流行音乐吉他弹唱谱

流行音乐吉他弹唱谱（精选6篇）

篇1：流行音乐吉他弹唱谱

张惠妹《彩虹》吉他弹唱谱

变调夹2品

A E #F D A E #F 你整齐洁白的床 是我倾诉的地方D A E抱你哭著到天亮 你等待幸福的厨房

#F D那次情人节晚餐 却是我陪你尝

A E #F D A衣柜不算太宽 藏著你的天堂 依然欢迎我分享 E #F D A我们的爱很像 都因男人而受伤 却又继续碰撞 E #F D 当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡

A E #F D 当尖锐眼光 当刺耳声响 你用彩虹的浪漫 温柔包装A E #F D 衣柜不算太宽 藏著你的天堂 依然欢迎我分享 我们的爱很像 都因男人而受伤 却又继续碰撞 当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡

当尖锐眼光 当刺耳声响 你用彩虹的浪漫 温柔包装 A D看我丢掉他的西装 比我先红了眼眶 A #F D 笑我傻 陪我慌 A D 当我找到幸福去向 帮我快乐的化妆 A #F D 陪我傻 笑我慌

当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡 当尖锐眼光 当刺耳声响 你用彩虹的浪漫 温柔包装

篇2：流行音乐吉他弹唱谱

男：尊敬的各位老师

女：亲爱的同学们

合：大家晚上好！

男：欢迎大家来到show time 吉他弹场音乐会的现场，我是今晚的主持人 女：我是主持人，欢迎各位的到来

男：为了进一步推动文艺活动的蓬勃发展，我们吉他社团特举办了此次大型音乐晚会，为大家营造一个用心聆听音乐的氛围，同时也为我们的大学生活增添几分绚丽的色彩

女：通过此次活动，发掘每一个有梦想的人，给同学们创造一个锻炼自我的舞台，让大家在浓厚的艺术氛围中挥洒青春，放飞梦想

男：是啊，音乐的力量永远是最震撼人心的，那就让我们一起和着吉他动人的旋律，来一次热烈的狂欢排队吧！二．节目串词

1女：show time吉他弹唱音乐会现在开始 ○首先有请 男：有请

2女：有一种声音，它朴素明亮，有一种不经意的慵懒；有一种成熟的浪○漫三分速密，七分柔情，幽幽的，轻轻地，下面就让我们一起放松心情，聆听这美好夜色中的萨克斯独奏，表演者

3男：一把吉他，几曲好年华，它叮咚地陪我度过春秋冬夏，那六弦的乐○曲总能说出我心中想说的话，那婉转的琴音总能静静地聆听我内心的回答。下面有请，请欣赏。

4女：非常感谢的精彩演唱 ○

我听说咱们这个晚会还有抽奖环节，是吗？

男：说起这个环节，我想大家肯定都是非常感兴趣的，当然也包括我啦。女：那你就快给大家介绍介绍吧

男：是这样的，咱们每一位同学进场前都会发一个号码，当演出进行到一半的时候啊，我们的工作人员会从这些号码当中抽取一等奖一名，奖品是一把崭新的吉他；二等奖一名，调音器一个；三等奖两名，各一套琴弦。女：奖品真的是相当丰厚的，所以，同学们一定要保存好你手中的那个号码，说不定那个幸运的人就是你啊！好，下面我们继续来欣赏动听的吉他弹唱，男：有请

5男：有一种激情荡漾在心底，有一种旋律萦绕在脑海，有一种歌声盘桓○在耳边，那是青春在燃烧，热情在流淌，梦想，在飞翔，让我们在歌曲联唱中，感受那份热情与活力，有请。6女：命运不是一张永远旋转的唱片，青春也不是一张永远不老的容颜，○而爱情是一个永恒的故事，缘分是一种完全的诠释，下面请大家欣赏由李博渊，抽奖环节：

女：恭喜以上获奖的同学，下面请欣赏由

为我们大家带来的精彩演出，有请。

7男：梦想犹如一缕缕黑暗中的阳光，启迪心灵，释放满腔的热情梦想犹○如一幅幅屏风里的画卷，绚丽多彩，描述踌躇的心急梦想使我们不懈的动力，前进的灯塔，毕生的追求。

下面请欣赏有请。

8女：爱情是一个很奇妙的东西，她能让你快乐，也能让你悲伤，他能让○你勇敢，也能让你胆怯，一切都是因为爱情简单的生长，依然随时可以为你疯狂，下面请欣赏情景剧，表演者 9男：○（唱着出来：因为爱情，不会轻易悲伤）

女：哎，你不好好主持节目，怎么还唱起来了

男：同学们唱得实在太好听了，我一时也忍不住想哼两句呀 女：的确是，表现的都非常棒，大家说是不是呀

我们这次的晚会节目不光是我们社的社员，还请来了三位嘉宾呢 男：哎，这个我当然知道了，其中一位就是

女：那我们赶紧请他出来为我们演唱好听的歌曲吧 男：好，有请

10女：今年春晚你印象最深刻的节目是哪个啊？ ○男：当然是刘谦的魔术啦，真是变幻莫测，让人不得不佩服啊

女：虽然今天刘谦不能来到我们的晚会现场，但是我们请来的这第二位嘉宾，我们师大魔术界的“一哥”，带来的魔术表演同样也不会逊色 合：下面就是见证奇迹的时刻

11女：非常感谢

出神入化的表演，非常精彩 ○

我们的节目真的是越来越精彩了，下面即将要出场的就是我们邀请的第三位嘉宾了，他就是。他要为我们大家带来一首非常好听的歌曲《

》，有请 12男：感谢的精彩演唱 ○爱好吉他的的同学肯定对岸部真明创作的一首纯音乐《流行的云》都不陌生，曲子舒缓安静，充满着校园气息，让人心旷神怡，下面有请我们社的才子，请欣赏 三．特约嘉宾致辞

感谢的精彩致辞

四：结束语

男：本次活动与其说是音乐会，不如说是我们吉他社的一个汇报演出，这一年来，我们社培养出了许多文艺青年，这台晚会也是为我们的优秀社员提供一个展示的几回合舞台

女：同时，也非常希望更富哦的吉他爱好者加入我们，让音乐传遍校园，让同学们感受到音乐的无穷魅力，我们也会携手赞助商家，为广大爱好者提供一个学习音乐的机会，义务教学，相信明年站在舞台上的就是你！男：感谢

对我们的大力支持

篇3：流行音乐吉他弹唱谱

关键词：民族音乐,光韵,大众传播媒介

一、弹唱及其发展史

我国西部地域辽阔,民族众多。位于甘、青、川三省交界的甘南藏族自治州,历史上素有“汉藏通道”之称,夏河县境内的拉卜楞寺是藏传佛教六大宗主寺之一,也是安多藏区经济、宗教和文化中心。特殊的地理环境和人文环境孕育出独特的藏族歌舞艺术,在经济发展、民族融合、文化交流的过程中,形成了厚重的民族文化底蕴。风靡藏区的弹唱(藏语称 “栋令”),是歌手使用伴奏乐器龙头琴,边弹边唱的一种民族音乐表现形式。歌手吐字和咬字突出安多藏区的方言语调, 用喉部快速颤动发出连续、细碎的装饰音是弹唱特有的唱腔风格。伴奏乐器龙头琴(藏语称“扎木年”)是一种六弦弹拨乐器,因琴身顶端雕刻有精美的龙头而得名,音色厚重圆润,柔美细腻,节奏鲜明而略带舞曲特色。歌手可以按传统曲目自弹自唱,也可以即兴编排填词,唱词内容多为宗教主题、历史传说和人物故事。在雪域高原,一眼歌喉,一把龙头琴,调剂着游牧生活的单调寂寞,成为藏族人民文化生活的重要载体,深受人们喜爱。

在地广人稀、交通不便的高山草原,甘南藏区早期社会的信息传播主要以口耳等人体器官作为载体来实现彼此的交流和沟通。音乐的传播同样随着流动放牧的生活方式在民间艺人们的口传心授中,绵延在山间草原和田间地头。这种根植于传统民间文化土壤并具有浓厚生活气息的音乐形式, 因倾向于表达普通百姓的情感意志而被称为民间音乐;与此相对的是服务于宗教和统治阶级,在日常生活中普通民众并非能接触到的宗教、宫廷音乐。然而在甘南藏区的社会现实中很难把这两种音乐形态截然分开,它们依附于当地传统民俗活动而相互影响、相互吸收,随着社会的发展而不断演化并丰富起来,成为当地民族文化的重要传承形式。弹唱的发展演变正是经历了这样一个过程。

(一)从寺院到民间——集体的记忆

弹唱最早从西藏传入甘南藏区后,便作为宫廷音乐出现在拉卜楞寺院,弹唱乐器龙头琴作为佛教音乐的主要伴奏乐器保存并流传下来。拉卜楞寺寺主第四世嘉木样大师 (1856-1916年)曾创作多首弹唱乐曲,并召集在音律、器乐方面有高深造诣的僧侣进行表演,弹唱由此形成规模。[1]在口头传播语境下,弹唱的传播载体无法脱离人体的口耳器官, 加之龙头琴价格昂贵,弹唱在早期社会只为实力雄厚的统治阶层享有,普通百姓几乎没有机会接触弹唱。

解放后,拉卜楞寺一名专职弹唱僧侣还俗到甘南州歌舞团参加工作,随着他走进民间村落进行表演,弹唱开始从寺院流入民间。由于没有固定的乐谱,弹唱艺人通常在大量聆听、反复模仿的学习过程中,形成固定的节奏和旋律,再根据表演者的所见所闻即兴填入歌词,由此将口耳相传的传播内容化为程式化的表演。正是因为程式化的表演方式所提供的固定规律和套路,弹唱的传播才有可能在穿越时空的过程中保持记忆的完整性和音乐的稳定性。同时,这种通过听觉记忆和口头创作的传播方式,既属于口语传播也属于人际传播。当弹唱艺人在民间各类活动和集会现场,将声音、面部神态和行为举止等乐音符号和肢体符号转化为音乐信息传递给受众,并得到来自受众的及时反馈,便形成了一个共同的审美空间。在这一参与互动的交流空间内,弹唱艺人和台下观众均以集体、趋同的方式全身心投入其中,从而找到情感共鸣和文化认同。在这样的传播情境中,音乐成为人们情感交流的桥梁和纽带,也正因如此,弹唱这一艺术形式在雪域高原得以广泛传唱而经久不衰。

(二)从龙头琴到唱片——大众传播的洗礼

在口语传播时代,并不是每个人都可能享有信息传播的 “民主性”,作为一名弹唱艺人就必须掌握将音乐符号进行编码和解码的专业知识,面对面的口传心授并不能在最大空间范围内得到普及。20世纪以来工业革命所带来的科学技术成果将信息传播的技术手段推向了一个新的发展阶段,以磁带、 唱片、录音机以及广播、电视为代表的电子媒介突破了人际传播的时空局限,音乐传播得以通过大规模的复制技术将大批量的信息传递给距离更远、范围更广、数量更多的受众群。

弹唱真正经历大众传播的洗礼始于20世纪70年代的早期广播。借助广播的录音技术和无线电波,弹唱音乐从固定的传播场所中脱离出来,在最大范围内将音乐信息传送到各个角落,而收音机作为一种传播载体,其价格便宜、小巧灵活和便于携带的特性完全贴合于藏区牧民逐水草而居的游牧生活方式,无论白天放牧还是晚上休息,牧民们能够在叮咚的琴声和悠扬的旋律中寻求情感的寄托。与此同时,拉卜楞著名弹唱艺人华尔贡与甘南州广播电台、青海广播电台取得联系,将歌声和琴声录制成唱片,通过电波传到千家万户, 传遍整个藏区。

20世纪80年代,电视进入甘南藏区普通百姓家中,使弹唱有了更广泛的群众基础。笔者看到在夏河县拉卜楞镇的街道上,几乎每家音像店都配有一台电视、一台V C D或D V D ,货架上陈列着来自甘肃、青海和四川的民间歌手录制的唱片光盘。电子传播技术将弹唱搬上设备先进、音画丰富的舞台和荧幕,制作成个人专辑在市场上出售,这些唱片以电视、V C D机为载体,方便快捷地出现在普通家庭中,成为年轻人追捧、模仿的时尚。笔者采访弹唱艺人华尔贡了解到,随着经济的发展和教育水平的提高,越来越多热爱音乐的藏族青年逐渐形成专业的音乐创作队伍和专业机构,并按照消费文化和娱乐文化的标准,将流行音乐与传统音乐进行不同程度的“嫁接”。夏河县拉卜楞镇王府村的村民仁青卓玛,从中学时期就开始收集各类藏族歌曲的光盘,光是弹唱歌曲的光盘就有十几张,每张光盘的价格在5-10元不等,这些光盘的包装非常简单,只用一层塑料薄膜和一张彩色打印纸包裹着。据仁青卓玛介绍,藏区每个家庭几乎都会买这样的光盘, 然后跟着其中的音乐边唱边学。

二、社会环境及其背景下的媒介对弹唱传播过程的分析

作为听觉艺术的音乐同样也是一种社会信息语言,其传播过程必然受到媒介的影响,而媒介总是在一定的社会背景和文化环境中发挥作用。笔者从本雅明的“光韵”理论和麦克卢汉的“媒介即讯息”理论出发,分别从媒介对信息本身和媒介对受众的影响两个方面来论述弹唱的传播现象。

(一)机械复制的扩散和膜拜价值的消失

德国思想家、哲学家瓦尔特·本雅明(W alter B enjam in, 1892-1940)在《机械复制时代的艺术作品》一书中首先提出了“光韵”(A uro)的概念,以此来论述机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。所谓光韵,“从时空角度所作的描述就是:在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。”[2]他进一步描述说:“在一个夏日的午后,一边休憩着一边凝视着地平线上的一座连绵不断的山脉或一根在休憩者身下绿荫的树枝,那就是这座山脉或这根树枝的光韵在散发。”在这一模糊又充满诗意的感性描述之上,作者从艺术品的原真性和膜拜价值两个方面对“光韵”作了理性的含义分析。

所谓“原真性”(Echtheit)是“艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”本雅明认为,一件艺术品在它产生的那一刻在那个地方便构成了它在传统方面的重要性,“艺术品的存在过程便受制于由独一无二的原真性所构成的历史 ……在最完美的艺术复制品中也会缺少这种原真性成分。”无论是手工复制品还是技术复制品在这一点上都不例外,但由于复制技术制作了许许多多的复制品,因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在,原作在手工复制品面前获得的权威在技术复制品面前全部消失了,甚至通过技术复制品把原作带到一个其本身无法达到的境界。音乐的机械复制便是一个很好的说明。对声音的技术复制不仅能复制一切传世的艺术品,从而以其影响经受了最深刻的变化,而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。在过去传统的甘南弹唱音乐只能在宗教寺院这样特定的场所为少数统治阶层欣赏, 它绝不可能同时在两个地方被人聆听。但在唱片出现后,甘南弹唱可以离开宫廷寺院,走入寻常百姓的家,便于大众欣赏。

“光韵”的第二个含义指传统艺术作品的膜拜价值 (Kultw ert)。本雅明认为,最早的艺术品起源于巫术礼仪和宗教礼仪,人类用各种方法表达对于自身无法理解的力量的崇拜,因此文字最早记载着神话和宗教内容,音乐舞蹈是古人祭拜的重要载体,艺术品的膜拜价值便体现在它的礼仪功能中。甘南弹唱产生于佛教寺院,唱词内容多为对高僧活佛和寺院建筑的赞美,欣赏者怀着敬而远之的态度与作品保持着不可逾越的距离,萦绕在音乐作品之上的光韵使得音乐连同宗教一起受到人们的尊崇和膜拜。随着历史和社会的发展, 大量的复制艺术品随着现代技术的进步展现在世人面前,使得艺术品的可展示性大规模地得到了增强,正如本雅明所说:“艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放了出来……艺术形式的特质第一次从头到脚由它的可复制性所决定。”[3]传统的膜拜价值却因此而降低,在大量复制得来的唱片面前,要鉴别哪张是真品是毫无意义的,大众可以廉价获得一件复制唱片以此娱乐消遣,不再以凝神关注的欣赏方式对艺术作品产生审美上的距离感, 艺术作品的光韵在其众多极为相近的复制物中消失了。

在本雅明看来,“艺术品在机械复制时代凋零的东西就是艺术作品的光韵。”[4]复制技术的独立创造性削弱了原作在时空上的一些限制,把所复制的东西从传统领域中解脱了出来。技术在艺术发展过程中起到至关重要的作用,引起了“光韵”艺术向“机械复制”的转变,由此带来作品艺术功能和人们审美效果的转变,甚至引发艺术本身性质的改变。当然,本雅明并没有把创造和复制完全对立起来,他看到了科学技术对艺术创作和人类精神发展有利的一面,但是我们不得不承认机械复制品在赋予原作以现实活力的同时,扫荡了文化遗产的传统价值。

(二)媒介与社会互动中的受众感知

媒介是影响弹唱传播过程的重要因素,但它不是惟一因素。因为“技术一旦被发明出来,它自身的逻辑和结构会影响它的发展及其在社会当中的效用。”[5]不仅如此,社会制度、历史阶段、经济水平和民族文化等因素,都会影响技术在社会当中的效用发挥。媒介的不断发展,推动着社会在经济、政治、文化等方面的进步;而商品经济的发展和文明社会的进步反过来促使新媒介的产生。弹唱最早产生于甘南藏区宗教中心拉卜楞寺,并在寺院僧侣的表演过程中得到完善。政教合一的社会环境决定了音乐的产生和发展要有利于宗教的传承,维护宗教的权威,加之当时低下的生产力和经济水平, 弹唱的传播载体只能也必须限定在少数人身上。随着人类社会的不断进步,藏区社会的经济发展水平和社会开放程度显著提高,这使得大众传媒在进入藏区伊始就能迅速为大众所接受和认可。此时的弹唱不再是只为贵族阶层享有的宗教音乐,它乘着大众传媒羽翼丰满的翅膀,飞入寻常百姓家,成为深受社会各阶层喜爱的民间音乐。

加拿大传播学学者麦克卢汉认为,媒介是人体感官的延伸,它最重要的作用就是“影响了我们理解和思考的习惯。”[6]在麦克卢汉看来,每一种新媒介的产生都开创了社会生活和社会行为的新方式。弹唱早期以人为媒介的传播过程是在口语文化背景中完成的,其中人类的交流绝不是单行道。通常来说,它不仅需要回应,而且它的形态和内容都要受到预期回应的塑造。[7]口头语言作为媒介的特性,决定了在这样的社群里,人们共享内在的心灵,共享主体间的互动。而在电子媒介出现之后,弹唱的信息被刻录在光盘C D上,人们的感官直观感受到的是呈现在收音机和电视中的音响画面,在这里电子媒介成为一种新的“书面语言”。书面文本给人的第一印象是信息单行道,因为书面文本生成时真正的接收者 (读者、听者)是不存在的,[8]集中在收音机和电视机前处于不同时空的人们构成了分散的社群,与机器媒介进行非互动式的交流。在这种传播情境下,“媒介在告诉它的听众该怎样想时并不成功, 但它在告诉它的听众该想些什么时,却是惊人的成功。”[9]

三、大众媒介影响下的弹唱变迁

究竟现代媒介技术给传统艺术带来了怎样的影响与变革,为此笔者进入甘南藏区对甘南弹唱的现状作了田野调查,内容主要包括收集整理有关甘南弹唱的历史资料,同时对当地群众进行调研。由于大部分群众以藏语作为母语,会说汉语、认识汉字的人较少,因此调查采取参与式观察和深入访谈的方法,访谈员包括弹唱民间歌手、传承艺人,以及不同职业、不同年龄段的城镇和农牧区群众。

甘南弹唱产生于早期的口头传播时代,传播方式以“口传心授”、“口耳相传”为主。弹唱艺人在大量聆听、反复模仿的学习过程中,形成固有的节奏感和韵律感,将弹唱的程式内化为自身的表演传统。当其在传统集会、民俗活动场合进行表演时,为了符合听众固有的接受习惯,一般会遵循传统的表演形式和风格。在舞台上,演员的每次演出都是新鲜的, 而都具有原始意义。在这种情境下,传受双方达成一种参与式的互动交流,受众以集体的、趋同的方式全身心地参与其中,从而找到文化认同和情感共鸣。著名民间弹唱歌手久西草回忆当年情景时说:“年轻时我们下乡到农牧村为群众表演弹唱,经常看到很多人边听边流泪,我们唱到动情处,也边唱边流泪。”由于具有强烈的稳定性、原初性和继承性等特征,传统弹唱通过旋律和唱词的形式美,传达出蕴含其中的文化价值和审美价值。

改革开放后,随着快速市场化路径下的社会发展,藏区社会也从传统走向现代。经济的发展和技术的进步带动了广播电视等大众传播媒介的出现和普及,加速了不同民族、不同地区多元文化的交流、碰撞和融合。大众传媒的传播速度快、范围广,突破了口头传播时代以人为载体、面对面传播的时空局限性;信息易复制、易保存,使人们获得信息的成本相对低廉。居住在山区草场的农牧民能够克服交通不便、偏远封闭的空间距离因素,足不出户就欣赏到来自广播电视和V C D的弹唱节目。

电子传播媒介在弹唱大众化传播中扮演重要角色的同时,也引起了弹唱艺术形式和内容本身的变化以及传播效果的变化。一方面,大众传媒的商业性决定了节目要面向大众而展开,其传播的信息必须是通俗的、大众的、娱乐化的。因此弹唱的题材和内容不再局限于歌颂自然界或赞美寺院建筑,出现了《牧人的命运》《情人的眼泪》等关注个人生活和情感体验的作品。这些作品摒弃了重礼仪、重说教的套式内容和空泛重复,自由活泼的弹唱体与随意填充的歌词相结合, 以抒发情绪和思考为重,很受年轻人的喜爱,弹唱音像制品的数量也随之增加。根据甘南州文化局的数据,全州弹唱音像制品的年出品量为230余盘(张),截至2011年年底累计8600余盘(张)。[10]另一方面,越来越多的藏族青年向民间老艺人拜师求学,从传统的弹唱曲艺中汲取养分,在与流行音乐的“嫁接”过程中,往往按照消费文化和娱乐文化的标准, 将弹唱舞台化、程式化,再进行机械性复制和重复性播放。 M ID I制作很大程度上代替了龙头琴,工具的易得和制作的简单,使“音乐不再需要一位活生生的人,它可以形成自己的生命,独立于作曲家、乐手和观众而自我生成。”[11]据国家级非物质文化遗产甘南弹唱的传承人华尔贡介绍,在他近三百个学生中大部分人只学习2、3个月左右。“他们希望在短时间内学有所成,学会简单的旋律和唱词就离开,忽略了发声技巧和唱腔特色,而抖滑颤音才是弹唱立本扎根的特征。”县城街道的音像店门口张贴有歌手和专辑的宣传海报,老板介绍说店内大部分音像制品都是弹唱光盘,他说:“买的人还是很多,主要是年轻人,现在(歌手)出个专辑也很快。”手机专卖店的老板介绍说,他们从电脑上下载最流行的弹唱,再制作成手机铃声,提供给有需求的顾客。笔者在手机专卖店正好遇到几个藏族年轻人,他们骑着摩托车从距离县城数公里的农牧村到县城专门下载弹唱的手机铃声。他们向笔者展示了下载到手机里的铃声和视频,并认为弹唱富有“激情,娱乐, 挑战性”。当问及为什么要下载弹唱铃声时,大家普遍认为这是“当今社会的潮流,赶时尚……符合年轻人的要求,是大多年轻人的喜好”。

对唱片来说,关键之处在于歌手是机械面前自我表演, 而不是在观众面前为人表演。在有第三方媒介参与的传播过程中,歌手的表演不再是自身情感和个人化体验的解释和描述过程,而沦为在兴盛景观表象下的附庸和消费资料,观众被美轮美奂的视觉影像所吸引,在时空的跳跃、快速的频闪和音响中获得感官的刺激和满足,音乐的娱乐性元素被抽取并加以放大,这将不可避免地减少受众的思考空间和认知空间。

四、传统音乐的发展不能离开本民族、本地域的文化土壤

古老的民间音乐被传唱经久不衰的原因在很大程度上取决于其本身不断吐故纳新的流动性。起源于甘南宗教文化中心拉卜楞寺的弹唱艺术,由还俗的寺院艺僧带入民间,在不断吸收民间文化的基础上,借助大众传媒得到广泛传播, 并以一种新的姿态和面貌服务社会大众。现代传媒和技术的作用和优势不言而喻。2011年11月,我国提出“文化强国” 战略,旨在增强国家文化软实力和中华文化的国际影响力, 要求通过创新与创造进一步解放文化生产力,发展文化经济产业。在以技术为核心的传播环境中,传统民族音乐借助现代传播媒介获得自身的发展是文化发展的必然趋势,但同时我们应当看到弹唱的大众化传播面临传统文化元素流失的事实———在紧跟潮流凸显现代化风格的同时,有意无意间丢掉了民族和地域特色。由于社会生产力水平的提高和人类社会交往活动的范围不断扩大,新的发明创造和与之而来的新思想新观念在潜移默化中影响和冲击着传统的民族音乐文化,使得音乐从内容、形式到体裁、风格都在量的积累过程中最终发生质的变化。在拉卜楞镇,大街小巷的音像店内重复播放着歌手用流行、摇滚唱法演绎的藏族音乐,它们虽然仍被叫做“弹唱”,但其娱乐化、快餐化的音乐片段向受众传达的更多是消费文化、大众文化的价值标准。在月明星稀的草原之夜,大家围坐在冉冉篝火旁,弹拨琴弦、轻吟古老的歌谣或许只能成为老一辈人遥远而美丽的回忆。

笔者认为,应当把传统文化赖以生存的社会土壤作为民族音乐传播发展的前提,从弹唱作为一种艺术形式本身入手,在重视原生态唱腔与风格的前提下,将其与大众媒介的现代化技术手段相结合。通过为青年歌手长期开设专业知识和传统文化的培训课程,唤起他们对本民族文化传统的认知与感悟;通过开展走基层演出活动,使其体验与农牧民群众面对面交流的情感互动。相信通过多种渠道,弹唱这一古老的艺术形式既能够保持传统文化特色,同时又能融入现代文化的行列,形成传媒文化与民族文化的互动和增值效应,实现真正意义上的文化传承和保护,为提升民族文化软实力, 实现“文化强国”作贡献。

注释

1[1]尕藏才旦.藏族独特的艺术[M].兰州:甘肃民族出版社,2001:44.

2[2][3][4]瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇,译.北京:中国城市出版社,2001:13-15.

3[5][8]李明伟.媒介环境学派与“技术决定论”[J].国际新闻界,2006(11):41-42.

4[6]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].北京:商务印书馆,2000:14.

5[7]沃尔特·翁.口语文化与书面文化[M].何道宽,译.北京:北京大学出版社,2008:9.

6[9]刘京林.大众传播心理学[M].北京:中国传媒大学出版社,2005:63.

7[10]数据来自甘南州文化馆内部资料。

篇4：弹弹唱唱 我是小小音乐家

这些孩子为什么这么与众不同，特别爱哼哼唱唱呢？多半是因为他们具备了与生俱来的音乐方面的智能，所以当听到了音乐，他们特别的敏感，会随着音乐变换不同的心情，听到欢快的音乐，跟着手舞足蹈；听到轻柔的音乐，他也会跟着安静下来；跟着有情境的音乐，他甚至就可以想象出音乐中所描述的情境。

这些具有优势音乐智能的孩子，往往会有明显的特质，家长只有用心观察，孩子听到音乐时的表现，就不难发掘了。而且音乐的智能是可以从新生儿就开始培养的，支持胎教的专家学者甚至认为当胎儿在妈妈肚子里时，妈妈就该多听些胎教音乐。

姑且不论胎教，就说听觉是孩子最早发展的感官之一，而音乐智能的发展，又跟孩子的听觉发展息息相关，所以，在家里时常放些音乐准没错，但是要注意的是，宝宝能接受的音量要比大人小一些，所以家长要记得将音量控制好，不要太大声了。当你一放音乐，孩子的表情动作就开始有愉快的变化，那么你的宝宝多半有了音乐方面的优势了。

好玩的游戏加强音乐智能

俗话说脑子越用越活，所以对具有优势智能的孩子而言，玩他们有兴趣的游戏，比较容易会让他有成就感，也就激励他继续玩和研究下去，所以会“好上加好”。而对于某方面智能较弱的孩子同样也可以玩这些游戏来增加认知，但可要家长多陪着他一起玩，才不会一下子没兴趣就不玩了喔。

随时随地放音乐

对于孩子来说，不论有没有音乐方面的优势智能，常常处在有音乐的环境里，也是令人心情愉快的。但要提醒家长，可不要只是一些儿歌儿谣或是卡通歌曲，那些偶尔听听，增加欢乐的气氛是可以的，但更好的是可以放一些适合孩子的协奏曲之类的，还有很多歌剧的音乐也很适合，例如天鹅湖、魔笛、动物狂欢节、彼得与狼，这些都很适合给孩子听听。

不用太大声，轻轻的作为背景音乐，随时随地放点音乐，像是孩子刚睡醒时，可以放一些快节奏的音乐，让他一天都有好心情；吃饭时，放些轻柔的音乐，让孩子消化顺畅；读书游戏时也可以放一些轻快的音乐，会刺激他右脑的活动，让读书更有效率；睡觉前，固定放首催眠曲，让孩子有个安稳的好梦。一天都能沉浸在好听的音乐中，不只让孩子有好心情，还能让孩子随着音乐想象出很多情境画面，对于孩子来说，会是个很好的音乐智能和想象力的培养。

唱的比说的好听

具有音乐智能优势的孩子特别喜欢哼哼唱唱，听过的歌曲和音乐，很容易就会跟着哼唱起来了，而且音准很准。家长不妨平时就常常一起跟他唱唱歌，走在路上时、洗澡时也都可以唱着歌。有的时候我还会跟孩子把要说的话，套在熟习的曲子里，自己把词套进去，用唱得把话说出来，孩子会觉得有趣又好玩。甚至还可以自己胡乱编个旋律，这样一个未来的词曲创作人就诞生了呢！

自制小乐器

为了培养孩子对音乐的喜好，除了买一些能发出音乐的小玩具让孩子玩之外，还可以和孩子一起动手做些小乐器，配着音乐一起敲敲打打，练习节奏感。拿两个饮料瓶清洗干净晾干，里面装进米粒或是沙子，就是个自制的沙铃；用完的奶粉罐加上两根筷子，就成了鼓和鼓槌；甚至是两个小锅盖，也可以当成中国的铙钹，这样小乐队基本的乐器就有了，放些欢快的音乐，孩子就可以跟着音乐一起当个乐队中的小小演奏家。

多参加音乐活动

现在常常有许多位孩子举办的音乐活动，像是小朋友的歌唱表演、儿童音乐剧、人偶剧等等，都可以带孩子多去看看，激发出孩子的兴趣。甚至也可以安排机会让小朋友一起参与表演活动，藉此也多多练习。

不揠苗助长

要特别提醒家长，可不要觉得孩子有音乐方面的优势智能，有音乐方面的天赋，就过早的逼着孩子去学习各种乐器，孩子的小手指的肌肉骨骼在四岁以后才发展成熟，精细动作也才成熟，在这之前可以玩些简单的律动，或是敲敲打打的打击乐的乐器，这样才不会伤害小朋友的手指生长。

而且强迫孩子不断地练习，甚至制定了各种处罚的方式，像我曾看过有的钢琴老师因为孩子没弹好，就拿尺打孩子的手背，多疼啊！这样只会让孩子丧失学习的兴趣，让她再也不想学了。孩子都喜欢被鼓励的，喜欢被表扬的，家长可以不定期的让孩子“演奏”给大家听，孩子都有表现欲，加上表演完了大家鼓掌夸奖，他就更有兴趣练习了。

发挥优势成就未来

具有音乐智能优势的孩子，未来不论是否从事音乐相关的工作，音乐都会是他调剂生活的好方法，所以有很多人可能不见得有机会可以成为音乐工作者，但还是很喜欢听音乐、参加各种音乐会，欣赏美妙的音乐，这里指的音乐可不是一定要是深澳的古典乐喔！不论是流行音乐、古典音乐、民族音乐甚至是戏曲，只是每个人的喜好不同而已，并没有好坏的区别。如果孩子从小表现出优势的音乐智能，那么家长就应该尽量给予机会，让他接近音乐，让他能表现得更好。

篇5：毕业木吉他弹唱晚会策划书

晚会背景

又是一年六月，又是一年的毕业季，看着师兄师姐们在校园里忙着拍毕业照，感觉时间过得真快。在这个伤感的毕业季，作为师弟师妹的我们总觉得应该送给他们一些什么，送花，送玩偶，送贺卡总是觉得那样的俗套，没有新意，毕竟只能送给有限的几个师兄师姐。经过几天的思考，我决定送给他们一场晚会，用一场晚会欢送师兄师姐，用一场晚会回忆三年的研究生时光，用一场晚会祝愿他们在人生路上再创辉煌。

晚会主题

毕业·暨节木吉他弹唱晚会---送给师兄师姐的毕业礼物

晚会目的送给师兄师姐一件前所未有的，直击心灵深处的，永远难忘的毕业礼物。

晚会时间

xx年6月9日（周六）19:30—21:30

晚会地点

暨南大学学术报告厅（拟）

面向对象

暨南大学全体同学

二、项目组

（1）节目组

任务：

a、完成节目收集、筛选及后期的排练、彩排工作

b、主持人的选择、形象设计及台词审核；

c、负责节目的编排及晚会全流程的衔接

d、准备好晚会所需的一切服装道具及互动游戏；

e、主持人及演员服装、化妆，部分由赞助商提供。

（2）宣传组

任务：

a、利用海报、横幅、看板、传单等方式开展宣传

b、现场摄影及ｄｖ摄像（摄影店赞助）

c、装饰晚会现场。

（3）舞台组

任务：

a、协助音乐系排练厅工作人员做好舞台的布置，监督并确保舞台的搭建和质量；

b、晚会期间舞台灯光设备、音箱设备的安装；

（3）外联组

任务：

a、负责联系商家以及完成承诺给予赞助商的服务工作。

b、晚会当天接待赞助商。

三、各阶段任务及工作分配

（一）晚会前三个阶段：

（1）晚会策划及准备期（xx年4月25日到4月30日）：

本阶段主要完成宣传、节目收集、主持人确定，外联工作全部到位。

1、节目收集：由节目组负责。采取从暨南大学吉他爱好者中选出优秀的吉他手，吉他手演出曲目有举办方和吉他手双方协调确定。节目基本完全到位，并进行初步彩排。主持人一个，择优选拔现象气质佳，表达能力、组织能力、应变能力和责任心都强的学生，组成风格和组成方式不限。

2、赞助商确定：由外联组负责。联系商家，并配合商家作好宣传工作。

3、前期宣传：由宣传组负责。微博、qq群、人人网、暨南风论坛、全方位、多角度宣传。

（2）晚会协调及进展期（5月1日－5月31日）：

本阶段主要完成节目筛选及排练、中期宣传。

1、节目筛选及排练：由节目组负责，确定演出曲目并进行排练。

2、中期宣传：由宣传组负责。该阶段展开海报宣传、传单宣传、看板宣传、条幅宣传等。

3、制作纪念t恤。

（3）晚会冲刺时期（6月1日－6月8日）

1、会场确定：联系学术报告厅管理中心人员。

2、冲刺宣传：校园内部展开海报、横幅、创意宣传、qq群。

3、晚会场地背景海报制作。

4、器材准备：话筒5个、音响2个、灯光效果、高脚凳5个。摄影器材。（所有器材于6月9日上午运抵现场，并开始调试。）

（4）晚会倒计时期（6月8日－6月9日）

本阶段主要完成晚会全过程确定（包括节目单确定）、第一次彩排（6月9日下午彩排）、场地布置、末期宣传。

1、晚会全过程确定及彩排：由节目组负责。节目单确定交由各部门，加紧排练节目。并进行第一次正式彩排。

2、末期宣传：宣传组负责。宣传单（抽奖券和节目单）设计和发放及晚会当日抽奖券的收集。

四、演出环节1、10—15个吉他手的吉他弹唱，用非洲手鼓，沙罐以及其他简单的乐器伴奏。

2、邀请1—2位广州知名音乐人作为特邀嘉宾。

3、一个歌手演唱，一吉他手伴奏。

4、邀请师兄师姐一起吉他弹唱。

5、活动的主要伴奏为木吉他。

五、晚会后期工作

1、为演员分发纪念t恤衫和签名纪念海报

2、费用处理

3、书面总结

4、ｖｃｄ制作

六、节目单

本次晚会共16个节目（暂定）：

节目次序 节目名称类型 节目长度 演员姓名演员联系方式备注（资金预算及用途）

七、资金预算

1、预算清单

用 途 金额（单位：元）备注

场地租用 1000元

舞台布置 600元

海报 200元

宣传横幅（校园横幅）100元

节目单 30元

邀请帖 50元

摄影及vcd制作 100元

纪念t恤衫 600元（30件*20元）

纪念海报 300元（10元*30张）

矿泉水 150元

其它未知费用 200元

2、总预算： 3330元人民币。

3、资金来源：系里拨款和赞助商提供

4、赞助商家：中国移动

六、后期宣传：

1、广播方面：广播台

2、报纸方面—暨南大学报报道

3、网络方面—暨南大学各大微博

篇6：流行音乐吉他弹唱谱

指间吉他让没有任何吉他基础让你十分钟学会《遇见》弹唱超级简单

指间吉他让你十分钟学会《遇见》弹唱超级简单，我将《遇见》这首歌曲做了特殊调弦的改变，对于那些有特殊演出要求的人，对于那些没有任何音乐基础，没有学过吉他的人看了本谱可以在半小时内学会吉他弹唱，PS:演奏之前你需要使用你的校音器C(12平均律模式)把吉他调成DAD#FAD的调弦。

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