名著《生命中不能承受之轻》观后感600字

名著《生命中不能承受之轻》观后感600字（精选5篇）

篇1：名著《生命中不能承受之轻》观后感600字

我喜欢米兰·昆德拉，虽然他的书看得并不多。《生命不能承受之轻》是一直想要看的书。适逢考完会计基础跟道德，特想看点什么，就看了《布拉格之恋》，看完之后接着就看《生命不能承受之轻》。

大概中午三点开始看，看完已经快十点。洗个热水澡，就爬上了床。

我是应该先看书的。

我觉得电影也阐释得不错。不过，当然，相对于原著，就逊色了很多。

我一边看电子书，一边想起电影一边扩展，我有些理解跟导演是不太一样的。我应该先看书。无疑，因为先看了电影，一定程度上限制了我的想象。

我知道我没看懂。因为它表达的太多，层次太多。很多地方，只要你细细品味，就可以读出很多深度。我想没有人一次全能看懂的。

我没读懂托马斯，没读懂特雷莎，没读懂萨宾娜，我大概谁也没读懂。我没读懂性友谊，没读懂自由，没读懂个性，但或许我读懂了他们的爱情。

托马斯对特雷莎的爱如此之深重，而他却企图轻轻的去爱。事实上，他可以为了她失去一切。特雷莎遇到了生命中一直在等待的男人，而且幸运的得到了他的爱，他的宠爱，但却觉得抓不住他。他们都只是知道对方在自己心里的绝对性，而没有被告知自己在对方的高度。他们于对方，已不仅仅是爱。但他们一起的生活，除了爱之外，却隐含着痛。生命不能承受的痛。

不过结局很美好，像个童话。他们最后终于完全的走入了对方，属于彼此。我喜欢这个结局。

所有人物中，我想我最喜欢的是萨宾娜。但我最读不懂得也是她。她爱的是谁，她追求的是什么，她想要怎要的生活。她一直走，一直逃，她最后会停留在哪里。

我喜欢电影里特雷莎和萨宾娜互拍的那一段。赤裸相对，很多感情都是可以被理解和谅解的。我觉得那以后特雷莎不会再对萨宾娜怀有敌意。

有点庆幸，这本书不是高中以前看的，不然读不懂得会更多。以后有时间还可以再看。生命，生活，很深的艺术。

篇2：名著《生命中不能承受之轻》观后感600字

《叩问存在》是一本解读米兰·昆德拉的书，而“叩问存在”便是其中解读《生命中不能是承受之轻》的标题，但看过整本书，会感觉到一种对生命、对存在最深层次的敬意，这四个字也同样是米兰·昆德拉在小说中不断追寻的真理所在。他通过对人性的分析，对生命的思考，一直在与“神”对话。这其中最直接的一个问题，为什么要写小说？他引用了犹太人的一句谚语“人类一思考，上帝就发笑”，这笑容里包含的是对人类智慧的肯定。于是，这思考的内容便是小说中的深沉意义。思考是人类最重要的技能，这思考的结果，用昆德拉的话说，“小说艺术就是上帝笑声的回响。”《生命中不能承受之轻》就是一本叩问存在的书。

我们来到这个世界到底是为了什么呢？很多人根本来不及思考这个问题，就离开了人世。而有的人，明明有大把的时间，却在为了那些不存在的“轻”，消耗了自己珍贵的光阴。于是我们回过头来想想，我们在追逐的到底是什么，追逐这些到底有没有意义。可是，所谓的“意义”又是一个太过于抽象的词语，什么样的人生才能被称之为有意义呢？在昆德拉的眼里，人类所有的行为，都不过是一个追逐“轻”，逃避“重”的过程，甚至有的人为了“轻”不择手段，但到头来发现，其实“轻”不过是个遥不可及的梦想，而“重”却一直在身边；而另一边，有些人不去逃避现实的苦难，而是笑着迎接它，反而苦难变得不再那么沉重。正如昆德拉在他的另一部小说《不朽》中写的，人生所不能承受的，不是存在，而是作为自我偶的存在。存在这个概念太大了，作为个人，我们没办法去感知这个世间的一切，我们能做到的，仅仅是感知自我。但就算是这样，这也不是一件简单的事情。“生活，就是在这个尘世中带着痛苦的自我。”或许很多人都不会同意这句话，我也不能完全认可，这观点太悲观了。如果直接就肯定了这世间没有所谓的幸福，那我们所有追求幸福的行为就变得毫无意义了，夸大一点说，我们活着就没有意义了。但可悲的是，我们不能选择是否来到这个世界上，而且不能选择的还有，我们一出生就必然带着希望。每一个刚出生的孩子都是应该得到祝福的，生活或许是痛苦的，但存在就是幸福。

我们也经常会去思考，既然我认可幸福仅仅是内心的一种感觉的话，难道这种感觉跟外界毫无关系吗？这与阿Q精神是不是类似呢？我们穷尽一生都在追求幸福，一生都在试着摆脱沉重。如果没有了幸福，毫无疑问，这对我们人类来说，一定是个毁灭性的打击。幸福不存在了，人生来就是为了受苦受难的，没有人会期望有来世，这样活着，而且还不得不活着，那么，我选择死亡，选择逃避我生来就承担的责任，选择不接触阳光与温暖，因为这一切都太过于沉重。而如果在这样的情况下，我们依然坚强的选择活着呢，又会是怎样的情况？似乎一切又回到了我们问题的起源，我们为什么要活着？在《生命中不能承受之轻》中，托马斯活在两个女人中间，他从未怀疑过他深爱着特蕾莎，但同时，他又流连于和萨比娜的性爱游戏之中不能自拔。性爱与爱情，无数人激烈讨论过两者之间的关系，但没有人能真正讲清楚，昆德拉也不能。在特蕾莎的眼里，两者是不可分割的，但在托马斯的眼里，两者互不相干，这对他们两夫妻来说是不可调和的矛盾。其实，这是世间很多夫妻共同面对的矛盾，但所有的观念都不过是一厢情愿而已，有没有一个能够作为真理存在的定则呢？要解决的问题太多太多了，我们假设一下，我们所有人生存的目的只有一个，也就是说人类生存的原因只有一个，爱情与性爱。那么，当我们舍弃其中一个，便只能接受死亡。在灵与肉的疆界里，特蕾莎的母亲是一个只有“肉”而没有“灵”的例子，她鄙视人身上一切属于“灵”的美好的东西。她认为，在这个世界里，青春和美貌毫无意义，世界只不过是一个巨大的肉体集中营，一具具肉体彼此相向，而灵魂是根本看不见的。而特蕾莎则把这一切看作是对她美丽灵魂的亵渎。可见，特蕾莎已经用最孩子气的思维方式思索着人类最难以解开的生存之谜，这也就是昆德拉对这个问题的解答吧。对灵魂存在的相信区分了人类世界，而如果舍弃了灵魂，也就自然和其他的物质一样，只是一具依靠大脑供氧而能够行动的肉体，这样的肉体是不能被冠以“人”之名的。那么，把这个问题设定成一个简单的选择题：A肉、B灵、C灵与肉，这样就一目了然了。但不可否认，这样的选择题造成了如特蕾莎一样的无数个悲剧的存在。回到最初的假设，我们为什么活着，那是因为我们拥有了肉，也拥有了灵，所以我们活着，我们在追求灵与肉的结合。当假设的前提被取消之后，灵与肉不再是我们活着的唯一意义，那我们可以追逐的东西会更多，那么，自然也就不存在我们为什么活着这个问题了。这是特蕾莎的哲学，但我相信，这是适用于我们所有人的。

篇3：生命中不能承受之轻

罗中立的风景画大致可分为三个阶段：附中时期、出国时期和院长时期。作这样的划分，不是这些时期的前前后后罗中立就没画过风景，而是因为他在这三个时期的风景画创作相对集中，且各有特点，既便于笔者论述，也便于读者观览。

罗中立曾谈到过写生风景：“这种手工活，我们这一代从起步开始，实际上水平并没有增长。我看我附中也就这水平，有时候甚至觉得还是那时候画得好。”对一个成熟的画家而言，其实画得好不好已不太重要。仅仅从学院教育所谓专业角度看，构图、形态、笔法、光影等等，要画出对象的精神，甚至要画出个人风格，固然需要长期训练，但并不是那么难的事。关键在于你能否画出具体的、在场的、独特的感受。这种感受不仅仅是风格化的，它需要视觉的敏感和尖锐，需要心态的自在与无碍，需要手头的灵动与才气。从这个意义上讲，我不喜欢那些画得很好的、程式化和样式化的风景画家，那是在制作风景，不是在画画。也正是在这个意义上，我把罗中立的风景画划出不同时期来加以讨论。

附中时期的作品比较学院气，讲究构图，块面的分布较为严谨，或者说画得很正确。因为注重块面之故，形体的团块感明显，从色彩看黑白灰关系比较清楚，用色直截了当而略显粗略，不在意细节刻画的微妙变化，再加上总是使用比较宽阔的笔触，画面倒是显得质朴而厚重，有一种耐看的拙味。似乎从一开始，罗中立就不是那种画得轻松、飘逸和帅气的画家。米兰昆德拉所言“生命中不能承受之轻”，对罗中立而言恐怕是与生俱来的。

出国时期的作品已是在他的《父亲》成名且画了《故乡组图》之后，指出这一点并非不重要。因为在《故乡组图》中罗中立已经开始用一种主观的变形方式处理对象，把笔下的农民画得敦实粗矮，从题材的意义思考转为形式的意味创造。这一时期的风景画主要是罗中立在游历欧洲时创作的。因为一路旅行之故，作品有速记写生的特点，这是一种日记式的绘画，方式记录了罗中立的旅行的勤奋。其作品色彩浓郁而饱和，以线条勾勒为主，像抓拍一样，迅速抓住瞬间印象和心灵的触动。构图不求完整，只求留下让眼前一亮的景物。形体的处理根据画幅，显得粗重稳定，这一点与附中时期画建筑的团块感有关，也和《故乡组图》中画人物的敦实感有关，这些似乎是罗中立绘画中贯穿始终的东西。至于用笔，此时画家已显得十分自信，不拘一格，率意为之。其中有些画出现的参差感，开始显示着他后来画风的某种改变。在城市建筑中，罗中立把树枝画得野性十足，其中潜伏着一种来自山野的冲动，一种城市风景中难以囚禁的激情。

院长时期的风景画出品很多，乃是抢时间的结果。如果罗中立不当四川美院院长，他可能还是天天提起一瓶水进画室，一定是油画人物多而水彩风景少。只因为他太爱画画，只因为他太勤奋，所以总是忙里偷闲，找机会出城或出国，逃避公务，寻时画画。因为来之不易，所以珍惜、专注、用心，其状态和有事没事找画来画大不一样。此时的风景画，题材不论，或田园农舍、或旧城小巷、或景区茶廊、或遗址断墙。往往是对景速记，写生作画，抓住在特定季节、特定光线、特定氛围和特定心情中的眼前景物。其作迅速而具体，寥寥数笔，一阵涂抹，形神兼备。本来景物长在，但感觉兔起鹘落，稍纵即逝。抓住并留下那一顷刻的感觉、感受、感悟和感动对罗中立风景画来说至关重要。记录下这一点，那逝去的一切就并没有消失。日后回想，尽管记忆不会历历在目，却保持着鲜活与生动。带着回顾与回味的兴奋，在画面上涂抹淡彩，对罗中立而言的确是一种享受。所以他笔下的风景画得自由而自如，既给你在场之感，又充满回忆之味：既不失冲动，又不觉急迫。在画中你不仅可以看到罗中立所见所闻的经历，而且可以读到他当时当地的感受；不仅可以观赏到他四处采撷的风物，而且可以体会到人与物之间难得的通融——只有在艺术中，这种通融平易而深入、偶然而珍贵。

老实说，画家要画到随心所欲的份儿上，也只有速记写生一类的风景画可以做到。因为在这里，没有多少功利，也无需太多的意义。因为热爱而投入，因为发现而感动。你在和自然沟通的时候，也在和他人沟通。

写到这里，突然想起陶渊明的诗句，只能就此打住。诗曰：此中有真意，欲辨已忘言——但愿评论与画作、批评家与艺术家能在真意中沟通。

篇4：名著《生命中不能承受之轻》观后感600字

已经不是第一次写〈loveless〉，写立夏了，说到动漫，就不能不说这部作品，在我看来，这是一部从各方面看都比较完美的动漫。曾经在论坛，帖吧上，看到有人评论说，看这部片子，是视觉和听觉的双重享受。我有同感。这样的漫画作品，并不常见，当然，它也是有缺陷的，我想最大的遗憾就是，内容欠深刻，过于漂浮了，可能作者还没完成吧，因为我只看了动画。

视觉享受主要是画面唯美，人物也是比较赏心悦目的(只包括主角)，还有一个亮点，就是蝴蝶。我一直很喜欢蝴蝶这种生物，总觉得很灵动，所有灵动的东西，都不太会落于庸俗。动漫里，蓝色的，紫色的蝴蝶，也充当了其中唯美浪漫的元素。至于听觉享受，除了动画中声优出色的配音外，片尾曲〈旅程〉也是很值得一听的，那哀伤的旋律，会萦绕在心中许久。

他是个纯粹的孩子，喜欢纯粹，希望立夏被很多人爱着，那样就不会寂寞了吧，不想再看到他寂寞了……

篇5：生命中不能承受之轻观后感

人生离不开“轻”，“轻”是人留恋的终极原因，比如：爱情，友谊，音乐，欣赏大自 然，艺术创作等这些对生命本身的享受。在这方面做的最好的是徐志摩和三毛。他们喜欢自由，追求友谊，爱情和童真。他是懂的享受生命本身的人。

人生离不开“重”，“重”给人能带来充实，在“重”的圈子里，人找到自己存在的价值，能从其中感到心灵充实的幸福，人会在人的本质力量化过程中发现自己，肯定自己，为自己自豪。在日常生活中我们有过这样深刻的体验，比如：当我们站在领奖台上，我们心中洋溢着喜悦之情，我们会通过“奖牌”看到我们的本质力量，我们会体会到被众人肯定后那种精神上无限的幸福。所以“重”在我们人生中是不可缺少的。

人生除了“轻”与“重”外，还有“生命中不能承受之轻”，也可称为“沉重的轻”。所谓“沉重的轻”，是指人在无所事事的情况下，感到无聊、空虚、寂寞、孤独等难以承受的感绪和纠缠在精神之中解不开的死结而引起的否定性的痛苦的感受。在《生命中不能承受之轻》那本书中，提到托马斯在开始离开他的妻子特丽莎的几天里，托马斯确实获得了自由。他又回归到了单身汉的生活，整天可以呼吸令人心醉的自由气息。但是不久，失去责任的“轻”就让托马斯难以承受，他发现自己原来更需要承担家庭责任的这份“重”。沉重的轻”是人生的一个困惑，君不见大多数无所事事的富人经受着难以言表的烦恼，君不见杰出影星翁美玲因不堪忍受爱情中的“沉重的轻”而自杀身外亡。君不见精神病患者的精神病来源于想不开的“沉重的轻”。

探讨完“轻”、“重”、“沉重的轻”使我们明白了人应该这样的活着：一边疯狂的赚钱，一边疯狂的花钱，挣多少，花多少，只要开心幸福就好。因为这样的人生观可以恰倒好处的把 “轻”与“重”结合起来，使人既享受了生命本身，又实现了人的本质力量。让人感到充实平静。它是一种非常切合实际的哲学生活观，试想一下，人世间一切事物都在变，没有一件

东西能真正占有。得到一切的人，死时又交出了一切。不如在一生中不断地得而复失，习以为常，也许能更为从容的面对死亡。所以我喜欢诗人兰坡的诗：人生一边赶路，一边观花。因此，在这快节奏的社会里，我们就应该一边学习，一边工作，一边娱乐。我们的人生需要在同一生活段完美地把学习工作娱乐结合起来。在生命的过程中来体验幸福，追求幸福大街小巷，长亭短亭，碌碌红尘，人来人往。得意之徒，失意之人羁绊于名缰利锁，永远在奔波劳碌，没有谁能真正停下来。

也许，这正是人生的悲剧所在。我们的“向上精神”本源于愚昧，我们的“进取心”来自无知，而盲目的进取心又至少给了人生一个“重量”的感觉，使人生似乎有了“意义”和“满足”，正如在“三岔驿，十字路”上“扬扬拥盖来”的得意之人。但实际上，盲目的动力最终只能造就出一代又一代盲目的自我，看起来似乎幸福，却是本质上的空洞。特别是，当“追求”本身都值得怀疑时，人生便会陷入彻底的空虚中，失去任何“重”压的人生之“轻”，使一切的满足感荡然无存，自我便无法再支撑了。人生的命运都是如此无奈，如此令人愤怒。

人生是如此无奈，一心想羡慕神仙，想摆脱功名、金钱、娇妻、儿孙之“重”的困扰，但生命又不能承受摆脱困扰后的失重之“轻”，生生世世在这个永恒的悲剧中重复，再重复。

我们只是被各自的宿命局限着，茫然地生活，苦乐自知。就象每一个繁花似锦的地方，总会有一些伤感的蝴蝶从那里飞过...不是所有的落叶，都会飘成生命的轨；不是所有的微风，都会吟出秋天的歌，不是所有的爱情，都会结出美丽的果.我和你的距离，只不过是飞鸟与鱼的距离。一直在思索着生命为什么要存在,为了什么而生活.也许是思维的一种无理取闹,但却让我为此困惑了很久,我尝试着做改变,但很多时候都是无疾而终,被当在了“深入探索”的门外,一直没真正的弄明白,所以还若以前,一样的困惑,一样的生活.自然,有了一些感悟,从中感觉到,茫然的状态多了,生命变得会更加的沧桑和脆弱,如果对待事情的处理方式上多了些犹豫,那么坚强的人也会懦弱,而从未没有成就感的完成一件事情,那从不会体会到坚强毅力的重要性,而我很长一段时间内,从没有了那种胜利喜悦的领悟,让我倍感压力中,觉得对生活的空寂.于是,去积极的寻求一种信仰,去弥补心灵随时出现的道德弱化,或者思想的挣扎,去积极的面对生活,以填充空余时间带给的凌乱,但生活还要生活,所以一直改变生活让之更好的生活,或许这就是生活的真正目的,生活着,探索着,这就是人生最终经历的过程.继续行进,不管是怆然,还是平坦,都是一种阅历,而阅历中感悟到的,会增补生活的单调和乏味,而在强调这意义时,人更应该多尝试寂寞带给人生的享受,而不只是充满“色彩”的部分才是向往之所在.曲折会让人柔韧,这才能让人曲伸自如.余华想告诉我们的是，人的忍受力是无限的，对希望的期待也是无限的，人的生命力在极端的状态下仍然可以顽强地生存，这不仅是对生命状态的提示，更是对人的生命力的肯定.“人为了活着本身而活着”。

既然生命只能在摸索中前行，不能承受生命之轻，能做的无非就是将重量扛在肩头，在选择中把仅此一次的生命画写完整。责任，道义，关怀。。我们心中的牧歌悬在彼端始终在召唤，纵然有缺失与遗憾，却必须直面生命的赤裸与显然，也许，当我们义不容辞的承担了责