初二大鱼海棠电影观后感

初二大鱼海棠电影观后感（共14篇）

篇1：初二大鱼海棠电影观后感

《大鱼海棠》这部电影讲的是一个刚成年半人半仙的小女孩，在通往人类世界门口的时候，无意间将一个人类男孩“鲲”推入了深渊。这里给大家分享一些关于初二大鱼海棠电影观后感，供大家参考。

初二大鱼海棠电影观后感1

一到了暑假，总会有许多精彩的动画电影来袭，而最让我感到喜爱的则是《大鱼海棠》这部电影。

故事讲述了一种既不是人又不是神的生物所生活的世界，他们拥有掌握人间自然规律的能力，女孩椿就是其中的一员。她与她的玩伴湫经历了16岁的成人礼，她化作了一条红色的海豚，在渔港、瀑布与丛林间嬉戏玩闹。正当七日已到，她必须要回去之时，却被恐怖的渔网给捕住，一个不知名深深热爱着海洋的男孩却因为救她而葬身于大海之中，她对男孩感到深深的歉意，她决定要挽回男孩的生命。

她用自己一半的寿命到生死殿换来了他的灵魂，一条安静的鱼，她给他命名为——鲲。这时候，族里却因为这条鱼而遭遇了灾难，先是在夏天被冰雪覆盖了村庄，再就是人间海水突然漏下，造成了一场前所未有的大洪水，族人们都开始怀疑椿，她感到深深的悔恨，将自己藏于一棵海棠树中，拯救了族人。湫知道了椿的事后，用自己的一整条生命换来了椿的半条生命，并决心将椿和鲲送往人间，他自己却因为寿命已到而死去。椿看着湫燃烧的身体，感到无比伤心，心的破碎令她疼痛。最终，椿和鲲完成了他们的使命，在人间生活着，我相信椿和鲲是不会忘记那个血与泪的梦。

这部电影给我带来深深的震撼，那种朴素、不失纯真的情怀令我久久不能忘怀，如诗一般的文字、精妙绝伦的图画令我难以忘记，这真的是一部非常好的影片。在人间还会有像椿一样的孩子吗?那种天真纯洁可爱的孩子，那种拥有感恩之心的孩子。

初二大鱼海棠电影观后感2

作为一个并不算是对大鱼海棠有着疯狂灼热的人来说，我对这部影片在第一遍看完后的感觉就是没有看懂，除却享受了电影制作和完美的音效外，对于故事情节我还是有点蒙蒙的，影响最深的情节是椿的爷爷的头发落在地上与河流重合，还有湫最后化为落叶。无奈之下，我选择去找一些影评来看，其中比较深的是这个电影的主题是成长，明线是大鱼的长大，暗线是椿和湫的成长。但我感觉也许这不是全部，又怀着不一样的心思，我又看了第二遍。

在第二遍中，我又发现了一些不一样的被我忽略掉的细节。“所有活着的人都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相遇又是分开，死的时候他们便到了岸，各去各的世界”在苍茫的声音中，有着岁月的痕迹。呐，你相信奇迹吗?我一直等着与你相遇。除了在表面的椿和湫的爱恋，中间夹着鲲。还有作为大多数人群体的村民，还有掌管着鱼的灵婆，坏人的鼠婆。在第一次的影评中，作者是这么说的，一个看起来为了利益的灵婆最后救了人，一直帮人的鼠婆最后其实另有目的，但是在我看来，灵婆也许也不是好人，他最后救了湫，但是却要他继承他的衣钵，要知道，灵婆是一个人，只有猫相伴，灵婆获得了解脱，要湫来替换，也不是什么善类，但是湫也说过，如果活着不快乐，又有什么意义呢?湫对椿的爱，湫盼着重逢，而我觉得只有在椿死后了，她将化为鱼游向如升楼，在哪里，也许他们会重逢。

也许电影中最感人的椿为救村民与爷爷化为一体，也许是湫为椿送去人间，说的“我会化成人间的风和雨陪着你”，也许是一切过后，在一片碧海蓝天中伸出的手?“爱一个人，不妨大胆些，爱一个人，登一座山，做一件事，我们要大胆些，生命本就是来创造奇迹的”

这部电影与《千与千寻》相关，有着十几年的牵绊。虽然我门外汉看不懂千与千寻的故事情节，但是还是被这完美的画风打动。最常见的桥段是忘记，主人公因为某些事忘记了过去种种，那些一起经过的事。作为观众我是遗憾的，但当仔细去看的时候，也许忘记才是最好的。

记得在影片的开头，年老的椿说，我是谁，我要到哪里去，现在没有人注意这个问题，人们日复一日的工作，睡觉，早就忘了。我们每一个人都是一条鱼。好人的灵魂是条鱼，越干净的灵魂，就越大。坏人的灵魂是老鼠，藏在不见天日的洞下。

还有一个细节，椿爷爷在行将就木的时候对着椿奶奶说，你还记得我们第一次相遇的地方吗?这是怎样的爱情，是生死相依，更是在椿爷爷在为救大家在燃烧自己的，涅槃的凤凰。

在观影后感慨颇多，虽然有些依旧不懂，但是，我觉得这是一部值得探究的影片。

初二大鱼海棠电影观后感3

前几天，我们在金笔作文学校的组织下到影院看了一部电影，名字叫做《大鱼海棠》。

电影讲述了一个掌管海棠花的少女“椿”与人类男孩“鲲”以及天神少年“湫”的故事，椿为了报答鲲的救命之恩，与灵婆做了交易，用自己的一半生命换回鲲的性命，逆天而行，使得椿的族人遭受前所未有的灾难，在湫的帮助下，一切终归平静，鲲和椿活了下来，而湫却因为失去生命化作人间风雨。

电影里的女主角椿太过任性，不顾湫的帮助和族人的安全，不顾一切地经过种种磨难，报答人类男孩鲲的救命之恩，椿的这种知恩图报的精神，让我感动。

看完这部电影，我不由得联想到《高贵的施舍》一文，文中作者的母亲让前来乞讨的乞丐搬砖，然后再给20元钱，目的是想唤醒乞丐的自食其力，后来，这个少了一只手的乞丐成了独臂老板，为了报恩，他为这家人在城市里买了一套大房子，而这个母亲却没有要，并且还告诉他可以把东西送给一只手都没有的人……多么感人的故事，多么高贵的施舍。

这部电影《大鱼海棠》使我知道了，我们要知恩图报，我们应该学习主人公知恩图报的优秀品质。

初二大鱼海棠电影观后感4

“相信我，我们一定会再见的，我会化作人间的风雨陪伴在你身边!” ——题记

这一句出自电影《大鱼海棠》中的“湫”说的话。这一句话最令我感受深刻。

这一句话包涵了种种复杂的情绪，有解脱，有祝福，更有许多的爱意……湫的一生是坎坷的，又是幸福的。

当他听说椿用自己的一半寿命换回鲲时，他心里十分着急、伤心，毫不犹豫地用自己整个寿命来换取了椿的生命。他说过这样的一句话：“如果活着不快乐，活这么久有什么用呢?”我被这句话震撼了，看着他那坚定的眼神，我的心弦忍不住跳动了。

仔细回忆着湫说过的每一句话，每一个动作，再次回忆电影片尾。湫，他是一种伟大的人，不惜放掉一切也要给椿幸福。在现实生活中有几个人能像湫一样?这样的人少之又少。这种无私的爱，这种燃烧自己照亮别人的爱，何不令我们感动?

湫，一位无私的人。他是我们的榜样。湫，一位可敬的英雄。“我会化作人间的风雨陪伴在你身边!”这句话改变了我，感染了我，我渐渐地陷入了沉思。

初二大鱼海棠电影观后感5

《大鱼海棠》是一部动漫电影，讲述了一个感人的故事。

椿，一个美丽善良的姑娘，在成年礼时，化成一条红海豚来到人间，被一张大网困住了。一个人间男孩，入海救她，却被卷入海底。

椿，平安回来了，可是那个男孩醒不过来了。椿找到灵婆，让灵婆救救那善良的男孩，灵婆把椿的一半寿命给了男孩，从此他们的性命相连着。男孩虽然得到了重生，但他现在是一条小鱼，得成长为一条大鱼后才能游回人间，才能真正地变回人。灵婆说如果男孩在没回到人间之前死了，那椿也就活不了，可等到男孩回到人间时，椿的生命也就结束了。

椿给男孩起了个名字，叫鲲。她希望鲲长的比鱼缸还大，比镜子还大，整个屋子都放不下它。是的，鱼儿长大了，可也意味着椿的生命也快结束了。

在影片的最后，椿在帮助鲲回到人间时，椿的族人们都来捕捉鲲，在族人的眼里，鱼是个灾星，会破坏他们的家园。在捕捉鲲时，椿的家园遭到了严重的破坏，家园被水淹了，家人也失散了，一切都变了。椿认为这一切都是因自己而引起的，所以她用自己的生命融入了海棠树中，海棠树瞬间长大了，散发出魔力把天补上，把洪水击退了，可椿奉献了自己的生命。湫救了椿，湫用自己的生命救了椿，送椿和鲲去了人间。

椿为大鱼做了很多，椿十分正直善良，是一个非常好的姑娘，是一个值得敬佩，值得让我们学习的人物，让我们懂得做人要知恩图报。

初二大鱼海棠电影观后感

篇2：初二大鱼海棠电影观后感

今天，终于在南京，看到了这部电影，没有失望，收获感动，可以说是中国动画近十几年为数不多的上品之一。

画面：9.5/10 这部极具中国风的动画电影在画面上自然是没得说，场景画面，细节都处理的很到位，唯一不足的，就是部分场景帧数略显不足，有些卡顿，也许是3D的原因，以及一些场景的切换有些突兀。至于画风，因为先入为主的原因，确实有《千与千寻》的影子，但又有很多不同，这并不影响我对她的评价，总体上体现了中国传统的风格。

音乐：10/10 影片的音乐配合剧情十分契合，大气磅礴，温柔婉转，偶尔还有些调皮，为影片增色不少。就是有些遗憾，但都是我们自己原因。

配音： 9.8/10近几年国内配音演员方面的发展是大家有目共睹的，涌现了一大批优秀的配音演员，他/她们也从幕后走上台前，展现在我们的视野之中，感谢他们，带给我们一个个活灵活现的人物角色，部分人物的部分台词稍有不足，但瑕不掩瑜。

剧情：8.8/10 说到剧情，其实是很纠结的，故事说完了，但总觉得哪里不够，意犹未尽。全程4次落泪，这部片子并不是为了诉说儿女情长，这之后，有更加高尚无私的感情。犹如画面切换突兀一样，部分剧情也是，大概受制于影片长度吧，很是期待某日能出个导演剪辑版。

最终评分：9.5 单从这部电影来说，是国产动画电影近几年来的佳品。近十几年来，中国的动画产业一直挣扎在怎样活下去，或者怎样通过炒作或者商业运作挣快钱，亦或者通过补贴混吃等死。这也是国产动画普遍风评不好的主要原因，有自己深刻文化内核的动画少之又少。国内的商业环境也不利于这样的动画的发展，能一直坚持下去实属不易。《大鱼海棠》很难像去年《大圣归来》那样出现现象级的观影效果。一个是广为大众所知的故事，另一个则刚刚起步，《逍遥游》《山海经》对于大部分人来说实在晦涩难懂。观众之前的对国产动画的偏见会一直存在。

《大鱼海棠》给我的印象最好的一点，就是2D的画面非常美，国产动画现在面临一个很尴尬的时期，2D没落，3D兴起，而恰恰2D的画面才是重中之重，基础中的基础，仿佛婴儿一般，必须脚踏实地的学会走路，之后才能细步追赶。想来之前的那几部叫好不叫座的动画电影，生硬的3D动作和表情，也是观众不认可的原因之一，当然也有制作经费的原因。国产动画的基本功不差，但还需要锤炼。

篇3：初二大鱼海棠电影观后感

关键词：《大鱼·海棠》,艺术设计,文化图腾,动画电影,中国风,启示

《大鱼·海棠》来源于导演梁璇的一个梦,他梦见一群大鱼围绕着自己。早在2004年,他就曾经制作过一部关于海洋和鱼的Flash短片,那也是《大鱼·海棠》的最初雏形。如今,《大鱼·海棠》动画电影正式面世,它真正将观众带入了椿的故乡,一个神秘奇幻却又美丽浪漫的国度。影片中的美术、音乐设计绝对是一大亮点,在融合了浓郁的中国风和传统中国古典文学寓意后,就带给观众一种无与伦比的奇妙观感。

一、《大鱼·海棠》的艺术设计

(一)美术设计

《大鱼·海棠》作品中充分运用到了十九世纪中叶时流行的中国元素,如汉字书法、汉服、太极八卦、卷轴、石狮等等,它们使整个作品画面更加细腻唯美,到处洋溢着温暖浓郁的中国风味。在美术设计中融入大量民族文化特色形象,从观感上就为观众带来了一股冲动,让观众更加向往和追寻作品中所描绘的世界。从技术角度来看。《大鱼·海棠》所采用的是传统2D配合现代3D的美术制作方式。影片中几个主要的角色采用了传统2D风格,其目的就是为了表现椿、湫和鲲的细腻神态与情感,同时它也是对中国传统水墨动画的有意延续。而部分配角角色则采用了全场景现代3D技术,这也是为了让观众能够切身体验到角色细节与生动空间所带来的临场感,让观众能身临其境。

(二)音乐设计

《大鱼·海棠》的音乐设计由日本著名音乐人吉田洁亲自操刀,他作为宫崎骏多部动画作品音乐的制作人拥有着极为深厚的音乐功力,而他对《大鱼·海棠》也有着自己独到的理解与表达方式。吉田洁善于运用生活中的物品作为乐器,希望给予人一种重返自然的感动,所以在影片中大鱼的音效就非常真实,这胜过任何语言表达,仅仅是音效就让观众体会到它与椿之间饱含真情的交流,甚至包括大鱼的喜怒哀乐都在这音效中被体现得淋漓尽致,让观众为之动容。关于音乐这一点,也是《大鱼·海棠》的加分点,似乎它的音乐已经胜过所有语言表达,为观众透露了更多影片中的情感信息[1]。

二、《大鱼·海棠》的传统文化表现

(一)人物刻画

在《大鱼·海棠》中,观众能看到一百余名人物与妖怪,它们无论作为正面还是反面角色都各有特色,造型设计也相当精美,极具中国风韵。如此多元化正是中国传统文化的丰富性体现,它为观众所带来的审美体验与情感体验都超越了影片情节本身。就比如说在影片前半部分所出现的五彩神马在浅滩戏水饮草,嫘祖神女在岸边编织彩布,这些都营造出了一种“秋水共长天一色”的美好意境。

(二)尊重传统

《大鱼·海棠》是向中国传统文化致敬的一部电影,影片的大题材、小细节无不体现出创作者团队对于中国传统文化的无上信仰。创作者结合了中国古代的《山海经》、《逍遥游》、《搜神记》等等史书文献,将文献中的虚幻神话与现实相融合,尽情发挥想象,就创造了这样一个玄幻奇妙的新世界,一个大海与天空相连、与人类世界平行的异度空间。在影片中,海底族群所居住的“神之围楼”这一设计灵感取材于福建省龙岩市永定区的客家土楼,这种建筑有四层高、楼体呈四圈盘旋,上下拥有四百多间房屋,是典型的“圆中圆、圈中圈”建筑。这种土楼拥有三百余年历史,它的规模巨大且造型奇特,古色古香之下神秘色彩尽显,是世界上独一无二的神话般建筑。有学者就称“土楼是福建客家文化的历史句号,但到现在却还能引出无限的问号和感叹号,它是与人类生命特征相关联的有生机的场所。”所以影片中“神之围楼”的设计就希望借助这一文化根源来凸显表象之美,更重要的是体现中华民族浓郁的民俗风貌。

在神之围楼中,观众还能看到闪耀着红色光芒的大红灯笼,这种红色不同于传统影片中红灯笼给人的那种沉闷阴郁的感觉,而是神秘的、充满生机的,就像身着红色衣服的椿跃入画面,奔跑于楼梯间。那种跳跃的红色与大龙灯笼相映生辉,使得整个影片都随着椿的红色而律动,红色的大鱼、红色的海棠、红色的椿与湫、还有红色的背景。整个影片的这种暖红色调也映衬了中国人自古爱红的精神寄托,是典型的中国传统文化图腾象征。

《大鱼·海棠》寓意深刻,它表达的是世界之大,上天为鉴的中国传统文化思想,同时也蕴含着浓厚的古老东方哲学意味。例如灵婆与白猫在桌上打麻将,那种传统文化所讲求的形神兼并、虚实结合,在这里被体现的淋漓尽致,是典型的中国意境之美。正如庄子所言“指穷于为薪,火传也不知其尽”,影片中也正希望将中华传统美学与服装、色彩、音乐、造型设计相融合,体现民族传统美学与现代审美的有机融合,实现对中华民族特性与国际性和谐相生的美好景象,体现中国动画电影的与时共进[2]。

(三)文化定位

对于现代人来说,《大鱼·海棠》就是一次波澜壮阔、充满诗意的人生旅程,它也代表了这十二年来中国动画电影卧薪尝胆、不断奋斗努力所创造出的优秀成果。相比于国外,我国在动画电影制作传统上有所限制,其主要面向对象为青少年群体,与国外全年龄受众的思路不相一致。但《大鱼·海棠》就希望打破这一局限,将受众定位在所有影迷群体。因此,影片在创作过程中增加了更多中华民族所喜闻乐见的文化意识形态,特别是对民族多文化的良好传承与创新,提取了更多有价值的资料与元素,造就了这样一个现实与虚幻并存的奇妙世界,为中国动画电影的未来发展铺垫了一条在继承、求索中创新的的新路。

三、总结

《大鱼·海棠》正是借助海棠花之言,深刻表达了椿与鲲超越种族、超越生死的感人爱情。它所承载的是创作者所要表达的对世界的期待与爱,也希望影片能与观众形成互动,用最朴实的镜头语言来投入最深的情感,给人一种举重若轻的感觉。所以说,这部动画电影也代表了中国电影人对动画执着的热爱之情,体现了他们希望振兴中国动画电影事业的决心。

参考文献

[1]田雅岚.《大鱼海棠》的艺术意蕴与文化内涵的深层解读[J].电影评介,2016(13).

篇4：初二大鱼海棠电影观后感

关键词：动画电影；传统元素

0 引言

1927年《大闹画室》正式上映，我国动画产业正式萌芽发展；1964年《大闹天宫》开启了我国动画电影的新纪元；然而到了20世纪90年代，国外优秀动画作品涌入中国，面对外来文化的冲击，我国动画产业的发展陷入瓶颈。虽然国内的《喜洋洋与灰太狼》系列、《熊出没》系列等作品深受小朋友们喜爱，但是受观众群体的限制，国内为青年朋友所中意且接受的动画作品还是相对较少。我们在学习欧美动画制作的同时，他们也在将中国元素纳入自己的动画电影创作之中，如《花木兰》《功夫熊猫》等极具中国元素的动画电影，不仅拥有高额的票房，还赢得了观众的口碑。由此可见，充满中国元素的动画电影具有很大的发展空间。

1 《大鱼海棠》动画电影的创作背景与历程

1.1 影片背景

《大鱼海棠》是由梁旋担任编剧与张春共同指导的动画作品，于2016年7月8日正式上映，并以5.65亿票房完美收官。影片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”，在本是天神的湫的帮助下与命运斗争的故事。影片不仅具有奇幻色彩，还融入了很多中国传统元素，如中国红、龙文化、客家土楼、西南梯田、茶卡盐湖等自然风光和人文景观等，为观众塑造了一个充满东方特色的玄幻世界。

1.2 制作历程

2004年，身兼影片导演、编剧的梁旋，萌生了一个把梦中的想法制作成电影的理念，而这个理念就是電影《大鱼海棠》理念的雏形。为了实现自己的制作理念，梁旋与影片的另一位导演张春一拍即合，共同创立了彼岸天文化有限公司，并利用《燕尾蝶》获得的第一桶金来进行《大鱼海棠》的制作。在剧本构思方面，梁旋、张春就花费了3年多的时间，对人物进行了几万字小传的撰写。因为注重对场景、画面的描写，其还多次对位于福建的土楼建筑进行实地考察、采风。但是，由于制作资金供应不足，影片的制作直到2013年才正式进入正轨。为了增强视觉效果，《大鱼海棠》采用了3D制作技术，这也为观众带来了一场视听盛宴。

2 《大鱼海棠》动画电影中的传统元素

2.1 故事的创作灵感

《大鱼海棠》的创作灵感来源于梁旋的一场梦。梦中，他化作一条鱼自由飞翔，于是便有了动画片的世界观——每个人都是海里一条巨大的鱼。而如此宏大的世界观，早在《庄子·逍遥游》中得到了些许印证：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”；“鲲”也随之成为片中的角色之一。影片的剧本创作历经3年之久，创作团队努力在剧本的诗意与故事逻辑中寻找平衡点。由于拥有五千年文化历史的华夏民族有着博大精深的语言文学历史积淀，梁旋等人在创作文学剧本时融入了许多中国古代文学的精髓。片中，女主角椿与化身小鱼的鲲初次相见时的台词“今夕何夕，见此良人”，以及湫在照顾生病的椿时的台词“如月之恒，如月之声”等皆源自于《诗经》。这些台词经过梁旋等人的反复推敲，既与剧情的诗意之境相贴合，又表达了剧中角色细腻的情感。梁旋等人借助古汉语文学与传统文化中对联的镜头来塑造角色性格，其对细节的追求与把握可见一斑。此外，王勃的《滕王阁序》中“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”所勾勒出的至美画面也被运用到了影片中，如嫘祖在水面织出了星空的灵感便来源于此。

2.2 人物设定

《大鱼海棠》是一部极具中国传统元素的动画电影，片中的人物设定大多数可以在我国传统艺术中找到原型，如帝江。帝江的形象来源于典籍《山海经》，根据《山海经》的描述，它是一种神鸟，有6只脚和2对翅膀，并且擅长歌舞；而在电影中，帝江的形象与《山海经》描述的形象高度相似。影片涉及100多个人物，如此大量的人物设置在动画电影中是极为罕见的。对于人物设定，虽然主创团队主要以《山海经》《搜神记》中的人物为蓝本，但是并没有对它们进行照搬、照抄，而是根据影片自身的需求，对其进行了改良，借鉴已有的艺术形象按照现代人的审美再设，如句芒。句芒原本是《山海经》中的神话人物，掌管着世界万物的生长，但是外表惊悚，与影片和谐的风格不相符。于是，主创人员就对句芒进行改良，最终确定以让其以翩翩公子的形象出现。此外，片中的后土也出自于古代神话中的后土大神，原本其是一位慈祥的老奶奶的形象，但是为了符合影片的整体风格，主创人员将后土设定成了主人公“椿”的爷爷。虽然此部影片中的人物多以中国神话传说中的人物为原型，但是在人物设置方面，《大鱼海棠》的主创团队始终以影片自身需求为出发点，设置与影片故事情节相符的人物。并且，影片的人物形象除了有来源于神话故事中的角色，还有一些是根据现实中的素材加上编剧自己的想象而创作出来的。

2.3 场景设置

为了追求影片质量，《大鱼海棠》的主创团队在场景设置方面不惜工本。该片的场景多达1108个，且主创团队为了增加影片的现实主义色彩，对许多场景进行了实地考察，如福建土楼，其是《大鱼海棠》里最经典的文化符号。当海水下沉，夕阳余晖笼罩，一圈圈圆形瓦片屋顶像水波一样环环相套，一排排挂在楼角的大红灯笼接连亮起，此种画面给观众带来了无比的震撼。此外，主创人员还充分利用了土楼文化，对很多土楼场景在影片中进行了还原。承启楼是土楼建筑中最具代表性的建筑，有“福建土楼王”的称号，其造型蕴含了浓厚的土家文化；而电影中的“椿”及其族人就生活在承启楼中，影片中的承启楼也实现了对现实中的承启楼的高度还原。

2.4 细节刻画

《大鱼海棠》在画面选择方面并没有采用明亮的色指定，而是以具有历史韵味的暖色调为主，这和我国传统山水画的色调保持了一致；对于人物动作的设计，也没有激烈的画面，保留了我国山水画注重“写意”的特征。影片将中国传统的山水画、水墨画的特征与3D技术融合在一起，不仅没有显得突兀，反而增加了画面的感染力。《大鱼海棠》中的传统元素可以说是无处不在的。

2.5 电影配乐

动画作为一门视听艺术，除了画面的画风外，画面与音乐的合理融合更能够凸显影视动画的主题与内涵，引起观众的共鸣。《大鱼海棠》中的主题曲和印象曲与浓厚的古典韵味相得益彰，歌词画面感丰富动人，演唱者深情演绎，曲风氛围意境浓郁。主题曲《在这个世界相遇》中，“秋去春来，海棠花开，你在梦里，我不愿醒来……”片尾曲《湫兮如风》中，“有你在我心里真美好”等，表达出了“湫”的心声。他用自己的行动，让“椿”得到了她心中所希望的美好。印象曲《大鱼》中，“大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓，看海天一色，听风起雨落……”每一首配乐都能够带领你感受那恢弘的场景，同时又过渡到细腻的情感流露，如诗一般，动人心弦，给观众带来润物细无声的感觉，令其感动不已。

3 结语

虽然《大鱼海棠》饱受争议，尤其是在剧情设置上留有遗憾，但是其呈现出来的美术设计、音乐及中国风的画面效果，无疑堪称是上乘之作。并且，艺术设计与传统元素的融合，集中体现了影片的特色。在某种程度上，《大鱼海棠》对国产动画电影的多元化发展提供了重要的参考价值。因此，我们需要抱着客观冷静的态度去学习与思考，在继承与发扬传统文化的同时，继续将民族精神和内涵延续下去，从而创造出更多、更好、更符合现代大众审美需求的高质量的作品。

参考文献：

[1]付尧.中西动画电影中中国元素的运用与表达[J].西昌学院学报（自然科学版），2016（03）.

篇5：电影大鱼海棠观后感

电影里的剧情融和了中国哲学思想。让电影的思想本身很饱满。

电影刚开场时候的旁白：“人从哪里来，又从哪里去，没有人问过这个问题。人们只顾着玩乐”(大概意思是这样，不太记得具体)。

这句话我认为是指现今人类缺乏对生命自身的探索的意识吧。不久前看到一友人说，对生命的探索因为没有任何一个预定的目所能及的目标，因而从一开始就令我们立于稳赢不输的境地，但是专注于世俗利益者，竟然对稳赚不赔的买卖视而不见。

关于轮回：电影里最后总结的，生命是一场轮回，这是很难得的一次体验。里面小男孩为了椿死去之后，灵魂到了“生前是好人才能去的地方”。而生前是坏人的灵魂则会变成老鼠，在永不见天日的海底下。这就是融和了佛家思想的六道轮回：造恶堕三恶道：地狱,饿鬼，畜生;三善道：天，人，阿修罗。

人类小男孩为了救椿牺牲了生命，但是并不是就此结束。小男孩轮回变成了小海豚，在椿的保护下经历了小海豚的一生，最后再度轮回成为人。

关于自然：电影里面一开始椿的爷爷就说了，也终将也会死去，生老病死，天理伦常，万物都有其规律以及法则。之后独眼神也说到了逆天而行，必要付出代价，

一切都要按照规律。而这恰恰充分体现了道家思想：万物皆有道，是宇宙的本源，一切运作的法则。所以椿试图去改变伦常，之后也随即出现了各种“反自然现象”

最后引发了灾难。看到这里，感觉到对自然的敬畏，自然是需要被敬畏的。

关于生命：这里又重新贯穿到生命永恒的这个主题，椿的奶奶死后化作了凤凰守护这爷爷，爷爷死后化作了海棠树，守护着椿与家族。即使失去了生命，生命也会将以

另一种形式存在，不会消失。这也体现到儒家生生不息的生命观。

篇6：电影大鱼海棠观后感

第一次看《大鱼海棠》是在20xx年，看完整部电影后感觉十分惊艳，把中国风很优美地展现了出来，浓墨重彩，栩栩如生。也把国漫中所有的人物形象、地点刻画各自的特点，其中女主“椿”衣着中国红的旗袍，每个人都穿着浓浓的`中国风衣服。

看过《大鱼海棠》的朋友们应该知道，湫喜欢椿，为了椿，即使全族的人都反对，他也一直站在椿的身边，从默默守护，到为爱成全。为了椿，他跳入臭水沟，任凭鼠婆玩弄;为了椿，他与双头蛇殊死相搏;为了椿，他盗取龙面具，不惜以微弱之法打开海天之门;为了椿，他不惜舍掉整个生命，只愿心爱之人能够获得幸福……

可是，椿的声音句句扎心“我一直把你当成哥哥”。既可悲，又可笑。他如此爱她，椿却待他如兄长。然而，这也不怨别人，他知道这是属于他一人的爱情，纵然得不到，也心甘情愿……椿和湫，去掉部首就是春和秋，他们就像四季更换的春和秋，永远不能在一起，永远不能长相依。椿要何时才能看到站在你身后的湫，他依然孤独伫立，但不能倒下呀!因为他身前还站着一个你，为你挡住风雨，承受一切痛苦。你说你欠鲲一条命，得还清他的;却不知你欠湫的，远不止一条命。

彩蛋部分，被灵婆复活的湫接管了灵婆的神位，掌管升天楼。是的，湫没死，但这以后的数百年，或许生不如死。他心中该有多少遗憾，他连化作风雨的愿望都没实现，从此与椿永生分别，他的爱该如何安放，他的孤独该如何消磨?想到这里，真得很心疼。片尾部分，字幕写到:爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一些。

很多人都觉得自己像湫，可我们都不是湫。觉得自己像湫，是因为和湫一样不幸，我爱的人，不爱我。可，相似的只有痛苦而以，痛苦之后，又有几人能够像湫这般，感天动地地爱下去?又有几人能像湫这样，认认真真地成全爱人和别人在一起?守望重生，爱恨别离。生命轮回，本就是一场奇迹。

感谢湫，让我看到一个真的奇迹。

感谢湫，让我明白，爱原来还可以，是这般姿态。

篇7：大鱼海棠电影观后感

平心而论音乐和画面都还是不错的，当然音乐是日本人写的动画有外包给韩国这个大家都知道了。不过我觉得国产动画部分外包给外国这件事本身并不是什么大问题，除非出品方拿100%纯国产忽悠人，又或者闹出之前微博上那种某动画院系学生大喊“大鱼没外包!你不要造谣!全是我们学校做的!”的笑话。

再说了，大鱼海棠的画面毕竟还有一个特别明显的优点——它确实是正常的`大部分2D手绘动画，加上正常的小部分3D CG，而不是像《魁拔》那样拿个连女主的头身比都调不好的劣质3转2出来喊我们这就是国产动画的最高水平所有离开我们青青树的前主力都做不出这么好的作品。

至于本片的剧情嘛。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

先说台词。本片大部分台词就是那种，你们懂的，许多写故事的人(比如我)年轻时都会干的——突然有点灵感小句子就记一下，哪天写故事觉得这里合适就塞进去，一不小心塞多了，整个故事就成了一篇用(好像很厉害的)精美句子淹没少量剧情的散文诗。

不过我特别不能忍的还是湫那一句：“北冥有鱼其名为鲲，鲲之大不知其几千里也，怒而飞，其翼若垂天之云，意思就是说这鱼很大而且会飞!!”——中间那句“化而为鸟其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也，”呢?喂耗子了???飞的不是鲲是鹏啊!!!

不建议高中没毕业的同学看这片，小心跟着它背错《逍遥游》，也许就会导致中考高考失利校园情侣分手人生就此沉沦迈上不归路啊!!(痛心疾首)

再说剧情。整体来说就像是有个人想了个能画几十P抒情绘本的故事，然后硬是要拉成中长篇小说，于是各种弱点就暴露出来了，作为绘本或小短片看不出问题的剧情一变成电影，就显得非常幼稚。

总有人说这个故事像宫崎骏动画，其实并不像。宫崎骏动画里摆在第一位的是角色的成长，然后才是男女主谈个恋爱(或者没谈成)，而本片中谈恋爱是摆在第一位的，围绕着这件事女主没有体现出任何成长，最矛盾也最突出的体现是搞出那么大的灾害之后女主好像醒悟了“都是我的错，我要回去救大家”，但是结尾抒情依然丝毫不谈成长与责任，而是把立意落到“你相信奇迹吗?”然后开始谈只要认真爱一个人不管经历什么最后会有奇迹(大意吧，没有湫那段让我印象深，反正重点就是爱爱爱)balabala，然后就俩人裸会HE了。

一个字没提你俩能裸会靠的是备胎先生牺牲自我。

我第一次看到“你相信奇迹吗?”这句台词是在发行的《风色幻想3》里(好巧啊也有了)，把这句话挂在嘴边的女主凯琳一直非常努力甚至不惜牺牲自我，她拯救过很多人，在她所生活的世界里创造过很多奇迹，不属于她的东西也绝不会抢，最后她本该与恋人死别，但靠着战友们的帮助，最终也得到了她与恋人蓝斯之间小小的奇迹。

这才叫奇迹。搞一堆惊天动地的大场面差点把全村人淹死最后就成全了你俩谈恋爱，那叫狗男女。

说萌一点，可以叫狗鱼男女。

当然，也有很多故事是以爱情(而非成长)为主并且获得了成功的，也惊天动地倾城之恋，但这种故事的常规写法(常规写法的意思是不容易崩掉的写法)是在一个负面环境(比如战乱，比如压迫深重的等级社会)中男女主历经千辛万苦终于在一起了(如果环境本身特别恶劣男女主因此抛弃一切去私奔也是很合理的)，而不是在一个正常环境(比如本片)中男女主主动或被动地惹出一堆事来……最后就在一起了!!

“主角惹事引发问题”这样的情节存在的意义是什么?当然应该是让主角醒悟成长承担责任而不是靠备胎私奔啊…………

(要说怎么改，随便举个老梗但不会被喷的常规例子：发大水时女主妈遇难，女主幡然醒悟，继承了母亲的职位承担责任，送走男主之余说有一天我一定会去找你……然后女主认真上班好多年，终于有一天和男主重逢，HE!责任和奇迹都有了!)

但我也不会因此觉得女主很“婊”，我觉得只是幼稚，是作者在编剧技术层面水平稚嫩和在主旨表达层面过分自我中心的集中体现。说白点就是中二病还没好。

篇8：初二大鱼海棠电影观后感

所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼,出生的时候从海的此岸出发,在路途中,有时相遇,有时分开,死的时候去到海的彼岸,之后变成一条沉睡的小鱼,等待多年后的再次出发,这个旅程永远不会结束,生命往复不息。十六岁生日那天,居住在“神之围楼”里的一个名叫“椿”的女孩变作一条海豚到人间巡礼,意外被大海中的一张网给困住,一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩,为了让人类男孩复活,椿需要在自己的世界里,历经种种困难与阻碍,帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼,成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归人间。

和网络及电视媒体上的某些谈论不同,作为一名动画人,我不认为《大鱼•海棠》的故事有多差,并且在观后,我也完全不同意各大网络“华而不实,空有一幅唯美的皮囊”等言论。若是单从剧本方面考量,我认为《大鱼•海棠》反倒是比《大圣归来》好很多。《大圣归来》是典型的是好莱坞的故事模式,三幕式结构、成长的主题,典型二元论的好人、坏人——这在好莱坞业内有一个不太好听却直奔金钱主题的称谓,叫“投机剧本”。《大鱼•海棠》则不同,没有明确的好人与坏人,这点没有落入俗套。或许有人会说,《大鱼•海棠》的故事落入了所谓的“宫崎骏模式”。诚然,宫崎骏动画电影一向奉行的是人性本善论,但这也不是他的专利,我们中国奉行了数千年的儒家思想也是如此。单从这一点上来看,《大鱼•海棠》的剧本设定完全可以理解为对中国传统文化的传承,而非一味的效仿。

二、场设、人设

《大鱼•海棠》的场景设计无疑是本片最大的亮点,也是剧组引以为傲,大力宣传的卖点。动画样片中“神之围楼”的场景构建原型是来自山坳里的神秘家园——福建客家土楼。福建客家土楼是世界的非物质文化遗产,也是中国民居建筑奇观之一,创作者通过细节的处理以及中国元素的把握和运用,将浓郁的中国风体现的淋漓尽致。然而,对于这样一个充满人间风情的场景,创作者却选择将其设置为椿生活的世界——仙界,确实是一个值得商榷的决定。

而在人物形象设计与塑造方面,《大鱼•海棠》创作者的决定也让人倍感诧异。首先是椿,作为“仙人”,却被设定得像一位民国五四服少女,走错片场的感觉飙升;接下来出现的鲲也让我读出了鲁迅先生少年闰土的感觉。穿着五四服的椿和丝带缥缈的祝融,不免让人联想到一个混搭的《天空之城》。另外,从钱婆婆吸烟以及说话的口吻,包括湫和椿,特别在灵婆、鼠婆子方面,都可以依稀看到《千与千寻》的影子。

不得不说,《大鱼•海棠》在场设和人设的环节中的表现确实不尽如人意。究其原因,应是创作者沉浸在自己的世界里做所谓的“创作”,而忽略了广大观众的视觉体验。好的创作,不应该是单纯的“幻想”设计,而应该是“现实+幻想”的设计,更应该是能够引起广大观众共鸣的、“出人意料却又在情理之中”设计。作为动画人,我可以体会到创作者的难处。中国传统的传承与发展讲起来容易做起来难,愿意去做的人又更少。对于这方面的创作,我们不能一味的批评指责,更应该提出善意的探讨。

三、营销

《大鱼•海棠》之所以被观众争论不休,跟其宣传营销亦有关联。首先是“刷屏”式推广——在上映之前持续不断地刷存在感,并邀请明星大腕助力。例如7月1日,演员胡歌在微博上发布了四张《大鱼•海棠》的电影海报,表示这是一部做了十二年的动画电影,光看海报就沉醉其中了。其次是“误导”式剧透——在前期宣传中,剧组曾特别强调过这是椿和族人的故事,加上展示的精美绝伦的族人人设,让观众以为会有很多关于椿和族人的精彩片段。最后是“情怀”式炒作——宣传语采用“十二年一梦”,大打情怀牌。

然而,这样的营销方式却直接导致了《大鱼•海棠》的“见光死”。采用“刷屏”方式进行宣传,从表面上看,确实维持了一定的关注度,但同时也在无限抬高观众的预期;避重就轻的强调和展示不属于影片重点的内容,让观众看完后只能大呼上当;“十二年一梦”的卖点看似情怀满满,然而当大家发现讲述的是一个平庸的故事时,产生的心理落差足以让人倍感失望。

四、结语

从去年的《大圣归来》到今年的《大鱼•海棠》,必然是传统的继续回归。在今天国漫满天飞的环境下,我们很难找到一两部有中国传统文化的作品,例如之前票房惨淡的《魁拔》系列等,充斥着日韩美的骨血甚至于是形象,甚至可以说是多个国家元素加在一起的混血儿,当我们在面对他们之时,居然连我们自己也习惯了他们混血的模样,而忘却了他们最初的样子。《大鱼•海棠》的出现,让更多的人关注到了中国动漫,让人们开始议论庄子的“北冥有鱼,其名为鲲��”,让人们开始幻化出“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”的银河景象。《大鱼•海棠》的出现,是进步不是倒退,但在肯定其优点的前提下,也需要直面其问题。国人对于中国传统文化不是厌弃,而是期待着精品的再现,或者更有甚于是中国传统的再现,对中国动漫的赞扬与抨击,也正是指引中国动漫前进的指南针。作为中国的动画人,我们要做到的必须是担当,不仅担当起优点的继承者,也要担当起缺点的改进者,只有这样,才能推动中国动画,乃至中国文化从视觉到核心的回归。

摘要：《大鱼·海棠》是由梁旋、张春执导,梁旋编剧的中国奇幻动画电影,该片灵感来源于《庄子·逍遥游》,讲述了一个掌管海棠花的少女通过天神湫的帮助复活人类男孩“鲲”的灵魂的故事,影片于2016年7月8日在中国上映。与《大圣归来》一边倒的好评境地不同,《大鱼·海棠》作为让观众一等十二年的大电影却是毁誉参半,这也直接带来了票房上的结果——截至今日,其票房大概只有《大圣归来》的半数。事情往往就是这样,期望越大可能失望就会越大,本文作者将结合这部影片自身情况来分析此片在剧本、设定及营销等方面的优与劣。

关键词：《大鱼·海棠》,现代动画电影,分析

参考文献

[1]庄子·逍遥游[M].江苏南京出版社,2011.

篇9：初二大鱼海棠电影观后感

（一）内容与要点分析

《大鱼海棠》这部动画作品有着较为完善的人物设定和清晰的世界观，同时，影片中的人、神、灵三界均各具特色鲜明的人物情感表达。在这些基本特质的依托之下，整部动画作品以充斥了国产原创动画中的中国元素，不断建构起了丰满的剧情内容。值得一提的是，《大鱼海棠》是本年度中较多使用电影语言以及蒙太奇等影视技巧的动画作品，同时，这部影视作品更是内容寓意较为深刻的一部佳作。影片中的戏剧性与陌生化技巧处理亦较好。比如，开篇即与人间划出一道界限，影片中神界的人物一遍遍地对椿强调，一定要注意安全，一定要小心人类。这种戏剧性与陌生化的处理，使得影片开篇即以人神二者之间的敏感关系，而成为展现影视互文性的要点，而能够支撑这部影片内容与要点的关键还在于影片中精致的文艺气息与精练的电影语言。

（二）内涵及要点分析

《大鱼海棠》与其他动画影视作品的最大不同之处，还在于这部作品内涵的宏大深厚，这是世界首部模糊海与天的“海亦天，天亦海”的动画作品，作品中所独创的“海天一体”令观众颇有模糊现实与幻象之观感。《大鱼海棠》整部影片建构于中华传统文化内涵之上，以庄子的《逍遥游》为叙事建构蓝本，其中的椿、湫、鲲等主要角色，均为庄子表露其宏大世界观思想的《外篇》中的深具代表内涵的化身。影片的开篇即以“北冥有鱼”凸显大鱼这一宏大内涵，同时，亦以宏大内涵引申了鱼这一具象实体意义的广大，即所有活着的人类都是苦海里一条巨大的鱼，众生皆由苦海的此岸出生，出生即入苦海，在横越苦海的生命历程之中，所有的生命之间分分合合不断产生某种联系，至死方再度登岸。例如，在本片中，本应相望于江湖的椿与鲲，在湫的全身心的帮助之下，最终相濡以沫，由自然化各自悠游于天地间的无关联的生存，过渡为社会化的更形紧密的共生。

（三）意蕴与要点分析

《大鱼海棠》的剧情内容虽然较为简单，但其中的内涵却极为丰富，由其丰富内涵所引申而来的意蕴亦较为复杂。从宏观而言，影片中的以鲲为代表的人界、以椿为代表的神界、以灵婆与鼠婆等为代表的灵界三界共同构成了《大鱼海棠》中的完整世界。在这三界之中，任何一界都并非孤立地存在着，三界之间既有沟通交流，亦有关联相依。例如，椿因成人礼由神界进入人界，又因获救于鲲而决意献身以报，最终于人界生存，这一过程，显然象征了神界的人性回归。《大鱼海棠》中的思想性恰在于，以其世界观的形而上的意蕴最大限度地调和了道家与儒家的“道不可得”及“仁不可得”，为现代社会留下了“得而后舍”“舍而后得”的情感与道德规训。针对《大鱼海棠》的内涵分析，为进一步梳理《大鱼海棠》的叙事结构以及视觉表现提供了必要的进阶基础。

二、《大鱼海棠》的叙事结构分析

（一）线性叙事结构分析

《大鱼海棠》的叙事结构较为复杂，既有第一人称主观叙事的线性叙事结构，亦有他者叙事的多重视角的叙事结构，同时亦蕴含了全知全能视角的叙事结构。这三种基本线性叙事结构有机地融合于影视作品之中，共同补完了整部影片的叙事过程。影片的开篇即以主观线性叙事结构展开叙事过程，椿这一主角以自然方式与并非自始而终的画外音展开宏大叙事，从人类的起源直到椿的成人礼呈线性叙事结构进行，伴随着海天之门、海陆之门的开启，天上人间的连通使得观众于叙事结构之中已然模糊了天空是另一片大海，还是大海是另一片天空，从而引导观众开始进入到《大鱼海棠》的异想世界。影片至此开启了他者叙事的多重视角，以全知全能视角用动画语言描述了16岁的椿的人间7天成人洗礼，叙述了化身为海豚返程途中触上了人间情网与渔网的椿的被解救，也叙述了鲲的罹难。诚然，无巧不成书，由复杂叙事结构讲述的《大鱼海棠》故事之所以特别，恰在于海中有椿，人间有鲲。[1]

（二）逻辑叙事结构分析

线性叙事为《大鱼海棠》这部影片叙事的展开与衔接提供了粘合剂的作用，而线性叙事主线过程中的非线性叙事结构，则为影片建构了不可或缺的逻辑补充与逻辑支撑。例如，鲲留下的那只海豚埙，在鲲的手中的天籁共鸣，与在椿的手中的天籁合鸣，以及在鼠婆手中的海天、海陆接引作用各有不同。这只具有不同叙事功能的海豚埙，既为整部影片塑造不同人物形象，提供了高于实体界的象征，又为整部影片的逻辑叙事，带来了精彩的拟真性支撑。同时，这一象征物也成为了整部影片逻辑叙事结构中的一条重要线索。《大鱼海棠》以生命作为主要逻辑叙事结构，使得整部影片以一次事件改变了主人公椿的命运，而作为主要角色椿、湫、鲲的人生转捩点的，还有灵界的灵婆、动物界的鼠婆，这些叙事中介在叙事结构中既起到了叙事关联的作用，又起到了叙事逻辑转折的作用，同时，更是影片中时空改变、情境变迁所不可或缺的关键。

（三）矛盾叙事结构分析

从电影艺术的进阶叙事结构而言，任何叙事逻辑都需要叙事伦理作为必要依托，叙事伦理则能够较好地平衡影片的艺术性与叙事性，不至使整部影片陷入失衡的境地。而叙事失衡是绝大多数动画电影的通病，其症结恰在于叙事伦理的非拟情化与过度简单化。从《大鱼海棠》的叙事结构来看，主创者并非只为单单讲述一个故事，在这部影片中的框架之中，还隐藏着一系列的暗线，并且，其中更蕴含着有迹可寻的深刻的精神内核。《大鱼海棠》以多线平行世界的交织诠释了影片的深刻内涵。从其叙事结构而言，首先当然是女主人公第一人称主观视角下的神界叙事，而与神界存在着形式上矛盾的则是人界与灵界。其次则是与椿的神界交织着的鲲的人界，以及更靠近神界的灵界。显然，上述诸多矛盾叙事，为影片建构起了多线性、非线性、陌生性等叙事架构。

三、《大鱼海棠》的视觉表现分析

（一）视觉表现的和谐与共鸣

《大鱼海棠》中的线性叙事、逻辑叙事、矛盾叙事等共同交织成了一种较为复杂的复调式叙事架构，这种复调式叙事架构集中表现在《大鱼海棠》一片的剧情转折与矛盾冲突过程之中。在宏大内涵意蕴与复调式叙事架构的充分承托下，这部影片以大气磅礴的视觉表现为影片带来了强烈的视觉震撼。[2]影片开篇的海中空游无所依的大鱼，一瞬间幻化为天空中悬置着的大鱼，不仅起到了开篇点题的效用，而且亦为后文中的海天一体进行了最佳的互文式和谐铺垫。从视觉表现上观察，这部影片将现实中的福建土楼荷池倒影植入片中，为神界映现了人间的色彩，而神界中椿的一袭红妆中的那一抹殷红，也在影片中最终化为人间的一点朱砂，巧妙地实现了视觉表现的细节上的共鸣。影片中椿的启升人间与其重归沧海是本片视觉表现的最大亮点，也是本片视觉意象传递的关键。

（二）视觉表现的意境与意象

《大鱼海棠》中的海天之门甫一开启，椿所居的神界美景与人界的人文情境的两相对照，更将神界的虚无意境与人界的清纯意境表露无遗。影片中以视觉所重点表现的神界，是影片中的重头戏，神界中椿的视觉表现以红色为主，这种红色与人界中头顶至眉间的楔形红色印记互相呼应，既隐性表现了椿到人间皈依的必然，又隐性表现了椿所象征着的海棠意境。影片中椿与人间的初见，不仅令椿印象深刻，而且更令观众过目难忘。[3]那游龙般的艨艟巨舰，那星空样的映天灯火，那照地烛天的一望无际的引领着灵魂走向的河灯，都为影片营造了远胜其他动画作品的视觉意象。而椿的上溯人间与重归沧海，也在星夜里奏响的海豚埙音的空灵剔透婉转悠扬中，与天籁形成了合鸣，一并将影片的主旨由意境而意象合盘托出——有些鱼是永远都关不住的，因为它们属于天空。

（三）视觉表现的情感与寄托

《大鱼海棠》这部影片的主创者以其所独具慧眼的创意，为大鱼鲲赋予了一种飞翔的本能，这种飞翔的本能令整部影片的视觉表现带来一种形而上的质的飞跃。事实上，恰是鲲的飞翔，才为椿带来了远超身心愉悦而外的灵魂与梦的起舞与共翔。在《大鱼海棠》这部影片的中后部，当鲲成长为大鱼之后，载着椿飞翔，而椿则在鲲的背上张开臂膀，仿佛驭风而翔。这一视觉表现成为整部影片中的华彩乐章。大鱼鲲的这种飞翔能力是湫等其他任何人皆不具备的，因此，这种视觉表现也为大鱼鲲赋予了一种不可替代性。《大鱼海棠》这部影片，也正是借助于鲲的飞翔之梦，为观众带来了迥异于其他同类动画作品的陌生化，同时，也最大限度地避免了《大鱼海棠》落于同质化窠臼。[4]仅从这种意义而言，大鱼鲲的飞翔，已不仅仅只是影片中两界人物的飞翔，伴着椿与鲲飞翔的还有观众的的由观感转化为情感的那份灵魂寄托的飞翔。

结语

《大鱼海棠》以动画视觉语言，讲述了一则大鱼与海棠性命相连生死相依的人神传奇，在这部人神传奇作品之中，人与神之间的性命相赎、性命相继、性命相依非常令人动容。《大鱼海棠》是一部国产原创动画中的里程碑式作品，这部动画作品在看似简单的剧情中分别融入了线性、非线两种叙事结构，在非线叙事结构之中更融合了逻辑叙事、复调叙事、矛盾叙事等进阶式叙事结构技巧，更兼有美仑美奂的视觉表现与精巧的叙事结构有机互补，使得这部动画作品成为划时代的杰作。《大鱼海棠》的叙事结构与视觉表现在影片中相得益彰，共同为这部影视作品谱写了一曲和谐恢弘壮丽的乐章。

参考文献：

[1]田雅岚.《大鱼海棠》的艺术意蕴与文化内涵的深层解读[J].电影评介，2016（13）：17-19.

[2]刘洋.《大鱼海棠》叙事理念同观众审美期待的失衡现象及化解方式[J].视听，2016（9）：9-11.

[3]石甲豪，郭勇.华丽的制作与难以安顿的情怀——探析动画电影《大鱼海棠》[J].电影评介，2016（16）：92-94.

篇10：大鱼海棠电影观后感

天妈妈带着我和妹妹去看电影《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》这部电影很感人。这部电影讲的是在四十五亿年前，这个星球上住着一个族群，既不是神也不是人，称之为其它人。那里的人都会魔法，他们那里有个规定，只要年满十六岁的都要从一个从天而降的水漩涡中钻进去，然后变成一条漂亮的红色海豚，去人间看看。这一次，是一个名叫椿的女孩，只见她钻进漩涡中，眨眼间变成了一条红色的大鱼，她快活的在人间的大海里游来游去。就在她要准备回去的时候突然下起了一阵狂风暴雨，雷电交加，椿一不小心被一张大网给网住了。这时一个人间的男孩下海救了椿，可是，男孩自己却被卷入漩涡死了。椿为了报恩用自己一半的寿命让男孩化身为一条小鱼，椿为他取名叫鲲。椿不顾族群的反对偷偷养着鲲，希望他可以快点长大早日把它送回人间。椿为了把他送回人间，却给自己的族群带来了大灾难。椿为了救自己的族群选择了牺牲自己，她变成了一颗海棠树，救下了所有族群。湫又为了救椿，用自己寿命换回了椿的复活。最后椿失去了法力变成了人，在人间生活。

这部电影使我懂得了，做人要知道报恩。

篇11：大鱼海棠电影观后感

人生是一场旅程，我们经历了多少个轮回，才有机会去享受这一次旅程。短短的一生，我们最终都会失去。你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山，追一个梦……

人生活在这个世界上，最根本的任务是守护自己的身体、灵魂，实现身体、灵魂的自由、逍遥、超脱。就身体、灵魂二者而言，灵魂更为重要。对此，康德曾有这样的言语：

真正的自由不是你想做什么就做什么，而是你不想做什么就不做什么。

我们的身体、灵魂应由我们的心控制，而非受外界影响而默化、改变。因此，那些外在的事物，金钱、财物、名誉、权力、各种外在于我们身体的装饰……我们可以从灵魂深处认真拷问自己，这些对我们是最重要的吗?

人活一世，赤裸裸地来，赤裸裸地去，关键在于你是如何度过这一生的，这一生，你活得自如，自由吗?当死神来临的那一刻，你是坦然面对，还是叹惜悔恨年华虚度?这一生，是你在过生命，还是你的欲望、世俗的偏见替你滚过这仅有的旅程?

我曾有过这样一个梦。在梦里，我是一个即将死去的人。即将死去的我用最后的全部的力量对周边的人嘶喊：“好好生活!”

之后我死去了，然后我的灵魂看着我的遗体，嚎啕大泣。

篇12：电影《大鱼海棠》优秀观后感

当认真看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么你会写观后感吗？以下是小编精心整理的电影《大鱼海棠》优秀观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影《大鱼海棠》优秀观后感1

提起这个电影名，大家并不陌生，可打动我的是那份爱。

（一）偶然遇见

在一次16岁的成年礼上，主人公：椿与鲲相遇，在那短暂的七日之中，每天椿都跟着那只小船游荡，而每次当鲲转过头时，椿却消失了。

时辰已到，椿该回去了。次日，伙伴们都被可恶的人类刺杀，她也被卷入网中，鲲跳入海中，解救她，却不幸落入漩涡之中。

（二）我愿付出一切代价，救他

椿找到灵婆（掌管人死后的灵魂），为换取鲲的生命，代价是：一半寿命。从此以后，两人将性命相依，而在这其中，椿必须将鲲保护到成年才行。

小小的生命，会飞，会在雨中跳动，令椿爱惜。一个雨天里，椿舞蹈着，在手尖，脚尖；鲲飞翔着，在那可爱又轻巧的双翼。无限的快乐和幸福在这时轻飘飘的。

（三）离别

离别，在这时好像一把凶猛的刀，割开了椿和鲲之间的爱。我的泪水如断了线的珍珠一样，看着椿的眼里那晶莹的泪光，和鲲眼里那宝石般的泪，多少不舍都会在此刻为他们涌上心头，但我相信椿在说：“和你在一起，我很快乐。”

“日月星辰悄悄升了又落，我却不知白天黑夜的存在。”

电影《大鱼海棠》优秀观后感2

前几天，我们在学校的组织下到影院看了一部电影，名字叫做《大鱼海棠》。

电影讲述了一个掌管海棠花的少女“椿”与人类男孩“鲲”以及天神少年“湫”的故事，椿为了报答鲲的救命之恩，与灵婆做了交易，用自己的一半生命换回鲲的性命，逆天而行，使得椿的族人遭受前所未有的灾难，在湫的帮助下，一切终归平静，鲲和椿活了下来，而湫却因为失去生命化作人间风雨。

电影里的女主角椿太过任性，不顾湫的帮助和族人的`安全，不顾一切地经过种种磨难，报答人类男孩鲲的救命之恩，椿的这种知恩图报的精神，让我感动。

看完这部电影，我不由得联想到《高贵的施舍》一文，文中作者的母亲让前来乞讨的乞丐搬砖，然后再给20元钱，目的是想唤醒乞丐的自食其力，后来，这个少了一只手的乞丐成了独臂老板，为了报恩，他为这家人在城市里买了一套大房子，而这个母亲却没有要，并且还告诉他可以把东西送给一只手都没有的人……多么感人的故事，多么高贵的施舍。

这部电影《大鱼海棠》使我知道了，我们要知恩图报，我们应该学习主人公知恩图报的优秀品质。

电影《大鱼海棠》优秀观后感3

初看《大鱼海棠》时，我并未理解其中包含的真正意愿，只是读懂了表面的爱情故事，可当我再次认认真真的读了一遍，并根据一条评论让我有了些许触动，让我真的感觉这部电影十分用心。

首先，这部影片主要讲述的是梦想。椿送鲲回家的过程可以看作是一个逐梦的过程。人间是一个美丽的梦，鼠婆说：“人间是个好地方。”椿在成人礼时去往人间，接受了这个梦，梦在心中孕育，她独自培养了这个梦，直到它长大。鲲作为梦而诞生。“我希望你能长大，长得比玻璃缸还大，比桌子还大，比镜子还大，比床还大，大到整个屋子都装不下你，阁楼也装不下你。”这可以理解为是梦想的膨胀，椿和鲲命运相连，实则是人与梦想相连，人在梦在，人亡梦亡，人是带着梦想生存的。

一个人不能没有梦想，没有梦想，就已然没有了活着的动力，但只要心中有梦，只要朝着梦想努力，就一定可以实现。也许现在的我们对于未来，还只怀有无限憧憬，而不是付出实际的行动，但梦在，希望就在。也许梦想会随着年龄的增长而不断变化，但这也说明了我们的成长，我们的成熟，加油吧，朝着你的方向奋斗！

电影《大鱼海棠》优秀观后感4

在电影中，动画片永远是孩子们最受欢迎的。无论是《复仇者联盟》，还是《功夫熊猫》，无疑都是票房全满，特受喜爱。然而在前天，我看了一部让在场人都感动的电影：《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》讲的是一只红海豚报恩的故事，这只红海豚因为在合适的年龄时去人间看他们掌管的地方情况如何，在度过愉快的几天后，这只叫“椿”的鱼却意外撞进了捕鱼网，在一个陌生男孩的牺牲之下，她成功回到了鱼的世界，但是她却很伤心，一命换一命，因为无法报生死之恩，椿开始孤立起来。在一个石狮子的帮助之下，她以自己一半的寿命，换回了那个陌生男孩的寿命并给他取名叫鲲。鲲有三千多米长，几百米宽，是最大的鱼。

湫，是椿的好朋友，在故事中，他背负着椿不知道的痛苦，等最后椿知道了真相，痛不欲生，她辜负了他，和她的爷爷。爷爷告诉过她，不管别人怎么认为，都要坚持自己的初衷，他相信，他的椿是不会后悔的。湫为了椿，和鱼老头用自己所有的寿命，换来了椿一半的寿命，最后灰飞烟灭了，在故事的最后，椿和鲲到了凡间生活，这一切的一切，也成为了历史。

在自己做出选择时，一定不要忘记自己的初衷。

电影《大鱼海棠》优秀观后感5

《大鱼海棠》，好电影的新希望？虽然多少有些用力过猛，要说的话太多。好吧，主题其实就是“年轻人，勇敢一点！”

外出巡游要赶在第七天归来的别的生灵“椿”被困人类渔网，一面之缘的人类‘’哥哥‘’风雨之夜为了救她失去了生命。内心难安的椿用一半寿命寻求灵婆的救助，灵婆告诉她其实做过的就做过了，欠下的就欠下了，还不清也赎不回的。

椿不管，带着鲲的魂灵回家小心供养。湫爱椿的一切：她的美，她的快乐，她的悲伤，她的狼狈不堪……他没有想到一个失去生命的人类鲲的出现会改变他的一切……命中注定吗？

勇敢的年轻姑娘椿为了自己的“小爱”差点葬送了全族人的未来……湫舍生送走心爱的椿去她能够得到幸福的人世间化作风化作雨守望他和她的真心。化作海棠的爷爷你为什么竭尽全力支持你那个胆大妄为做危险事情的孙女？！化作凤凰的奶奶你是如何做到平静地陪伴爷爷浴火涅槃再背负着孙女舍身救护族人？！一成不变的规则总是要由勇敢的年轻人打破。以买卖人自居的灵婆你也被湫的勇敢付出震惊并感动了吗？

篇13：初二大鱼海棠电影观后感

然而, 在如此漂亮、精美的外表下, 这部电影的内容却没有带给人们同外表一样的震撼, 一致认为中国动画电影的崛起又遭到了怀疑。有不少观众看完之后将其与宫崎骏的《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》一系列动画电影联系起来, 该片受到的非议也颇多。

在这个电影风靡的时代中, 除了电影技术, 人们更多地在比较谁的故事讲得更好, 一个好故事就能造就一部好的电影。要想拥有一个好故事, 首先就是要保持故事的完整性, 这个完整性包括情节的完整、人物的完整, 其中任何一项的不完整, 都将导致整个故事的残缺。

可以说在《大鱼海棠》中所讲的故事就是残缺的。《大鱼海棠》这部电影讲述的是掌管海棠花生长的少女椿为了报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂, 在本是天神湫的帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。但是在这个故事的一开始导演并没有设置任何铺垫的剧情, 从始至终, 人们听到的只是椿一百多岁时的旁白, 却从未出现过这个一百多岁的椿。而一百多年后椿和鲲生活的怎么样, 人们更是无从感知。而影片中没有真实人物的支撑则让整个故事没有丝毫的代入感, 显得十分单薄。下文从《大鱼海棠》的人物设定、叙事方式及符号意义三个方面展开阐述。

1 人物与情节的缺失

首先, 不完整的故事之一是导演的人物设定不完整。在影片中, 有多次可以将人物设定得更加完善, 故事讲述得更加完整的机会, 但导演却都没有把握住。在影片的一开始, 导演用了《山海经》中的人物创造了另一个世界, 这个世界里的人被称之为“其他人”。但是具体椿生活的世界是怎样的?她的成长是怎样的?她的家人又是怎样的?片中并没有详细交代。在影片中有一个片段是湫被双头蛇咬了, 椿带着湫去找爷爷, 爷爷在刚开始说没办法救, 但后来很快就用自己的修为救了湫。在之前没有过多的向观众们展示爷爷这个人物, 到后来突然这么厉害, 这不免让人觉得有些唐突。另外, 对于这个世界的“其他人”导演却没有过多的解释, 而展示给观众的则是, 当椿为了复活人类男孩“鲲”全然不顾, 引发了洪灾。“其他人”在能制止的时候没有制止, 事情发生后, 以一种冷漠的态度对待椿。在椿帮助鲲的时候, 为何椿的母亲反对, 而椿的爷爷奶奶对椿支持, 难道椿的爷爷奶奶不知道椿所做的事情会带来的后果吗?片中并未给出清晰的答案。

此外, 在影片中的灵婆和鼠婆完全没有过多的背景的设置, 观众除了知道灵婆掌管好人死后的灵魂, 以及与他做交易需要付出代价;鼠婆掌管坏人死后的灵魂, 但鼠婆不能见太阳, 还一心想要回到人间之外, 对其他事情一无所知, 为什么鼠婆不能见太阳, 是什么原因让它一心想要回到人间?灵婆说“我在这里修行了八百年, 也还没能还清当年我欠下的”以及后来灵婆沮丧地说“我们无法弥补我们犯下的”, 她们究竟为何会说出这些话, 他当年欠下的是什么?这些导演都没有向观众交代清楚, 而是将太多的疑问留给了观众。

反观宫崎骏的《千与千寻》, 影片就是以千寻救父母为主线开始展开。千寻为了救父母必须在这个奇怪的世界努力待下去。首先就是不被汤婆婆变成其他动物, 要想不被变成动物就必须要有工作。在这个时候, 导演设置了汤婆婆自己说出原因。因为她之前发过誓, 想工作的人就不会被变成其他动物, 只有懒惰又贪婪的人会被变成其他动物, 就像千寻的妈妈爸爸因为贪婪被变成了猪。在影片的刚开始千寻是一个胆子不大、畏首畏尾的人, 这正好与后来的千寻形成明显的对比。在后来, 千寻为了救白龙, 一个人踏上列车去找汤婆婆的姊妹, 同时为了弥补自己将无脸怪引进店中的错误, 千寻毫不畏惧地将无脸怪从店里引了出去, 这前后的对比让观众看到了千寻的变化, 这就是一种成长。当观众在看千寻时, 会试图从千寻身上寻找自己的影子, 这正是利用了拉康的“镜像论”来说明我们在看他人的时不仅是在看他人, 还会在看他人的过程当中建构自己。要想让人物的形象饱满就需要把每一个人物都设置的有意义, 尽量减少不必要的角色, 但需要有根据地塑造展示出来的角色, 用细节丰富人物的形象。

可以说, 在动画电影中, 人物塑造是一部影片的灵魂。例如, 《哆啦A梦》中的小哆啦深得人心, 《超能陆战队》中的大白深受观众的喜爱, 《疯狂动物城》中的狐兔和树懒十分受欢迎。在《悬崖上的金鱼姬》中, 人鱼波儿为了见宗介引发了海啸, 但波儿却怎么都不会让人感到讨厌。同样是动画电影, 在《大鱼海棠》中, 椿为了报恩复活鲲, 引发了洪灾, 虽然塑造了椿敢作敢当的形象, 但却不是那么的得人心。但值得赞扬的是, 在这部电影中, 导演加入了不少文化的东西里面。例如, 《逍遥游》中的鲲, 椿的唐装等, 这些都是导演在塑造角色时所有人物设置的创新, 如果每个人物的形象能再饱满一些, 前期的铺垫再多一点, 故事将会比现在更受欢迎。

2 受众低龄化与叙事缺失

这些年来, 国产动画电影主要表现出的特征是受众低龄化, 因此很多人认为国产的动画片只适合小孩子看。国产动画片一直的“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容, 不但撵走了成年观众, 也赶走了不少小朋友。造成这种现象的原因就是国产动画电影总是以说教的形式呈现给观众。而好莱坞的动画电影《超能陆战队》《卑鄙的我》《机器人总动员》, 日本的宫崎骏的电影《风之谷》《侧耳倾听》《千与千寻》《龙猫》等, 这些作品每次上映不仅获得很高的票房而且很受不同年龄段的人欢迎。其中人物设置固然重要, 但若没有好的叙事, 还是会使影片的故事止于人物, 停滞不前。反观国产的动画电影, 似乎总是在应该含蓄的时候非常直接, 在需要直接的时候十分含蓄, 而含蓄的表达就会造成影片的表达不准确。

首先, 在主题的展现方面, 国产的动画电影表现的太过含蓄。在《大鱼海棠》中, 导演想表达的是一种情怀, 但观众却看不到情怀。在《疯狂动物城》中, 导演展示的世界观是清晰明了的“人人平等, 去做你想做的任何事”。只有大的框架建构好了, 表达才会清晰, 结构才会清楚, 观众才能看懂, 才更容易被接受。

其次, 保证叙事上的含蓄和不凌乱。在《大鱼海棠》中, 导演是想以椿和鲲的故事为主线, 而湫是帮助椿的, 但在整部电影中, 观众看到最多的是湫对椿的感情表露。在没有过多介绍湫与椿小时候的故事以及电影台词的设定的情况下, 很容易让观众认为这是在讲一个三角恋的故事。总之, 导演想表达的却没有清晰地表达出来, 叙事不够清晰明白, 电影的主题也是模糊的, 所以以至于让观众看不到导演想表达的究竟是什么。

在《千与千寻》中, 白龙不仅救了千寻, 而且一直帮助她救回父母, 并在千寻最脆弱的时候安慰她, 给她吃东西, 帮她找回衣服, 让千寻不要忘记自己的名字。所以后来, 千寻为了救白龙不顾危险去找汤婆婆的姊妹钱婆婆。这样的情节设置, 叙事安排合乎情理, 十分自然。而在《大鱼海棠》中, 前期的铺垫过少, 导致后来的许多事情不自然, 使整部电影的叙事结构看起来十分混乱, 根本不像是在讲故事。

但不得不说, 导演还是很用心的。导演想在影片中以一个又一个悬念的方式吸引观众看下去。然而悬念所要带来的真正效果是“意料之外情理之中”, 但在《大鱼海棠》中, 似乎一切都只能算是意料之外的却不能算是情理之中。导演想讲好椿与鲲和湫的这样一个故事, 但是从叙事上来看, 导演并没有过多的描述椿与鲲之间的事情, 更多地是在讲述椿与湫之间所发生的, 这样则使影片的主线不明确, 再加上前期的铺垫过少, 导致影片缺少一种浑然天成的叙事快感。

3 符号的表达缺失

符号, 往往是一部电影的寓意象征, 符号的意义往往揭示着影片的背景和暗示着影片的情节发展。让人欣喜的是, 在《大鱼海棠》中出现了很多符号。

首先是场景符号, 影片中出现的福建传统土楼、麻将、唐装和陶笛等中国独有的文化产物既彰显了中国文化, 也在情节中起到了很好的承接作用。其次是人物符号, 在椿生活的世界里, 导演加入了许多《山海经》中的人物, 但是唯一美中不足的是导演并没有过多地渲染他们, 他们的出现只是像一个点缀, 丝毫没有突出《山海经》中的文化。最后是声音符号, 在鼠婆重回人间时的戏曲唱法, 无不彰显了中国的文化。

在影片中, 人类鲲吹的陶笛作为一个符号, 有着椿与鲲感情的信物和唤回鲲的记忆的作用, 也为后来鼠婆重回人间做了铺垫, 但由于导演没有在前面过多描述陶笛的作用, 所以陶笛放在最后被鼠婆带走并重回人间这里, 显得并不自然, 甚至有些尴尬和别扭。而在《悬崖上的金鱼姬》中, 宗介的小绿桶是从开头到结束一直存在于影片中的。起先是宗介将还是小金鱼时候的波儿放进小绿桶中, 接着是波儿变成人鱼后一直手紧紧挎着小绿桶不放下, 最后就是波儿失去了魔力又变成了小金鱼之后又回到了小绿桶中。小绿桶这样一个符号不仅暗示着宗介与波儿的之间的爱情还推动着情节的自然发展。在《疯狂动物城》中, 兔子的录音笔也同样起着十分重要的暗示和推动情节发展的作用。

《大鱼海棠》取自庄子的《逍遥游》中的“北冥有鱼, 其名为鲲。鲲之大, 不知其几千里也;化而为鸟, 其名为鹏。”[2]以及影片中所存在的一些文化符号, 可以说《大鱼海棠》的文化底蕴有了, 但是为什么还是没有讲好故事?《大鱼海棠》可以说是一个诗化般的电影, 但不是一个拥有好故事的电影。在《疯狂动物城》中, 导演向观众展示的世界观是如此的宏大但不乏清晰, 叙事合乎逻辑, 人物设置非常饱满, 前期的感情铺垫很到位, 每一处隐喻、每一个象征符号的运用都让人回味时在意料之中, 却又在情节发展时令人出乎意料。

沃格勒说:“我们迫切需要好故事, 这些故事不仅能够给观众带来娱乐, 同时也要包涵深刻的道德准则和生命的伦理指引, 为一个更加健全而明智的社会开出救世良方。”[3]纵观中国近几年来的电影, 似乎我们越来越不会讲故事了。导演所认为的救赎与守护却被观众认为是一个三角恋故事, 究竟是我们的叙事技巧表达的不够还是创作态度不够?导演们用了十二年时间制作了这部影片, 我更愿意相信是叙事技巧的表达和镜头的文学表达还不够。我们想表达的太多, 却能表达出来的太少;我们想表达的是情怀, 但观众看到的却是不知所以然。

4 结语

正是因为缺乏文学的表达, 所以才使故事中的人物形象不够饱满丰富。镜头的语言艺术不能与叙事技巧很好地结合, 以至于我们讲不出一个好的故事。而这些正是现在的国产动画片所缺失的, 这个问题值得所有电影人深思。

参考文献

[1]杨晓林.世界动画电影名片分析[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[2]庄子.逍遥游[M].北京:光明日报出版社, 2013.

篇14：初二大鱼海棠电影观后感

2015年，《大圣归来》的上映获得了口碑与票房的双丰收，让观众和电影人共同看到了国产动画电影的希望。一年后的暑期档，《大鱼海棠》经过长达12年的打磨，终于与观众见面，影片大量运用中国传统元素，讲述了椿与湫二人的成长经历，以及一段跨越天界与人间的感人爱情。自上映以来，《大鱼海棠》可以说是饱受争议，充分的前期宣传、震撼的画面配乐、浓厚的古典韵味等受到观众的一致肯定，同时，台词、剧情方面的不足也遭致多方的贬低之声。本文试从影片的艺术风格、多重主题以及对国产动画电影的借鉴意义三方面分析《大鱼海棠》中传统文化元素的运用及美学风格。

一、 大气而不失精致的艺术风格

人物设定回归古典文化。一个手捧海棠花的红衣少女，一个化身为鱼的人类少年，影片名字《大鱼海棠》正是二人间生生世世的命运纠葛的体现。这部主打中国风主题的电影，在人物设定方面，回归传统文化典籍，从古老中寻找新意。三位主角的名字分别为椿、湫、鲲，均取自《庄子·逍遥游》中的典故。“北溟有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，男主角鲲的名字正是取自这条能够登天潜渊的大鱼。而椿与湫二人的名字则出自“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，既表达了二人拥有天神的身份和极长的寿命，也暗示着椿的家族与树木有关。鲲为了救椿而死，椿向鲲还命，而湫因为深爱着椿愿意付出生命，换来鲲与椿的重聚，三人的命运紧紧纠缠，形成了统一的整体。

除此之外，影片中的配角也同样出自古籍典故，毛人、帝江、鹿神、句芒、珮等名字，或出自《山海经》，或出自《列仙传》，这些十分生僻又极富传统内涵的名字，营造了浓厚隽永的古风古韵。同时，椿的家族掌管着天地间植物的生长，令人联想起生机盎然的春天，而湫的家族领悟了秋风的奥秘，以及秋风无声无息和凋零悲凉的特点，暗合了湫这个人物的悲惨命运。

场景画面颇具传统特色。从预告片到电影海报再到最后的成片，《大鱼海棠》的画面都颇具中国风特色。女主角椿的家以福建的客家土楼为原型，圆形的建筑搭配众多的木栏，栏杆的红色与墙壁的褐色相衬，营造出一种独特的古典美。椿与湫的服饰也才用了红白黑三色的搭配，充满传统气息的中国红，醇厚而大气，就像椿手中飘落的海棠花瓣，呈现出含蓄的古典美。同时，部分角色以及场景采用3D制作，即在2D的画面上呈现3D的人物效果，这种方法更能体现场景的气势，模拟出真实的景深，不失为一次可贵的尝试。

在动画电影的制作过程中，水和火的元素看似简单，实际上却很难呈现出符合人类视觉审美的质感与光泽，而《大鱼海棠》却做到了将难以相容的水火放在了同一个画面中，用深蓝的海水，雪白的浪花托起一条条朱砂般鲜红的大鱼，伴随柔美的配乐游入了彼岸的深海。这样美轮美奂的画面，充满了中国人独特的浪漫与奇幻，可以说是近年来动画电影中的翘楚。

电影配乐融合多种风格。除去画面和配音，《大鱼海棠》的音乐也是全片为人称道的亮点。制作方在音乐方面着实煞费苦心，印象曲《大鱼》、主题曲《在这个世界相遇》、角色曲《湫兮如风》以及众多的电影配乐组成了《大鱼海棠》完整的音乐意象。这些音乐的风格均是以流行的曲风搭配中国风的歌词，将中国传统乐器的演奏与现代流行音乐合而为一。

在陈奕迅演唱的主题曲《在这个世界相遇》中，有一段多次重复的歌词，“每条大鱼，都会相遇，每一个人，都会重聚”，这句话点名了影片的主旨，无论是人间还是大鱼的世界，我们每一个人不断追寻自由，终能化作世间的风雨，与所爱的人再次相遇。湫的角色曲《湫兮如风》更是一首颇具特点的歌曲，歌名《湫兮如风》出自宋玉的《高唐赋》，原句“湫兮如风，凄兮如雨”呈现的意象冷清而凄迷，这与主人公湫最后的悲惨命运相呼应。湫执着地爱着椿，甚至愿意牺牲自己的生命让椿重返人间，这样默默付出不求回报的爱情，正像无声吹过的秋风，“今夕何夕，见此良人，如月之恒。”这句歌词引用自《诗经·绸缪》，借此表达湫对爱情的坚守不移。最值得一提的是印象曲《大鱼》，这首歌曲由周深演唱，他空灵的歌声表现出了大海的静谧，整首歌的旋律深邃而忧伤，搭配椿静默地立于海边，配合“大鱼在梦境的缝隙里游过”的歌词，二者的意境完美的融合。

二、 自由与成长的多重主题设置

冲破束缚，追求内心自由。儒家文化影响国人思想长达千年之久，即使在当下，在个人与集体利益的取舍问题上，国人普遍认同舍小家为大家的集体主义思想。而《大鱼海棠》恰好是一部强调个人自由的作品，椿为了对鲲的爱情，不惜背叛家族，在村民们全部极力阻挠的情况下，坚持与灵婆做了生命的交易，甚至引发了洪水倒灌的灾难。因此，自上映以来，女主角椿便成为受争论的焦点。

椿是一个坚强勇敢，颇具反抗色彩的角色，生活在中规中矩的围楼里的她，却在极力摆脱秩序的束缚，设置这个角色，想表现的不是无条件的真善美，而是一份最真实的奋不顾身。椿最大的优点在于忠于自己内心的选择，即使后果很残酷，椿追求的依然是无愧于心的情感，而非利益最大化。因此，在鲲为救他而死，灵魂化为大鱼后，椿内心强烈的愧疚让她对这个人类男孩的感情达到了高潮，作为天神家族中的一员，可以说鲲唤醒了她沉睡已久的爱情。在强烈的情感面前，道德和理智也为之让步，比起全族的利益而言，这个动机没有那么冠冕堂皇，却最符合女主的内心动向。在那个风雨交加的夜晚，湫看见了冒雨疾行的椿，对椿的一见钟情让他甘愿默默牺牲，这同样也是湫的选择。在《大鱼海棠》中，每个人的行动都跟随着自己的内心，寄托着创作者冲破束缚的向往。

饱经历练，承担自身责任。从某种程度上说，整个《大鱼海棠》的故事都在演绎椿的成长经历。一方面是感情上的成长，椿本是一个懵懂的少女，遵守着既定的家族秩序，遇到困难总是选择求助爷爷。她的世界只有围楼那么大，尽管拥有天神的身份，但从未见过外面的世界。直到鲲这个人类男孩的出现，让她明白了感情的美好，让她甘愿为所爱之人付出生命。另一方面是能力上的成长，影片最初，掌管海棠的凤想让她继承自己的能力，但椿的能力并未真正体现。椿不断地尝试承担责任，从饲养灵魂，到尝试补天，直到爷爷化为了大树并明确支持椿的做法，椿的能力才完全觉醒，这时的椿经过世事的历练，真正学会了担负责任，保护自己的家族，为了堵住大海的缺口，催生了巨大的海棠树。在影片的最后，曾经执着地想打破规则的椿完全成熟，选择了回归家族，从不情愿的服从家族规则到真心的回归，期间经历了无数的人事变迁，这便是《大鱼海棠》想要表达的另一主题。

雪泥鸿爪，领悟传统生死观。《大鱼海棠》这部影片的独特之处，在于描绘了一个大鱼的世界，通过老年椿的独白道来：每个人死后的灵魂都是一条大鱼。而海洋文明本就是自由的象征，它与传统的大陆文明不同，更贴近远古神话中众神的境界。影片中的神仙并不是传统中无欲无求的形象，他们也有社会秩序，也有七情六欲，作者对其的设定非常贴近人类。恰如影片中的椿一样，最初是一个莽撞的孩子，为了引人注意刻意调皮闯祸，最后为了所爱之人隐忍、牺牲，椿明知后果却仍要挑战权威，这样的叛逆和义无反顾更像一个16岁的人间少女，这是《大鱼海棠》中众神的一个缩影。鼠婆、灵婆二人亦正亦邪，鹿神、句芒等神仙各展其能，《大鱼海棠》里的众神既非常亲切，又给人一种巫文化的神秘感。更重要的是，片中的神仙并非长生不老，他们也有固定的寿命，椿的成长过程曾几次经历死亡，奶奶死后变为凤凰，爷爷死后变为大树，每位角色面对死亡时总是十分坦然，这让本无法接受生离死别的椿渐渐成长，真正领悟中国传统中“雪泥鸿爪”的生死观。

三、《大鱼海棠》对国产动画电影的借鉴意义

拓宽主题，融入古典元素。《大鱼海棠》与《大圣归来》同为近年来知名度与影响力较高的国产动画电影。后者在票房和口碑两方面都取得了不容置疑的优异成绩，但最大的问题在于《大圣归来》缺乏主题上的创新，仍然在消费每一个中国人都熟知的《西游记》题材。《大鱼海棠》却独辟蹊径，构建了一个神秘的海洋世界，大海的背景与聚散的主题，改变了旧瓶装新酒的做法，让观众耳目一新。

影片最吸引观众的一点，便是大量中国风元素的运用。从宏观角度来看，动画的整个场景都具有强烈的古典韵味，既有上古神话的神秘莫测，又带有《逍遥游》中表达出的超然洒脱。肆意勾勒的海波与烈火颇具国画中的写意感，服饰、道具等细节作画又不失工笔的精致之美。尽管在画面技术上参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，但《大鱼海棠》的画面呈现出了与日系田园风截然不同的中式复古之美，成为影片最大的闪光点。从微观角度来看，尽管人物设定的风格偏日系，但发型、服饰等细节表现的是纯粹的中国风格，人物名称、道具的处理也煞费苦心，将传统文化钻研得较为透彻。《大鱼海棠》的灵感因《逍遥游》而发，庄子笔下不拘于形、超然自得的情感在影片中多有体现，生与死轻于鸿毛，情感的羁绊重于泰山，甚至在鼠婆和灵婆处，生死之间可以互相交易、转换，透露出了悟生死的自由感。

深挖内涵，拒绝表面工程。本片在剧情和台词两方面引起了众多观众的争议，最主要的原因在于古典元素的运用尚且停留在画面的层次，没有做到深入挖掘，导致唯美画面与剧情、台词的失衡。同时，作为一部中国风的动画电影，人物的台词未免过于现代，角色们是一个个飘逸的神仙，可他们的形象太过贴近凡人。例如，湫受到椿的冷落后，一个人孤独地在悬崖边喝酒，怒吼着：“你拒绝的是一个天神的爱情！”这样的行为和台词显然与古典的美学世界不符，将一个多情的天神少年变成了当下青春片中的男学生。在剧情方面，由于影片长度限制等多种因素导致很多关键情节没有交代清楚，这让观众看后一头雾水。特别是对于不太了解影片创作背景的观众而言，弄清椿、鲲、湫之间的爱情已经十分费力，影片背后所表达的生死观和价值观往往只能被忽略。椿的牺牲究竟能否堵住大海的缺口？到底是谁偷走了重要道具海螺？这一系列对于剧情发展至关重要的问题缺乏充足的解释，而大段的剧情都在描述椿、鲲、湫三人之间的生离死别，使观众对剧情的发展感到莫名其妙，这样的安排难免有些本末倒置。

结语