人民音乐家-聂耳音乐欣赏课教案

2024-07-16

人民音乐家-聂耳音乐欣赏课教案（精选10篇）

篇1：人民音乐家-聂耳音乐欣赏课教案

人民音乐家——聂耳

（执教：川师附中彭晓丽）

教学年级：高中一年级教学课时：第二课时课型：以欣赏为主的综合课教材选用：

人民音乐出版社《音乐鉴赏》教材的第十六单元第二十八节。教学目标：

1、情感态度与价值观：喜爱民族音乐，知道聂耳部分代表作品的社会价值与艺术价值。

2、过程与方法：在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。

3、知识与技能：感受、体验、理解聂耳的音乐代表作《毕业歌》和《金蛇狂舞》。

教学重点：

感受、体验、理解聂耳的器乐代表作品《金蛇狂舞》。

教学难点：

理解民间音乐创作手法“螺蛳结顶”的特点。教具准备：多媒体课件、乐谱等

学具准备：课前资料收集、学习用具（书、笔等）教学过程：

一、组织教学，直接导入

【课前板书：聂耳】

导语：同学们，很高兴和大家一起来到今天的音乐课堂，再一次走进聂耳的音乐世界。上节课后，老师请大家分组、分题材去收集聂耳的声乐作品，并要求以TSL的方式展示，(Are you ready?)你们准备好了吗？哪个小组愿意为我们开场？好，有请第（）组，掌声鼓励。【根据学生的介绍板书】

二、小组展示，成果分享

1组、2组、3组、4组分别展示。

教师：刚才，同学们分别从工人斗争生活、百姓苦难生活、儿童生活和爱国主义四个方面进行了归纳与总结，各小组都以不同的形式展示他们的成果，非常棒！掌声响起，送给你们自己！最难得的第（）组同学和我们分享了上节课学习的《毕业歌》，让我心潮澎湃。都是青年学生，时代不同了，我们如何认识今天“担负起天下兴亡”的责任感和使命感呢？

我从大家的语言和表情中感受到了这份责任在你们身上的延续，更期盼在大家的歌声中去感受这份激情。有哪两个小组愿意在今天的课堂上第一次展示你们美妙的歌声？

三、再次赏析《毕业歌》

1、学生演唱《毕业歌》（其中2组同学演唱）【放伴奏，老师指挥】

教师：谢谢3、4组的同学们！老师这儿还有一个版本，请大家仔细聆听，并回答：（1）他们的演唱和同学们的演唱分别属于哪一种演唱形式？（2）哪个团队的演唱更能激起我们内心的共鸣呢？为什么？

2、欣赏《毕业歌》

【视频，西山合唱团】

学生：-------

齐唱，合唱。

教师：大家从调式、力度、节奏、速度、情感等各个方面，进行了简单分析，老师想和同学们一起，把这种由内而外迸发出的音乐号角，用我们的歌声去完美诠释“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情怀。（全体起立，老师指挥）

3、有感情的演唱《毕业歌》

教师：我们从歌曲中走进了那个年代，从同学们的歌声中感到这份激情，像这一类以《毕业歌》《国歌》为代表的爱国主义题材，凸显了聂耳音乐作品的时代性与革命性（板书）。聂耳是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家，他为大众化的“新兴音乐”和革命音乐开辟了道路，奠定了基础。

下面老师再给大家推荐一首器乐作品，让我们从另一面去感受聂耳的音乐风格。

四、聆听乐曲，感知体验

1、初次聆听《金蛇狂舞》【音频全曲】

教师：请大家闭上眼睛聆听，用一个词来概括你对乐曲的感受？用一句话描绘乐曲展现的场景？

学生：-----------------

教师：很好，有同学知道它的名字吗？

学生：-----------------教师：对。《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》改编创作。它表现了江南人民端午节夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾情绪，和同学们刚才感受的情绪是一致的。接下来，让我们聆听乐曲中的片段，并且思考：乐曲是由哪些乐器演奏？演奏的形式是什么？【音频片段】

学生：琵琶、二胡、唢呐、鼓、锣等。老师：你的耳朵真灵敏。

教师：咦，所有的乐器都属于是哪一类？民乐；演奏形式呢？民乐合奏。非常准确。

教师：正如乐谱所示，这首乐曲主要由三个短小精干的音乐主题构成，哪一个主题是最热烈、情绪是最高涨的？为什么？仔细听辨之后告诉我。【音频片段】

老师：是第几段？

学生：第三段。

教师：为什么？

学生：----------（打击乐的加入等）老师引导：力度有什么变化？渐强等

教师：随着力度的增强，打击乐的加入，我心激情澎湃，非常想把这部分旋律唱出来，请同学们帮我划拍，并心里默唱，好吗？

学生：好（钢琴起音）

老师：你们想来试试吗？非常不错。（钢琴伴奏）

学生：唱

老师：请大家观察乐谱，有没有新的发现？请注意，多了一个什么标记。

学生：重音记号。

老师：我把这一段每小节的第一拍标上了重音记号，请这边的同学注意，你们仍然划拍唱旋律，这边的同学用你们喜欢的方式拍出乐谱上的重音记号。

老师：同学们太有默契了。很棒！

老师：从你们拍手、跺脚中，发现节拍有什么变化吗？

学生：节拍：4/4 –2/4---1/4。【板书】

老师：老师请大家再次聆听这个片断，关注力度的变化？【第三段音频展示色块乐谱】

通过强弱对比，表现对答呼应，我们共同来感受一下。我唱红色部分的旋律，你们唱黄色部分的旋律。好吗？形式：对答呼应

教师：通过刚才的实践，我们发现这部分乐句在逐渐？删减；节拍在一步步？减少；形式是？对答呼应；句幅逐层？减缩；情绪逐层？高涨；这就是我国传统民间音乐创作手法“螺蛳结顶”。

学生：----------

教师：(出示概念：“螺蛳结顶”旋法——几个乐句逐渐删减，收缩方式，形成上下对答呼应，一步一步减少节拍，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。这是我国传统民间音乐创作手法“螺蛳结顶”。)

教师：如果用图谱表示，你会怎样表示？有请某某与某某上台展示。从聂耳的器乐作品《金蛇狂舞》的聆听中，从你们的演唱中，从你们的图谱中，我们理解了“螺蛳结顶”的特点。作为回馈，我给大家带来了著名指挥家、作曲家彭修文指挥的民乐合奏《金蛇狂舞》。当你听到第三段出现的时候，请用拳头告诉我。

【民乐合奏视频】

教师：怎么样？

教师：聂耳巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺蛳结顶”的结构，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，同时也体现了聂耳作品的民族性（板书）。

教师：《金蛇狂舞》流传至今，仍然有着它独特的艺术魅力，犹如一颗璀璨的明珠，在世

界的舞台绽放光芒。如今，它又融进了哪些新的元素？会带给我们怎样的震撼呢？让我们

一起去欣赏。

（徐老师，这个视频的指挥不知道是谁？）

3、拓展欣赏，作品延伸

（1）欣赏管风琴、交响合唱、民族打击乐共同演绎的《金蛇狂舞》【视频交响乐】学生：----------教师：同一作品，无论是民乐合奏表现出的民族特色，还是管风琴、民族打击乐、交响乐与合唱共同呈现出的磅礴气势，都让我想到，民族的才是世界，民族音乐是艺术创作的无穷源泉，充分展现了民族音乐的艺术魅力。

（如果有兴趣的同学，可以课后去收集聂耳的器乐作品。）

五、情感升华，回归主题

1、学生先自我总结，然后老师课堂小结。教师：同学们，我们今天的学习就快告以段落，能谈谈你们的收获吗？

教师：通过同学们进一步对《毕业歌》和《金蛇狂舞》的学习，领悟到了聂耳音乐作品呈现的时代性、革命性、民族性和艺术性。聂耳虽然只活了23岁，但在他短暂的生命中却奏响了中华民族解放的最强音，是中国当之无愧的革命音乐的开路先锋，是人民的音乐家。

下课，同学们再见！7

篇2：人民音乐家-聂耳音乐欣赏课教案

【教学目标】1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体念音乐,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性。

2.过程与方法:通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法,让学生体验到作品情感内涵,体验到乐曲所表达的思想感情。

3.情感目标:通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,感受,激发学生热爱祖国,积极乐观向上的信念。

【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》【教学难点】创设情景,激发情感,感受作品内涵,培养爱国主义情怀。【教具】多媒体、钢琴【教学过程】一.情景导入

1、放映国歌视频,让学生起立唱国歌。引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃,脱帽,行注目礼,少先队员行队礼 2.老师:“国歌每个学生都要会唱。大学、中学、小学的重要集会要唱国歌,那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?”

学生:“聂耳”“冼星海”“聂耳”

老师:嗯,同学们有人答对了,聂耳和冼星海都是我国著名的人民音乐家,但这首《国歌》是由聂耳所创作的, 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难,想起拋头颅、洒热血的英勇斗争,就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗,在这庄严、神圣的时刻却会看见一

些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已,有些同学甚至还手插在口袋里,不行注目礼,东张西望或交头接耳。唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为,奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌,而且应该唱的准确,唱的有情感。

(通过欣赏和提问导出课题“聂耳” 二.学习新课介绍聂耳生平

老师:请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料

学生:“1933年,聂耳由田汉介绍加入中国共产党”“1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手,1932年7月发表《中国歌舞短论》,并因批评黎氏被迫离团”“1935年7月1日,年仅23岁的聂耳在日本游泳时不幸身亡”。。。。

展示课件。

老师:同学们回答的都很正确,老师再来补充一点。1933年开始为左翼电影、戏剧作曲。聂耳自幼喜爱音乐,从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋,尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面,有些音乐一经他的耳朵,就能被他模仿出来,久而久之,就有人送他外号叫“耳朵先生”,后来索性他就更名为聂耳。聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后,他更加注意民间音乐、曲调的收集和整理。他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用,比如接下来我们要学习的《金蛇狂舞》。你们还知道聂耳有什么主要作品吗?请同学们来回答一下。

学生:《梅娘曲》,《逃亡曲》,《塞外村女》,《打长江》,《采菱歌》,《铁蹄下的歌女》等等。。

老师:很好。。同学们还有一首是你们从小都在唱的儿歌《卖报歌》。让我们一起来回忆一下这首《卖报歌》,大家跟着一起唱。

2.下面欣赏《金蛇狂舞》民乐合奏

老师:同学们要带着几个问题来欣赏这段视频

1、你从中得到什么感受、音乐中表达的是什么样的情感?

2、注意一下里面用到了什么乐器?

3、想想你以前是不是也听过这首曲子? 学生:热闹、欢腾、好像在庆祝节日

老师:很好。。同学们都有各自的见解,这首乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的音乐合奏曲,表现了欢庆的节日场面,描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟热闹场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥,将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神!同学们,你们以前有没有听过这首曲子?有同学可以哼唱一下吗? 学生:听过,在2012你春晚我的偶像王力宏和李云迪演奏过初中那时候欣赏过老师:大多数同学都听过了,可能有的同学没听过,下面我们将继续重温这首欢快美妙的音乐,你们来听一下乐曲应该分为几个乐段,等下请同学来回答一下。

播放视频

展示PPT讲解乐曲的分段 3.欣赏《毕业歌》

老师:同学们,以前毕业的时候有唱过毕业歌么? 学生:“没有唱过”“唱过”

老师:好!那下面我们来学习欣赏一下这首乐曲《毕业歌》,这首歌是电影《桃李劫》的插曲,此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道

路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。听完之后发表一下你们的感受,注意里面的歌词。简单的阐述一下你心目中的《毕业歌》是什么样子的。

播放《毕业歌》

老师:同学们,发表一下你们的感言吧!学生:“朝气蓬勃”“表达了作者的爱国情怀”“表达了一代青年“天下兴亡,匹夫有责”的爱国激情”

老师:这两位同学都回答得特别好,这首歌的主题是号召有为青年走上救亡战场。歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情,因此深为广大群众,特别是青年学生所热爱,在我国革命斗争中产生了巨大的影响!没有毕业的离情感伤,没有国难当头、民族存亡之际的忧愤与担当,就无法把救国的责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来,整首歌曲既有革命的英雄气概,又充满了强烈的乐观主义,表现出了中国革命青年的光辉形象。我们来大声地、有感

情朗读一遍这首歌的歌词好不好? 学生:同学们,大家起来, 担负起天下的兴亡!听吧,满耳是大众的嗟伤!看吧,一年年国土的沦丧!我们是要选择“战”还是“降”? 我们要做主人去拼死在疆场, 我们不愿做奴隶而青云直上!我们今天是桃李芬芳, 明天是社会的栋梁;我们今天是弦歌在一堂, 明天要掀起民族自救的巨浪!巨浪,巨浪,不断地增涨!同学们!同学们!快拿出力量, 担负起天下的兴亡!老师:大家朗读的非常好!下面来学唱一下这首歌。等下请一位同学来充当指挥来知道我们唱好这首歌。

最后:让学生分组进行编排、设计,展现他们自己心中的《毕业歌》。【总结讨论】

1、给出一个表格让同学进行总结,然后进行填充。

2、《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的一首民族器乐合奏曲,乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热闹场景和欢腾的情绪。

3、《金蛇狂舞》运用了螺丝结顶的发展手法来发展音乐。

4、《毕业歌》表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情,我们不仅欣赏聂耳的优美作品更应欣赏他的爱国主义精神,并代代传唱

【结语】

篇3：人民音乐家-聂耳音乐欣赏课教案

一

我初次接触到黄自先生的作品是在中学的音乐课上学习《花非花》, 那个时候的认识上仅仅停留于:旋律流畅简单, 唱起来朗朗上口。同年的音乐中考我选择了这首曲子作为考试曲目。至于是创作人是哪位, 那个时候的我并没有意识去深刻了解。到了初中三年级开始系统地学习声乐, 我才知道这曲目是黄自先生创作的。学习声乐的方法有多种, 但似乎大多数老师都会选择它来作为进门的奠基石。后来又学习了黄自先生的《玫瑰三愿》、《春思曲》等曲目, 还模糊记得男生小组唱也会唱到黄自先生的《长恨歌》里的一些选段。黄自先生的作品相似于外国的美声歌曲, 只不过词是中国字。

相比起来, 聂耳先生更有自己的特色:“起来!不愿做奴隶的人们!把我们的血肉铸成我们新的长城……”自上小学起, 每一位学生都必须学习这首激情澎湃的中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》, 这首曲目的作曲者是聂耳, 田汉填词。每次五星红旗升起唱国歌的时刻, 内心总是充满自豪感, 情不自禁地跟着旋律唱起来。随着年龄的增长, 我接触到了聂耳先生的更多的作品, 如《跌蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《大路歌》等。聂耳先生的作品绝大部分给人一种奋力崛起的感觉, 而且有着非常明显的特色, 让听众身临其境, 时刻感受到那个激昂岁月的痕迹。

二

古语云, 橘生江南为橘, 生淮北为枳。环境对一个人的成长来讲十分重要。如此优秀的两位音乐家, 到底是如何成长起来的呢?

黄自, 生于1904年3月23日。1916年小学毕业后进入留美预备学校—北京清华学校。因小喜爱音乐, 入学后积极参加学校音乐社团活动, 成为清华园内颇有名气的“音乐家”。1924年夏修专业期满, 获得全额官费留学资格赴美留学, 先入欧伯林学院艺术与科学学院心理系就读, 以音乐为副科。1926年夏超过校方规定毕业应得学分获文学士学位, 还被校方以“学行并茂”提名为全美优秀大学生学术荣誉组织—“法·培德·嘉派学会”会员。同年秋继续留校, 转音乐院主修作曲理论, 兼及钢琴、声乐 (1) 。1929年春以音乐会序曲《怀旧》的演出得到耶鲁大学的音乐学士学位。同年回国, 先到沪江大学和“国立音专”任教, 1930年辞去沪江职, 为音专教务主任及理论作曲组专任教员。他在那里先后教授了和声学、单对位法、复对位法、赋格法、配器法、自由作曲、音乐史等作曲理论课, 以及高级和声、键盘和声、音乐领略发 (即音乐欣赏) 等选修课程。1931年“九一八”事变和1932年“一·二八”后投入爱国歌曲创作之中 (2) 。1938年4月, 因患伤寒住院治疗, 不幸于5月9日辞世, 终年仅三十有四。

要是为黄自先生是英年早逝而感到可惜, 那对聂耳先生就会更为痛惜。聂耳, 原名守信, 号字义 (一作紫艺) , 1912年生于昆明的一个中医家庭。4岁丧父, 生活清贫。1918年进小学, 音乐才能突出, 学会吹笛子、三弦和月琴等民族乐器。1925年入云南第一联合中学学习, 那个时候是多事之秋, 社会矛盾日益严重, 聂耳也有誓言要打破资本主义。1927年, 正是大革命高潮期, 聂耳先生就读于云南省第一师范学校, 大量阅读进步书刊和学唱革命歌等。1928年秋, 加入共产主义青年团的地下组织。1928年11月入役第十六军的当学生兵, 体验到旧军队的残酷黑暗生活。1929年回昆明后更热衷于参加学生运动。1930年7月刚毕业的聂耳悉得当局政府逮捕他, 便逃亡在一家商店做小工。第二年4月考入“联华歌舞班” (即黎锦晖创办的“明日歌舞社”, 后改为“明日歌舞社”) 。聂耳先生在这段时间里获得学习音乐的和开阔视野的机会。同样, 在“九一八”事件和“一·二八”事件后, 因对歌舞社的日益商业化而感到不满, 用文字批评黎氏, 被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作, 参加“苏联之友社”音乐小组, 并组织“中国新兴音乐研究会”, 参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年, 聂耳加入中国共产党。1934年是他创作最多的一年, 1935年是他事业的高峰期, 同时也是他生命结束的一年。为了逃避反动派的追捕, 聂耳先生东渡日本到前苏联学习。不到24岁的聂耳先生在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。

三

同一年代, 同是创作出具有强烈时代性的作品, 黄自、聂耳不同的成长经历造就了他们不同的音乐风格与音乐特点。

黄自先生的音乐作品为数不多。早期的创作大多数是带有习作的性质。因曾在美国留学学音乐, 受到很好的专业音乐教育, 所以黄自先生很注重复调的技法。这也是后人视黄自先生为“学院派”的原因之一。这些作品有四首声乐曲 (一英文诗文歌词) 、十首器乐曲、两首“二部创意曲”、三首“二部赋格曲”、两首“三部创意曲”, 以及《降A大调赋格曲》。黄自先生后期的作品数量更为稀少, 而且多为声乐作品, 因为当时黄自先生忙于教学, 只能用课余时间来创作, 且国内的管弦乐队的条件有限。

我认为其中最重要的应该是黄自先生唯一的一部大型套曲———清唱剧《长恨歌》。讲述的是唐明皇李隆基“只爱美人, 不爱江山”和爱妃杨玉环的之间的爱情悲剧。这是由韦瀚章以洪升的《长生殿》为基础新作的词。这首曲为“音专”提供了合唱课的素材。这首曲子并不完整, 总共有十个乐章, 黄自先生生前只完成第一、二、三、五、六、八、十乐章, 每个乐章均有自己的特点。如第一、三、五、八乐章是对周围环境的描绘, 其他四个乐章则是对唐明皇和杨玉环的形象塑造和心理的描写。这部套曲中充分地利用了人声合唱的配置 (混声四部合唱、男生四部合唱、女生合唱、领唱和合唱伴唱等) , 每个乐章间有千丝万缕的联系, 就如同用声乐旋律写下一段由幸福走向灭亡的悲剧, 用音乐把握住了人的内心感受, 抓住了人的思想。套曲有些接近外国的歌剧咏叙调的写法, 但是又能使中国人接受。黄自先生这种对大型声乐作品灵活运用, 将外国的音乐文化很好地融入到中国文化的能力, 实在让人叫绝。回国后黄先生最早将中西结合的一首民间佛曲为题材的《目莲救母》进行了中国风格和复调性的处理, 这是对西方作曲技巧的“民族化”的实验。到后面黄自的艺术歌曲中为“我国古诗词创作的独唱曲”那一部分就是多声民族化的试验, 《卜算子》还借鉴了现代印象派的和声技法与中国调相结合。其他形式的还包括艺术歌曲的另一部分———音乐会所写的独唱曲, 代表作是:《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》。它们一直受歌唱家喜爱, 因其注意声乐的发挥, 通过钢琴与声乐的结合来塑造音乐形象。群众性齐唱、合唱曲, 代表作有混声四部合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》, 分别是“九一八”“一·二八”事件后写的, 歌曲中均有严密的结构布局、较好的对位处理。身为教育家的黄自先生先后为学校写了少儿歌曲《踏雪寻梅》、《燕语》、《雨后西湖》等, 并为电影谱写了插曲《天伦歌》, 但器乐曲仅有一首《都市风光幻想曲》。

从黄自先生的作品中, 我们知道其作品是很注重音乐的技巧, 他将音乐和人声、钢琴、歌词等巧妙结合。他对中西结合的试探性的运用, 为后世的专业音乐打下了坚实的基础。同时, 我们也知道黄自先生的曲目有点过于专业化, 与实质的人们群众、社会现实有所出入。与他相对比, 聂耳先生就有所不同, 聂耳先生的作品非常地贴近广大群众的生活, 在革命中心 (上海) 的他认为“现在艺术运动的主要任务是要大众化”。

三年, 对一个人的一生来讲是多么短暂的时间。聂耳先生就用了他1933至1935年这三年来为我国创作了37首歌曲, 对当时的革命事业作出了重要的贡献。在曲风和形式上他和黄自先生有很大的不同。在作曲工作前, 聂耳先生是受到当时共产组织的培养与教导, 成为了一名时刻为共产主义事业奋斗的文艺战士, 他的作品是和底层的贫民百姓结合在一起的。当时人们非常喜欢看电视和话剧, 而聂耳先生就是为左翼的电影和戏剧做音乐。所做的电影音乐有《开矿歌》、《饥寒交迫之歌》、《卖报歌》、《毕业歌》、《牧羊女》、《花飞歌》和《新的女性》等, 其中最出名的是《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》。戏剧的音乐有:《扬子江暴风雨》的四首插曲、《回春之歌》四首插曲等。他做的音乐总是很受大众欢迎, 很多时候, 歌曲会比原来的电影和戏剧更受欢迎。总体分群众性歌曲和抒情歌曲。和黄自先生有共同点在于写群众性的曲子是想用音乐来救国, 不一样的是聂耳先生偏重于强调劳动群众的思想感情和生活, 揭示帝国主义和国内反动派的黑暗, 用音乐为被压迫层申述、呐喊。同时聂耳整理了《金蛇狂舞》、《山国情侣》、《昭君出塞》等民间器乐合奏曲, 对民族音乐作出了贡献。

两人同为爱国志士, 在音乐的创作过程中同样有自己的独特想法, 将中国本民族的和西方的东西相结合。在上文中已说过黄自先生在这方面的多番试验, 这里说说聂耳先生的中西结合的例子。他将民族风格的音乐和外国革命音乐相结合, 显得富有节奏和形式多样, 如《毕业歌》和《义勇军进行曲》等。聂耳先生也有借用中国的山歌和号子为他的歌曲加以发展的歌曲, 如《大路歌》、《打长江》等。这样形成的歌曲是富有时代和民族特色, 是历史潮流的必需品。他的作品取材于群众中, 最后也用于群众的身上, 为人民服务, 是后世革命音乐的成长的楷模。

黄自先生和聂耳先生同样是杰出的音乐家, 仅是侧重点不同而已。

侧重点的不同造就了两个派别, 就是由黄自先生为代表的学院派和以聂耳先生为代表的救亡派。这两个派别是一直存在的, 而人们对音乐的分歧则是人为划分的, 在我看来也许就是“专业”和“非专业”的分别而已。然而这两个派别却有很多分歧和对峙的产生。在刘长春先生的《分歧与对峙———20世纪三、四十年代有关“学院派”的批判与争论》中将其分为三个阶段:一是左翼音乐运动时期, 新音乐与学院派;二是全面抗战时期, 两者争论关于“技术”的问题;三是战胜后, 救亡派对学院派的攻击和贬斥。我有一些想法, 为什么他们要讨论这个问题呢?也许是因为当时正当抗战, 大家都排外。而学院派的音乐作曲技巧来自于外国, 从而形成一种内心对学院派音乐的反感。

学院派的代表人物有黄自、黄自的“四大弟子” (贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙) 、青主李维宁等人。他们都是学院中的教师或学生, 都学过传统的作曲。他们的观点就是救亡派的作曲技巧差, 曲子太“俗”;救亡派的代表人物有聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人。他们在抗日战争期间写出了许多成功的救亡歌曲。他们强调的是现实主义, 反映群众的呼声和呐喊。认为学院派的多为靡靡之音, 可是打响救亡歌曲第一炮的却是国立音专的萧友梅、黄自、应尚能、周淑安等教授们。

不过, 客观地说, 两者在抗日战争中都有突出的表现, 同样是以音乐为武器为中国人加油。只是两者在音乐思维上偏重不同, 学院派强调的是技巧, 而救亡派看重的是歌曲的词和思想的偏向性 (3) 。

对于这两位音乐界的前人, 我是充满敬意的。在祖国最危急的时候, 他们虽然不能用刀枪在战场上英勇杀敌, 但是他们用他们最熟悉的音乐来鼓舞人心, 为前线的士兵送上心灵上的安慰。

所谓“技术”和“现实”的较量仅是一堆泡沫, 二人为我国的音乐事业所作出的贡献是各有春秋的, 并不能用一般的片言只语所能说清楚的。可以肯定地讲, 黄自先生与聂耳先生同是我们中国的骄傲。

摘要：黄自先生与聂耳先生同是我国近代优秀的音乐家, 黄自先生受过严格系统的音乐教育, 音乐创作注重复调技巧;聂耳先生是一位深受改革思潮影响的音乐家, 为人民为共产党服务, 音乐特点是音乐从人民中来, 到人民中去。两人分别是学院派与救亡派的代表人物之一。文章通过对两人的对比, 从而得出“技术”与“现实”的较量。

关键词：黄自,聂耳,音乐创作,“技术”,“现实”

参考文献

[1]黄自传.

[2]江毓和编著.中国近代音乐史 (第二次修订版) .人民音乐出版社.

[3]张长春.分歧与对峙.黄钟, 2007, (2) .

[1]汪毓和.中国近代音乐史 (第二次修订版) .人们音乐出版社, 华乐出版社.

[2]陈应时, 陈聆群.中国音乐简史.高等教育出版社.

篇4：人民音乐家——聂耳

原名聂守信，字子义（亦作紫艺）。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。2012年2月14日是聂耳的百年诞辰，谨以此文纪念。

聂耳，云南昆明人，祖籍云南玉溪。1912年2月14日生于昆明市甬道街72号，1935年7月1日在日本藤泽市海滨溺水而卒。现代作曲家、我国无产阶级革命音乐的莫基者、我国国歌的作曲者。

聂耳的一生是短暂的，但他给我们留下了不朽的艺术遗产。他生前作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《打长江》、《铁蹄下的歌女》等三十余首。《翠湖春晓》等器乐曲四首。这些作品，有写煤矿工人、纺织工人、码头工人和筑路工人的，有写农民与旱灾作斗争的，还有以农村姑娘、牧羊女和歌女为题材的，也有写青年学生、少年儿童、报童生活的。作品通过不同的人物、不同的内容，揭示了当时社会的主要矛盾，表现了时代的最强音，对团结人民、鼓舞斗志，起了有力的推动作用。特别是表现中华民族巍然屹立不可战胜的《义勇军进行曲》，它的每个音符，每个乐句，仿佛都蕴藏着千钧之力。这首歌，在风雨如磐的黑夜，象黄钟大吕激励亿万群众，冒着敌人的炮火一往直前；而今，它作为中华人民共和国国歌，已响彻祖国大地，激励着我们历尽重重艰难险阻，走向繁荣富强！

聂耳四岁时，父亲便病故了，家境贫苦，艰难。坚毅的母亲，不仅含辛茹苦，承当着全部家务劳动，而且从不放松对儿女的教育。几乎每天晚上，她都要给孩子们讲岳飞、《柳荫记》、《孟姜女》等流传于民间的故事。母亲常常用滇戏或花灯曲牌边唱边讲。这些低徊哀婉的歌声，象潺潺小溪一样注入聂耳幼小的心房。成为他音乐艺术的启蒙教育。

聂耳家附近，有个姓邱的木匠会吹笛子。那悠扬笛声常常使聂耳入迷，后来，他和邱木匠熟识了，就利用课余时间跟他学吹笛子，不久又学会了拉二胡，弹三弦和月琴。音乐，启迪了聂耳的智慧，也丰富了他的生活。在学校他被推为“儿童乐队”的指挥；在家里他和两个哥哥成立了“家庭小乐队”。课余或假日，他们常常结伴到西山、金殿等风光秀丽、环境清幽的地方练习合奏，有时，吃过晚饭，他们坐在翠湖堤上，一会儿合奏，一会儿独奏，一会唱歌，通宵达旦，尽欢而归。

一次，聂耳路过一座庙堂，遇上庙里的乐师们正在演奏“洞经调”。那曲调时而高昂欢快，时而低沉忧伤，穿插其间的打击乐，节奏明快，动人心弦。洞经调虽是庙堂音乐，但它包含厂不少民间音乐的精华，爱好音乐的聂耳被吸引住了，久久舍不得离去。忽然，他发现乐师中有个吹笛子的人，是他家过去的老邻居。他喜出望外。事后，他带上纸和笔，找到这位吹笛子的乐师，恭恭敬敬地请他一段一段口述，自己将曲谱记录下来。后来，聂耳在上海创作的器乐曲《翠湖春晓》，其意境有他与伙伴在翠湖堤上演奏时获得的神韵，也有这洞经调的“影子”。

1922年，聂耳进入私立求实小学高级部（现昆明第十中学），1925年考取云南省昆明市第一联合中学（现昆明市第一中学）插班生。时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响。

1927年，聂耳考进了省立第一师范学校（现昆明学院），在这所进步学校里受到一些革命思想的影响，经常参加学校组织的文艺宣传活动。他不但搞音乐也演话剧。他的处女作《省师附小校歌》，就是这个时候问世的。这支歌曲雄壮有力，富有朝气，已显露出他的才华。也就在这个时期，他开始接触小提琴，常常到西山美人峰下孜孜不倦地练琴。

1927年，大革命刚刚失败，革命处于低潮时期。他不顾反动派的迫害，积极参加中国共产党领导的青年读书会和音乐、戏剧的演出，参与散发传单等秘密活动，并毅然加入了共青团组织。

1930年夏，十九岁的聂耳在省立第一师范毕业了。正当他要走上工作岗位时，意外的事发生了，由于聂耳参与进步学生活动，被叛徒告密，当局下令要逮捕他。当时，他三哥聂叙伦刚从日本回来，准备去上海工作。为了躲避反动当局的迫害，他三哥将计就计，让弟弟顶自己的名，连夜离开昆明去上海。

到上海后，经朋友介绍，聂耳进了一家名叫“云丰中庄”小商号当伙计。这家小商号只供食宿，不给工资。在那里，聂耳每天劳动长达十小时以上。就是在这样困难的条件下，他仍然每天坚持学英语、日语，练习小提琴。

1931年4月，聂耳以刻苦自学的成绩和多方向才能，考入了“明月歌舞剧团”。从此，正式开始了他的艺术生涯。

聂耳进入“明月歌舞剧社”，如鱼得水，英雄有了用武之地。他每天练琴坚持在六个小时以上，专心致志，毫不旁顾。功夫不负有心人，不到三个月，他就成了乐队的主要小提琴手，接着，又学习作曲，研究和声，钻研民族音乐，并开始了他早期的音乐创作。

不久，聂耳离开了“明月歌舞剧社”，到了距离抗日前线较近的北平。在北平，他与左翼戏联和音联的同志取得联系，参加了他们组织的一些活动和演出。他常在群众性的集会上，演奏《国际歌》，听众随着他的乐声齐声合唱。他还到天桥去看贫苦人的各种演唱，细心地倾听他们的心声，体验他们的思想感情。他在1932年9月11日的日记中写道：“在这里充满了工人们、车夫、流氓无产阶级的汗臭。……有的在卖嗓子，有的在卖武功，这些吼声，这些真刀实枪的对打声、锣鼓声……这是他们生命的挣扎，这是他们向敌人进攻的冲锋号。”

1932年11月，他从北平又回到上海，先后在联华影业公司一厂、百代唱片公司、联华影业公司二厂为电影配音和作曲。这一时期，由于他和许多进步的文艺工作者经常接触，思想进步更快。上海“苏联之友社”成立音乐小组后，他和任光、张曙等积极参加了音乐小组的活动。后来，他又和任光发起成立了中国新兴音乐研究会。

1933年初，聂耳由田汉同志介绍，加入了中国共产党，从此，他不仅获得了新的政治生命，艺木才华也得到进一步的发挥。他一生中的创作，绝大部分都是在1933一 1935年之间完成的，这期间，正是民族危机极为严重的时期，也是国民党反动派对革命人民实行军事“围剿”和文化“围剿”最疯狂的时候。聂耳始终站在斗争的前列，在他创作的歌曲中，表达了人民的呼声、民族的怒吼。

1934年是聂耳创作最旺盛的一年。这年，他为田汉的歌剧《扬子江的暴风雨》创作了《打砖歌》、《打桩歌》、《码头工人歌》、《前进歌》，并担任导演和主演；为电影《桃李劫》谱写了主题歌《毕业歌》；为电影《大路》谱写了主题歌《大路歌》和插曲《开路先锋》；为电影《新女性》谱写了主题歌《新女性》；为电影《飞花村》谱写了主题歌《飞花歌》；还创作了儿童歌曲《卖报歌》等。1935年，为话剧《回春之曲》谱写了《梅娘曲》，又为电影《逃亡》作主题歌《自己歌》和插曲《塞外村女》；还创作了《采菱歌》、《打长江》等歌曲。短短的两年多时间里，他创作出了三十余首充满战斗激情和富于劳动人民感情的歌曲。

聂耳的创作之所以能够深刻地反映现实，重要的一个原因，就是他深入人民的斗争生活；和群众同命运、共呼吸，从十五、六岁起，他一直满腔热悄地投入到现实斗争之中，对人民大众的思想感情和要求，有着比较深刻的体验和了解。但每当进行创作时，他又不满足于自己已有的生活积累，而要根据创作的具体内容，一次又一次地到群众中间，去体验和熟悉生活。写《新女性》这首歌时，他花了不少日子，在风寒霜冷的秋夜，步行一个多钟头赶到沪西纱厂，观察和了解女工们的生活和思想。为了写《码头工人歌》，他经常到黄浦江边的码头，观察和厂了解搬运工人的劳动情景，倾听他们的苦难呼声，认真记录下劳动号子的节奏和音调，然后把它运用到自己的作品中去。聂耳努力在生活实践中改造自己的世界观，力求用马克思主义的观点观察生活，由表及里地认识生活的本质和历史发展的方向，从而，使他的作品能那样生动地刻画出各个阶层不同人物的典型情绪和典型性格。

聂耳对创作从来是严肃认真，一丝不苟的。歌曲《开路先锋》的歌词开头有三个“轰”字，轰字后面紧跟着有几声笑声。歌词作者孙师毅告诉聂耳，他的创作意图是：三个“轰”字是想表现要轰倒压在中国人民头上的三座大山，笑声表现出一种革命的乐观主义情怀，聂耳为了写好这个进行曲，体会词作者意图，反复进行构思。一天，聂耳整夜在房间里大步走来走去，用各种不同的哈哈大笑声，来进行比较选择，住在他楼下的房东，以为他发了神经病，第二天就撵他搬了家。

聂耳是我国无产阶级革命音乐的开拓者和奠基者。他的音乐创作，以崭新的内容和创新的形式，鲜明生动地塑造了作为历史推动者的工农群众的战斗形象，深刻有力地揭露了帝国主义和国民党反动派对人民的奴役和压榨，极大地鼓舞了人民群众的斗志。

聂耳在艺术上的创新，是立足于民族音乐优秀传统（包括五四的现实主义传统）的基础上，同时又与批判地吸收外国音乐的创作经验相结合，因而具有新的气质，但又不脱离民族音乐的传统，真正做到革命内容和民族形式的完美结合。

聂耳在艺术上的成就，是同他努力提高自己的马克思主义理论修养和刻苦钻研艺术技巧分不开的，理论修养的提高，使他确立了正确的创作思想；刻苦钻研艺术技巧，又使他获取创造性地运用音乐手段的自由。他第一次塑造了工人阶级的伟大形象，为无产阶级革命音乐开辟了道路。

在聂耳的作品中，看个到个人的感伤、颓丧、忧郁和失望，只有充满着对敌人的无比愤怒和对人民的深挚的爱。即使是象《铁蹄下的歌女》这样描写歌女“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌，也仍然是悲伤而不绝望。

聂耳反对文艺脱离生活，脱离人民，“为艺术而艺术”。1932年7月13日，他曾以“黑天使”的笔名写了一篇《中国歌舞短论》发表在《电影艺术》第一卷第三期上，《电影艺术》是上海左翼剧联主持的一份电影理论刊物，聂耳所写的“短论”，虽然只有几百字，但内容丰富，论据精辟，辞锋犀利，击中要害。他揭露了当时中国歌舞“鼻祖”率领下的一班红男绿女，打着“艺术”与“教育”的幌子，实际上卖弄“香艳肉感、热情流露”的“软功夫”，其社会效果是“被麻醉的青年儿童，无数！无数！”聂耳批评《芭蕉叶上诗》这样庸俗低下的歌舞，“简直不成东西……当中所加的对话，更是乱七八糟。”他不顾黎锦晖是当时青乐界的权威、自己的顶头上司，尖锐指出：“我们所需要的不是软豆腐，而是真刀真枪的硬功夫！”“今后的歌舞，若果仍是为歌舞而歌舞，那末，根本莫想踏上艺术之途！”、“亲爱的创办歌舞的鼻祖哟！你不要以为你有反封建意识便以为满足！你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你的周围呐喊，狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂！努力！那条才是时代的大路！”黎锦晖以后曾说过，聂耳“对我个人曾贡献过许多宝贵的意见，我深为感动，……我酝成了火灾（指我作的流行曲泛滥不可收拾）……他对我热情善意的劝勉，终于使我结束了坏歌曲的写作。”

中国另一位杰出的人民音乐家洗星海曾写道：“聂耳的创作精神和不断的努力是中国一般青年音乐家中我最佩服的一个……我被他的大众歌声所感动。他给我们力量，他给我们鼓励、希望。”中国许许多多后来的优秀音乐家、艺术家，是沿着聂耳的道路前进的。

聂耳不幸于1935年7月17日在日本鹄沼海滨溺水逝世，当时留日学生和华侨召开紧急会议，公推聂耳生前好友张天虚赶赴现场收殓，并在当地火化，负责将骨灰送回祖国。1936年，张大虚几经辗转，将骨灰送回上海。1937年8月，由聂耳胞兄聂叙伦接回家乡，次年安葬于昆明西山高晓山麓华亭寺附近的山坡上。墓前竖有徐嘉瑞撰“划时代的音乐家聂耳之墓”的石碑。1954年聂耳墓重修时，郭沫若手书“人民音乐家聂耳之墓”刻石树碑，以代徐碑。旧墓地，虽周围景色佳秀，但比较狭窄，春城人民一再要求重建聂耳墓。1980年5月，在云南省和昆明市人民政府的关怀下，聂耳骨灰迁葬个西山太华寺与三清阁之间的新建墓地。这里地势宽敞，层林叠翠，是聂耳生前喜爱的地方。

聂耳新墓地设计新颖别致，整个墓台象一把琴，显示了墓地长眠的是一位握琴为人民歌唱的人；墓前有二十四级台阶，象征聂耳终年二十四岁；台前砌有七个二尺见方的花坛，寓意歌谱的七个音符。石碑竖立在墓台琴盘的正中央，石碑正面镌刻着郭沫若的手书“人民音乐家聂耳之墓”九个大字，背面是郭老撰写赞誉聂耳的墓志铭，全文是：“聂耳同志，中国革命之号角、人民解放之鼙鼓也，其所谱《义勇军进行曲》已被选为代用国歌。间其声莫不油然而兴爱国之思，壮然而宏志士之志，毅然而趣于共同之鹄的。聂耳乎，巍巍然其与国族并寿而永垂不朽乎！”（镌刻的碑文原无标点）。基台的最后面，还竖着一座由七块乌亮的大理石拼成的墓碑。上书“人民音乐家聂耳之墓”九个白色大字，庄严而肃穆。

每年2月和7月，在聂耳诞辰和逝世的日子里，前来拜谒的人们，把一束束鲜花献在墓前，呼唤着他的名字，咏唱着他生前谱写的歌，久久不愿离去。

大海夺去了聂耳年轻的生命，但他将永远活在中国人民的心中；他的歌，将世世代代传唱下去，激励人们去建设和斗争！

在聂耳“终焉之地”藤泽市，各界友好人士为了纪念这位中国的人民音乐家，表达日中两国人民的情谊，1949年11月，在藤泽市市长叶山峻的双亲倡议和该市各界人民、华侨的积极参加下，开始了建立聂耳纪念碑的募捐、筹备运动。叶山峻市长的父亲叶山义三郎、母亲叶山冬子，在生前坚决反对日本军国主义的侵略政策，主张日中友好。

经过日本朋友的努力，1954年11月1日，纪念碑建成完工。不幸的是，在1956年第二十七号台风袭击下，这座建在海滨的纪念碑流失了。

强台风损毁了纪念碑，但中日人民的友好情谊和日本人民对聂耳的怀念，是什么力量也破坏不了的。1963年6月1日，又成立了以藤泽市原议会议长山仓吉为会长、叶山峻为事务局长的聂耳纪念碑保存会，开始重建聂耳纪念碑，并于1965年建成。

耳形的聂耳纪念碑坐落在引地川流入太平洋的鹄沼海滨。原纪念碑为铜碑，重建时改用花岗岩雕成，平放的耳形纪念碑，衬以长方形的大墓座，在阳光照耀下显得格外晶莹、明净。纪念碑四周，绿草如茵，繁花簇锦，犹如聂耳安详地静卧在花草丛中，侧耳倾听着大海的阵阵涛声。纪念碑人口处右侧，立着一块黑色花岗岩石碑，上面镌刻着“聂耳终焉之地”六个笔力道遒，蕴意隽永的大字，是郭沫若1965年7月17日亲笔题写的。左侧立着一块刻有介绍聂耳生平事迹的石碑，碑文字体秀美而富有功力，刻工十分精细，是由日本著名戏剧家秋田雨雀先生撰文，著名书法家丰道春海先生手书的，秋田是聂耳在日本结识的不少朋友之一，他在碑文中写道：“聂耳在暂短的二十几年生涯中，歌唱中国人民的劳动，留下了大路歌、码头工人歌等大作，现被定为中华人民共和国国歌的义勇军进行曲也是他作的曲。听吧，聂耳为亚洲解放的吼声至今仍回响在我们的耳际！”

篇5：《音乐家聂耳》教案

——柯玉凤

教学目标：

1、了解《卖报歌》的创作背景，聂耳的简要生平；

2、有表情地演唱歌曲《卖报歌》；

3、认真地欣赏《金蛇狂舞》，并且从中感受音乐的美妙，增加对音乐的兴趣。

教学重点：

1、演唱歌曲《卖报歌》；

2、听赏《金蛇狂舞》。

教学难点：

能用富有表现力的声音有感情地演唱歌曲，理解其音乐形象；

教学过程：

（一）导入

1、师：同学们都听过国歌《义勇军进行曲》，你们知道它的作者是谁吗？

(生回答）

师：他就是著名的人民音乐家——聂耳。

2、介绍聂耳生平：

原名：聂守信

云南玉溪人

1912---1935

代表作：《义勇军进行曲》、《卖报歌》、《金蛇狂舞》、《毕业歌》

3、师：今天我们将学习聂耳叔叔创作的一首家喻户晓的歌曲《卖报歌》，看看那个年代的报童每天的生活史怎样的？

（二）新课教学

1、播放歌曲

2、介绍歌曲创作背景：故事《小毛头与卖报歌》

3、师：听完这个故事，我们再听一遍歌曲，你们仔细感受，觉得这首歌改用什么样的情绪来演唱？（生回答）

4、学唱歌曲

a、教师弹奏歌曲旋律，学生用“啦”跟唱；

b、分组记歌词

c、2/4拍节奏强弱，分组唱，当两组组唱的时候，其他两组的同学用强拍手，弱拍空的方法为他们伴奏；

d、一起跟老师的琴声唱整首歌的歌词；

e、跟伴奏唱。(三）听赏《金蛇狂舞》

1、师：聂耳不仅创作了许多优秀的革命歌曲，还写了许多民乐合奏曲，如《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》，大家知道民乐指的是什么吗？（生答）今天我们就来欣赏这首著名的《金蛇狂舞》。

2、让学生边听边思考曲子描写的是什么？

3、听赏钢琴版《金蛇狂舞》。

（四）总结

篇6：小学音乐家聂耳说课稿

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我紧紧围绕教学目标，制作了，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐学习中。

为了便于学生学习，我采用了视觉图象、创设情境、兴趣引入、音乐律动等方法进行教学。

说学法

从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：自主探究法、实践法、群体合作法。

教学过程

（1）组织教学。

（2）重温升国旗仪式（多媒体进行情境教学），介绍作曲家聂耳。

设计意图：通过直观图象，对学生进行爱国主义教育，引入本课——音乐家聂耳。介绍作曲家是为了发挥教师的主导作用，训练学生搜集、整理、交流信息的能力。

（3）讲述音乐故事《小毛头与卖报歌》。

a.学习旋律。老师分句出示、弹奏旋律，学生随乐用“lu”哼唱。

b.分组接龙，熟悉旋律。

c.填词演唱。

d.听录音范唱，整体感知歌曲。

e.歌曲处理。

设计意图：引导学生了解词曲作者，完整演唱歌曲，并采用多种形式进行演唱，通过歌词分析，感受歌曲的情绪，体会演唱者的心情，这样才会把歌曲唱得更有感情。

(6)情境表演。（全班分三组，每组推选两名学生，一名扮演小毛头，另一名扮演聂耳，其余学生扮演街上的行人，看哪一组演的最好，并对其作出简单评价。）

设计意图：通过创设情境即表演，使学生的动作表现与歌曲的情感相结合，加深学生对小毛头悲惨生活的体验。

(7)师生评价。

设计意图：通过评价，使学生相互帮助、取长补短、相互促进、共同进步。通过师生共同参与，相互激励，体现教学相长，共同完成教学任务。

(8)感恩新中国。（在雄壮的国歌声中为我们伟大的祖国加油、喝彩！）

设计意图：首尾呼应，激发学生热爱祖国的真挚情感，教育学生珍惜今天的幸福生活与学习机会。

篇7：高中音乐说课稿《聂耳》

尊敬的各位评委老师，大家好!今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐课，今天我说课的课题是《聂耳》，这是一堂音乐鉴赏课，本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。

一、说教材

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。

1、教材分析

今天我所选用的教材是高中一年级音乐鉴赏课本第二十八节。

2、教学目标

美国著名教育学家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和高中生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。

⑴知识与技能：搜集、阅读相关知识，认识国歌作者聂耳并知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格;初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

⑵自主欣赏、主动探究、合作创造等方法：在愉悦中感受与体念音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。

⑶过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。

⑷情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。

基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。

【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》

【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。

二、说教法

选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的方法达到教学目的。

三、说学法

我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。

这节课在指导学生的学习方法方面我主要采用了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。

最后我具体阐述一下本节课的教学过程

四、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为为四个环节：

情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论

下面，我将分别来介绍这四个环节：

㈠情景导入(5-8分钟)

⒈放映国庆节北京天安门升旗仪式视频片段，起立唱国歌，

①国歌每个学生都要会唱。大、中、小学的重要集会要唱国歌，引导学生思考唱国歌时要注意什么?

②情感教育人们唱起国歌，就会居安思危，想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是师生表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。

㈡聂耳生平及代表作(5-10分钟)

学生课前收集有关聂耳的.资料，教师进行补充总结。

㈢作品欣赏(25-30分钟)

⒈赏析《金蛇狂舞》

①听由民乐演奏的《金蛇狂舞》，先不介绍作品。思考：谈谈你想到了什么场面?心里激起了什么情绪?

②学生回答思考题

③教师补充：乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神!师：金蛇和狂舞个指什么?金蛇—江面上比赛的龙舟狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面

④介绍“螺丝结顶”概念：“螺丝结顶”是一种旋律写作手法，他将歌(乐)曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。师：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”;一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。这部分乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。

⒉欣赏《毕业歌》

①《毕业歌》创作背景;这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响!

②学唱《毕业歌》。请学生当指挥，全班齐唱。

3.总结讨论(3-5分钟)

篇8：音乐轶事—聂耳

二十世纪三十年代初，聂耳来到上海，举目无亲，托人帮忙在“申庄”采购站找到了一份稽查员的工作。谁知“申庄”在昆明的总部云丰商行因为偷税被查封，上海的分店遂告关门。聂耳失业了。

还好，天无绝人之路，联华影业公司音乐歌舞学校刊登在《申报》上的招生启事引起聂耳的注意。每月能挣十元津贴，还管吃住，吸引力实在是太大了。聂耳忐忑不安地进了考场，因为太过紧张，在演奏的过程中发挥并不出色，但却被主考官黎锦晖录取了。在群星璀璨的“明月”映衬下，聂耳是名小提琴练习生。

初到不久，他帮助昆明老家的朋友张庚侯、廖伯民在上海代租电影拷贝，得到一百元报酬。一百元啊！离开大家庭以来他还从未拥有过这么多的钱，聂耳的心狂跳起来。第一件事就是跑到邮局给母亲邮去一半。用另一半，买了一把小提琴，还有两本乐谱。这把普通的小提琴，从此为聂耳的生活增添了华丽的色彩。在七八个人同住的一间狭小宿舍里，练琴的时候得站在墙角才行，但聂耳却感到了生活的奢侈。

王人美的二哥王人艺是聂耳的专职小提琴老师。于是，人们常常看到师徒二人认真地矫正指法：“错了！”“又错了！”德沃夏克的《幽默曲》时断时续。“小老师”与聂耳同龄，平常为人很随和，教琴却毫不马虎。十九岁的聂耳，刚刚摸琴，连乐谱都看不懂，哪里懂什么对位、和声！“小老师”有点急了，但聂耳可不傻，他知道自己碰上了好老师。“一定能学会！”他对自己说。吃罢晚饭，大家都结伴去逛“四马路”，到“大世界”看杂耍，聂耳却一声不吭，躲进房间练琴。他要完成自己的任务指标：一天至少“恶补”七个小时的琴。

其时，电影和戏剧往往裹挟在一起。一套演员班底，一会儿在舞台上演话剧，一会儿又聚集在水银灯下。这样做，虽出于制片商节省成本的考虑，客观上却锻炼了演职员。比如王人美在电影《风云儿女》中除饰演女主角之外，还要唱主题歌。拉小提琴的聂耳，也要时不时上场扮个什么卖油炸臭豆腐的小贩；或者涂一身黑墨，扮成黑人矿工。他善于模仿的表演已是尽人皆知。“拼命三郎”聂耳很快出名了。

1934：“我的音乐年”

1934年4月1日，聂耳加盟由英国人经营的东方百代唱片公司。百代公司当时在上海十分出名。初进百代，聂耳只是音乐家任光的录音工作助手，但是很快他就被任命为音乐部副主任，这是因其一目了然的才秉。百代老板大气地对聂耳说：“不管你是谁，你做什么，只要你能做成，有影响，有效益，你就尽管去做。”

聂耳“拼命三郎”的劲头又上来了，抄谱、作曲、演出、开研究会，一刻都不消停。他是如此兴奋而忙碌，以至连写日记的时间都没了，整整七个月的“百代时期”，临近尾声，他才粗略地写了一篇“总结”文字。在这篇注明“四月四日”的日记里，亢奋中的聂耳一再使用“一致地赞许”、“批评甚佳”等字眼形容自己为电影《渔光曲》、《桃李劫》、《大路》创作的音乐作品。

忙碌中聂耳最用心力的是国乐队，业余演出时这个乐队也称“音乐社”。乐队很小，只有几个基本席位，成员都是往来较密切的同行，每礼拜开两次夜工，因为志同道合的关系，大家的兴致都很高。乐队进行了一系列的民乐伴奏和合奏形式方面的改革实验。聂耳根据云南等地民间乐曲改编完成的《山国情侣》、《昭君和番》等四首民乐作品，都是交由音乐社首演的，现场与报章的反响让他和他的朋友们兴奋不已。

今天，辞典里有关“聂耳”的这一词条在“《国歌》的作曲者”后面通常都会加上一句 “中国新音乐的创始人”。百代就是聂耳“新音乐”的实验室。

人生的价值往往成就于一个瞬间，一个阶段。1935年，聂耳为电影《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》后来成了聂耳作为一个音乐家的标志性作品，但他丰富多样的音乐实践，在1934年就已大略成型了。他自己也说过：“1934年是我的音乐年。”那一年，碰见熟稔的朋友，聂耳总会半真半假地发几句牢骚：“忙！真忙！谈恋爱的时间都没有。”话刚说完，一转身他又忙得像个陀螺，从乐队转到合唱队，从合唱队转到摄影棚——因为他正在筹划歌剧《扬子江暴风雨》。

篇9：音乐欣赏课教案

教学目标：

一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。

二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。

三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。

教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱

教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。

教学过程：

一、导入：

教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。

二、新课教授：

1、提问：西洋乐器的种类有哪些？  弦乐：钢琴、吉他、小提琴等

 管乐：小号、长号、圆号等

 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等

2、介绍弦乐：吉他

细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：六线、葫芦形。

另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器

介绍管乐：小号

小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。

打击乐：架子鼓（爵士鼓）

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

4、通过游戏、猜一猜、画一画沙锤、响板、碰铃、木鱼。

3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。

小结：

篇10：音乐欣赏课《赛马》教案

教学设计：唐璐（05级音乐学3班学号05210308）指导老师：陈明

年

级：初中一年级课

题：二胡曲《赛马》教学目标

1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。

2、能有感情的演唱主题旋律。

3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。

4、接受爱国主义教育，提升民族自豪感。教学重点

了解二胡基础知识，提升民族自豪感。教学难点

体会曲子所表达的情绪。

教学过程

一、新课导入。

猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。师：听，这是什么声音？师：你们是否喜欢马？为什么？师：我国哪个民族的人经常骑马？

师：蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，看看在这“那达慕大会”上有些什么活动？（录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。）师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？

二、初听乐曲。

师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速）

2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快）3）音乐形象是谁？（马、骑手）

4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。）

三、介绍二胡。重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡）

师：来认识一下我们的民族乐器“二胡”。（二胡，又名“胡琴”，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还可以模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。）

师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓）师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。

师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧）

师：演奏技巧——拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。）师：练习一段节奏。×××—｜×××—｜××××｜×××—‖

师：演奏技巧——颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）

师：演奏技巧——滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。）

四、重点欣赏。