须具备画面能力和场面调度能力。

电视节目借助画面和声音来传达自己要表达的信息。“视听媒介首先要解决的问题之一就是令观众从何处切入到编导所希望他们关注 (移情) 的地方。这里的切入部分就是编导者的编码视点, 从何处开始使观众产生兴趣。”[4]P26因此, 从一开始机位的确定就很重要。机位一旦确定, 那么摄像机角度就很重要。不同的角度各有利弊, 其产生的画面效果是不同的, 所以应当多种角度的综合运用。比如正面角度拍摄的人物给人以端庄稳重之感, 但是使用过多就会产生乏味之感;侧面角度表现出人物的动势和交流方向;背面角度往往能唤起悬念和参与感;斜侧角度透视效果好, 视觉表现力强, 能够呈现出完整性和立体性, 仰角度使画面主体突出, 有利于表现恢弘、高大、崇高;俯角度有利于展现空间的布局和内部层次, 表现环境的辽阔感。

场面调度也是编导重要的艺术表现手段, 包括“演员调度”和“镜头调度”。演员调度是指编导通过演员的运动方向、位置的变化, 以及发生交流时的动态和静态的变化进行调度。通常包括:横向调度、纵向调度、上下调度、斜向调度、环形调度、不规则调度等, 在实际运用中, 往往是综合运用运用多种调度形式。镜头角度是指运用摄像机的移动, 方位和角度的动态变化, 获得不同景别的艺术效果。镜头的远近会影响画面的效果。远景利于展现广大的空间和场面;中景利于交代所表现人物之间、人物和环境之间的关系, 近景利于展现人物局部、微观事物的描绘;特写可以将人物难以体察的内心情绪和情感悸动富有表现力的呈现出来。

参考文献

[1]李燕临等.电视编导艺术[M].北京:国防工业出版社, 2011.

[2]朱宝贺.电视文艺编导艺术[M].北京:中国广播电视出版社, 1996.

[3]颜纯钧.电视编导概论[M].上海:上海三联出版社, 2009.

篇14：电视编导专业学生审美意识的培养

关键词：电视编导；审美意识；审美培养

随着网络媒体的盛行和地方电视台的建设和发展，电视编导专业的学生数量不断增多。电视编导岗位需求数量能够满足电视编导学生数量，同时多家媒体单位的竞争也对电视编导学生的综合能力提出了新的挑战。电视编导专业学生的审美意识对其编导出的作品的受众性有直接影响。大众并非都有一双创造出美的手，但是其都有一双发现美和比较美的眼睛。如果电视作品的审美没有竞争力，那么电视节目的收视率会受到影响。2016年两会中着力强调了创新对各个行业发展的决定性作用，电视编导专业的教学工作中需要创造性地增加对学生审美意识培养的力度。

一、电视编导审美意识对电视编导工作的影响

（一）对电视节目的主题进行审美选择

在数量众多的电视节目中如何做到吸引更多的观众，赢得更高的收视率，电视节目制作前主体的确定是十分重要的。电视编导一般具有较强的节目制作专业知识，同时也具有较强的电视审美意识，会用一种独特的眼光发现在平常现象之下所蕴含丰富的美学因素，这对电视节目主体的确定、电视节目制作方案的确定都有着重要的作用。

（二）对电视节目内容的审美评价

电视编导对于电视节目内容的确定是根据自我的审美意识，在头脑中形成了相对规范和严格的审美评价体系，使制作出来的节目内容上更加丰富，形式更加新颖，更为全面和真实的展现出源于生活而又高于生活的艺术美。

（三）对电视节目形式的审美标准

电视节目的形式是最能够体现出电视编导审美意识的部分，同样也是电视节目最为明显的美学表现。电视编导在后期的制作节目时，运用电视节目中的各种艺术手段和剪辑的特点，丰富电视节目的艺术表达形式，使电视节目的形式更好的服务和表达每一期电视节目所指定的主体，提高电视节目在表现上的艺术感染力。

二、电视编导专业学生审美意识的培养策略

（一）丰富电视编导的知识结构

在理论上丰富自己的知识结构和视野，所谓观千剑而后识器，知识结构的拓宽和视野的扩大有利于在电视编导过程中进行创新性的工作。电视编导专业学生审美意识的培养可以通过多种方法来进行，大体上可以分为显性教育和隐性教育两种。显性教育方面，主要可以将美术和音乐以及体育等艺术课定为电视编导专业学生的必须课，这样可以增加学生与艺术的接触量，从而对艺术的表现形式和艺术中的美学有自己独到的见解。此外，由于电视编导专业学生的艺术课主要是为了电视编导作品的审美质量服务的，学校要与艺术类教师进行深度沟通，从而让其艺术课堂上的知识可以对该专业的学生有确切的指导作用。这样可以让本学校的学生在就业的时候有高度的竞争力，同时也彰显出了自己的专业特色。隐形教育方面，主要可以通过校园文化建设作为载体来展开。从教学楼的装修风格到校园景观花草的设计，从学校长廊的画廊作品展示到大学生活动中心的钢琴角落，都要洋溢着艺术的气息，环境对人的意识形态有重要的影响。意识的对客观现实的反映，当校园中有浓厚的艺术气息，学生自然受到熏陶，从而培养出艺术气息。古书有云，腹有诗书气自华，校园文化就是一本无形的可以呼吸的美学书籍。

（二）增加电视编导的工作经验

第一，增加电视编导专业学生的间接经验。要对编辑进行审美意识的培训，可以通过出国留学和到上级相关新闻编辑部门进行学习，从而能够让编辑了解到同行业先进工作者的审美工作的切入角度，进而有利于其实际的电视编导工作中能够有所借鉴。第二，增加电视编导专业学生的直接经验。学生要走出教室，走进民间进行调查和研究。受众率较高的传媒方式能够有广阔的市场，最主要的原因是他的内容受大众欢迎，他的表现形式喜闻乐见，这些传媒工作者很多就来自民间。为了让学生能够在电视编导的过程中积攒丰富的经验，需要教师对其经验进行分析和指导。电视编导专业可以定期组织工作经验交流会，在会上大家分享自己的心得体会，教师对学生的审美意识收获进行延伸和拓展，从而深化学生的审美能力。此外，还可以组织学生进行审美意识与电视编导之间关系的课题研究，以论文撰写的形式来进行，这样可以让学生通过对文献的总结和对实践的总结双方面来反思审美意识和工作的联系。

（三）构建审美取向的作品评价体系

大部分学生的学习还是具有不同程度的被动性的特征，为了培养学生的审美意识，要将审美意识纳入到其作品的评价体系当中。这样有利于学生为了获得较高的学分而努力丰富自己的审美能力，从而提高电视编导的水平，进而有利于其职业的发展。此外，构建审美取向的作品评价体系，可以让学生对照评价标准对自己的作品的审美意识水平有客观的了解，从而有利于其不断提升自己的审美情趣。为了有效地提升学生的审美意识，该教学评价体系不能流于形式，仅仅给学生一个分数，要给学生具体的评价。既要说出其作品好在哪里，又要之处其作品可提升的空间，还要为其作品主题相关的审美因素进行补充。只有这样具体的审美评价，才能够对学生审美意识和审美能力进行强化。

三、结语

综上所述，电视编导的审美意识对电视节目的选题和内容以及形式的表现力都有不同程度的影响。在互联网新媒体环境中，电视不再是大众获得信息的唯一渠道，只有提高电视节目的质量才能赢得较高的收视率。因此，电视编导专业教研工作者要通过校本课程来丰富电视编导专业学生的知识结构，从而有利于其在进行不同主题的节目编导时应用与之相适应的美学元素，进而提升电视节目的质量。此外，要增加电视编导专业学生的工作经验，俗话说实践出真知，在实践中可以在完成任务的过程中激发自己的创作潜能。在学生学习评价体系方面，要在传统的学习评价基础上，增加对学生作品审美取向的评价，从而让电视新闻人不仅重视新闻的“新”字，还要表现出新闻的“美”。总之，互联网环境下电视编导专业加强对学生的审美意识培养势在必行。

【参考文献】

[1]朱可江.媒体传播对大众审美意识的影响[J].中国地市报人， 2016（04） .

[2]于凯.从接受心理看电视编导的审美意识[J].新闻传播， 2016（04） .