音乐课程标准心得体会

音乐课程标准心得体会（精选6篇）

篇1：音乐课程标准心得体会

学习《义务教育音乐课程标准》心得体会

10月16日我有幸参加了孝义市教研组杨老师关于义务教育音乐课程标准的讲座，通过本次培训学习，我受益匪浅，感触颇深，对新版的音乐课程有了更深刻认识和理解，更加明确了小学音乐课应该怎么样去上。

杨老师从不同的方面对新课标进行了讲解，他强调小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力。人的音乐美感属于社会意识，美感必须是“赏心悦目”、“悦耳动听”的，由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦。音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为，从而使人产生愉快的感觉。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”

杨老师主要强调了调式的重要性，他说不管中学还是小学的音乐课都必须涉及到调式的讲解，通过讲解调式有助于学生对乐曲的分析与了解，在中学的音乐课里主要讲解西洋调式，小学音乐课里主要讲解民族调式，因为小学音乐课本里有好多的民歌，了解了民族调式以后有助于学生了解咱们民族音乐的色彩与风格。

杨老师首先从调式的理论开始详细的讲解，因为此次培训的老师除了好多年轻教师以外还有好多老教师，他们对调式比较陌生，为了照顾到年老的教师，所以杨老师详细的一步一步的讲解，分析了好多例子，如《交城山》《二月里来》《军民大生产》《国际歌》《嘎达梅林》等等，从民族调式到西洋调式、从五无声调式到七声调式、让我似乎又回到了大学时代，杨老师津津有味的讲解让我对调式又有了进一步了了解。在小学的音乐课里很少能用到这些大学里的理论知识，所以我也慢慢的把一些东西给遗忘了，特别是调式的运用，更是少的可怜，通过今天杨老师的讲解我才又意识到了这些知识在小学音乐课里的重要性，在小学里也得讲解、渗透一些这样的理论知识。

总之，我认为在小学音乐教学中，教师不仅要培养学生对音乐乐的兴趣;挖掘学生的音乐潜能，培养学生的特长，还要引导学生逐步学会欣赏音乐，多听、多唱、多做，对此为了让学生了解不同的音乐，老师就必须讲解一些简单的理论知识，如调式等，使学生从理论到实践都有了一定的进步，使学生的的身心在音乐教学中得到全面、和谐、健康的发展。

篇2：音乐课程标准心得体会

新课改已经实验了好几年了，在新的音乐课程改革中，我看到了希望。本次课程改革站在“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”的高度，大刀阔斧的改革了中国几千年遗留下来的陈旧的教育理念与教育行为，而其中最核心的部分是改变学习方式。《新课标》指出：音乐教学应在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下，以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础，建构开放性、创造性的音乐教学模式。我感觉受益最大、感触最深的是一下三种：

一、主动吸收式

十九世纪末，起源于意大利的蒙特梭利教学法，经过反复实验得出一个确切结论：“所有儿童天生具有吸收文化的能力。”在音乐教学中，任何知识技能的习得、音乐风格的掌握、文化内涵的理解，都离不开学生的吸收。过去，我们只是把学生当做存储只是的容器，不停的把知识、技能灌输给学生，没有站在学生这一吸收者的角度，为他们提供吸收的环境、方法和条件。因此，吸收的效果很差。事实证明：学生会唱的多数歌曲都不是学校的老师教的，而是在其他场所靠自然吸收所得的。难怪许多学生不爱唱老师教的歌，学了半天还是不会唱，倒是自己日常生活中“吸收”来的或同伴们相互“交流”雪莱的歌，记忆深刻，唱着过“隐”。以前我所教的四年级(3)班有一个叫王雪的女孩子，平时胆子很小，上课从不积极学唱，我也一直对她没有什么好印象，觉得这样的学生不会在唱歌方面有什么造诣的。可是，在期末的一次歌咏比赛中，她演唱了当时热播的电视剧《大长今》的主题歌，得到了第一名，我在为她的表现感到惊讶的同时，也在思索着这样的一个问题：为什么我教的歌她就唱不好呢?现在我明白了，原因就在于我没有给她提供“吸收“的环境、条件和方法。因此，我们在平时的音乐教学中要培养学生树立自主学习的意识;创造自主学习的机会;提供自主学习的环境;帮助学生锻炼自主学习的能力;开启学生自主学习的心智;拓展学生自主学习的空间。教师要做到：重导轻演，即教师担当导演的工作，而不是像演员一样，独立站在讲台上“演课”;重艺轻技，即重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化学习的技能;重情轻理，即重视教学的情感态度，少一些理论讲解，对于基础音乐教学来说，大量的感性积累比理性的讲解重要的多，特别是作为感知的音乐艺术;重趣轻习，即注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的乐趣。

二、发现探索式

发现探索式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。研究性学习实际上是学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的音乐学习方式。它将被动的集体灌输改变为主动的个体探索;将被动接受改变为主动参与;将学生与知识的间接关系改变为直接关系;将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力。在教学四年级歌曲《快乐的节日》时，为了让学生唱准节拍，我在歌曲中有顿音记号和休止符的地方设计让学生在鼓点上拍手，但学生还是不能完全准确地拍击，我想起学生对打击乐器十分有兴趣，不如在这些鼓点上让学生用打击乐器来代替单纯的拍手。于是我要求同学回家后利用废旧物品做一个打击乐器——“响板”。孩子们回家后，积极开动脑筋，根据自己的理解、条件和能力，每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈化妆用的旧粉盒加工成响板;有的拿核桃当原材料;有的用两个小瓶盖就解决了问题;有的用小木块或小竹板代替。上课时，每人带来一个自制的响板，相互交流制作经验和过程，相互评价响板的质量与音色，相互合作创编节奏，并用自制的“乐器”为音乐配伴奏，收到了很好的教学效果。不用说，《快乐的节日》这首歌曲的节奏也全都卡准了!所以，如果呢给学生以发现探究的条件，给学生以自信和鼓励，他们就能回报呢一份震惊、一份惊喜。

三、 讨论交互式

俗话说：“一个臭皮匠，顶个诸葛亮”。群众的智慧是伟大的，现代人脑只开发利用了10%——20%，大量神经细胞即神经元都处于空位，从未被开发利用。当以小组形式进行讨论时，课堂气氛宽松活跃，相互关系民主融洽，表达方式无拘无束，有益于激活更多的大脑神经元，将大脑中某些沉睡的神经元吸收并具结在一起，使思维系数大大增加，并产生空前的飞跃。讨论迸发出来的火花往往出乎意料，是激发学生思维想象与创造潜能的最佳途径。教师不再是教学中的“主角”，而是“平等中的首席”，不再是传统的知识传授者，而是现代学生发展促进者。

篇3：音乐课程标准心得体会

一、创设情境, 激趣导入

创设情境的形式丰富多彩, 各具特色。比如, 我在上少数民族音乐欣赏课时, 开始让学生听的是《五十六个民族五十六朵花》这首歌, 接下来由学生演奏了一首《牧民新歌》, 给学生展示才华的机会, 同时吸引了学生的注意力, 学生的情绪一下就调动起来, 然后我很自然地引出本节课题。又如, 讲小提琴协奏曲《梁祝》时, 我介绍作品说道:《梁祝》在国内被誉为“民族交响乐”, 作品被看作是欧洲音乐表现形式与中国传统音乐相结合的成功范例。这样让学生首先认识到作品具有很高的艺术价值, 也让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力, 即作品为什么有这么高的艺术价值。再如, 欣赏声乐组曲《黄河大合唱》、管弦乐曲《春江花月夜》时, 我运用了多媒体教学手段, 将黄河的咆哮、江南的美景直观、形象地展示给学生, 给了学生视觉上的冲击, 不需要更多的语言就使学生获得了情感的体验及潜移默化的审美教育。可见, 通过创设情境这种方式激发学生的审美目的是非常有成效的。

二、了解作品

每一首音乐作品不是无缘无故产生的, 它的背后都有一段动人的故事, 教师应向学生简单地介绍作品的相关的知识, 如作者、创作背景等, 使学生能够更好地理解作品, 为欣赏教学做好充分地准备。例如, 在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时, 仅仅让学生聆听音乐作品是不够的, 教师还应给学生讲授梁山伯与祝英台故事, 使学生明白这首曲子的含义, 这样学生才能更深刻地理解作品。

三、聆听作品

这是欣赏教学最重要的一部分。在长期的实际教学经验中, 我们都有这样的体会:为了激发学生学习的兴趣, 在介绍作品时, 往往对作品的作用、艺术价值、地位给予高度的评价, 但在赏析作品的过程中, 却没有取得预想的效果, 甚至很难调动起来学生的学习兴趣, 课堂上气氛很沉闷。因此, 教师要想改变这种情况, 在教学中就要注意做到以下几点。

1. 应做到教师精讲, 学生多听

聆听者要想深刻地理解音乐作品, 首要前提就是对音乐作品的表现手段有灵敏的感知能力, 而获得灵敏的感知能力就必须通过大量的音乐欣赏积累才能完成。在实际教学中, 教师要注意让学生进行听的训练, 但同时还要注意进行“听”后的信息反馈, 即学生聆听后的感性认识。教师可让学生带着问题去聆听音乐, 然后在学生的主动参与中做到精炼总结与分析。教师要切记说得过多会分散学生的注意力, 同时也会阻碍了学生的独立思考, 所以在课堂教学中必要的作品分析和知识介绍应尽量富有启发性。

2. 运用合作教学, 强化学生主体想象活动, 让学生展开丰富的联想和想象

在合作教学中, 由于营造了一种独立思考与合作互相结合的教学氛围, 从而使学生的想象能力得到了提高。比如, 在欣赏少数民族音乐时, 教师要想让学生了解与藏族、蒙古、新疆等民族相关的风土人情、音乐的风格特点等, 不能仅仅依靠教师本身的直接讲授, 还可以通过聆听音乐、教师的提问、学生间的讨论、师生间的探究和合作、学生的主动参与完成, 使学生从音乐基本要素入手, 如节奏、旋律、音色等分析、总结出这些知识。所以, 要想让学生有情感的体验, 一定要教授准确的知识, 要联系实际, 使学生掌握必要的基础知识和基本技能。

例如, 在聆听欣赏《梁祝》时, 体验音乐情感要紧紧围绕音乐要素来展开, 学生可以通过简单视唱来体验音乐的内涵。又如, 欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时, 作品音乐结构特点是采用了换头合尾的变奏手法, 可学生不知道换头合尾的意思, 教师可通过让学生聆听每段结尾、学生练唱一两次, 这样不需要教师更多的提示, 学生就熟悉了这种手法的特点。曾经有位教师在音乐优质课比赛中讲的是少数民族音乐, 他在教学过程中, 通过让学生演奏一段音乐、跳舞、学摔跤、练习献哈达等活动, 使学生感受体验蒙古族的音乐风格, 虽然他所在的学校当时没有先进的多媒体教学, 但课堂气氛非常活跃, 学生的学习主动性最更大限度地调动起来了, 效果很好。上述几点就是三维目标中“过程和方法”的体验、比较、探究、合作的体现。

四、听赏中的“辨”

这是指运用比较分析的方法, 培养学生的联想感悟力, 使学生由感性认识上升到理性认识。可以说, “辨析”的方法贯穿在作品的各部分当中, 是高中教学区别初中教学的主要特征之一。

具体来说, 就是学生通过音乐自身的内容 (音乐的要素) 来进行情感的体验, 作品的分析紧紧围绕音乐的表现形式。在具体教学中, 就是指教师将不同的模块放在一起进行比较, 分析其不同作品的节奏、旋律、力度、速度变化等, 给人带来一种不同的感受。例如, 景金立老师将不同少数民族的音乐风格的作品进行对比, 分析异同。再如, 在教学歌曲《保卫黄河》时, 教师可以让学生理解为什么要采用齐唱、二部轮唱、三部轮唱三种演唱形式, 齐唱可以展现游击队员高昂的战斗精神;二部轮唱展现游击队员神出鬼没, 奇袭敌人;三部轮唱可以塑造千军万马驰骋在抗日战场的形象。再如, 教学《梁祝》时, 优美抒情的爱情主题与欢快活泼的副部主题的对比, 楼台相会中小提琴的如泣如诉与展开部中小提琴坚强的反抗及撕心裂肺呐喊的对比, 优美朦胧的弦乐音色与残暴的管弦乐音色的对比等, 通过这样的分析比较, 可以使学生在听赏、辨析、比较中掌握知识。这种探究式学习贯穿在听赏教学中, 这节课的总体教学目的就已经达到了, 学生的审美能力在潜移默化中得以提升。

五、加深理解, 在“练”中提高音乐鉴赏力

例如, 在对《梁祝》的爱情主题、《春江花月夜》的主题音乐进行反复聆听和背唱中, 既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力, 又加深了对作品的理解, 通过积累丰富的优秀音乐作品, 从而提高了学生的音乐鉴赏能力。

六、使学生认识作品的艺术价值和社会价值

通过欣赏中外优秀的音乐作品, 增进学生对祖国音乐艺术的热爱, 让他们体会到作品的艺术价值和社会价值意义, 这是新课标下情感态度及价值观的体现。比如, 小提琴协奏曲《梁祝》其艺术特点表现在哪里呢?这就需要教师进行指导, 让学生通过欣赏进行分析、总结, 如作品采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法 (大小提琴对话形式、京剧的摇板、越剧中紧拉慢唱等) , 小提琴的演奏吸取了二胡的某些技法, 奏鸣曲式突出了情节的戏剧性等。此外, 教师还要使学生认识到作品的社会价值, 即作品不仅表现了人民的痛苦, 还表现了人民的意志。它不仅写了悲剧, 还写了理想, 这个理想推动中国这个民族生存下去。教师还可以用其他艺术形式丰富学生视野, 了解作品, 如让学生观看芭蕾舞《化蝶》。

篇4：音乐课程标准心得体会

关键词：新课程改革 常态教学 反思 体会

随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想，教学方法，教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思。

音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟帛，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体？新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的范唱、范奏，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

二、音乐新课程实践中的体会

（一）激发学生学习音乐的兴趣至关重要

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

（二）、培养学生的音乐情感是学习音乐知识的关键

情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。例如：《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民歌，表現了人们在新年给八路军拜年的情景。在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。所以说，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。

篇5：《音乐课程标准》学习体会

二龙小学 丁晓艳

通过学习，使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念详细分为十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。

一、以音乐审美为核心。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

二、以兴趣爱好为动力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

三、面向全体学生。

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

四、注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

五、重视音乐实践。

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

六、鼓励音乐创造。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

七、提倡学科综合。

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

八、弘扬民族音乐。

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

九、理解多元文化。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

十、完善评价机制。

篇6：义务教育音乐课程标准心得体会

当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，马上将其记录下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编帮大家整理的义务教育音乐课程标准心得体会（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

义务教育音乐课程标准心得体会1

2022年4月21日，《教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准（2022年版）的通知》。那么义务教育新课标”新“在哪儿？为我们的教学带来了什么样的变化？我们又应该如何调整教学活动？有幸聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合音乐学科的变革学习，有以下心得体会。

在这次修订当中，艺术类课程地位有所提升，教育部也在鼓励、支持发展素质教育。规定中提到了一到七年级学生要以音乐、美术学习为主线，并且发展舞蹈、戏剧、影视等专业。八、九年级将进行分项选择开设，在教学期间重视学生的艺术体验，从多方面提升学生的艺术素养以及审美。艺术类课程将在1-9年级之间开设，所有课程时间需要达到总课程比例的9%-11%之间。一到七年级学生要以音乐、美术为主要教学，可以适当融入舞蹈、戏剧、影视。八、九年级学生的课程内容包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、应试，学生需要在期间任意至少选择2项内容。这使音乐从以前的兴趣，转化为了必修科目。我又研读了《2022艺术义务教育课程标准》，让我更加清晰音乐教育的方向。它是根据三大原则去进行修改1、坚持目标导向2、坚持问题导向3、坚持创新导向。而相对过去新课标主要变化可以分成两个维度1、关于课程方案，里面明确规定；A完善培养目标(有理想、有本领、有担当)B优化课程设计(音乐融入舞蹈戏曲等)C实施要求(教学改革方面、评价价改革重点)。2、关于课程标准也说明了：A课程育人导向、B优化课程内容、C研制学业质量标准、D增强指导性、E加强学段衔接。其中课程内容具有具体性和可实施性，对于不同学段的孩子有了更明确的目标。而学业质量，更是引导老师把握教学里的深度和广度。课程实施里是科学的与时俱进的，给予了老师们许多教学中好的建议，具体了有效评价。

新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐宙美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注让学生如何学，怎么学会主动学习的问题。

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广活的空间，按新的理念和标准进行教学，定能收到好的教学效果。

我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。

义务教育音乐课程标准心得体会2

2022年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与2011年的课程标准相比，2022版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。

最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

义务教育音乐课程标准心得体会3

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了2011年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的2022年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的.是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

义务教育音乐课程标准心得体会4

今天学习了杜老师对于2022新课标的解读，在聆听过程中，时有不惑，时有联想，时有思考。在此次新课标的解读中，让我深感美育工作的任重而道远，也让我保持需时刻学习的理念。课标的指导思想和价值取向分别由五点构成，是不可分割、相互融合的，也在课标的内容中得到了多次体现。

一、坚持德育为先，努力践行社会主义核心价值观

师者，所以传道受业解惑也，身为教师，不仅要授业解惑，还有育人。杜老师在解读中也多次提到，要弘扬中华民族优秀传统文化，体现民族性特点，这也贯穿于学段目标中。第一学段的目标中提到需要初步了解中国音乐文化和世界多元音乐文化；第二学段目标中，学生在对音乐作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的情感，增进对中国音乐文化的了解和喜爱之情；第三学段目标中，渗透了增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，理解中国音乐文化中的中华美育精神和民族审美特质，增强文化自信；第四学段中，理解作品蕴含的爱国主义、集体主义。体悟民族精神、时代精神，增强国家认同感、归属感、责任感和使命感，热爱中国音乐文化，能从中汲取民族文化智慧，坚定文化自信。

对于中华民族音乐文化的传扬，在音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视板块都有体现，传承和弘扬中华优秀传统文化，真正体现了民族性的特点，也告知我们身为教师，要更关注和了解传统音乐和民族音乐，并能传扬出去。

二、突出素养导向，促进核心素养的转化与落实

核心素养的提出，使得教学目标和内容更为统一，指明了方向。学段目标中的核心素养的体现是以审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践核心素养为总体目标，分别从五个维度结合具体内容进行表述。

课程内容的组织和构建则是聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的核心素养，围绕欣赏、表现、创造和联系这四类艺术实践活动，以任务驱动的方式组织。这样的课程内容组织和构建让我更明确从哪些方面去落实提升学生的核心素养，使得“核心素养”这一名词不再是泛泛而谈，而是有点可抓，有途可循。

三、强化学生主体，推动艺术课程育人方式变革

分学段设置学习任务中，14项学习内容涵盖了音乐课程学习几乎所有内容，但在具体任务中并不意味着需要学习所有的内容，而是根据完成任务的需要，教师在教学中选择与其相关的知识和技能作为教学内容，学生把知识和技能运用在音乐活动中。1-2年级的学习任务为趣味唱游、聆听音乐、情境表演和发现身边的音乐，3-9年级的学习任务则为听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、编创与展示、小型歌剧表演、探索生活中的音乐。这样的观念转变让我们着眼于学生到底学到了多少，而不是教师教授了多少。

四、优化课程内容，体现课程融合发展趋势及其育人价值

2011版的课标中课程内容分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化，新课标将课程内容分为4类艺术实践活动（欣赏、表现、创造、联系）涵盖14项具体学习内容，分学段设置学习任务。让我印象最深的是杜老师对于旧版音乐与相关文化和新版发展为联系的解读。其实音乐与相关文化或者是联系这一说法，指向的都是音乐与生活、音乐与姊妹文化以及音乐与其他学科之间的联系，而新课标中更为注重在这样的关联中，能够在欣赏、表现、创造等实践中再结合相关文化，理解音乐的人文内涵和社会功能，提升文化理解的这一核心素养能力。

五、体现音乐特点，一体化构建音乐课程学习体系。

2011版课标中将义务教育阶段分为3个学段，小学低年段（1-2年级），小学中高年段（3-6年级）和初中各年级（7-9年级）。新课标中重新区分了三个学段，第一阶段（1-2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3-7年级）有机会融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础（学段目标中，将第二阶段细化为两个学段，分别是3-5年级和6-7年级）；第三阶段（8-9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1-2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。这样的划分不仅向下衔接到幼小阶段，更向上延展到高中模块化教学，能够实现音乐课程一体化，避免断层式教学。

以上是我对新课标解读学习的初步想法，今后还将继续对比旧课标、研读新课标，不断提升自己的学习能力和解读能力，并将课标中的要求落实到教学中，为提升学生的审美力、表达力、创造力，深入理解音乐，提升核心素养做出努力。

义务教育音乐课程标准心得体会5

通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。