《色彩的魅力》教学反思

2024-07-20

《色彩的魅力》教学反思（精选15篇）

篇1：《色彩的魅力》教学反思

《色彩的魅力》教学反思

本课主题是围绕春天展开畅想和色彩基本知识的学习，通过让学生看、听、想、练等教学活动，引发学生对春天的认识和色彩基本知识的了解，激发学生描绘美好春天的欲望。

在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的视频初步感受春日色彩，到了解色彩的重要性，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的整合意识，感受色彩在生活中的作用。在游戏<比眼力>环节,每一个同学都参与进来，搜索身边的色彩，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。

我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，使学生更深层次得体验成功感。

但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。

另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，教师点评如果联系本课内容，效果可会更好。

篇2：《色彩的魅力》教学反思

这节课我运用了朱自清的《春》导入，让学生朗诵，配上音乐春天奏鸣曲，我播放了有关于春天的摄影作品，把学生很自然的引入到春天中来，引入到色彩中来。在这个环节中，与学生的交流有点少，显得有点生硬，如果提出问题；“同学们刚才欣赏了春天的美景，你都看到了哪些颜色？”这样会更自然的导入课题。

第二个环节让学生根据课本自主学习色彩的知识要点，提出时间5分钟后分组展示，学生只在定义上下功夫，并没有结合课本的图例，以及生活中的实际例子，比如：运用手中的彩笔，或是图片，或是生活中对色彩的实际应用，在美术课中这样死记知识是很失败的。

第三个环节分小组课堂展示，由一组展示原色，学生根据课本背出了原色的概念，以及说出了三原色红黄蓝，教师给予肯定，二组同学展示间色，此时教师给予提示怎样得到间色？学生说出红色+黄色=橙色，教师给予肯定，并作了实验，三组同学说出了色相的概念，我提示他们从自己的彩笔中找出红色，原因是什么？就是根据色相照出来的。四组同学展示明度的概念———在这个教学环节中用时过长，没有与实际生活相联系，显得课堂气氛有点死气沉沉，如果将知识与生活实际相结合，最好联系色彩在生活中的应用，会让学生更容易掌握。比如：装饰房间你想要暖色调的还是冷色调的呢？对比色在生活中的应用，如白色的粉笔，黑色的黑板等等。

第四个环节让学生运用所学的知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。这个环节有点难，学生难以下笔，如果跟学生更具体的作业，会比这个作业简单的多。如：用方格的形式表现春夏秋冬，或是成语“骄阳似火”“碧海蓝天”“姹紫嫣红”等，这样作业更容易完成。

第五个环节作业展评，正因为以上环节没有做到环环相扣，所以这个环节就难度更大。

篇3：浅谈色彩的视觉魅力来自色彩关系

所有色彩都有三种基本属性, 即色相、纯度、明度。这三个属性也被称为色彩三要素。色相:即色彩表相, 是其相互区别的特征依据。在色相环中可以清晰分辨。其中三原色是一切色彩的源头, 两个原色相调是间色, 三个原色向原色相调为复色。纯度:即色彩纯净度或饱和度, 也称为“彩度”或“鲜灰”。色相环上的颜色都为高纯度。色彩成分复杂, 纯度降低;对比色相调, 纯度降低;一色相中加入不同程度的黑白灰, 纯度降低。明度:即色彩的明亮程度, 也称之为“深浅”。所有色彩均有明度, 从色相环中的原色自身, 到各种复色明度微差, 区别色彩的明度有一定难度, 要悉心比较。

由色彩三要素派生出的色彩关系, 即是色彩最基本也是最重要关系, 色彩学习的核心是理解并运用这些关系。这决定未来的艺术家创造作品的品质高下。因为视觉艺术中, 色彩感觉常常是第一位的, 即使是微妙关系, 也给人们以明显的印象。常常看到因对色彩理解的粗陋, 而令人感到整个作品格调粗俗。每个色彩都有三属性, 各个色块之间都存在三属性派生出的色彩关系。我们的工作是用心协调这些关系, 也可以说调色即是调关系。

二、以色彩构成为切入点, 摆布色彩关系

我选择了常用的“对比色构成”和“同类色构成”为切入点。

1) 对比色构成强对比课题, 强调以互补色尽量表现其强烈刺激的效果, 但同时在明度和彩度上相统一。

2) 对比色构成弱对比课题, 保留住互补关系都是强调和谐之共性, 对比成为其次, 所以要调节明度及彩度, 如低明度或低彩度。

3) 同类色构成强对比课题, 取色相环中的冷色体系或暖色体系中同类色。在原本和谐的色相关系中如何显示强对比呢?那就必须拉大彩度关系和明度关系, 给视觉以鲜明刺激。

4) 同类色构成弱对比课题, 主要为了锻炼敏感的区别微差。在生活和实际创作中其实往往是弱对比居多。弱对比不等于无对比, 弱到什么程度才恰到好处是很有意思的研究, 在作业中往往要反复斟酌。强调弱对比的目的是让学生可以敏锐地辨别色相微差、冷暖微差、鲜灰微差、明度微差。

杜拉·普雷布尔在《艺术设计》中这么说到:“视觉因素的名称只是一些术语。……事实上其重叠和混合使我们不能言明一个因素结束在哪里, 而另一个因素又开始于哪里, 使诸多形式因素逐个分离并加以分析, 这可能会造成一种错觉。但是我们能够意识到这一系列因素是相互关联的。”

色彩的关系是微妙的、具体的、丰富的, 不能粗糙概念简单地处理。像厨师在配菜, 其实在调理味觉;像指挥家在指挥乐队, 其实在调理听觉;而我们摆布色彩的目的是调理视觉。调理关系是即兴灵动地控制这这些关系的活的分寸感:多点儿、少点儿, 拉开、近似、加强、减弱———有不舒服效果出现时, 先要找哪一对关系出了问题, 责任在矛盾的哪一方?再行调理。理解色彩之间的基本关系, 能够用直觉即兴控制色彩关系的对比和谐, 并形成感动视觉的形式, 是我们必须掌握的真本领。

色彩并不等于颜色。引起视觉愉快的册才色彩感觉并非某个孤立的颜色;也不是任意并置的原色、间色等等;色彩的视觉魅力来自色彩关系的对比协调。

三、视觉愉悦的来源

视觉虽不能代表味觉, 但不同的色彩、形状、肌理等都能引发人的味觉。色彩的味觉与我们的生活经验、记忆有关, 看到某物我们就能大致分辨出它的味觉性质。专业术语上称之为“色彩联觉”。聪明的商业人士运用了这点, 日本东京的一个咖啡店老板给30多位朋友每人4杯浓度完全相同的咖啡, 但盛装咖啡的杯子颜色则分别为咖啡色、红色、青色和黄色。结果朋友对完全相同的咖啡评价则不同:认为青色杯子中的咖啡“太淡”;黄色杯子中的咖啡“不浓, 正好”;咖啡杯子以及红色杯子中的“太浓”, 而且认为红色杯子中的咖啡“太浓”的占90%。从此以后, 老板将其店中的杯子一律改为红色, 既大大减少了咖啡用量, 又给顾客留下极好的印象。红色和青色的差别足以让一个咖啡店生意蒸蒸日上。

解读大师:马克·罗斯科的艺术世界

马克·罗斯科 (1903-1970) , 抽象表现主义画家, 虽然在教科书中他可能只会在50年代美国抽象表现主义绘画一章中有所提及, 但他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分却让人久久不能忘记。面对马克·罗斯科的作品我去感受:没有物象, 没有符号, 没有画题, 只有色彩、方块和隐约的笔触, 我的心灵却被画作所感染, 情绪也为之牵动。在他成熟期的绘画作品中, 经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块, 他们毫无重量感地排列在一起, 如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯, 但却磁力般地将人深深吸引。这就是色彩并置带来的色彩魅力吧。

四、小结

既然色彩的视觉魅力是来自色彩的关系, 那么相对什么样的色彩关系是美的?什么样的色彩关系是不美的?在一次讲评中, 针对一大片色彩缤纷的作业, 我与学生们这样概括 (从纯形式审美角度, 仅针对课题而言) :

相对不美之关系:

1) 无彩度:色彩稀薄, 不饱和, 色相不明确, 也无视觉力度。

2) 总是以明度“黑白”关系为中心思想思考色彩, 忽略补色关系、冷暖关系及鲜灰关系。

3) 并置的色块间没有构成既对比又协调关系, 或关系唐突不恰到好处。

4) 色彩关系太乱太多, 主次不分, 主调不突出, 有堆砌感。

5) 色彩关系编排无情趣, 或单调或无序, 使视觉厌倦。

相对美的关系:

以一对色彩关系为主调, 展开形式编排, 既对比又调和。如冷暖对比关系、鲜灰对比关系、补色对比关系。

参考文献

[1]胡明哲.色彩表述[M], 人民美术出版社, 2005.

篇4：《色彩的魅力》教学反思

关键词：色彩视觉魅力色彩关系

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0198-01

在绘画学习过程中，色彩的运用是较为关键的环节，如环境色、固有色、光源色等已成为普遍关注的话题，人们通过这些色彩原理进行“加减法”，如计算分色标准、计算暗部或亮部等。但是在实际的运用过程中，仅有物理原理的色彩知识也远远不足，必须不断实践、不断摸索，在人们的心理作用影响下，构成不同色彩之间的特殊关系，即色彩关系。正确观察、对比色彩关系，才能在作品中更好地运用，促进画面色彩的协调化。

1 以“三要素”奠定色彩关系的基础

任何色彩都离不开三种基本要素，即色相、纯度与明度。首先，色相就是色彩的表相，是区分不同色彩的重要依据；通过色相环，可以清晰地分辨不同颜色，而三原色就是所有色彩的源头所在，当两个原色相互调节之后就会出现间色，而三个原色相互调节就会出现复色；其次，纯度就是色彩的饱和度与纯净度，在色相环中，所有颜色都属于高纯度范围。如果色彩的成本较为复杂，那么纯度就会有所下降；通过调节对比色之后，纯度也会相应下降。在一个色相中掺加不同程度的黑灰白三色，那么纯度也会降低；再次，明度就是色彩明亮的程度。任何一种色彩都具有明度不同，包括色相环中的原色、复色等，都有一定程度的明度微差。

来自色彩三要素的色彩关系运用，也就是色彩中较为重要的关系，也是绘画艺术中学习色彩的核心所在，正确认识、了解并运用色彩关系，将对提升作品质量起到关键作用。对于人们体验的视觉艺术来说，色彩感觉往往来自第一印象，也是一种非常微妙的感觉。如果人们觉得色彩难以入眼，那么就会认为整幅色彩都是失败的。任何一种色彩都具有三属性，在各个色块之间又衍生了不同的色彩关系，那么在创作过程中，就需要对这些关系进行协调、搭配，调节最佳关系。

2 色彩关系的重要性

在创作过程中，如果忽略了色彩关系的重要性，而是将局部颜色分割开来，逐个地分析不同局部的颜色，将难以获得一个整体性、协调性的画面，给人们带来拼凑、粘贴的感觉。在一幅画面中，恰是展现了和谐的色彩关系，而不能单独地、孤立地存在，或者过于追求模仿自然界中的某种颜色。实际上，在我们能运用到的颜料中，难以完全精准地表达自然界中丰富的色彩，而只能把握如何调节色彩关系。实际上，色彩关系并不是以物质的形式而存在，是人们在脑海中展开联想，并运用不同的色彩进行调剂作用，最终形成整体感知。因此，在色彩写生过程中，不能被动地在自然界对象中复制或者抄袭某种颜色，而是认真观察、体味色彩关系，对周围构成画面色彩关系的要素进行对比与分析，再加上色彩原理的运用，在色彩关系的搭配过程中占据主动地位，最终将对色彩的理解、期望等通过画面表达出来，起到和谐共生的效果。

当前，如何掌握色彩关系已成为绘画知识的重要一部分，通过表达色彩的视觉魅力，将自然界中客观存在的色彩过渡到绘画作品中，融入主观意识与人们的积极心态。将色彩关系看做一种绘画的语言，那么画家就是通过颜色的组成、色彩的关系来表达作品中的情感，如同演奏家运用音符、作家驾驭文字，最终形成了和谐的色彩关系与画面效果。

3 色彩写生教学与训练的步骤

3.1 单色画的教学与练习

素描作为绘画的基础，单色画也是素描表现的一种形式，只有学生掌握了单色画，才能真正了解不同工具、不同材料的性能，更好地理解色彩写生表现形式。为了更好地适应色彩运用的过程，教师可以引导学生进行色彩明度变化的练习，增强学生对色彩的辨别能力；然后分别实行室内单色静物、室外单色风景练习等，为色彩写生奠定基础；当学生具备了单色画的能力水平之后，就可以很好地把握光感的表现形式、合理处理空间层次、掌握笔触及色彩变化等。

3.2 大色块的教学与练习

当学生刚刚接触色彩学习时，由于积极性较高且精力充沛，因此，对色彩具有敏感的感应，那么教师应把握这一时期，引导学生利用大笔触的方法，准确表达色彩关系；避免由于学生长期练习作画而产生疲惫心理，由于感觉的迟钝而影响细节的表达。

3.3 冷暖色调的教学与练习

对于色彩来说，冷暖是较为重要的因素，只有冷暖颜色对比鲜明，才能表达生动的画面。在写生过程中，教师应引导学生关注物体的色相、明度等，同时不得忽略冷暖色调。在室内作画过程中，物体的亮部偏向冷色，暗部则偏向暖色；如果在阳光下作画，则亮部偏向暖色，暗部偏向冷色。在教学过程中，可通过画色表的方法练习冷色及暖色，实现色彩的前进或者后退。

3.4 色彩构成的教学与练习

色彩的构成包括了色彩的冷暖、大小等分布状况，与画面的效果、质量水平等密切相关。对于不同的元素运用来说，最终构成的画面也有所区别，只需要对色彩的形状、大小等稍作调整，就会表达出不同的情绪，以此形成了一幅作品的内在精神。当构建了一个完善、和谐的内部骨架，就可更好地将色彩关系内涵表达出来。一般采取S形、对角线构成、垂直平行构成或三角形构成等形式。在练习过程中，如果一块重色过大，就可能造成画面失衡，给人们带来重心偏移的感觉；如果一块颜色过于分散或者集中，就不能表达力度感，同样需要调整，恢复画面的平衡，学生只有多画、多练、多体会，才能把握调整的程度，提高色彩构成的均衡性。

总之，色彩具有微妙的关系，同时具有丰富性、具体性等特征，并不是简单、粗糙地处理就可以产生色彩魅力。就如同厨师在做菜过程中，也要不断调味、不断尝试；那么摆布色彩的最终目标就在于提交视觉盛宴，对人们的视觉进行调理。在色彩调理过程中，融入了一些主观性、灵活性、随机性的成分，如颜色亮一点、暗一点或者距离拉近一点、离远一点等等，如果出现哪一部分感觉不对，就需要继续搭配彼此之间的关系，发现矛盾或者不妥之处，再继续调节。通过正确了解不同色彩之间的关系，认识到色彩关系对于绘画作品的重要性，就可通过直觉来控制色彩，达成对比、协调的关系，并产生视觉的冲击力。但也要认识到，不能将色彩简单地归属于颜色范畴，单一的色彩难以激发视觉的愉悦性；但是色彩也并不是随意调节原色或者间色，其中涉及到心理要素、关系搭配等。因此，视觉的色彩魅力就在于色彩关系的对比与调剂。

参考文献

[1]刘农.现代主义艺术中的色彩表现特点[J].西南大学学报：社会科学版，2011（2）：194-195.

[2]巫文鸿.现代平面设计中图形与色彩关系的简洁美[J].新疆教育学院学报，2008（1）：139-141.

[3]张勇，张进.关于色彩关系的探讨—— 简析大师作品中对于色彩的运用[J].美与时代（中旬）2011（7）：31-33.

[4]刘沙予.知觉理论基础上的色彩关系新论[J].陕西教育（高教），2009（8）：63.

[5]田万文，张建林.从素描关系到色彩关系的转换分析[J].文山师范高等专科学校学报，2008（4）：85-87，111.

篇5：美术色彩的魅力教学反思

第二个环节讲解色彩的基本知识，区别颜色，提问“什么颜色是无法调出来的？”引发兴趣，引导学生进入下一个环节。

第四个环节让学生运用所学的知识，进行调色以及色彩明度推移练习。

第五个环节作业展评。

篇6：色彩的魅力教学设计

一、教材内容分析

本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

二、学情分析：

七年级的学生经过初中阶段上学期的学习，已经掌握了一定的色彩知识及绘画技能,具有一定的色彩感受力。本节课我特制定了一节同学们贴近的直观教学。

三、教学目标 1.知识与能力

◆理解色彩知识的基本术语。

◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。2.过程与方法

◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；

◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品 3.情感态度与价值观

◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。

◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

四、教学重点：理解色彩知识的基本术语及基本知识

五、教学难点：如何正确的使用色彩表现作品。

六、教学过程

（一）、导入

欣赏范例，思考：你最近最喜欢哪一种颜色？

让同学们展示思绪，大胆发言，激发同学们对色彩学习的兴趣。

教师总结色彩运用的最终目的是情感的传递。色彩本身是无所谓情感的，色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力

（二）、展开研究与讨论一：

1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的

播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。

通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。(三)、深入

播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性

学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题。探究与发现

二、：

在春、夏、秋、冬四幅图中找出：

1、互为类似色调的两幅图；

2、互为对比色调的两幅图；

3、互为冷色调、暖色调的两幅图。

（四）教师演示阶段：邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领：(1)、根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。(2)、依据色环选择邻近色。

(3)、可按一定顺序进行调配绘制。如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。

邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿尝试练习。

（五）、作业

设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。

（六）评价及总结：

对同学们的作品进行自评或互评

篇7：色彩的魅力—色彩体验教案

杜甫学校

欧阳玲丽

一、教学目标

知识与技能：通过观察分析讲授，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。

情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。

二、重难点

1、重点：让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。

2、难点：运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。

三、教学准备

色彩丰富的图片、多媒体课件、色彩工具。

四、教学过程

一、导入

播放色彩图片，激发学生对色彩的兴趣。

师：我们生活在缤纷的色彩世界中，上节课我们已经学习了色彩的基本常识，这节课我们将一起来体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题：色彩的魅力—表现色彩（板书）色彩知识点回顾  色彩三要素

1、色相：指不同色的“相貌”。

2、明度：指色的明暗、深浅程度。

3、纯度：指色的饱和度。

 三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。）

 三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 对比色、类似色：

对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。类似色：色环中30-90度范围内的颜色，互为类似色。

二、新授

（一）体验色彩冷暖色调

暖色调、冷色调（色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。）暖色调：红黄橙冷色调：蓝紫青

（三）表现色彩

欣赏梵高的《向日葵》、蒙克的《呐喊》、莫奈《干草垛》。体会色彩带给我们的视觉感受。

学习了色彩知识与分析感受了不同色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）

出示学生作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，运用不同的色彩工具，通过组合，分别表达“春、夏、秋、冬”四个季节。工具材料不限。

（六）展示与讲评

学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价（学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程，使每一个学生愉快积极而有效地进行学习）

五、总结

跟学生共同回顾本课所学后作出总结：通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力，用色彩来美化我们的生活和世界！

六、课后拓展

篇8：浅谈产品的色彩魅力

目前, 由于对产品色彩的认识不足, 国内大部分企业决策者错误地认为色彩只是给产品穿上一件漂亮的外衣, 色彩是形态的附庸, 在这种情况下, 产品的色彩缺乏独立研究和系统规划。

事实上色彩是人类视觉中最响亮的语言符号, 有形就有色, 在产品设计中形态和色彩都无法脱离对方单独存在。在商业中, 色彩通过强调突出一些重点细节, 可更清楚、更有效地传达产品的信息。研究表明, 色彩为产品的信息传递增加了4%的读者, 改善人们理解力的幅度达75%。在产品设计中能够合理应用富有个性魅力的色彩, 不仅可以使产品脱颖而出吸引更多目光, 成为关注的焦点, 而且能够更迅速、更有效地向人们传递产品的信息。

二、体现产品色彩魅力的三个方面

作为响亮的视觉语言, 色彩具有强烈的视觉冲击力, 那么, 产品中的色彩魅力体现在哪些方面呢?

1. 色彩魅力渗透于产品材料之中。

色彩不可能游离材料而独立存在。不同的材料给人以不同的视觉、触觉感受和心理感受:用白银制作的产品给人以高贵典雅的感受, 用钢材制作的产品则给人朴实沉重的感觉, 还有铝材的平丽轻快、塑料的温顺柔和、木材的轻巧自然、玻漓的清澈光亮, 因而不同的材料展现了产品不同的色彩魅力。材料不仅展现出了众多的色彩, 反过来色彩还有衬托产品材料质感的作用。

2. 色彩魅力彰显于市场营销之中。

色彩在市场营销和竞争中能起到积极的作用, 十几年前就被国外众多企业所接受, 并由此产生了色彩营销战略, 许多企业将此作为市场竞争的有力手段和再现企业形象特征的方式, 通过设计色彩抓住美好商机, 像红色的“可口可乐”、红黄色的“麦当劳”、黄色的“柯达”以及绿色的“鳄鱼”等, 可见, 色彩已经成了一种产品市场竞争力并被广泛应用。

3. 色彩展现了产品的个性魅力。

在如今买方的市场中, 产品要想“出人头地”, 那么走“个性化”道路是必须的, 现代消费者尤其是年轻的一代向着追求个性化消费观念发展, 若现代产品设计中的色彩能与众不同, 推陈出新, 那么这种产品就会在市场中“一马当先”。在多以黑、白、灰等中性色的电脑世界中, 苹果公司i Mac计算机独具匠心地将色彩运用于产品当中, 绿白色调的机身, 亮丽半透明圆形鼠标, 这些色彩使我们眼前一亮, 原来电脑等高科技产品也可以是五彩斑斓的、富有个性的。

既然色彩在产品设计中具有如此重要的地位, 那么, 如何在产品设计中展现其特有的色彩魅力呢?

三、展现产品色彩魅力的方法

1. 突出焦点色

突出焦点色, 是指色彩设计时对产品或某个部位进行重点配色, 使其突出于背景或其他部位, 将注意力引向这些功能。配色时要注意焦点色的着色面积要小而清晰, 使其能与周围环境产生明显对比, 故一般采用强烈、鲜艳的色彩来取得。然而, 如果周围环境本身的色彩已很强烈、艳丽和纷杂时, 就必须采取其它措施。例如可采用条纹、荧光色, 甚至干脆采用黑色或白色, 重要的是能够产生对比效果。

2. 调整色彩比例与方向

由于产品的功能、结构、尺度、技术等多方而的原因, 使得产品的造型不可能按统一的比例来进行设计, 这时可以通过产品表面色块的分割, 获得形式比例美, 使其视觉比例能得到加强或改变。这种方法对其方向性也同样可行, 即无论产品本身基本表现为水平或垂直方向, 都可通过色彩方案、运用伪装技术来加以掩饰或改变。

3. 体现色彩的平衡与稳定

对产品整体或结构上的不同部位进行配色, 根据色彩理论正确地进行配比, 就可以造成产品形象在操作者视觉心理上的平衡, 同时满足人机工程学的要求。比如:机柜的色彩设计可以按上轻下重的结构规律处理, 即机柜的上部用高明度、低彩度的颜色 (如驼灰、蓝灰) 显示轻盈、飘逸, 下部用黑色或深蓝表现坚硬、粗重的力感, 以示支撑和重心之所在, 这样整机的色彩效果就能够显出庄重、雅致, 而且很稳定。要注意的是, 平衡只是感觉和视觉上的平衡, 而不是等量平均, 产品色彩设计时要注意主次分明, 不能顾此失彼, 杂乱无章。

4. 重视色调的选择及其新颖性

产品的主色调是色彩设计首先应确定的重要问题, 用不同的色调所形成的艺术效果是不同的。产品在配色上必须有主调才能显得统一, 色彩越少, 主体特征愈强, 装饰性越好, 产品外观形式关系越是统一。相反, 色彩配置越多, 造成色彩纷乱反而难以统一调和。色调选择主要根据产品功能, 色彩的功能以及人们对颜色的喜恶, 结合用户要求认真选定。色调的选择还要注意是否新颖美观、要抓住人们对产品色彩的心理要求, 变换产品的色调, 使其产生新奇的吸引力, 同时, 增加色调的类别, 适应人们对于不同色彩的爱好。

综上所述, 产品色彩在人们的视觉中起着先声夺人的作用, 同时能够充分彰显产品的个性魅力。色彩作为21世纪的朝阳产业、时尚产业, 正通过各种各样的形式逐渐影响着我们的生活, 发挥着它无穷的魅力, 唤起着我们的色彩觉醒。在市场竞争日益激烈的情况下, 使产品在色彩上富有个性魅力已成为挖掘市场附加价值最大化的重要战略要素。

参考文献

[1]章开:产品设计中的色彩计划[J].艺术百家, 2005, (6)

篇9：色彩的魅力

新车6年免检的政策，让越来越多的有车一族的汽车消费理念已从代步工具向个性、时尚转变。为了与这股再次掀起的潮流同步，我们也探访了位于北京酷车小镇的艾多丽钣喷快修美容店，它也是著名汽车美容品牌“车爵仕”的一个子品牌。主营钣喷快修、洗车美容、车身贴膜、个性色彩定制等服务项目。只要不牵扯动力总成方面的，艾多丽钣喷快修美容店基本上都能做。

钣喷快修是艾多丽的一大特色，针对车辆意外剐蹭、碰撞、不道德划伤现象、交通碰撞等各种各样漆面损伤。它可以在保证高品质修复的同时，节约车主的时间和金钱成本。通常的传统4S店和汽车维修店2-3天的小刮蹭或是小凹陷的车漆修复时间，艾多丽仅需45分钟就可交车。并且价格也是最低99元起，相比4S店便宜40%，比传统汽修厂便宜30%。

艾多丽不仅可以提供闪电修复，车主还可以通过自费或是走保险的形式进行处理。一般为了避免车主第二年保费上调，艾多丽在车主上了划痕险的前提下，通常采用划痕险这种附加险来修理，钣金喷漆和修补面积也比普通4S店和传统汽修厂要大得多。

走进艾多丽钣喷快修美容店内，宽敞明亮的车间首先映入眼帘。屋内的日光灯如点点星光般，打在靓丽的车漆上显得十分耀眼。12个洗车美容工位上，工人们正在两人一组的对车主们的爱车进行精细化的洗车作业。与一般的洗车美容店不同，艾多丽钣喷快修美容店不仅对车身及内饰进行专业化的清洗，包括轮圈内侧，车门铰链的接缝处以及发动机舱都会进行清洗及除尘处理，而每位洗车工人在作业时也均统一佩戴了口罩，给人以十分专业的感觉。

针对凹陷、划痕、修坑等需要钣金喷漆的修复作业，艾多丽店内拥有的7个车漆快修工位和一个专业的烤漆房完全可以应付包括周六日高峰期在内的车辆维修作业。与传统的钣金喷漆局部也要喷100%的方式不同，艾多丽车漆快修作业仅需喷涂局部的25%即可。多转角节能喷枪的喷涂效率也能达到80%以上，比传统的喷枪提升了45%，相比传统的3-5小时喷涂，艾多丽基本上60分钟之内就可搞定。干燥时间方面，由于采用了自动控温涡轮风干技术，车主的爱车仅需5分钟左右的时间就能完成。完成后即可立即进行抛光，原本2-3天的时间，在艾多丽钣喷快修美容店基本上几个小时就可搞定。

在车漆色彩选择方面，艾多丽也支持全面色彩定制业务，车主可自由选择上千种车漆色彩，其中也包括变色龙等较为难调的车漆，效果和品质也是直接媲美原厂漆。而时尚的车身贴膜也能全面展现车之个性。其实不仅是车身，快速去除轮圈表面污垢，修复划痕等损伤，也是艾多丽的拿手好戏。就店面展示的样品来看，经艾多丽喷涂的轮圈，不仅具有翻新的效果，亮面、亚光、双色以及个性化定制轮圈均不是梦想。

最后再来看看艾多丽钣喷快修美容店的休息区，整个休息区采用了居家风格的暖色调设计，四排整齐的沙发与中间摆放的茶几，方便客户在等待的时间进行轻松的洽谈交流。而上网区、茶艺区也能同时满足年轻人与中年客户的各种需求。墙上的壁挂显示屏上也能清晰地对店内的各个洗车、喷漆、烤漆工位进行监控，让车主更放心、安心。此外，由于艾多丽采用了全智能流体洁净系统，在休息区内，客户基本上闻不到喷漆的味道，舒适性和噪音都控制得相当到位。

篇10：色彩的纯度教学反思

五年级美术

色彩的纯度渐变是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于五年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？

根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。我设计了实验演示的方法来感受色彩纯度的渐变。

开始时，教师首先在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的颜料水，再倒入一点绿色的颜料水，两色混合就会产生了灰色的效果，不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。接着，我又把内容引深，语气一变，“噢，同学们，色彩的纯度渐变是很有讲究的，不是随便地往里面加颜色的，是要加他们的对比色。”板书——对比色。大屏幕上出现“色相环”又一个新事物。由色相环引出对比色，一幕了然。学生在色相环中很快学会了找对比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最后，我又对学生提出更高要求，自己选择任何喜欢的一个颜色，找到对比色，再一点点地加进去，渐变地效果就出来了。一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。

篇11：《春雨的色彩》教学反思

——老师，我知道!

——老师，我来告诉他!

——春雨是紫色的，因为春雨落在紫罗兰中，紫罗兰花就变紫了。

——春雨是白色的，因为春雨淋在柳枝上，柳絮就变白了。

——春雨是无色的，因为我们每次看到的春雨就是透明无色的。

多么富有独到见解和想像力的对话啊!我感到很满意，因为我并没有讲解，但是学生已经正确理解了课文的主旨。在这个小小的“空白”中，学生们各抒己见、主动发展，这不正是我们的新课程理念的生动体现吗?春雨是什么颜色并不重要，重要的是学生们已经能从大自然中找到答案了。

可见，只要课堂空白留得恰当，不仅不用担心学生理解不了，而且学生的理解能力还会在这个过程中不断得到提高。这是为什么呢?

心理学原理告诉我们：

1.整堂课都是知识的传授，极易导致学生产生生理和心理的疲劳，引起学生的`“分心”现象;而留下空白点，学生可以从中得到积极的休息，由听转为思。

2.从记忆原理看，“满堂灌”的教法，学生并不容易记住，因为缺乏学生自己的理解;而留下空白点的课，学生由被动的接受者成为了主动的参与者，实际记忆效果好。

3.从创造和想像原理来说，留下空白点的课更容易使学生荡起想像的浪花，激起好奇的涟漪。大量教学事例也证实，空白效应会增进教学实效。

但并不是留下任何空白都能起到效应的。一是说，留“空白”是一门艺术，不是一件简单、随意的事。一要掌握火候，二要精心设计，找到引与发的必然联系，并在点拨之后，使学生有联想，有垂直思考与平面思考的交*点。然后以“发问”、“激疑”等方式激起学生的思维，从而使之上下联系，左右贯通，新旧融合，用所思、所虑、所获填补思维空白点，获取预期的效果。

篇12：《春雨的色彩》教学反思

1、认识线、论等12个生字。会写更、争等6个字。

2、正确流利地朗读课文。

3、了解春天景物的特点，感受春雨给大地带来的变化，喜爱春天这个季节。

4、有主动积累词汇的意识。

教学流程：

第一课时

一、创设情境，引出新课

师: 春天到了，校园里各种各样的花开了，小草探出了小脑袋，小树发芽了，多美啊!昨天刚下了一场春雨,你觉得春雨是什么样子的? 展开想象，谁能用春雨像?来说一说春雨的样子? 生:我觉得春雨像线。生:我觉得春雨像小姑娘。生:我觉得春雨像孙悟空的金轱辘棒。师:大家观察的很认真,想象的真奇特。师：谁能说说春雨的声音是怎样的? 生:哗哗哗，哗哗哗(春雨欢快地下着) 生:滴答，滴答(春雨下的很小) 生:沙沙沙，沙沙沙(真是一场蒙蒙细雨) 设计意图: 通过美妙的音乐,优美的画面，把学生带入蒙蒙春雨中，让学生亲身感受春雨的美。

二、以境助读，品读第一自然段

师激语: 是啊，春雨在小朋友的眼中是那么美。春雨，像春姑娘纺出的线轻轻地洒落在地上，沙沙沙，沙沙沙(出示第一自然段)你们能不能也读得很美呢? 生：能!(学生自由读) 师：谁敢站起来读给大家听? 生：(充满自信地读给大家听) 师：你觉得他读的怎么样? 生：他读的太美了，让我感觉到了春雨的细小。生：他的读仿佛让我看到了春雨。师：想一想，春雨与夏天的雨有什么不同? 生：春雨下的小，夏雨下的大。生：春雨的雨点细，夏雨的雨点粗。师：那咱们怎样来读春雨的声音呢?(读好沙沙沙，沙沙沙 ) 生：读的轻点。生：读的声音细小些。师：联系实际说说，你在雨中最想做什么? 生：我最想在雨中散步。生：我喜欢打伞站在雨中。生：我喜欢踩水坑。设计意图: 调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。

三、初读课文，引出课题

师: 听，谁来了? ( 放鸟叫声) 噢，原来来了几位小鸟朋友。咦，它们唧唧喳喳在说什么啊?小朋友想知道吗? 生：想。师：请大家自由读第2～5 自然段。要求: ①读通课文，遇到不认识的字圈出来，看看拼音多读几遍。②看看我们的小鸟朋友叫什么名字? ③它们在干什么? 师：我们的朋友叫什么名字? 生：我们的朋友叫小燕子、麻雀、小黄莺。师：谁想再叫一叫它们的名字? 生：我们的朋友叫小燕子、麻雀、小黄莺。师：它们唧唧喳喳地在干什么? 生：它们在争论一个有趣的问题。师：把这个问题读出来。生：它们在争论春雨到底是什么颜色的。师：是呀，春雨是什么颜色的呢?今天咱们就来学习第4课《春雨的色彩》。 (出示课题，引导学生读好课题。) 设计意图: 打破在课一开始就引出课题的常规，在这里出现课题，显得更自然。

四、学习生字

师：我们的小鸟朋友给我们带来了几位生字宝宝。看，这些生字宝宝都笑眯眯地看着我们，等着我们去跟它们交朋友呢。(出示带拼音的生字:纺线论群屋争桃油菜更洒题)

师:自己借助拼音先读一读。(学生自由大声拼读)

师:下面大家一起来读读。

师：谁能当小老师领着大家读。(抽生领读)

师：大家读的这么认真，那我们再给这些生字找找朋友吧!同桌先合作找找。(同桌合作给生字组词语)

师：你觉得刚才和同桌合作学习很愉快的，请举手。(表扬并肯定能愉快合作学习的同桌)

师：谁能站起来把你们找的朋友和大家分享一下。

生：纺，纺花。纺，纺织。

师：哦，找的朋友真多。生：线，直线。线，毛线。 (学生汇报交流自己给生字组的词语)

师：它们的朋友真多，让咱们一起来叫叫它们的名字。(拼读生字和词语)

师：大家读的真好听!那么你有什么好办法不仅记住生字的名字，还记住它们长什么样吗?(同桌交流识字方法)

师：刚才你和同桌合作完成老师布置任务的同学请举手。大家要学会与别人合作学习。

生：我是用加一加的方法记住洒的：三点水加西边的西就是洒。

师：只要开动脑筋，就会有办法记住它，和它交上朋友。

生：我是用换一换的方法记住桃的：跳绳的跳，把左边的足字旁换成木字旁就是桃树的桃。

师：每个人都有适合自己的方法，大胆把你的方法说出来。 (学生汇报交流自己的识字方法)

师：在这些生字宝宝中你发现了什么?(让学生自由说)

生：我发现洒、油都有三点水。

生：我发现线、论、洒、纺都是左右结构的字。

生：我发现更、争都是后鼻韵母的字。

生：我发现菜是平舌音的字。

五、检查巩固: 全班快速读字词卡片

设计意图: 赋予生字生命，使学生感到亲切，愿意与它们交朋友。在交朋友的过程中认识了生字，记住了字形，孩子们不觉得乏味。

六、细读课文，感知课文

1、把生字宝宝带到课文中再读读，边读边想想: 我们的朋友各自说春雨是什么颜色的?

篇13：《色彩的魅力》教学反思

一、以人为本,树立新型师生观

新课程改革要求师生之间是一种平等、民主、尊重、和谐、互助的师生关系。要上好课就必须树立这种新型的师生观,以平等、尊重的态度对待学生,因为“教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质是交往、互动”。要互动良好进行,就必须营造一种朋友式或邻居式的教学氛围,这样的交往、互动,意味着师生之间、学生之间的相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充,在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感、体验与观念,真正把教学看做是师生共度的生命历程、共创的美好体验,实现教学相长和共同发展。高中思政新课程标准主张教师是学生学习的组织者、参与者, 营造民主平等的课堂教学氛围有利于学生迅速进入课堂教学的主体角色,但如果营造氛围只是一味地迎合学生,课堂教学就会放任自流,一盘散沙,甚至失控。氛围的营造要坚持适度原则,我们应该参与学生的学习,却不能把自己等同于学生,从而取得良好的教学效果。因此,我在营造氛围时牢记“组织者”的身份 ,根据课堂教学的内容确定合适的教法 ,结合学生特点对课堂教学做精心的安排和合理的组织, 在具体实施过程中注意保留自己在学生心目中的“亦师亦友”的形象及时发现“散漫”的苗头并加以制止。

二、课堂教学既要重视知识的传授,又要优化教学方法

思政教师在认真学习教学大纲,掌握知识点的同时,要结合新课程的要求, 针对不同的教学内容和教学任务采取形式多样的教学方法。比如,除常规方法外,还要求教师尽快掌握体现时代性特征的现代化教学手段和教学方式, 并运于教学过程之中,比如教学白板、多媒体、幻灯机的使用等。在教学中我通过多媒体课件等现代化教学手段,或者是照片、图片、挂图等生动、形象且直观的教学手段,或者通过师生的讲述,把学生带入某种特定的情景之中,学生有如身临其境。通过这种情感渲染和传达,使学生更容易接受对知识的诠释和理解,免去生涩与呆板,达到使学生学会对知识活学活用的目的。如在讲述《多变的价格》时,先用多媒体展示不同商品在不同阶段的价格,让学生充分感受市场调节的魅力,激发学生的学习兴趣,引导学生质疑、探究、发现,把抽象的东西通过事实案例展示思考,达到对学生有效实施教学的目的。

三、课前设计,引导预习,提高课堂效率

长期以来,思政教学陷入“满堂灌”的教学境地,学生学习热情低,课堂效率低下,考试成绩差。为了提高课堂效率,减轻学生课后补课的负担,提高考试成绩,我们在课前作了充分的课前预习设计,既考虑学生的学习内容和方法的指导,又将学习内容的静态和学习过程中的动态相结合, 充分尊重学生个体,给予学生学习的自由。例如我所设计的“政府的职能:管理与服务”课前预习设计如下:

注:1“我的学习”栏目,请写你是如何学习这一知识点,鼓励写出个性化学习心得和方法。 2“链接生活”栏目,请写出每一职能在社会生活中的体现,要求内容典型、言简意赅。 3“我的疑惑 ”栏目 ,若你在学习过程中对该部分知识理解有疑难之处,请写出疑惑。 4请忆一忆《经济生活》相关知识,尝试与该知识部分内容相联系。

“凡事预则立 ,不预则废”。课前下发课前预习设计 ,学生据此进行自主学习,认真阅读教材,主动利用网络、报纸、书籍等工具查阅相关资料思考、分析和解决问题,在发展能力的动态过程中获取静态知识。这一过程有助于教师在课堂上根据学生自觉地反馈情况,准确把握学情和教学目标,更好地创设情境,激发学生的学习兴趣,使学生主动参与教学、探究问题交流合作,开展有效教学。

四、合理开发乡土资源,巧妙融入思政课堂

对于乡土教育资源老一辈专家徐特立曾言:“遍地是黄金,只要明眼人。”他教导后来人留心,善于从乡土生活中发现教育资源。对于乡土资源,教师只要加以适当运用,便是最切合实际、最能收到教学效果的教学资源。新课程标准要求我们在思政课教学中,尽量缩小课程资源和学生在时间、空间的距离和学生心理、情感方面的差异,这无疑是对老一辈科学教育思想的传承。因此应尽量选择学生身边的熟悉的素材,或是近期发生的事情,只有这样的课程资源才具有直观性、生动性易于学生理解接受。而此次新课程改革的一个重要特点是贴近生活,一个明显的标志是几个模块的命名都是“生活”为主如经济生活、政治生活、文化生活、哲学生活,可见生活是最好的资源出处。比如教学《文化的多样性》,可以从广西的众多民族多种多样的特色文化入手,如壮族的“三月三”沷水节、“刘三姐”壮乡民歌;客家文化的代表之一的“采茶戏”;侗族的“侗族刺绣”、“侗族农民画”、“侗戏”和“侗款”等,举一些极具亲和力的事例,更容易激发学生的学习兴趣。将贴近学生生活实际的乡土课程资源引入教学,让学生感到思政课就在我身边,从而提高学生的学习兴趣,增强学生的主动参与意识,使教学取得更好的效果。

篇14：感知平民色彩的真实魅力

中国当代艺术领域中的普遍风景无疑是时代人文的再现，却也在三十多年的时间中控诉着“城市”的冰冷、隔阂、寂寞与异化，绿色元素的偶然引入也并未起到缓释恐惧的效果，反而更让我们感受到自然的遥不可及，欣慰的是也在一定角度上唤起我们对自然的珍惜和保护。归根结底，一切缘起都是生存的压力。就拿“政治风景”来说，外强侵犯时我们期待国家政治、军事力量壮大而捍卫主权，和平年代我们反对集权而呼唤民主、民权，权力印象在不同语境的演变中从红色变成灰色，从赞美变成批判，不变的是它在艺术家的作品中始终是符号化的存在。人的压力也就是艺术的压力。政治风景也好，消费风景也罢，同是艺术家对时代风景的真实写照，只是过分地依赖隐喻，使“写生”被抽象，无端增强了生活本身的陌生感。

生活究竟是一幅什么风景？没有人能够描绘出一个标准答案，但或许一个普通人的平凡体验比艺术和哲学描绘更真实，更可靠。与其站在悲天悯人的高度去俯视一切不合理，不如去真实地体验作为一个平常人的酸甜苦辣。如若这般，写实或现实主义的画面将因为更多朴素的写生因素而更加亲和，更具有永恒性。正如奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke, 1875-1926）的箴言：“可以肯定，一切艺术是一个人经历危险后的结果，也是穿越和经历直至无人可以前行的尽头的结果。走得越远，经历就变得越私密，越个人，越单一。最终创造的事物是必要的、无法抑制的，尽可能用定义的方式表达出这种孤单……艺术作品带给生活巨大的帮助——这是艺术家的缩影，是一串念珠的结，每到此结生活便念出祷文，也是不停回复给他的对他的综合和真挚的证明。只有当他无名无姓地面对外面，作为必要、现实和生命存在时，证明才会向他呈现……”短短数语不仅道出艺术与生活的关系，也道出了艺术家证明和超越自己的途径，同时饱含着对艺术家克服一切困难的鼓励。如他所言，要让自身存在的证明越发真挚地呈现，就要越发真实地去投入生活，生活越精彩艺术也就越精彩，艺术越精彩生活也就更精彩。但为了精彩的艺术而故意制造生活的困难或历险反而会失败，因为精彩生活的前提是真挚地生活，是忘掉一切名利的生活，是保持一个平民心态的生活。无论什么境遇，只有坚持活下去的信念，才能真正明白生命的意义，才能做出最真挚的艺术。

令当代艺术尴尬的是，众多具有优秀才华的艺术家依然生活在“隐喻”和“符号”的囹圄中，执迷于哲学性的抽象表达，从而把鲜活的人文画面视为肤浅和庸俗。难道伟大的艺术就没有一颗平常心？显然，克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926）以及其他印象派艺术家的作品普遍选择了自己的城市，选择了法国人最熟悉的风景，因为他们都是生活在其中的平民，他们对大桥、码头、塞纳河、日出、街道、教堂、田野、睡莲充满最朴素的热爱，巴黎的魅力在他们的作品中得以提升。即使是爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863 -1944）这样的表现主义艺术家，依然是在身边的真实景物中去寻找渴望、孤独、恐惧和赞美的回声。尽管他们各自贯彻着自己的风格主张，却从未在平实的世界中消失，我们总能从他们的景物中捕捉到他们的存在。

创作《昆明组画》系列作品时，毛旭辉再一次对莫奈进行了深度阅读，爱不释手，他说：“一下子认识莫奈是很容易的，但是你要真正了解他，必须要走很长的路，他们绝对不只留给后人光与色的经验。平民化的生活态度是莫奈教会我的。于是我重新并真正回到了普通的生活，重新审视周围的环境。我开始真正感受昆明这个我生活了五十多年的城市，感受它活跃的色彩，跳动的阳光，赏心悦目的时尚美女，大巴车上闲适的小孩儿和老者，这些都是一个城市的真实魅力。在这种真实体验中，自己产生了越发强烈的平民的乐观者，就像印象派一样。我的生命在这个城市发生变化，它使我成为一个画家，从画家的角度我对这个城市的表达是什么？”（2012年8月9日）从这种平民化的态度出发，昆明在他的画笔下不再是拥挤的“红砖楼”，不再是冰冷的“水泥房间”，不再是杂乱而无助的“剪刀”和“瓶瓶罐罐”，不再有强烈的个体存在困难的抱怨，他采用了一种更为积极的“消失”方式，像一部摄像头那样躲在了画面外某个安静的角落，凝视自己曾经匆忙错过的精彩风景，为那些不够快乐的身影捕捉驻足的理由。

尽管这样的表达带有怀念的色彩，脑海中那昔日的城市和眼前真实的画面都是一座城市的整体风貌，体现多元文化对一个城市风俗的渗透和改变。发展过程中总会因为误识而伴随着破坏，但我们最终会重新审视和评估传统文化的地位与外来文化的价值，城市文化是常识性问题的集合体，人类最终将关注的还是生活的常识。毛旭辉坚信这个观点，所以他毫不犹豫地将作品命名为《昆明组画·环城西路》、《昆明组画·海埂大坝的红嘴鸥》、《昆明组画·故居》等以及接下来更多的特定城市的特定地点，因为这些地点既是地域性的，也是多元文化渗透和影响的结果载体，伟大的文化和艺术从不排斥地域性的精彩。

昆明是一个具有浪漫情怀的城市。这里的人们对滇池和西山非常喜爱，每周、每月、每年，他们总要相约亲朋来这里游玩几次，爬山、拜佛、钓鱼、游船、放风筝、观红嘴鸥、躺在草地上晒太阳，这组山水承载着昆明人的爱情愿景，也寄托着昆明人的平安祈愿。滇池浩渺五百里，昆明人却不自满，反以“池”称之；西山大气磅礴，绵延35公里，最高峰海拔2511米，昆明人内骄而外谦，以“睡美人”称之。巍峨浩渺的自然拥有，加诸温婉秀美的文赋故事，以及常年灿烂的阳光、荡漾的绿彩，昆明人在内心真正满足了。这种浪漫和满足正是现代城市风景中普遍缺乏的生存体验，是这些城市缺少怡情景物吗？当然不是，而是因为这些城市人群的生活态度不同罢了，正像许多正在忙碌的艺术家一样，这些普罗大众依然执迷在主流的诱惑，尚未意识到生活真正的美好在于一颗平常心，以及一双善于发现朴素美的慧眼。《昆明组画》或许会从熟悉而平凡的角度开辟一条启毛旭辉在三十多年的艺术创作中始终保持着写生的习惯，学习画画便是从昆明街头开始，这正是他各阶段作品都具有强烈日常性的基础。在他的写生足迹中，最深刻的是位于昆明东约二百公里的圭山糯黑村，他与这里的撒尼庄稼人和红土地建立了亲人般的情谊，因为这里不仅保存着最原始的风景，也保持着最质朴的生活。通过他各个时期尤其是上世纪80年代的《圭山组画》可以得出，圭山，无疑在毛旭辉的精神世界中扮演了伊甸园和乌托邦的角色。他把圭山视作逃离迷惘和无助时的庇护所，他把这里视作生命最理想的自然归宿——绘画是他永远的精神归宿。然而，现实的圭山不一定永远存在，也一定不会处处存在，它只是自然向我们开辟的众多窗口中的一扇，更多窗口就在我们的身边。所以，毛旭辉在近两年的圭山写生中最大限度释放了圭山的象征色彩，还原自然最亲切也最安全的一面，同时在创作中用平日常见的三角梅等绿色植物代表并平近了自然的存在。而还是莫奈的启发，使毛旭辉在《昆明组画》中再次升华了“归宿”的所在。

毛旭辉说“‘归宿’是我们必须要去面对的问题，我们怎样归？我们归在哪里？如同高更所说的‘我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？’这是人类永恒的困扰。艺术真的是在回答这些问题。再来看莫奈的‘睡莲’，我认为它真地有很强的归宿感，生命的情绪完全和自然融为一体。”（2012年8月9日）其实，从2007年开始，毛旭辉的作品中流露出越发强烈的归宿感，这与他双亲的离世有关，死亡的虚无体验给他以沉重打击，他更加期待破解虚无的答案；与此同时，马蒂斯“安乐椅”的理论给了他很大启示，他要通过绘画形式的调整，实现精神上的协调、纯粹和宁静，于是他再次强化了“靠背椅”这个自我代言的图式，把“我”葬身在各种春天的色彩当中，從而得到很大安慰。《可以葬身之地》也成为他用自己的方式去发扬“安乐椅”观点的尝试。尽管如此，这把“靠背椅”终究提示着“我”是在一种意愿性的存在，不如莫奈的睡莲那般浑然一体，物我两忘。由是，毛旭辉不再逃离现实的生活语境，也不再强调自我存在的可证性画面，尝试放弃心灵中的是是非非，再次回到城市街头的日常生活，回到可以真实感知的归宿。