美术史流派的简要介绍

美术史流派的简要介绍（精选6篇）

篇1：美术史流派的简要介绍

象征主义

是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。主要表现于诗歌创作领域。一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。唯美主义

唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。现实主义

现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。画家库尔贝是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。拜占庭艺术

是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。哥特式艺术

12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。佛罗伦萨画派

是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。威尼斯画派

意大利文艺复兴时期主要画派之一。它是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，在绘画上肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。巴比松画派

法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。抽象表现主义

又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。它是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动。是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。波洛克、克兰、康定斯基等。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。超现实主义

是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。米罗、达利、恩斯特等。照相现实主义

又称“超级现实主义”。20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。画家作画大多利用或者临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。作品尺幅巨大，注重表现生理细节。所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。代表人物有克洛斯、汉森等。未来派

是由意大利诗人菲利波作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。野兽派

也叫野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表画家马蒂斯、德兰等。表现主义

是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会

文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表画家有路特维希、蒙克等。青骑士社

德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的表现主义美术社团之一。代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。青骑士一词，出自W.康定斯基 在1903年创作的一幅画的标题。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。达达派

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。风格主义

也叫样式主义和矫饰主义，是文艺复兴晚期出现的一种潮流。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。它通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。代表艺术家有切利尼、格雷考等。洛可可艺术

是法国十八世纪的艺术样式，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。主要表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，华托等。巴洛克艺术

是17世纪广为流传的一种艺术风格。它对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克艺术的特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。拉斐尔前派

是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。最初是由3名年轻的英国画家即米莱斯、罗塞蒂和亨特所发起组织的一个艺术团体。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。

新艺术运动

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。圣保罗双年展

创始于1951年，由原藉意大利的实业家马塔拉佐所创立。在全球定期性举办的国际艺术展览中，资历排行第二，仅次于威尼斯双年展，第三是卡塞尔文献展。圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。威尼斯双年展

是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展 并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。卡塞尔文献展 可以用„奥斯卡‟来形容，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。”作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。工作室艺术

是一个由英语转来的学科名词，工作室艺术用来广泛的代表各种视觉艺术（如绘画、油画或雕塑等）。相较於艺术史学科、有时艺术在艺术史与纯艺术之外会难以分类，仅称之為视觉艺术又不够客观、因此有工作室艺术一词来代表在艺术工作室中创作的含意。此学科名称经常在美国州立大学中见到。表演艺术

是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。行动绘画

二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义，５０年代风靡美国画坛并波及欧洲。行动绘画的名称来自美国评论家罗森伯格对这种风格批评时提出的，它是无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传统艺术欣赏的趣味性。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。贫穷艺术

20世纪60年代在意大利出现的一种新的艺术运动。贫穷艺术的定义来自于它的材料上的选择。贫穷艺术家们在自己的作品中放弃使用传统材料，一些在人们眼中被视为垃圾的物品成为了他们眼中的宝物，正因为这些特殊的材料人们给它们起了这样的名字，做这些的艺术家们被大家称呼为贫穷艺术家。概念艺术

是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。解构主义

60年代缘起于法国，德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

荷兰风格派运动

主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。运动中最有名的艺术家是荷兰人蒙德利安。极简主义

是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。新古典主义

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。代表画家安格尔。人文主义

是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。涂鸦

起源于20世纪60年代美国。制作者将自己的绰号还有自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做涂绘，墙不再是唯一介质了。是一种街头艺术。大地艺术

又称“地景艺术”。它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。艺术家有克里斯托等。

南北宗说

董其昌在《容台别集·画旨》中论及“画分南北宗”：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡。西昆体

是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，其中成就较高的有杨亿等人。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。台阁体

明朝文坛上出现的一种所谓“台阁体”诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣等为代表的一种文学创作风格。它的出现是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。程朱理学

是宋明理学的主要派别之一，也是理学各派中对后世影响最大的学派之一。其由北宋二程（程颢、程颐）兄弟开始创立，其间经过几位弟子的传承，到南宋朱熹完成。是一个完整而精致的客观唯心主义的思想体系。宋明理学

指宋明时代，占主导地位的儒家哲学思想体系。宋、明儒家的哲学思想。理学实际创始人为周敦颐、二程兄弟（程颢，程颐）等人，至南宋朱熹而集大成。建立了一个比较完整的客观唯心主义体系。提出“理”先于天地而存在，将上的地位。它深深影响了中国古代社会后半期的社会发展和文明走势，使儒学重新走上正统地位。岭南画派

广东籍画家组成的一个画派。是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰等人。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色的现代绘画新格局。吴门派

中国明代中期的绘画派别。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。对明末清初重要画派的影响也很大。松江派

明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：苏松派、云间派和华亭派。风格互有影响，风格古雅秀润，与吴门画派精工具体形体对照。娄东派

产生于江苏太仓，娄东派的绘画艺术只是祖述宗师，缺少创新和开拓。像等“小四王”一类的画家。四王

四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。画山水序

山水画论。南朝宋宗炳著。为中国最早的山水画论著作，是中国山水画乃至整个中国画的最重要著作。主要阐述用画的形式把哲理的内容（道）表达出来，第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、“应目会心”、“澄怀味象”、“澄怀观道”、“卧游”、“畅神”等著名论点；提出绘画透视学“远小近大”原理。

古画品录

是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。《古画品录》分为两部分。序论--提出绘画六法论。画品，收录了27位画家，分为6个品级，评其优劣。作为人物画创作和品评的准则。指出了绘画批评的典范，成为后世论画和鉴赏批秤的标准，以致于“六法”一词，后来引伸成为中国画的代称，或理论、技法的总称。“六法”指的是：一 气韵生动；二 骨法用笔；三 应物象形；四 随类赋彩；五 经营位置；六 传移模写。澄怀观道

本是禅的境界。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。“澄怀”，就是挖掘心灵中美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”；“观道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。考工记

是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。这部著作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。历代名画记

中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。笔法记

北宋画家荆浩晚年所作。图画见闻志

中国北宋绘画史著作。郭若虚著。记载了唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）之间的绘画发展史。全书6卷。该书继承和发展了张彦远《历代名画记》纪传体和史论相结合的传统，反映了唐末至北宋中期绘画的发展面貌，在中国绘画史学上占有重要地位。宣和画谱

《宣和画谱》北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。20卷。此书不仅是宋代宫廷绘画品目的记录，而且还以一部传记体的绘画通史。是一部绘画著录方面的重要典籍，对于研究北宋及以前的绘画发展和作品流传，仍有一定的史料价值。明四家

亦称为“吴门四家”。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水。唐寅山水、人物都很擅长；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。元四家

是元代山水画的四位代表画家的合称。一般来说： 指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。清初四僧

“四僧”是指石涛、朱耷（八大山人）、髡残、渐江。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。是清初最富有创造性的画家。兰亭序

又名《兰亭集序》。晋代书法家王羲之撰写。具有极高的艺术价值，表现了王羲之书法艺术的最高境界。被书法大家米芾称为“中国行书第一帖”。与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。石鼓文

是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。石鼓文处于承前启后的时期，承秦国书风，为小篆先声。因所刻石墩形似鼓，故称为“石鼓文”。石鼓文与金文有较大差别，具有明显的动感。当时由于没有发现甲骨文，所以被认为是中国最古老的文字。瘦金体

是宋徽宗（赵佶，1082~1135年）创造的书法字体，是楷书的一种。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。写得更瘦劲、舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。甲骨文

甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。迁想妙得

中国画术语。顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。意境

中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。徐黄体异

五代、两宋时期是花鸟画发展的辉煌时期，画家众多，创作繁荣。五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐两个朝代。唐代由于经济的发展和文化的南移，花鸟画在唐代晚期得到发展。主要形成了两大流派：一种是以西蜀皇帝画院画家黄筌为代表；另一种是以南方南唐徐熙为代表。中国后代的花鸟画基本是建立在这两大传统绘画风格上的。院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

篇2：美术史流派的简要介绍

中唐诗人孟郊、贾岛的合称。孟郊比贾岛大28岁，是贾岛的前辈诗人。但他们都是遭际不遇,官职卑微,一生穷困，一生苦吟。孟郊“一生空吟诗，不觉成白头”(《送卢郎中汀》)；贾岛“一日不作诗，心源如废井”(《戏赠友人》)，相传他“二句三年得，一吟双泪流”(魏泰《临汉隐居诗话》)。他们又都是韩愈的诗友。韩愈对他们的诗也都很赞赏，说孟郊诗“横空盘硬语，妥贴力排□”(《荐士》)，贾岛诗“□穷怪变得，往往造平淡”(《送无本师归范阳》)，但重视郊较过于岛。郊、岛二人偶有诗相投赠，在当时并不齐名。唐末张为《诗人主客图》列孟郊为“清奇僻苦主”，贾岛则为“清奇雅正”的升堂七人之一。宋代欧阳修始以两人并举，谓“孟郊、贾岛之徒，又得其悲愁郁堙之气”（《书梅圣俞稿后》），苏轼有“郊寒岛瘦”(《祭柳子玉文》)之论。二家诗“清奇”“悲愁”，造语刻炼，白描不用词藻，是共同之处。但孟郊诗以五古为主，不作律诗；贾岛诗以五律为主，古体较少；孟郊对社会生活观察较广，感情较深,有关心国事民生的作品；贾岛则生活较窄,对世事较冷淡，一味枯寂幽峭,情调凄黯,是不同之处。潘德舆以为“郊岛并称，岛非郊匹，人谓寒瘦，郊并不寒也”(《养一斋诗话》)。此论有代表性。但贾岛对后来的影响大于孟郊：晚唐五代被诗论家称为“贾岛时代”（闻一多《贾岛》），宋代“九僧”、“四灵”，明代“竟陵派”，清代“浙派”，学贾岛成为流派；学孟郊的只是个别的诗人。

元白

中唐诗人元稹、白居易的并称。《新唐书·白居易传》载：自居易“初与元稹酬咏，故号元白。”白居易在《〈刘白唱和集〉解》中也说：“江南士女，语才子者，多云元白。”元白并称，当时已行于世，又经杜牧在文章中正式使用，后世遂相袭沿用。宋代严羽《沧浪诗话·诗体》并称他们的诗体为“元白体”。

元稹、白居易同为新乐府运动的倡导者。二人文学观点相同,作品风格相近。他们强调诗歌的讽谕作用,写有大量反映现实的作品，都擅长于新乐府、七言歌行、长篇排律等诗体，注意诗歌语言的平易浅切和通俗性。在中唐诗坛上，元白的影响很大。《旧唐书·元稹白居易传》论赞指出：“若品调律度，扬榷古今，贤不肖皆赏其文，未如元白之盛也。”但元稹诗在主题集中、思想深刻、形象鲜明等方面，都比白居易诗稍逊一筹。叶燮说：“元稹作意胜于白，不及白舂容暇豫。”（《原诗》）赵翼则认为:“白自成大家,而元稍次。”（《瓯北诗话》）

对元白的评价,历来有抑有扬。抑之者始自杜牧,指元白诗为“淫言□语”、“纤艳不逞”（《唐故平卢军节度巡官陇西李府君墓志铭》）。扬之者始自张为，列白为“广大教化主”，元为“入室”(《诗人主客图》)。其后,明代王世贞、王世懋、清代王夫之、王士□均贬抑元白。宋代叶梦得、明代贺贻孙、清代尤侗、翁方纲则褒扬元白。苏轼虽说过“元轻白俗”（《祭柳子玉文》），但又多以白自况，实际上他是很仰慕白居易的。

张王乐府

中唐诗人张籍和王建乐府诗的并称。南宋许□《彦周诗话》说：“张籍、王建乐府宫辞皆杰出。”明代胡应麟《诗薮》更以“元白长篇，张王乐府”并称。

张籍、王建二人早岁同学，交谊甚深。他们出身寒素，官职低微,较能理解民生疾苦,并积极加以反映。他们都是新乐府运动的先导和重要成员，所作乐府诗，继承并发扬了《诗经》、汉乐府的传统，以短篇七言歌行为主要体裁，揭露并抨击统治阶级荒淫横暴、穷兵黩武、混战不休等罪恶行径，反映并同情广大人民遭受剥削、压迫的不幸遭遇，题材广泛，主题深刻，倾向鲜明。又善于运用比兴、白描及对比、映衬等手法，通过事实和人物语言表现主题，在篇末用重笔突出中心，语言通俗而凝炼，韵律善于变化，形成了他们共同的诗风。比较起来，王建诗题材较张籍广阔，描写比张诗更具体细致，更含蓄，口语化程度更高；张诗语言则较王诗典雅，在反映商人、士大夫的生活以及抒发收复失地、反抗入侵的爱国热情等方面，为王诗所不及。清代翁方纲《石洲诗话》说：“张王乐府，天然清削，不取声音之大，亦不求格调之高，此真善于绍古者。较之昌谷，奇艳不及，而真切过之。”

新乐府运动

中唐时期由白居易、元稹倡导的`，以创作新题乐府诗为中心的诗歌革新运动。

新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下

晚唐诗人温庭筠和李商隐的并称。他们的诗歌风格都承受六朝余习，色彩□丽，笔调柔婉，故有此并称。《新唐书·温庭筠传》谓庭筠“工为辞章，与李商隐皆有名,号温李”。《唐才子传》也说庭筠“侧词艳曲,与李商隐齐名，时号温李”。

温李并称，是指他们诗风中“以□致相夸”（《唐才子传》）的共同方面。这种诗风在晚唐诗坛上有很大影响，还为宋以后婉约词派开了先河。元好问所谓“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”（《论诗三十首》之三），也是就这一点上提出批评的。

温庭筠与李商隐的作风、成就并不完全一样。《旧唐书·文苑传》认为“文思清丽,庭筠过之”。明代胡震亨《唐音癸签》也称许温诗“笔径较独酣捷”。而陆时雍《诗镜总论》则说：“李商隐丽色闲情,雅道虽漓,亦一时之胜；温飞卿有词无情,

晚唐作家皮日休、陆龟蒙的并称。皮日休为苏州从事,陆龟蒙是苏州人，他们时相唱和，诗作数量很多,合编为《松陵集》，这是皮、陆并称的一个由来。皮日休曾有《正乐府十篇》等诗,受中唐新乐府运动的影响,陆龟蒙也有少量关心民生之作如《杂讽九首》、《村夜二篇》，他们思想倾向略同。但松陵唱和诗，却往往追求险怪，纤巧冷僻，有长达500字、1000字的长篇,拼凑对偶,以多为贵。诗论家指出,这是“以笔墨相娱乐”（赵执信《谈龙录》）的倾向，甚至有“皮、陆如吃蒙□药，瞢腾而作呓语”（黄子云《野鸿诗的》）的讥评。他们还有一些名为“吴体”的拗律，造语诘屈，用意也在于消闲遣闷。

皮日休、陆龟蒙散文中有些忧时愤世的小品，显示了他们虽称隐士而“并没有忘记天下”，在唐末，“正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋□。”（鲁迅《小品文的危机》）。

韩柳

中唐散文家韩愈、柳宗元的并称。韩柳并称，始于宋初。穆修《唐柳先生集后序》说：“唐之文章，初未去周、隋五代之气……至韩、柳氏起，然后能大吐古人之文。”越湘《本文》也以二家并称。明人朱右、茅坤便以二家居“唐宋八大家”之首。

韩愈、柳宗元同为古文运动的倡导者，但在政治、学术方面有同有异。他们都是中小地主阶层出身，都反对当时的藩镇与宦官。但柳宗元投身于王叔文集团的政治活动，主张改革；韩愈则对此持反对态度。他们的思想都以儒学为主导。但韩倾向于唯心主义，却坚决反对佛教；柳有朴素的唯物论成分，却又兼信佛学。他们的文论都主张文道合一，文质并重，学习先秦两汉作品而要有独创性，并且都擅长议论文、传记文。但韩愈尤长于碑志、序跋、哀祭等体；柳宗元的寓言、游记、骚赋等则为韩所不及。艺术风格方面，韩雄大而柳精悍。韩愈收召后学，传授古文，门下人才辈出；柳宗元贬谪南方时，也有从学的人，但缺乏特出知名之士，因此，韩的影响大于柳。

后人对韩、柳二人的评论，有扬有抑。持扬韩抑柳论者，有宋祁、方苞、姚鼐等人；持扬柳论者，有晏殊、范仲淹、李贽、焦循等人;扬柳而又抑韩的,有陈衍、章士钊。其中有的单论文章，有的则兼及政治。林纾是持折中论的代表。

韩、柳并称，指古文而言。诗歌史上，韩、柳不是同一流派，而以“韩孟(郊)”、“韦（应物）、柳”并称。

唐宋古文运动

唐宋时期的文学革新运动，其内容主要是复兴儒学，其形式就是反对骈文，提倡古文。

所谓“古文”，是对骈文而言的。先秦两汉的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。自南北朝以来，文坛上盛行骈文，流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实,不适于用。西魏苏绰曾仿《尚书》作《大诰》,提倡商、周古文以改革文体，未有成效。隋文帝时下诏禁止“文表华艳”，李谔上书请革文华，都没有扭转颓风。唐初文坛，骈文仍占主要地位。唐太宗为文也尚浮华。史学家刘知几曾在《史通》中提出“言必近真”、“不尚雕彩”的主张；王勃提议改革文弊，但他们自己的作品，仍用骈体；陈子昂也揭橥复古的旗帜。唐玄宗天宝年间至中唐前期，萧颖士、李华、元结、独孤及、梁肃、柳冕，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文，成为古文运动的先驱。韩愈、柳宗元则进一步提出了一套完整的古文理论，并写出了相当数量的优秀古文作品，当时有一批学生或追随者热烈响应，终于在文坛上形成了颇有声势的古文运动，把散文的发展推向了一个新的阶段。

韩愈和柳宗元是唐代古文运动的代表。他们倡导古文是为了推行古道，为了复兴儒学。韩愈说，“学古道而欲兼通其辞；通其辞者，本志乎古道者也”（《题欧阳生哀辞后》）。所以，他们的古文理论都把明道放在首位,不过韩特别强调儒家的仁义和道统,柳则主张“以辅时及物为道”(《答吴武陵论非国语书》)。此外，两家的古文理论体系还包括：①主张“养气”，即提高作者的道德修养，强调“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔，仁义之人，其言蔼如也”(韩愈《答李翊书》)，作者的道德修养决定文章的表现形式，所以“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”（韩愈《答李翊书》）。②关于学习标准，主张“非三代两汉之书不敢观”（同前），不仅重视经史，也重视屈原、司马相如、扬雄等人的艺术成就，吸取他们的精英，丰富自己的写作（韩愈《进学解》、柳宗元《答韦中立论师道书》）。③自创新意新词，不避“怪怪奇奇”（韩愈《送穷文》），反对模仿因袭，要求“惟陈言之务去”（韩愈《答李翊书》），认为“唯古于词必己出，降而不能乃剽贼”（韩愈《南阳樊绍述墓志铭》）。所以对古圣贤人的著作，要“师其意，不师其辞”（韩愈《答刘正夫书》）。④在重视艺术形式的同时,特别反对有文采而内容荒谬的作品,认为“是犹用文锦覆陷□也。不明而出之，则颠者众矣”（柳宗元《答吴武陵论非国语书》）。⑤要求写作必须有认真的态度，不敢出以轻心、怠心、昏气、矜气（柳宗元《答韦中立论师道书》）。⑥反对盲目地厚古非今，认为“古人亦人耳，夫何远哉”（柳宗元《与杨京兆凭书》）。对“荣古虐今者，比肩叠迹”（柳宗元《与友人论为文书》）的状况表示愤慨，指出当代好作家不少，“若皆为之不已，则文章之大盛，古未有也”（柳宗元《与杨京兆凭书》）。显而易见，韩、柳所倡导的古文运动，在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新，推动文学前进。

篇3：对我国现代新供暖系统的简要介绍

1.1 供暖技术的多元化

(1)采用能源:由于能源结构的变化和煤在许多城市的限制使用,现已形成煤、燃气、油和电四种主要能源。同时,水、空气、土壤和太阳能等新能源,也在积极开发之中。(2)热源形式:在燃煤的条件下,采暖热源的大型化集中是技术进步的发展方向,而在采用其它能源的条件下,大型化热源的优势消失,除热电联产集中供暖以外,小型集中和分户供暖,显示出多方面的优越性。(3)具体采暖方式:传统的散热器对流采暖方式,目前虽然仍是主流,但由于多种原因,正在向辐射采暖方式或完全的空气对流(热风)采暖方式扩展。

每一种具体的供暖技术,都是上述这三个层次的排列组合。

1.2 供暖供冷兼用和采暖空调方式的个性化选择

(1)设置采暖的地区在扩大,即全年日平均室外温度等于或低于5℃少于90天的地区,也需要设置采暖设施。(2)采暖地区的采暖期在延长,以日平均室外温度等于或低于5℃作为采暖期的界线,已逐步被突破。(3)不仅要求在冬季采暖,而且要求改善居住空间全年的热环境质量和热舒适度,单一供暖功能向供暖供冷兼用发展。(4)采暖空调方式的个性化要求,在一个区域内,甚至在一幢住宅内,要求能对采暖空调方式有多种选择。

2 新供暖系统的施工设计

2.1 系统特点与管道敷设

在普通住宅中,单管系统采暖主立管设在楼梯间,供、回水干管敷设在建筑物顶层或地沟内,按建筑物相同竖向房间设置单根立管。由于单管的敷设方式无法分户计量以及不便于调节室温,该采暖方式在住宅建筑中已被淘汰使用。

双管下供下回采暖系统虽然也可以使用,但大多用在旧有住宅采暖系统的改造中,其方法是在建筑物热力入口设置总热量表,并在每组散热器上设置热量分配计,通过统计每组散热器的散热量来确定每户的总耗热量,该采暖方式同户式采暖系统相比在计量上存在很多问题,如抄表不便,热量分配计易被用户人为破坏等因素,在新建住宅中已很少被采用。

户式采暖系统以其优越的节能特性以及可随意调节室温达到人体的舒适程度等特点占据了采暖的主导地位。其采暖主立管设在楼梯间或前室的管道井内,每户室内管道由采暖主立管引出,每户管道入口处设置调节阀及热量表。户式采暖系统根据户内管道敷设方式又分为户式单管水平跨越式、户式双管上供上回式等几种采暖方式。

2.2 热负荷计算

在原采暖方式中,未采用分户计量,按建筑面积支付采暖费用,用户不会因为家中无人或温度过高而关闭或开小散热器阀门,各用户室内将保持原有的设计温度,因而其热负荷计算是以所有住户室内维持恒定的温度为基础的。

在新采暖方式中,采用分产计量,用户会根据自己的生活习惯、经济能力等自主选择室内温度,这会造成各用户室内温度不同,使得各用户间存在一定的热传递。当某一住户室内温度过低时,其相邻住户的温度会在一定范围内降低。因而它的热负荷计算与原有的计算方法不同,计算时需要在原有计算的基础上增加一项附加热负荷。附加热负荷的计算方法有很多,各地区设计人员采用的方法也不尽相同,大致有下列几种方法:(1)在提高外围护结构保温的基础上,适当提高室内设计温度;(2)一般按6℃温差宋计算户间传热,个别房间适当选择户间传热温差,并考虑各户间出现温差传热的概率,取各项传热量的适当比例作为户间总传热负荷;(3)按稳定传热的方法逐一计算每个户型间的温差传热,这种方法计算比较复杂,需要使用相应的计算软件。

从上面可以看出,新的采暖方式各住户的传热负荷增加了,其散热器的片数要大于原有采暖方式散热器的片数。但户间的传热负荷不会增加建筑物总负荷,所以采暖总立管及室外管网的管径大小仍按原热负荷计算方法来确定。

2.3 设备选择

(1)在建筑物熟力入口设置热计量装置,对整个建筑物用热量进行计量。并在各用户入口设置热量表。(2)采用分户计量的采暖系统后,各用户可以自主调节室内温度,采暖系统运行时是变流量系统,需要在建筑物热力入口安装压差或流量调节装置,以克服流量变化引起的压力变化。(3)热量表、压差或流量调节装置对水质要求较高,为防止被腐蚀和污物堵塞,供暖水质要符合国家现行标准《低压锅炉水质》的要求,并且要在热量表前设置过滤器。(4)采暖系统中的主要设备一散热器的选择也很重要,它可能成为供暖水的污染源。铸铁散热器的浇注制造方法,可能会使其内部含有粘沙,钢制散热器的金属特性使它容易被腐蚀,造成水质污染。所以在设计中要对散热器的选择作出严格规定“铸铁散热器内部不能含有粘沙,钢制散热器要选用有闪光电阻焊、内防腐特点的新型产品”。

3 新采暖方式存在的问题

(1)用户已习惯了原有采暖方式的管道敷设、散热器摆放位置以及采暖付费方式,对新的户式采暖系统还不太理解。(2)由于广式采暖系统在户内管道多,并且多为隐蔽敷设,一旦出现问题,不便维修,更会给用户带来经济上的损失。(3)户式采暖系统初投资高,成本收回率慢。(4)计量时,如某用户不采暖时,相邻用户的热负荷要增加,增加的这部分费用谁来付。(5)由于我国分户计量采暖系统刚刚起步,计量设备质量参差不齐、价格差别大,不能让人满意。(6)现在我国大部分地区收费标准仍是按采暖面积和时间收费,不会因为你采用了分户计量系统就少收费,出现了“节能不节钱”的现象。

篇4：美术史流派的简要介绍

关键词：艺术流派 艺术 美学 流派

中图分类号：J309 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）11（c）-0227-01

艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象，需要不同特点的艺术品作基础。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。事实上，艺术创造作为一种特殊的精神产物，包含着许多复杂的内容，艺术流派侧重从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。17世纪以来，在艺术史上出现了产生重大影响的艺术流派，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义等。

1 古典主义学说

古典主义艺术起源于17世纪的法国，随后波及英、德等國家，指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一般具有明晰、严谨、形象、和谐的特点，歌颂理想主义、气魄宏大，多以神话、圣经和历史故事为题材。古典主义艺术以希腊的雕塑为最高范本。希腊雕塑表现了非常具体的形象，神总是作为人来表现的，在人体的形象中，神性由特殊转为普遍的人性，但是虽然在个别的形体里神还是要保持他们的普遍性，体现了古典艺术的静穆、典雅和理性主义精神。雕塑是最适宜表现这种特征的，因为它只以静态的方式存在。

拉斐尔对古典主义有着重大影响，作为意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。如[意]拉斐尔《圣母子》作品，这一点与古典主义主张的典雅、和谐是一致的。18世纪以前的古典主义具有注意细节的真实强调典型化；具有强烈的政治倾向和理想，艺术作品普遍比较理性化；对于形式的要求很严格，艺术语言精练细腻。到了18世纪下半叶，资产阶级与封建贵族之间的矛盾日益尖锐，法国酝酿着一声场巨大的革命风暴。他们厌恶了过分娇柔和胭脂粉的洛可可艺术，期待着更雄壮、更高尚的艺术出现，大批艺术家以对新的现实主义的探索使古典主义传统丰富起来，掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这场运动在艺术史上被称为新古典主义。

2 浪漫主义学说

19世纪上半叶，经过大革命的洗礼，法国的资产阶级的地位逐步确立，此时的政治环境比较宽松，追求个人情感的表达、强调自我成为新的社会时尚。精神需要自由，而古典主义所措以表现的英雄与神的形象毕竟是有局限的，它已经与时代精神格格不入，这个矛盾导致了古典主义艺术的解体，接踵而来的是浪漫主义的艺术。

浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性，是与学院派古典主义针锋相对的艺术，向往回归自然，表现理想，抛弃了古代希腊罗马的艺术传统，以强烈的激情和想象焕发出艺术的个性。与古典主义艺术相比较，浪漫主义艺术所表现的是人的主观世界，从物质的现实世界中退回到人的心灵世界里，追寻每个人自己内心的理想美，突出自我的主观性，从而激发了艺术家的创作情感。在艺术创作中，浪漫主义不再把自然作为原型，而是以它为假托，以一种诗情画意的想象和热情来通过具体的艺术形象寄予个人的情感。浪漫主义艺术家一般都以一种超越现实的精神表达自己对理想生活的追求，追求那种多姿多彩的境界。浪漫主义的特征是有理想性。对理想的追求使浪漫主义艺术家对艺术创作保持激情；有抒情性。浪漫主义艺术家注重表现心灵的世界，侧重心灵对于生活的感受；有非真实性。在艺术手法上多采用想象夸张，并不追求细节的真实性。神话故事《西游记》，其中孙悟空七十二变，就是运用了丰富的想象与夸张手法；又如英国浪漫主义艺术的先驱者之一布莱克，代表作《上帝创造亚当》，画面上上帝伸着长翅在空中急速向前飞驰，身体下面是被蛇缠绕的亚当，二者的形象都处在十分夸张的色彩和线条的律动中，对上帝的形象做了突破性的处理和想象，在技法和材料上也做了大胆尝试，运用了油画和水彩相结合，这种意想不到的艺术效果把人们带到一种梦幻的、神秘的气氛中。而在法国，浪漫主义运动影响更为深远，以籍里柯、德拉克洛瓦等为代表的浪漫主义绘画艺术代表了一个新的高度。

3 现实主义学说

现实主义是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮，它真实客观地再现社会现实，在艺术形象中能最充分地表现现实生活的典型特征。由于现实主义艺术家的作品大多是对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。

法国画家库尔贝在1855年个人画展的前言中，最早直接使用并解释了“现实主义”一词：现实主义像自己所见到的那样如实地表现出那个时代的风俗、思想和它的面貌。但现实主义作为一种创作方法以及形成的艺术流派，在人类历史上可谓由来已久，是人类艺术史上最为重要的艺术创作方法和创作流派之一。现实主义流派一般有三个特征。一是追求生活的真实性，代表作有托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》，让书中的人物“做了在实际生活中常有的和应该有的事，而不是我希望他们做的事。”二是追求典型化，艺术家要对现实生活进行艺术的加工与创造，努力树立典型环境中的典型人物。赵树理在《小二黑结婚》中描写了在当时土改时期由政府做主、自由恋爱这一普遍现象。小二黑和小芹追求幸福的这一勇敢的人物作为典型人物，再现了当时的社会环境以及事实。赵树理把握了典型时期的典型人物，给我们展现了那个时期的生活现实。三是追求思想倾向的隐蔽性。它将表现主观感情、思想倾向与再现客观社会生活情景有机地结合起来。如恩格斯所言：“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”，“倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来；同时我认为作家不必把所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者”。

总之，艺术风格是艺术家在作品中表现出来的合乎规范而又独具个性的个体特征。艺术风格由创作个性、创作方法和艺术语言等因素所决定。艺术史上主要的风格类型有崇高与优美、悲剧与喜剧、简洁与繁富、自然与雕饰等。艺术流派以趋同化的艺术风格为标志，其形成有自觉与不自觉之分。艺术史上早期主要流派有：古典主义、浪漫主义、现实主义等。

参考文献

[1]沈澈.设计概论[M].长春：东北师范大学出版社，2011.

[2]张黔.艺术原理[M].北京：北京大学出版社，2008.

篇5：两个外国美术流派教学反思

上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内题材、造型、色彩等。其次，是老师在讲解作品的时代背景，社会背景还有作者背景，最后，就是学生体会作品内涵，学生谈自己对作品的感受和感想。整个教学过程枯燥乏味，如果是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，没有任何意思，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品和区分作品和作品之间的区别和联系。

上完课后，我也反思了很多，总结了这么几点。

一、导入部分简单了些，如果加入一些音乐的元素进去效果会更好些，气氛会更活跃些；

二、学生在下面的预习还是少了些，如果让学生之前去收集一下这个课题的一些素材，如时代、历史、背景等方面。学生思考和探讨后得互动效果会好些。

三、个人感觉在课程的探究部分的引导和升华不够，《两个外国美术流派》的探究、实践部分应该有两个，一是就本课的外国美术流派进行延伸和探讨，让学生自己说出感受和对作品的印象；二是延伸至课本之外，联系我国的美术流派，让学生对本国的美术流派有一个了解，也可以让学生自己说，从而激发爱国主义教育，在德育渗透中有所体现。

篇6：中考语文诗歌风格流派介绍

中考语文复习要讲究方法，同样多的内容，教师采用不同的形式教会学生复习巩固知识，会使学生的复习积极性更高，学习效果将更好。结合中考说明和自己学生的实际情况，下文准备了中考语文诗歌风格流派介绍。

近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。主要代表人物为王闿?运、邓辅纶。

王闿?运论诗注重家数，提倡摹拟(《湘绮楼论文》)，而平生专精致力之处，则在追摹汉魏六朝。近代陈衍说：湘绮五言古沉酣于汉魏六朝者至深，杂之古人集中直莫能辨，盖其墨守古法，不随时代风气为转移，虽明之前后七子无以过之也(《近代诗钞》)。

邓辅纶(1828～1893)，字弥之。湖南武冈人。咸丰元年(1851)副贡生，官浙江候补道。有《白香亭诗》。他早年即与王闿?运结识，相互唱和。陈衍说：弥之诗全学选体，多拟古之作。湘潭王壬秋以为一时罕有其匹，盖与之笙磬同音也，但微觉千篇 一律耳。他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。

这一派诗人还有陈锐、程颂万、高心夔等。陈锐。湖南武陵人。王闿?运弟子，初学汉魏选体，中岁以后，则不为所囿，颇能自立。程颂万，字子大。湖南宁乡人。诗学古乐府六朝，但下及中晚唐李贺、温庭筠、李商隐。高心夔，字伯足，又字陶堂。江西湖口人。诗的.功力甚深，不下于王闿?运、邓辅纶，五古追踪陶(渊明)、谢(灵运)，七古以学杜(甫)为主，但都不拘执于形貌，而取其神理，故遣词造语颇多生新创辟之处。