二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

2024-08-25

二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版（精选13篇）

篇1：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

篇2：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

第五课诱人的瓜果

教学目标：

1、通过细致观察，学习表现水果的造型、色彩的方法。

2、通过多种美术形式创作出瓜果组合作品

3、感受瓜果的外型美、色彩美、激发学生热爱生活的情趣。生热爱生活的情趣。教学重点：

引导学生细致观察瓜果的主要特征，用多种美术表现形式表现瓜果。教学难点：

让学生运用自己喜爱的美术工具通过多种表现形式，进行瓜果的组合造型。教学准备：

教师准备：课件、砂纸、盘子、学生作品展示的纸工底版、水果实物、四盘试吃的西瓜等。教室四周张贴一些水果的精美图片(摄影图片或名家画作都可以)或摆放一些水果实物，烘托氛围。

学生准备：水彩笔、油画棒或炫彩棒、油泥或超轻黏土、剪刀、胶棒。教学过程：

一、体验与尝试(约5分钟)师：今天天气热，老师请大家吃点水果解暑!(学生分组品尝教师准备的西瓜)师：刚才同学们吃的是什么水果呢?味道怎么样? 生：西瓜!很甜!师：西瓜是小朋友们都很熟悉的水果，谁来说说西瓜是什么样子的‘；生：外形是圆圆的。生：颜色是绿绿的。

生：有绿色和黑色的花纹。生：顶端还有——个小把子·。

师：小朋友们说得都很棒，现在老师就来考考你们!请大家拿出美术练习纸，用深色的单色彩笔直接画一个西瓜，一定要画出西瓜的特点哦!(学生在作业纸上进行第一次绘画)师：老师今天也带来了一只西瓜，我们一起来看看它究竟长什么样。生：它的花纹其实是浅绿和深绿色的。

师：小朋友们再仔细观察一下，西瓜的纹路是怎样长的呢? 生：两头聚拢在一起。

师：大家观察得很认真!那么，刚才同学们画的西瓜花纹正确吗?(在实物投影仪下展示学生作业)生：不对!师：原来，小朋友们都把西瓜的纹路画成了直直的样子。(在实物投影下修改学生作业)师：经过同学们仔细观察，我们发现西瓜的纹路是两头聚拢的。可见，我们在画水果的时候不能凭着自己的印象去画，而是要细心观察呀!现在，经过老师的修改，小朋友的西瓜变得更加诱人了!师：今天，我们就来学习第5课《诱人的瓜果》(师板书课题：诱人的瓜果)

二、欣赏与实践

2017.3.1 最新版

师：其实，生活中还有很多香甜好吃的瓜果呢，小朋友你还知道哪些水果呢?请一组小朋友开火车回答。

生：……

师：老师这里也准备了一些诱人的瓜果，我们一起来看看它们是哪些水果。(按照颜色请学生欣赏课件，师生交流水果的形状、颜色、味道等)红色水果：

樱桃：小而圆、把子细长。

草莓：外表布满小籽、富含维c。莲雾：形状像小葫芦、味道清淡，台湾特产。

火龙果：外表的肉质鳞片像蛟龙的鳞片、富含花青素、生长的样子很特别，长在树上垂下的树枝上。

师：苹果的颜色非常丰富，请小朋友们仔细观察老师屏幕中的苹果(红、深红、黄、绿、红色有斑点、红绿相间)，或者是自己带来的苹果，选择一个自己喜欢的苹果，在练习纸上用色彩把它描绘出来。

(学生在练习纸上用色彩的形式表现苹果，进行第二次绘画)师：现在让我们来看看小朋友的画，看看谁的苹果最诱人!(师在实物投影仪下展示学生的作业)学生交流对同学作品的印象，多数学生能够通过细致地观察，将苹果的造型表现得形象生动。教师出示自己的范图——砂画苹果，引导学生用丰富的色彩表现水果的造型和水果的体积感。

(继续欣赏课件中的水果图片)黄色：桃子、柠檬、梨子、香蕉、芒果。

师在引导学生欣赏的时候，请学生说出这些水果的外形特征，并选择部分有代表性的水果画在黑板上，强调水果的外形。

橙色：橙子、菠萝。

紫色：蓝莓、葡萄。

绿色：西瓜、杨桃。

水果之王：榴莲

师：哪位小朋友吃过榴莲?请你给大家

介绍一—下榴莲的特点。生：榴莲的味道很难闻，外表的壳很硬，上面有尖尖的突起，味道特别甜。

师：榴莲的样子有点奇怪，我们怎样表现它呢? 生：可以用三角形的小尖角画它的壳。

师：小朋友们真聪敏!王老师先用线条画出榴莲的外形，个子大，身体的中间大大的，两头小一些，再在身上画上许多尖尖的形状，瞧!一个榴莲的样子就出来啦!(师接着在黑板上继续现场演示)(接着欣赏课件图片)果中皇后——山竹：十年才结果，绿色水果。

教师出示山竹的实物，请小朋友数数它底部的小花萼有几瓣，然后请一位同学现场剥开山竹，揭示山竹的花萼的瓣数和内部果肉的数量一致。

维c之王——猕猴桃。

切开的水果——也很美!例如：火龙果、香蕉、木瓜……

师：其实，切开的水果中也有许多秘密，让我们一起动手去发现吧!每组的学生组长用小刀轻轻切开一种水果，带领组员仔细观察水果内部的奇妙变化。

2017.3.1 最新版

三、感受与创作

(课件出示水果的组合图片)1．师：除了描绘单个的水果，我们还可以表现多个水果，有大有小、有多有少，组合在一起就更棒了!我们怎样表现更多的水果呢?老师想在黑板上的这些水果上进行添画，谁愿意教教老师? 生：可以在两个水果中间添上被挡住的一个水果，被挡住的地方不画，只画露出来的部分。

(学生说，教师添画水果，示范水果组合的前、后、大、小等丰富的变化)2．师：今天，同学们也带来了各种各样的水果，请大家拿出来，小组讨论一下，说说它们的形状、颜色、味道是怎样的。

(学生小组交流自带的水果)师：刚才同学们说得都很棒!现在，老师就请你们认真观察你带来的一种水果，尝试着用你喜欢的工具和方式把它们表现出来。

(出示教师的水果范图，给学生更多的帮助)3．师：今天，王老师也想请大家用自己喜欢的方式表现单个或组合的水果，要求：(1)造型饱满。

(2)色彩丰富、有层次。(3)线条灵动、有变化。

第一组的同学在铅画纸上画出单个的水果，然后用剪刀沿着水果的外形剪下来，小组合作拼贴在圆盘中。

第二组的同学在铅画纸上画出单个的水果，然后用剪刀沿着水果的外形剪下来，小组合作拼贴在纸篮中。

第三组的同学用油画棒在砂纸上画出组合遮挡的水果，注意大小、前后、多少等比例关系。

第四组的同学用油泥或超轻黏土制作水果，小组同学将各自制作的水果拼摆组合在盘子中。

四、评价与反馈

以小组的形式展示水果作品，一组展示，其他三组的同学打分。结束后计算总分，评选出最佳作品。2．生：提提建议，怎样变更好?(提出具体的修改意见，帮助同学更好地表现)4．师：改改局部，变化效果大。(从教师的现场改画，给学生直观的感受，帮助学生理解修改的重要性)

五、拓展与延伸

课件欣赏。

1．小朋友的画：水粉、剪贴。

2．大师的画作：意大利画家——朱塞佩·阿尔钦博托作品。3．水果造型在生活中的应用。4．水果的创意变形作品。5．布置下节课用具。

篇3：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

1.知识与技能:有趣的数字学生能根据数字的特点进行想象变化与装饰。

2.过程与方法:激发学生的想象力, 培养创造美的思维方式。

3.情感、态度与价值观:引导学生体会将想象转化为表现有趣的数字。

二、教学重点

把握数字的特点与学会数字的装饰方法。

三、教学难点

如何引导学生根据数字的特点进行想象变化。

四、教学过程

(一) 导入激趣

1.任老师很高兴见到大家, 所以打算送给大家一首歌谣, 我们一起来听听吧。 (教师出示课件Flash)

2.你们觉得怎么样呀? (好玩、有趣)

这些数字真可爱!今天我们就一起来学习有趣的数字。 (贴出课题《有趣的数字》)

(二) 欣赏

1.师:看, 这些有趣的数字, 来到了我们的教室, 我们打个招呼吧。 (出示有数字的课件)

生:8、9、6…

老师指着数字让学生一个个辨认。

小结:这些数字跟我们平时见到的相同吗? (不同)

师:哪些地方变得不同呀?

生:画了颜色, 画了花纹, 变成雪人还有树了。

师:同学们观察得真仔细, 这些数字呀, 加了颜色、加了花纹、变了形状, 变成一个个有趣的数字。那么想知道这些有趣的数字是怎样变出来的吗?我们一起来看看。

(三) 举例示范

师: (展示数字8) 瞧, 这是数字几? (8)

师:大家觉得数字8像什么呢?

生:熊猫、雪人……

师: (示范过程) 我觉得这个8呀, 长得有点像我最喜欢的雪人, 所以你们看仔细哦, 老师是怎么把数字8变成雪人的。我先给它长上两只大眼睛……

师:大功告成, 转眼之间, 8就变成了雪人, 多有趣呀, 谁能说一说, 老师是怎么变的呢? (给它画了眼睛, 涂了颜色……)

(老师找机会点拨, 加一加和变一变) 加一加就会发生变化, 还可以加什么呢?加点花纹和颜色也会变得不一样哦!

师展示把数字8进行变化的图片, (图片上数字8变成动物、变成糖葫芦、变成雪人、变成仙人掌的……) 让学生明白, 只要我展开想象, 就可以把数字变得更加有趣!

小结:要变出这些有趣可爱的数字呀, 我们可以加花纹, 涂颜色, 还可以改变外形来装扮它。

相信你们也有很多不错的创意, 我们一起动手试试吧!

五、作业点评

通过展评, 总结学习的经验。

1.以展评的形式让学生展示自己的作品, 其他同学进行点评。

2.课后拓展:试着用同样的方式来改一改字母。

设计意图:利用多种方式多角度评价, 使学生的创作成果受到不同程度的肯定, 让每位学生体验成功的乐趣。再加上拓展活动, 提高学生对本节课知识点的掌握, 学会学以致用。

六、教学反思

《有趣的数字》属于造型·表现领域。本课旨在引导学生观察数字的特征, 对数字进行变形, 并用绘画表现方法表现数字的特点, 使数字变得更加生动活泼。

篇4：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

教学目标

1．你常留意风,雨,雷,电这些自然现象大自然的喜怒哀乐回引起你的好奇心吗选一种自然现象描绘出来.2．从影视片或图片中看到火山,地震洪水后我们心中会产生一定程度的震撼,试着把这些现象描绘出来.3．试用点,线,面及色彩,表现出你的感受,并让人一眼能感受到.教学重点

能用一定的形式画出你的感受

教学难点

表现的感觉要让人一眼就能感觉到.教学准备

教师:各种图片,挂图.学生:水彩,水粉颜料,毛笔,水,调色盒,水彩笔,彩色铅笔……

教学过程

一、组织教学

二、导入

当大自然展示它的威力时,人类觉得自己很渺小;当人类能欣赏大自然的壮美时,自己却又很伟大!

你带着怎样的心情来画这些惊人的自然现象呢

三、讨论、分析

1．学生作业:《火山喷发》,《暴风雪》,《龙卷风》,《看彗星》,《夕阳彩霞》,《梅雨季节》,《火山爆发》等.2．哪些点线和形状,可对应哪些感觉

3．点,线,形状可表达什么特定的感觉

4．色彩可表达什么特定的感觉

四．示范

1．老师即时画一张表达自己感觉的画面,让学生体会.2．用手随意画一些线,点一些笔触,都可以是内心感觉的“心电图”.平静还是烦躁;温馨还是压抑;热还是冷都可用点,线,形状,色彩来表现.五、学生作业

1．选一种自然现象描绘出来!

2．有的作品使人一眼就感受,有的作品则缺乏表现力,讨论一下,奥秘所在六、巡回指导

1．全面观察学生作业.2．指导学生用画面加文字表达作品.3．鼓励学生大胆表现,不拘泥.七、小结

篇5：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

1、尝试用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片、铅笔屑、棉花、丝线以及生活中常见的各种材料进行平面造型练习。

2、运用看看、画画、拼拼、贴贴等方法，大胆自由地表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

3、体验和享受生活与创造的喜悦。教学重点

合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。教学难点

巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由地表现自己的观察和想像。教学准备

教具：各种废旧材料、手工制作图片和实物欣赏图片。卡纸、双面胶。学具：各种废旧材料、彩色卡纸、双面胶。教学过程

一、激发兴趣

1、教师用废旧的布条通过简单的剪、拼、贴，做出简单的小动物的形状，激发学生的学习兴趣。

2、准备活动：让学生明白，什物拼贴是简单易行的手工制作，树立信心，鼓励学生大胆进行创新活动。

二、欣赏、分析

1、欣赏各种什物拼贴的图片，进一步加深对什物拼贴的了解，感受制作的乐趣。

2、找出自己最喜欢的作品，和同座位讨论这幅图里用了哪些材料，哪里你觉得设计制作的最巧妙。

三、制作分享

1、小组合作，讨论什物拼贴的制作方法，说一说自己的想法，比一比谁的构思最具有独特的美感。

2、通过自己的材料产生联想，找出拼贴的切入点，尝试拼贴练习。小组共同研究和探讨。教师巡回指导，鼓励学生创作有自己思想意识的作品。

四、展示、评价、小结

1、指导学生小组推选代表上来展示本组合作的作业，说出大家的构思，用了哪些材料，表现什么主题。其他同学欣赏、评价，说出自己对他们作品的感受。

2、教师小结，提出建议，课后平时带着收集更多的什物，在家和爸爸妈妈一起合作更好看的作品。

第十二课印出来了印出来了教学目标：：

1、通过以各种废旧材料为媒介的拓印游戏，培养学生动手、动脑的实践能力。

2、尝试版画制作的乐趣，体验手工拓印带来的喜悦。教学重点：

探究、掌握运用拓印的基本方法。教学难点：

在尝试、实践的游戏中感悟纸版画的艺术魁力，用多种材料尝试制作，大胆地进行方法和形式上的创新。教学准备：

教师:视频展示台、投影仪、剪刀、各种纸材、油印工具等。学生:剪刀、胶水、各种纸材、布、绳子等。教学过程：

一、激情导入

1、展示纸版画作品，简单介绍版画。

纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底板，然后用多种方法印出来的画。它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。

2、交流探索

你见过哪些版画作品?版画有什么特点?学生交流课前搜集到的有关剪纸的作品、图片、小知识等资料。谈一谈自已的认识。

二、讲授新课

（一）制作纸版画底版的工具、材料

1、常用的工具有：剪刀、刻刀、圆珠笔、铅笔、毛笔等（作制版用）；胶滚、刮刀、玻璃、瓶盖、喷壶等（作印刷用）

2、常用的材料有：卡纸、白版纸、吹塑纸、瓦楞纸、蜡光纸、宣纸、过滤纸、皮纸、棉线、乳胶、胶版油墨、颜料（水粉、水彩、国画颜料）等等。

（二）纸版画底版的制作方法

刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法。

（三）欣赏图片，理解制作方法和技巧

1、用废旧材料印制的小朋友的头部。头发制作得有蓬松的感觉。

2、各种废旧材料综合创作，具有梦幻般的意境。

3、纸剪出马的头和身体，绳子表现马的鬃毛。

4、小朋友在吹笛子。身体用纸剪成，头发是线，衣服用麻布。简单明了的形象。

（四）纸版画的制作方法和步骤

1、起稿

首先，选择自己熟悉和喜欢的题材创作画稿，创作的草稿要反复修改，直至自己满意时方可定稿。

2、制作底版

画稿完成后要制作底版，这里有一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上。如果画稿上有左右关系，要用画稿的反面来

转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。

3、拓印

在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓；或将印纸一边用镇纸等工具固定，揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。

三、学生练习

1、尝试制作，剪成简单小鱼或是其他小动物形状，粘贴后进行简单的拓印尝试。

2、用自己带来的工具和材料进行创作。

3、可以两三个同学一组合作操作。

四、交流赏评

大胆发表自己的所感所想。

五、课堂小结总结本课活动情况。

第十三课虾和蟹

（一）教学目标

1、引导学生关心身边的动物，学会观察，了解虾和蟹的形态特征。

2、学生通过大胆想象，用彩笔勾画出虾和蟹的形象，并能联想其他生物形象，生动的表现出来。

3、在交流、表演、绘画等过程中培养学生合作探究的精神，发展自主学习的能力。教学重点

结合多媒体，通过观察、欣赏、讨论，认识虾和蟹的外形特点，激发学生对大自然的探索欲望。教学难点

能生动刻画出虾和蟹的外形特征，并能以联想刻画出海里其他生物。教学准备

粉蜡笔、课件、铅画纸、头饰、蟹和虾、透明器皿教学过程

一、设悬引趣情境导入

师：小朋友们，今天王老师给大家带来了一种声音，大家猜一猜它是什么发出来的呢？（师播放多媒体大海的声音）（学生倾听，并竞猜）

师：对，是大海的声音。听！大海向我们唱起了欢乐的歌，小朋友们，你们喜欢大海吗？（课件出示大海的图片与音乐）生：喜欢。

师：为什么喜欢啊？

生：喜欢它的蔚蓝色，喜欢它很大很大的，喜欢海里有着各种的鱼„„，学生们各抒己见。师：好好，小朋友你们说的真好，（给个机会给王老师，也让老师说说，好吗？）我呀也非常喜欢大海，喜欢它的宽广，喜欢海底的美丽与神奇„„，怎么样有没有兴趣去遨游一下这美丽又神奇的海底世界？生：好！学生异口同声。

师: 参观了美丽的海底世界，怎么样，你们有什么感受？（学生各抒己见„„有的说：“我想把他们都画下来”，有的说：“海底里真美”）

师：说的真好，老师和小朋友们有一样的感受，我要告诉大家一个秘密，今天我请来了，海底里的两位朋友，你们想认识他们吗？生：想！

二、赏析激思多维联想

师：仔细观察他们长得什么样？

师：谁来大胆的说说你观察到了什么？

师：小朋友们说的真好，你们观察的真仔细。对了，还记得在课前老师叫你们回家收集有关龙虾和螃蟹的资料，怎么样，谁来大胆地告诉大家你收集到的内容？

师：看来我们二（1）班的小朋友们真好学，也真细心，对于螃蟹和龙虾的知识了解的真多。师：老师也通过一些途径了解了他们的一些知识，我们一起来看一下。（师课件出示一些有关螃蟹和龙虾的内容介绍，给予学生了解）不过我还要考考大家，知道他们的好朋友是谁吗？（生各抒己见海里的各种生物）师：是啊，他们的朋友很多很多，那些各种漂亮、奇特的鱼儿及海里的许多生物都是他们的好朋友，他们可真幸福！此时你心理有什么样的感受？（学生们各抒己见，有的说：“海底里真美„„有的说：我想把他们都画下来”）师：想不想用一种方法把那美丽的瞬间保留下来？生：想！

师：可以用什么样的方法呢？

（学生各抒己见，用照相的方法，还可以用绘画的方法等等）

三、欣赏启发拓展思路

这一部分是本课的升华，利用多媒体向学生展示丰富的图片资料，能让他们接触更多、更新的联想创新，了解各种表现手法。

师：对啊，我们熟悉了它们，怎么样？有没有兴趣大显身手一番，来画画他们？（师出示完整的课题）学生异口同声：“有！”

师：好的，可怎么画呢？要不我先来给大家示范一下。（教师在黑板示范画虾）画的时候先把他们的主要特征描绘出来，还可以画出他们的动作来（一边说，一边画），然后加上它的眼睛，胡须等等。.（学生观察）

师：谁愿意来画画横行大将军——螃蟹？（请一名学生到投影仪上绘画，给予奖励）

师：知道了怎么从何着手来画，照样说，我们可以画了，可老师总觉得好像光他们两太孤单了，怎么样有没有什么办法？生：（各抒己见，谈谈他们的想法„„）

师：对啊，我们可以为他们找来朋友，再舔画一些海藻，珊瑚之类他们玩耍、嬉戏的场所，这样一来，他们就不会孤单了。（师学生课件范作出示），看，这些都是小朋友的作品，漂亮吗？生：漂亮。

师：不过，老师相信我们二（1）班的小朋友比他们画得还要好，有没有信心？生：有！学生兴趣高昂！

师：好，我们就来连手画一幅龙虾和螃蟹的美丽家园。

三、学生创作体现个性

师出示作业要求：(课件出示)

（一）比一比，谁能最生动的把龙虾和螃蟹的外形特点和动作画出来。

（二）看看哪些小朋友为龙虾和螃蟹找来的朋友多，漂亮。

（三）看哪些小朋友想像新颖，能大胆绘画

（四）可一个人创作，也可几个人合作创作完成。

五、展评添趣总结延伸

1、生自评、互评（学生大胆推荐自己的作品，用自评、互评来加强他们的学习创作信心和欲望）

2、教师点评，为每个小朋友送去一位朋友——头饰

师：小朋友啊，告诉你们一个秘密，刚刚在大家绘画的时候，一个很大的横行大将军跑到王老师身边来了，（师出示头饰，并戴在头上）它对我说它很想与王老师交朋友，我觉得好开心，一下就同意了。它还说，他刚刚看到了小朋友们在课堂上的表现，不管在思考、回答、绘画上等等，都让它感到非常的棒，所以它带来了好多的好多的朋友，它们有个请求，想与大家做朋友，你们愿意吗？生：非常兴奋地说：“愿意！

师：它们早早地在你们刚刚画画的那个位置等你们了，赶快去找找！（学生兴奋的回到绘画原位的抽屉里去寻找，并高兴地带在头上）师：怎么样，开心吗？生：：开心！

师：要不我们一起来歌唱个《快乐颂》好吗？

1、集体歌唱律动游戏，《快乐颂》。

六、收拾与整理

第十三课虾和蟹

（二）教学目的

以游戏的方式，营造故事氛围，让学生设计、制作、表现奇特的虾和蟹。教学重点

培养学生的感知力、思维能力、审美能力、评价能力，提高学生的美术素养，丰富学生的视觉世界。教学难点

如何运用有情趣的教学方式串联整个教学过程。教学准备制作材料。教学内容

一、导入新课：

1．在上一节课中，你是怎样画和做虾和蟹的？

2．你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象？

3．试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的？

二、欣赏范作：

1．科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。2．螃蟹理发师利用了它的什么特点？

利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。3．一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。4．这些虾兵蟹将多滑稽！古怪的身体，穿着坚硬的盔甲，瞪着突出的眼睛，挥舞着吓人的大钳子，好象来自《西游记》。你用想象力和画笔，编出了

什么离奇的故事？

三、大家一起来想象：

1．先来编个故事，故事里的虾和螃蟹是什么样儿的？ 2．你可以把他们画得很可爱，也可以画得有点可怕。3．构图新颖，想象力丰富。

四、学生绘画。

第十五课自然现象教学目标

能用一定的形式画出你的感受教学难点

表现的感觉要让人一眼就能感觉到.教学准备

教师:各种图片,挂图.学生:水彩,水粉颜料,毛笔,水,调色盒,水彩笔,彩色铅笔„„ 教学过程

一、组织教学

二、导入

当大自然展示它的威力时,人类觉得自己很渺小;当人类能欣赏大自然的壮美时,自己却又很伟大!你带着怎样的心情来画这些惊人的自然现象呢

三、讨论、分析

1．学生作业:《火山喷发》,《暴风雪》,《龙卷风》,《看彗星》,《夕阳彩霞》,《梅雨季节》,《火山爆发》等.2．哪些点线和形状,可对应哪些感觉 3．点,线,形状可表达什么特定的感觉 4．色彩可表达什么特定的感觉四．示范

1．选一种自然现象描绘出来!2．有的作品使人一眼就感受,有的作品则缺乏表现力,讨论一下,奥秘所在

六、巡回指导

1．全面观察学生作业.2．指导学生用画面加文字表达作品.3．鼓励学生大胆表现,不拘泥.七、小结

以小组为单位发表作品的设计意图.第十六课老人和儿童教学目标：

1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法。

2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景。

3、培养学生尊老爱幼的品质。教学重点：

老人和儿童不同特征的刻画。教学难点：刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。课前准备：

有关照片，绘画工具第一课时教学重点：

初步掌握老人和儿童不同的表现方法。教学难点：

画出老人和儿童的不同特征。

一、启发谈话：

1．你的家里有老人吗？有比你更小的儿童吗？

2．在生活中，老人和儿童有一种特殊的感情，小朋友与爷爷、奶奶和外公、外婆之间特别亲近。

3．说一说你们之间发生的有趣故事。

二、欣赏照片：

1．介绍照片中的人物身份。老人满脸是岁月的刻痕，儿童像幼芽一样稚嫩。朝阳、夕阳各有各的灿烂。

从儿童到老人，展示了生命的历程。

2．通过观察照片，说说老人和儿童的不同的外貌、动作和神态。

三、作品赏析： 1．《我的外公》 2．《我爱爷爷》 3．《晒太阳的老太太》

四、指导绘画；

1．老人的外形特征：布满皱纹的脸，眼角的鱼尾纹，慈祥的微笑。2．儿童的外形特征：圆润的脸，有神的大眼睛，爱笑的表情。3．可以画成有情节的故事画：（1）构思故事情节（2）勾画轮廓（3）完稿后作色

五、学生作画：

六、作业展评：

第二课时教学目标：

利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。教学重点：

掌握老人和儿童外貌的表现方法。教学难点：

了解老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。课前准备：各种制作工具。教学过程：

一、分析与观察： 1．看实物教具：

2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？ 3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？

二、欣赏范作： 1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师 2．青铜小人，汉代 3．《快乐的老爷爷》

三、欣赏身边同学的优秀作品： 1．以陶土、黏土作品为主。

2．思考：这些作品是怎样制作出来的？

四、学习小雕塑的制作方法： 1．选择合适的陶土或黏土 2．也可以选用橡皮泥。

3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。

五、学习手工的制作方法： 1．彩纸贴画 2．纸浮雕

3．多种材料结合在一起综合制作。

六、小组合作完成作品：

七、学会自评、互评作品：

1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？

2、作品是否完整？

第十七课纸线绳小浮雕教学目标

以个人或小组合作的方式，尝试各种工具、材料，进行组合创作。在创作过程中自然地引导学生注意点、线、面的结合要具有美感。教学重难点

重点：通过欣赏，利用多种材料大胆制作。难点：点、线、面的结合要具有美感。教学准备

师：范作若干、纸、线、绳、胶水、及剪刀。

生：色卡纸、白纸、线、绳、胶水、剪刀、自选可以用来制作的媒材。教学过程

一、组织教学：

按组重新排列桌椅，集体协作完成。

二、感受材料：

1．以小组为单位，学生接触所带的材料，说出质感。2．用小手触摸老师所带的材料。

3．讲述感受：选择某些纸、线、绳，说好所你觉得它们适合表现何种物体？

4．再次加工：对已有的材料根据其特性进行加工：染色、卷曲、打结等，使学生完全融入其中。

5．尝试创作： 1）欣赏范图，学习经验。2）勾勒草图。3）选择材料 4）动手粘贴。6．展示交流：

1）开一个小小展览会，请学生展示、介绍自己的作品。2）互相评价，教师点评。

可以赠给你的好朋友，和他（她）共享艺术之美。第十八课画触觉教学目标

1、让学生通过触摸、尝试，体验到物体对人肌体的刺激而产生一种感知，这种感知通过线条、色点、色块、笔触表现出来。

2、初步体验感觉绘画，教学中运用游戏的方式让学生充分体验和尝试，充分调动学生的想象力和表现力，培养学生的艺术审美和感受力，提高学生的美术素养。教学重点

培养学生感知绘画的能力，提高学生的艺术感知力和审美能力。教学难点

然后通过灵活有趣的触觉尝试和体验手段，使学生的联想外现成感觉绘画。教学准备

教具：各种感觉物、大师的抽象作品。

学具：各种表面不同质地的东西，作画材料及工具。教学过程

一、游戏、体验

1、把学生的眼睛蒙起来，进行“盲人摸物”游戏，让他们用手触摸不同的物体，如：冷热水、石块、抹布、塑料、沙子、胶水等，说出摸到物体产生的感觉，其他同学猜猜是什么物体。

2、下面同学也联想一下自己摸到这些物体时会有什么感觉。

二、尝试表现

1、让这几个进行过“摸物”游戏的同学用彩色粉笔在黑板上用点、线条、颜色去表现刚才摸过的物体给自己带来的感觉。

2、教师总结：直线表示坚硬、光滑；折线表示粗糙和刺手；波浪线表示柔软和流畅。颜色中蓝、绿可以表示冰凉；红、黄、橙表示温暖和滚烫；黄灰、红、蓝表示麻、软等感觉。

三、欣赏范作

1、教师出示大师的抽象作品，问学生你看到这些画给你什么样的感受。学生用语言描述

2、大师用了什么样的色点、色块、线条，你喜欢这样的画法吗？还有更好的方法去表现吗？

四、联想、表现

1、教师在黑板贴上几种实物，启发学生联想自己摸到这样的东西会产生什么样的感觉，尝试用色点、色块、线条画一画。

2、学生拿出自己带来的各种不同质地的东西，互相摸一摸，说出自己的感受，再用自己喜欢的色点、色块、线条去表现。

五、交流评价、小结

1、鼓励学生互相交换作业欣赏，请同座位评价一下你画的是什么触觉。推荐认为好看的作业，表现触觉清楚明显的作业上来向全班展示。

2、教师小结本课。

3、课外延伸：回家后触摸今天没有摸过的东西，把触摸后的感受画下来。

第十九课想想说说写写画画教学目标：

通过教学使学生了解绘画日记的结构特点，并能应用到生活当中。

通过读故事、看故事，引发的语、形、色来描画记忆，完成日记或书信的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。教学重点：

学习绘画日记的表现特点，并应用到生活当中。教学难点：

通过听声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生整体素质。教学准备：

教师准备：电脑声音素材库资料，大屏幕实物投影，绘画日记步骤画(部分已完成)。学生准备：彩笔，油画棒，色彩(水彩、水粉颜料)。教学过程：

组织教学 1分钟

一、感知与体验

1、师:我们很多同学有记日记的习惯，大部分同学都用文字记录的形式，你们知道不知道有一种比它更直观、更形象的表现方式是什么呢?

2、生:绘画日记。

3、师:那么哪位同学能说掸什么是绘画日记呢?

4、师:(学生回答后教师总结)，绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣的(板书:绘画日记)

5、师:那么，什么能帮助我们回忆起日记的内容呢?我们想「想，生活除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到了某种声音就会联想到以前看到的或发生的事情，那些色彩缓纷的目子就会浮现在我们眼前，所以这甘课我们要通过听声音画彩色记忆画来表现绘画日记的内容。

(板书听声音画彩色记忆画)

二、认知与表现

1、师:老师播放几种声音，请同学们注意听，然后描述一下是什么声音?使你联想到了什么样的情景及色彩? 生:答几种不同的情景及色彩。

2、师:同一种声音能联想到的不同情景和色彩吗?

3、师:老师先放一种玻璃碎了的声音，然后出示听到这种声音后画的一幅绘画日记，并让学生观察这幅作品除了绘画部分以外，还有什么内容? 生:有文字部分。

(板书:绘画日记结构:1•绘画部分;2•文字部分)

4、师:注意有横式、竖式、中间。文字部分有日子和说明。

5、师:同学们想不想知道老师这幅绘画日记是怎么画的呢?

6、师:当老师听到这种玻璃碎的声音以后，就想到前些天有一个小朋友在楼下踢足球的时候，不小心把我家一楼的玻璃打碎了，并向我道歉的情景，我想这个画面主题应该是做了错事就承认，背景是白色楼房及碎了玻璃窗，蓝色的天空和葱绿的树木。通过大屏幕实物投影展示绘画步骤。(板书)步骤:（1）构思画稿。(形象、匀称)(2)用色彩画。(大胆、鲜明)(3)文字。(概括、简练)

7、这样二张由玻璃碎了的声音回忆的绘画日记就完成了。那么同学们听到一种声音以后能蔓不能自己画一幅彩色记忆的绘画日记呢?

8、师：下面我们就用色彩来描画日记内容。(作业要求)

9、师:老师放一段声音，请同学们注意听。(在黑板上贴带有插图装饰的“听”字)，然后讲述一下你听到这种声音以后想到什么样的情景及色彩。

(贴一张带有插图装饰的 “讲”字)，再按绘画日记的结构和步骤把它描绘出来。生;学生听完声音以后，回忆起了许多情景，教师通过大屏幕投影展示了同一种声音联想到的不同情景和色彩的绘画日记。

10、师:同学们，刚才很多同学回忆起了一些美好的情景，还有一些同学已经想好了情景没有说，现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来，你们能行吗?

11、学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由上前面从电脑的声音素材库中调声音激发想象，鼓励大胆用色，在学生作画过程中，放优美的音乐营造一种氛围。

三、展示与评价

1、让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，形式不拘一格，教师把良好的道德观念渗透到老师的参评中，"(学生争先恐后的展示自己的作品，（并互相提问题讨论)遇到走形的，教师也不要责怪，从其他方面鼓励。

2、师:同学们，感谢你们把老师带到你们美好的有声音有色彩的世界中;也希望绘画日记成为你们的朋友。第二十课青花盘教学目标：

通过欣赏青花盘和青花瓷作品，了解祖国传统文化的艺术特色。尝试用单色彩笔设计新颖、别致的青花盘。

培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。教学重点难点：

重点：学会在圆盘内设计画面。

难点：画面的安排要适合圆形，画面要简洁、生动、线条流畅。教学准备：

教师准备：青花瓷，纸盘、颜料等

学生准备：收集有关青花瓷和青花盘的图片或实物资料，纸盘和颜料。教学过程：

一、感知与体验

1、画圆比赛

教师徒手在黑板上画个又大又圆的圆，然后请学生在自己的作业纸上试试；通过对比讨论，选择比较好的一种方法再来画个圆。

2、点题

教师出示用布盖住的瓷盘，请学生猜：“老师这有个圆东西，你能摸一摸，猜出它是什么吗？你们家中有这样的盘子吗？说说它们的用处。

小结，这种质地的盘子我们称它为瓷盘，盘中绘有青色图案的瓷盘我们又称它为青花盘，板书——青花盘。

二、学习与创作

篇6：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

第十九课想想说说写写画画

教学目标：

通过教学使学生了解绘画日记的结构特点，并能应用到生活当中。

通过读故事、看故事，引发的语、形、色来描画记忆，完成日记或书信的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。教学重点：

学习绘画日记的表现特点，并应用到生活当中。教学难点：

通过听声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生整体素质。教学准备：

教师准备：电脑声音素材库资料，大屏幕实物投影，绘画日记步骤画(部分已完成)。学生准备：彩笔，油画棒，色彩(水彩、水粉颜料)。教学过程：

组织教学 1分钟

一、感知与体验

1、师:我们很多同学有记日记的习惯，大部分同学都用文字记录的形式，你们知道不知道有一种比它更直观、更形象的表现方式是什么呢?

2、生:绘画日记。

3、师:那么哪位同学能说掸什么是绘画日记呢?

4、师:(学生回答后教师总结)，绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣的

(板书:绘画日记)

(板书听声音画彩色记忆画)

二、认知与表现

1、师:老师播放几种声音，请同学们注意听，然后描述一下是什么声音?使你联想到了什么样的情景及色彩? 生:答几种不同的情景及色彩。

2、师:同一种声音能联想到的不同情景和色彩吗?

(板书:绘画日记结构:1•绘画部分;2•文字部分)

4、师:注意有横式、竖式、中间。文字部分有日子和说明。

5、师:同学们想不想知道老师这幅绘画日记是怎么画的呢?

6、师:当老师听到这种玻璃碎的声音以后，就想到前些天有一个小朋友在楼下踢足球的时候，不小心把我家一楼的玻璃打碎了，并向我道歉的情景，我想这个画面主题应该是做了2017.3.1 最新版

错事就承认，背景是白色楼房及碎了玻璃窗，蓝色的天空和葱绿的树木。

通过大屏幕实物投影展示绘画步骤。

(板书)步骤:（1）构思画稿。(形象、匀称)(2)用色彩画。(大胆、鲜明)(3)文字。(概括、简练)

7、这样二张由玻璃碎了的声音回忆的绘画日记就完成了。那么同学们听到一种声音以后能蔓不能自己画一幅彩色记忆的绘画日记呢?

8、师：下面我们就用色彩来描画日记内容。(作业要求)

9、师:老师放一段声音，请同学们注意听。(在黑板上贴带有插图装饰的“听”字)，然后讲述一下你听到这种声音以后想到什么样的情景及色彩。

三、展示与评价

2、师:同学们，感谢你们把老师带到你们美好的有声音有色彩的世界中;也希望绘画日记成为你们的朋友。

篇7：苏少版二年级上册美术教学计划

一、教学内容安排：

苏教版美术教材二年级上册既有生动有趣的活动，又有技能技巧的训练。全册共有十八课，其采用的形式有想象画、小制作、等等，他们与其他年段的相应内容贯通衔接，形成纵向的联系。教材采用了大量的名家名作和学生创作的作品，这些作品充满了现代感，充满童趣，构图饱满，用线粗犷流畅，用色大胆明亮，每一课所配文字生动、切题，无论是给教师还是给学生，都提供了较好的学习参考范例。

二、教材重点难点：

本册学习重点以“感受”为主，在各课时的教学中充分挖掘学生的潜质，引导其多看、多想、多说，培养对美术的感受力、创造性力，提高思维的想象能力和作品的审美创作能力。

在本册内容中，是小学生不易掌握的，预计在该学期的学习中，运用抽象的色彩、形象来表达自己的感受，对二年级学生来讲比较困难，所以在教学中会增加一些课时，同时教师在授课时要精心设计教学方法。

三、年段特点分析：

二年级学生既具备幼儿的童趣，又兼顾成长的幻想，以及一年级奠定的美术基础。这使其拥有自由的想象空间，简单的表现能力，综合以上因素，培养美术兴趣，加强对美术的感受能力，大胆的进行创作是这年级的重点。

四、教学进度安排：

第1课——难忘夏天

（一）（二）（3课时）

第2课——机器人伙伴（3课时）第3课——水墨情趣（1课时）第4课——相同图样排排队（1课时）第5课——小挂件（1课时）

第6课——亮眼睛

（一）（二）（1课时）第7课——感觉肌理

（一）（二）（2课时）第8课——实物拼贴

（一）（二）（2课时）第9课——印出来了印出来了（2课时）第10课——画触觉（1课时）第11课——装饰瓶（1课时）第12课——画画虾和蟹（1课时）第13课——做做虾和蟹（1课时）第14课——大家一起来想象（2课时）第15课——自然现象（2课时）

第16课——叶子片片

（一）（二）（2课时）第17课——老人和儿童（2课时）

第18课——漂亮的灯

（一）（二）（2课时）

篇8：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

学习目标：

·锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

·利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线、以及细小的形状，大胆、创造性地表现不同的雨及雨中情景。

·尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。重点难点：

·重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。·难点：创造性地表现不同的雨，表达自己的不同感受。学习准备：

·教师准备：教学课件、学生作品、各种制作工具。·学生准备：在网上收集相关图片资料，彩色笔或油画棒。学习过程： ·感知与体验：

1、音乐导入：教师播放下雨的音乐时提问：这几段音乐表现了什么？学生回忆下雨时情景，回答问题。

2、再次播放下雨的音乐，引导学生用手的动作表现不同的雨。

3、学生讨论：

（1）说说可以用哪些细小的形状和线条表现不同的雨？

（2）老师准备一些工具让学生上台，用动作表演人或动物在不同雨中的感受、表现和情绪。

4、情感互动：分小组表演雨中即景。·创作与表现：

1、欣赏课本中的作品，是怎样表现的，采用什么方法？

2、说说自己的创作思路。

3、学生用自己喜欢的绘画工具、喜欢的表现方法画出生活中的雨。·评价与反思：

1、学彼此交流作品，说说自己为什么要这样画？向同学介绍自己的独到之处。过程中又是如何体现并突出它的特点的。

篇9：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

教学目标：

1.通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。2.尝试用纸版画的方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。3.培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。教学准备：

图片、绘画工具等。教学重点：

学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。教学难点：

制作底版时，注意文字要反过来写。

教学过程：

一、引导阶段。

请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？

引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？

二、发展阶段。

师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？

1、画面要简洁大方。

2、注意文字要反过来写。

3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。

三、尝试阶段。

学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。

四、拓印阶段。

因地制宜地选取拓印方法。

五、总结方法、展示学生的作品。

篇10：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

（一）教学目标

1.认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定的赏析风景画的能力。2.操作目标：学会运用构图知识和多中技法进行风景写生，表现自然的美。

3.情感目标：通过欣赏书上作品，体会风景之美，在风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活的情感。教学重、难点

1.教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。2.教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。教学过程

一、创设情境激发兴趣

教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。

二、欣赏作品探究技法

欣赏教材和收集到的风景画作品，说说自己喜欢哪一副。为什么？

研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法来表现自己的作品。学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，也可以用综合材料来表现。

三、指导写生绘画实践

1.学会取景：大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中发现美,做到去粗取精,提炼概括.2.风景表现：风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规则.教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。3.学生写生。

（1）帮助学生找位置，明确所画目标。

（2）鼓励学生用多种形式表现风景（如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等，也可以用综合材料表现）

（3）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求完美动人。

四、展示作品整理环境

展示学生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬构图新颖、表现力强的学生，进一步激发的写生热情。整理写生场地，教育学生呢感爱护环境。

五、走向生活分享快乐

篇11：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

印花布

教学目标：

1、通过活动初步学习印染花布。

2、感知色彩的美丽。活动准备：

1、红黄蓝三色水彩颜料

2、干了的湿巾纸若干。

3、以前同学们的作品。重点：染色

难点：将染好的纸打开教学过程：

导入活动——教师示范讲解——同学们操作，教师巡回辅导——欣赏评价

一、导入活动，引起兴趣

出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请同学们比较后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？（好）

二、教师示范讲解

先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的4只角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。

三、同学们操作，教师巡回辅导

1、引导同学们先折再染。

2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。

3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的快乐。

四、欣赏评价

1、同学们欣赏同伴作品。

2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？送给谁。

五、教后感：

有了上两节课作为基础，同学们印起花布来得心应手．速度也很快，能够充分的展开自己的想像空间，大胆的创作，由于同学们第一次接触这中创作，所以积极性都很高，课堂气氛活跃．

篇12：二年级美术上册难忘的夏天教案苏少版

教材分析

本课是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解.按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，色彩中的冷暖关系是相对的比较关系,而在两大类的内部也有冷暖对比的因素.不同的色彩给你不同的心理作用,引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片,感受冷色和暖色的区别。并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品。教学目标：

1.认知目标：能够区分冷色与暖色。

2.情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受。

3.实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品。教学重点：

学会区分冷色和暖色，了解艺术语言。教学难点：

创作表现一幅温暖或寒冷的作品。教师准备: 色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片。学生准备：自备绘画工具。教学过程：

一、导入阶段：

老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色,还记得是哪三原色吗? 学生:红、黄、蓝

老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。

红色她的个性火辣、奔放、热烈、温暖，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的个性宁静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。

四季给我们冷和暖的感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今天我们就来学习第一课《色彩的冷与暖》

板书：色彩的冷与暖

二、教授过程

1.老师：那么同学们你们觉得还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）

学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰著名画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光）2.欣赏作品

学生欣赏老师带来的图片，老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。学生：

老师：同学们观察的非常仔细，说的非常好，现在思考一下：在表现寒冷的作品中，我们能够使用暖色吗？我们应该用哪些色彩？怎样运用？使用暖色的时候应该注意一些什么？

学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。

三、学生作业

老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。作业要求：

1.可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。2.作业的造型不要太复杂。3.作品可以是具体也可以是抽象的。

4.可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。

篇13：苏少版九年级美术上册全册教案

力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏〃评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

找教案教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：（设疑导入）

出示一块大理石。

找教案问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲臵了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。

找教案他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

找教案

6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

找教案

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？

找教案

水墨交融写青山

认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法

能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧

情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

找教案

教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗?

学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的?

学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?

2、效果有什么不同?

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

5、……

找教案

教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：

1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

2、这种表现方法给你什么新的感受?

教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

找教案

三、教师巡回指导

四、学生作业评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

五、新课结束

找教案

笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

找教案 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一臶。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇

找教案耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布臵作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学点评（教学反思）

找教案

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

案例二

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

找教案教学过程：

组织教学：

一．导入新课：

1．让学生谈谈对国画的认识，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，找教案水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三．学生体验：（教师布臵作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

找教案

熟悉的韵律

教材分析

本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初

一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标

就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

学情分析

初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

教法、学法

找教案从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：

一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。

三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合〃探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。

教学设计

按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。

关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内心感受，要知道表情是能够看到的，那我们这个阶段的目标就实现了。第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇

找教案见》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。

我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设臵互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。

作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合时学生人数不能太多，4人左右最理想。可以围绕同一音乐主题，运用较统一的表现形式来合作完成作业。

最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。

评价与拓展

其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法：

1、美术课笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。

2、作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。

总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，找教案要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV来记录自己的心情与成长。

找教案

苏州园林

教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一臶，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：

1．使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：

找教案讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一臶的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋

找教案代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布臵山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

找教案 3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景” 5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往臵于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位臵，在景点多的园林中，各个景

找教案点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位臵不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可

找教案用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配臵，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）

?平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材

? 造型朴实，群体和谐，环境优美 ? 鲜明的民族特色

（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

找教案少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？ l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？

找教案

中国画欣赏——古代壁画

教学目地A

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；

2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重点

赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

【组织教学】【引入新课】

在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc 最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。

找教案【讲授新课】

一、什么是壁画？

壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。

目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。

据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。

三、南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。

墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。

娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。

娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和

找教案马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安臵在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。

四、佛教壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现了宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺里，就存留着许多美丽的佛教壁画。abc 敦煌莫高窟：位于我国西北甘肃省，现存有自北魏至元代的佛教石窟492个，内有大量精美的壁画和彩塑作品，可以说是世界上最长的画廊。它反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是我武了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中优秀代表作之一，是根据《佛说九色鹿经》的动人故事而绘。

九色鹿本生，或称鹿王本生。所谓本生故事，是批佛经中把印度民间流传的种种舍已助人的行善故事，附会成佛祖释迦牟尼前生前世的事迹。该壁画是说有一人个人落水呼救，正逢九色鹿从河边经过，将其救起，落水人为感谢救命之恩，愿为九色鹿寻找水草。九色鹿不图感恩，只求落水人不要透露她的住处，落水人应诺而去。这时王后夜梦一鹿，身有九色，双角如银。次日便与国王说梦，并请求国王下令捕捉，要剥皮取角做服饰和扶柄。于是国王便下令重金悬赏。落水人暗思，发财的机会到了，便向国王告了密，并领兵进山捕捉。九色鹿被重兵包围，九色鹿质问国王，是谁透露我在这里，国王指落水人，九色鹿义愤填膺，向国王揭露了落水人如何忘恩负义。国王听后谴责落水人不义，立即释放九色鹿回山，并下令全国，若有捕捉九色鹿者诛九族。落水人遭到报应，周身遍出毒疮，王后也因阴谋没有得逞，愤然而死。

该画采取了横卷式构图。故事情节分为九个场面，从画面的两端向中间发展，到中间逐渐形成高潮而结束。这幅画具有我国民族传统绘画的装饰风格，画面以人

找教案物为主，平列安排，山石树木仅作衬景，土红地色上配青山绿水，并点缀花草。背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。

在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布臵。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。

在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。

在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。

在人物形象的刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。如落水者长跪宫外，合掌向国王告密的卑微神态；国王扬手作势似乎在说什么，王后撒娇似的把右臂搭在国王的肩上，长裙下露出的光脚，翘起的拇趾，似在不自觉的晃动。这些细节的刻画描写，生动的表现了王后正在唆使国王加害九色鹿的阴暗心理。更突出的是九色鹿与国王相遇时，九色鹿理直气壮地站在国王面前，陈述救护落水人经过的场面，九色鹿显得那么坦然高大。这些都反映了画家对九色鹿舍已救人、不图报答的正义行为和良好美德的赞许，同时也看出画家以美的形式表现惩恶扬善这一严肃主题所倾注的感情。

五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》

永乐宫：是元代道教建筑。故址在山西省永济县永乐镇，1959年因修三门峡水库，按原样迁至山西芮城县北部龙泉村。永乐宫元称大纯阳万寿宫，是集元代建筑、绘画、雕塑等艺术于一体的重要古建筑群。abc 《朝元图》：位于三清殿内，以8个身高3米以上的主像为中心，画身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永乐宫的主殿，壁画完成于1325年，殿中供奉着道教的最高尊神——三清像（已毁），和三清像相配的是殿四周的壁画。全部壁画作为一个整体就是《朝元图》。（三清：道教的一个基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊）

找教案全部构图共计人物形象280余尊，安排成浩大的朝元行列。其中有帝王、文臣、天将天兵、玉女、真人等。构图恢宏，气派非凡。人物造型饱满，面目各异，个性鲜明，神情生动，富于变化。他们之间有的对语、有的沉思、有的倾听、有的注目而视，千势百态且彼此呼应，成为一体。将如此众多而巨大的人物形象组织安排在一个构图中，就边每个人物所穿的鞋子都无一雷同，足见画工武精到的构思、严肃认真的创作态度和深厚的生活基础。

在衣纹线描上，用笔劲健而流畅，衣纹圆浑沉着有力。衣带飞舞飘动，吸收了“吴带当风”的神韵。在衣纹的组织上，不但继承了前代道教人物画的传统，而且进一步从实际生活中领会衣纹的转折和内部肢体运动的关系，使勾画的衣纹有飞舞临风之感。勾画的金鼎、铜炉等道具，有很强的质感，使画面富有装饰性和真实感，充分发挥了线的丰富表现力，使墨线在全画中起到骨干作用。

在色彩方面，作者采用富于装饰性的重彩勾线填色来增加画面的气氛，有目地的分散使用青绿、石黄、朱砂等石色，用白色或其它单纯的色调间隔起来。画面重点加工细部纹样，用堆金沥粉突出衣袖、缨络、服饰花钮，使观者远望感到有气势，四壁五光十色，金碧辉煌。

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生活中的标志设计

教学目标：

初步了解标志的设计构思与制作方法，标志设计课教案同时提高品评鉴赏标志的水平。教学重点：

1、标志设计课教案的意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。标志设计课教案

4、标志的构思和制作过程。难点：

设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。设疑提纲：

1、标志的概念？标志设计课教案

2、标志的特征？

3、标志的作用？

4、标志的颜色运用？

5、标志的分类、按用途的不同可分几种？

6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？

7、联合国会徽的含义？

8、奥运会标志以什么造型为主？

9、中国银行标志的意义？

10、公益标志的色彩特点？

11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？教学程序：

1、作图形印象测试。

2、评说测试结果。说明标志的视觉性。

3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

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4、分组讨论答案。

5、提问学生完成答案。

6、教师补充完善。

7、以建国饭厅为例，提问学生对标志用色的看法，说明标志用色的重要性。

8、解析太阳神标志的意义。

9、提问学生提纲6、7。

10、分组讨论8、9、10的问题。

11、分组抽查提问并补充完整。

12、提出问题11。

13、抽查学生回答。

14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

15、讲述标志的制作过程。

16、课堂作业：分组设计本校学校标志

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富有视觉冲击力的设计----招贴

教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、PPT课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等

教学重点：招贴画图形的选择与构图

教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握

教学过程：

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

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三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励学生大胆创作。

教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确

创作步骤：

1、审题准确把握表现内容的关键

2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

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5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

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标志设计

标志是专用的象征符号。标志的应用范围大到国家，小至个人，涉及到社会分工的各行各业。

不同的标志代表着不同的事物，反映出不同的信息。不同标志也可显现出传统文化，民族风格，地域特征，时代精神等不同内涵的特有痕迹。

第一章绪论

一、标志的概念与分类１、概念

指代表特定内容的标准识别符号。２、分类（１）广义标志

包括所有通过视觉、触觉、听觉所识别的各种识别符号。（２）狭义标志

以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号式象征图案。根据标志所代表内容的性质，以及标志的使用功能，可将标志分为五种类别。

A: 地域、国家、党派、团体、组织、机构、行业、专业、个人类标志。B: 庆典、节日、会议、展览、活动类标志。

C: 公益场所、公共交通、社会服务、公众安全等方面的说明、指令类标志。D: 公司、产商、商店、宾馆、餐饮等企业类标志。

E: 产品、商品类标志。A、B、C为非商业类标志，D、E由于涉及商品的生产和流通活动，属于商业类标志。

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二、标志的功能

标志的标准符号性质，决定了标志的主要功能是象征性、代表性。在人们的心理上，习惯于将某一标志与其所象征和代表事物的信用、声誉、性质、规模等信息内容联系起来。１、信誉保证

商标代表了商品生产，经营企业的信誉，是商品质量的保证。２、区分事物

商标在视觉图形上的个性化特征，成为消费者选择和购买商品时的重要依据。３、宣传工具

对于商品及商品的生产和销售企业而言，商标本身就具有信息浓缩的广告作用。同时也有利于强化商品和企业的品牌地位，增加其商品对市场的占有率。犹其在现代企业经营策略的“CI”理念中，更强调以商标为核心，构建完整的企业形象识别体系。企业可以商标为工具，通过创著名品牌扩大商标的知名度，提高商标的美誉度，从而使商标在激烈的市场竞争中，能够起到无声的产品推销员的促销作用。４、监督质量

商标的信誉是建立在商品质量基础之上的。商品质量的好坏，将直接影响商品的信誉和企业的形象。因此商标具有监督商品质量，促进优质商品生产进一步发展的作用，制约劣质和过时商品生产的作用。商标的这种监督质量的功能，可迫使商品的生产者为了维护商标的信誉，必需持续不断的努力提高产品的质量及服务质量，并不断的开发出受消费者欢迎的新产品。５、维护权益

在市场经营活动中，品牌本身就是一种无形资产。商标的知名度、美誉度越高，商标的含金量也就越高。在市场竞争的规则中，商品的生产企业，可通过注册商标的专用权，有效的维护其企业和商品已经取得的声誉、地位；企业可以注册商标为依据，利用有关商标的法律，保护企业的合法权誉和应得的经济利益不受损害。

６、装饰美化

找教案标志具又装饰和美化的功能，这一功能在商标的使用中犹为显著。商标在商品包装造型的整体设计中，是一个不可缺少的部分。形式优美的商标可“画龙点睛”的起到对商品装饰美化作用。对于社会而言，对标志的审美和设计水平，既可反映出一个国家，一个地区的文化传统和社会意识，也能从侧面反映出一个国家、一个地区的艺术设计水平。

第二章标志的历程

在文字未出现的早期人类社会，就出现了为记录、表述或象征、区别某种事物而做的各种记号。原始社会各部族图腾崇拜的图腾物和图腾图案，以及各部落间，为相互区别的纹身等，都具有标志的功能。

原始社会的人们相信当时每个氏族社会都与某种动物、植物或天然物有关联。这种关联物就是氏族的图腾。原始人认为，自己的祖先是由图腾对象转变，繁衍而来。所以图腾被理解为，能够保护本氏族的神灵，受到原始人的崇拜。同时，图腾也成为区别和代表不同氏族的标志。随着社会文明的进步和社会组织结构的变化、发展，原始部落中图腾的标志功能分化为两大类。一类是还保留有较明显图腾痕迹的标志性雕塑和吉祥物等。

另一类则逐渐演化和派生为以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志。例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、行业、学校、等群体标志。以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、、活动等标志。以各种内容特点构成的公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、认证等标志。

图腾标志标志性雕塑吉祥物

原始图腾（群体标志）群体标志国家标志地域标志党派标志

找教案组织标志机构标志

行业标志－企业标志－商品标志学校标志

仪典标志庆典标志节日标志会议标志展览标志活动标志

说明标志

公益标志服务标志交通标志安全标志指令标志说明标志认证标志

纹身对原始人而言，除了美化和装饰外，还有很多实用性功能。如：标志功能（：主指区别功能。转化为民族服释、徽章、印章、名片等）

伪装功能（转化为迷彩服、作战服等）警示功能（转化为警服、警具等）

肯定功能（转化为胸章、学位证、学位帽、奖状、奖杯等）

美化、装饰功能（转化为现代人对面部、手指、脚指等处的化妆等。）

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第三章商标、标志的设计要求

一、独特

独特是标志设计的基本要求，在视觉上要形成与众不同的视觉感受。应避免形成与各种各样已经注册，并已经使用的现有标志，在名称和形式上相雷同。

二、注目

注目是标志所应达到的视觉效果。要求标志在各种不同的环境条件中，都能有较强的视觉效果。

三、通俗

通俗是使标志易于识别、记忆和传播的重要因素。对商标设计应追求名称响亮、动听、顺口；造型简洁、明晰、易于识别的效果。使商标无论从听觉和视觉，都具有通俗、易记的个性特征。如：“永久”自行车、“扬子”集团、“方正”集团等标志，都具有较广泛的公众审美基础，是将通俗性与独特性相结合的成功范例。

四、通用

通用是指标志应具有较为广泛的适应性。标志对通用性的要求，是由标志的功能和需要在不同的载体和环境中展示、宣传标志的特点决定的。标志的通用性分为三个方面。

１、保证标志在各种环境中的有效识别性。２、保证标志在各种载体使用中的适用性和谐性。３、保证标志易于制作和延展使用。

五、信息

商标、标志信息的处理和调节，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富，又有明确侧重，并且容易被公众理解的兼容性信息为佳。如中国铁路标志、日本三菱株式会社标志等，具有形象简洁、个性突出、信息兼容的知觉的特点。

六、文化

找教案文化性是商标、标志本身的固有属性。商标、标志中的文化性，是通过商标、标志显现民族传统、时代特色、社会风尚、企业或团体理念等精神信息。在具体的商标、标志形象中，所显现出的这些文化属性，又是由标志设计师自觉或不自觉的以自己对事物的理解和构思，自然而然的融合于商标、标志的内容与形式之中的。因此，也可以将商标、标志中的文化性，看作是具体商标、标志的设计风格，或设计品味的特征。

七、艺术

标志设计的艺术性，是通过巧妙的构思和技法，将标志的寓意和优美的形式，有机结合时体现出来的。

第四章标志设计的技法

一、定位

１、从标志名称的文字定位２、从标志名称的图形定位３、以标志名称的图文配合定位４、从标志所代表对象的外部特征定位５、从标志所代表对象的内部特征定位６、从标志代表对象发挥的效能定位７、从突出标志个性特征的角度定位

二、形式１、简化（４）信息简化（５）名称简化（６）形态简化２、夸张（４）形态夸张（５）性能夸张

找教案（６）属性夸张３、适合４、互借线５、互借面６、多意图形７、图文互补８、谐音图形９、对比（９）信息对比（１０）形态对比（１１）面积对比（１２）位臵对比（１３）方向对比（１４）肌理对比（１５）主次对比（１６）需实对比１０、特异（７）形状特异（８）移位特异（９）面积特异（１０）空缺特异（１１）突破特异（１２）附加特异１１、对称（４）反射对称（５）回转对称（６）旋转对称１２、相对均齐

找教案１３、均衡１４、重复１５、渐变１６、放射１７、联合１８、折带１９、重叠２０、立体２１、矛盾空间２２、标志色彩

第五章商标、标志的发展趋势

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