陶瓷艺术鉴赏与制作(精选6篇)
篇1:陶瓷艺术鉴赏与制作
陶瓷艺术鉴赏与制作
陶瓷论文
2010级 高分子2班
中国古代很早就开始制作陶瓷。当我还是一个初中生的时候,我们开始学习中国历史,历史书上介绍:中国在原始社会时期就开始烧制黑陶和白陶,虽然当时的条件比较艰苦,可是陶瓷却制作的非常精美。虽然颜色比较单一,但是纹路比较清晰,色泽光亮。一开始,陶瓷只是一般的生活用品,作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义,出现了只作为装饰功用的产品。夏、商、周朝时期的陶瓷有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷有瓦当,汉砖,兵马俑,铅釉陶。在南方也盛产青釉陶,火度高,釉质较硬,也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷,使用「龙窑」提高窑温,也选用一般瓷器使用的高岭土。到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩,一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使后人仿制也少能匹敌。元朝瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白 泛青,带动以后明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰。经过千年的发展,中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器不再单调乏味,而是五光十色,丰富多彩。如今,有许多经典的陶瓷仍历历在目:秦朝的兵马俑,唐朝的唐三彩,元朝的青花瓷。所以,在我心中陶瓷是一门高雅的艺术,并对他有着浓厚的兴趣。正因为如此,我选了《陶瓷艺术鉴赏与制作》这门课。
当我选了这门课后,我发现它激起了我对陶瓷更大的兴趣。老师在陶瓷方面的知识很渊博并且讲解非常形象生动,全面透彻。这使我对陶瓷有了更加深入的了解。除了上课听老师讲解外,下课后自己也查一些关于陶瓷方面的资料。毕竟陶瓷的内容是丰富多彩的,自己会找一些感兴趣的内容和自己不了解的内容。
17,18周是一个特别的日子,因为这两周我们可以自己动手制作陶瓷。一个对陶瓷感兴趣的人如果没有制作过陶瓷,那将是一种遗憾。我们的陶瓷制作的产地是一个叫选矿楼的地方。进入房间后,我发现人很多,同学们正在热火朝天的制作陶瓷,我也非常有兴致的加入了他们的行列。一段很长的时间后,一件很简单的陶瓷出现在我的手心。虽然只是一个未成品的模型,但我却很兴奋。刚开始在老师那领到陶土的时候,我不知所措,毕竟这是第一次真正制作陶瓷。在老师的指导之下,我了解到制作陶瓷有以下几个基本步骤:
1、准备一些干燥的陶土,陶土量的多少根据自己的需要取。然后将陶土捣成比较均匀的粉末状
2、将干净的水加入磨好的陶土中,水的量要适当,最好分多次、少量的加入并将陶土揉成一团,再反复揉捏使其混合均匀
3、将成团的陶土摔打在干净的桌子上,反复多次直到充分混合(这需要凭自己的经验)
4、将弄好的陶土放在专用制作陶瓷的装盘上,然后根据自己的喜好制作陶瓷模型
5、要对陶瓷模型进行烧制,烧制之前先要上釉,只有这样才能制作出精美的陶瓷。这就是我这次在陶艺实践课中所学到的有关陶瓷制作的知识。虽然我所了解的会跟真正的陶瓷制作的过程在细节上有一些差距,但我还是很高兴,我学到了很多。
陶瓷模型制作真的很难,在刚开始制作陶瓷的时候,我发现它两侧的厚度不一样,然后进行修补而修补的时候又把一边给弄没了。因为你的力度太大就可能把模型弄坏。由于复杂一点的陶瓷很难制作,我只好打算制作一个简单的杯子,最后却不得不做成一个碗。而我感觉制作好的碗,又和真正的碗有一些差别,最后只能重新来过。本以为陶瓷制作不是很难,但此时发现真的很难。总之,我是失败了一次又一次。我在做的过程中看了其他同学的,我发现他们和我的情况差不多。所以,在陶瓷制作过程中,这个度,真的是不好把握,尤其是对于我们这些从未制作过陶瓷的人来说。终于在经历了一次又一次失败之后,我最终制作了自己还算满意的作品。
对于最初的陶瓷模型的设计,我还是有很多的想法。因为本人是属马的,并且我也非常喜欢马。所以我开始打算制作一个陶瓷的马,我想先制作马的上半身,再制作马的四条腿。后来,我发现我制作的马的上半身不太像马,有点像兔子又有点像狗的感觉,经过我的一番修补,终于找到点像马的感觉。接下来毫无疑问,我继续制作它的四条腿,我考虑到它的腿必须要粗,因为只有粗,它才能站得起来。制作的第一条腿有点粗,我想即使这条马能站得起来,但整体也不太美观。最后在多次的比较之下,完成了四条还算合适的腿。拼凑是一个大的问题,马的腿,很难被粘上并且还是四条腿,最后,一不小心还是弄毁了这条我制作了很长时间的马。对于我这种初学者,马的模型还是很难制作的,所以我不得不制作了一个比较简单的杯子。即使是制作杯子,我还是尝试了好几次。我现在明白,我国古代人民充满了智慧,没有这种聪明与才智,是不可能完成那一件又一件的优秀的陶瓷作品。
陶艺实践课,一定是我大学中很难忘的一节课。它不仅让我提高了对陶瓷艺术的兴趣,更让我尝到制作陶瓷的这种兴奋感。在这次制作中我一直在总结和反思,我怎样才能做的更好,怎样才能更好的展现我的设计,怎样才能展示我的想法。而坚持不懈,探索求新的精神是必不可少的。在这次制作中,我也学到了很多,那不是用语言就能表达的清。不管何时,我们都要从实际出发,从多方面来考虑问题,思维不能单一。要考虑各种方案,设计思路和理念要完整,这样做出的东西才比较完整。总之,我要运用,好的学习理念,多想,多做。
篇2:陶瓷艺术鉴赏与制作
本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习,受益良多。通过这门课,我了解了中国陶瓷发展的历史,见识了许许多多优美的陶瓷作品,并且亲自体验了制作陶瓷的过程,而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。
学习陶瓷艺术增长了我们的见识,开拓了我们的视野,陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷,并且认识到中国陶瓷文化博大精深,源远流长。在陶瓷艺术的学习中,老师带我们领略了从远古时代人们的智慧,到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器,以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且,我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法,还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中华民族文化史。然而,在奔流不息的历史长河中,经过大浪淘沙,沉淀下来的各个时代的文明遗物,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护,但大部分仍处于自然状态,破坏十分严重,令人担忧。陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。
中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分,反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课,学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解,同时也深深地喜欢上了这个文化。陶器的制作,可以说是人类最早的一项手工生产劳动,早在距今7000—8000年的新石器时代的早期,我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作,其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器,是和农业的发展有极密切联系的,因为谷物的贮藏和饮用水的搬运,都需要这种新兴的容器——陶器;此外,没有陶器,肉类和谷物就不易成为熟食。与此同时,陶器的出现促进人类进入金属时代,因为陶器除作烹煮食物的用具之外,还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代,进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期,我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中,在不断改进原料选择与处理,以及提高烧成温度和器表施釉的基础上,创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。原始瓷器的出现,是我国古代劳动人民的一项重大创造,是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃,它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展,开始设立职位对各种手工业进行管理。原始瓷器的烧制工艺,在商代后期的基础上有了新的发展和提高,而且出产的地区也较前更为扩大了。到了春秋战国时期,原始瓷器的发展达到鼎盛时期,其烧制和使用的数量,约占同期陶瓷器总数的一半左右。同时,战国时期的建筑用陶也有了相应的发展。
秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期,各地发现的秦汉时期的陶俑,如西安的兵马俑,以完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻地揭示了各种人物的内心世界,体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。
隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐,也进入一个繁荣成长的阶段。瓷器在隋唐时代普遍用较高温度烧成,胎质更为致密。部分漆器、金属器及铜器的使用逐渐为瓷器所代替,瓷器生产得到社会各阶层的注意。到了唐代,正式出现“窑”的专称,象征着产量的增长。由于隋朝历年短促,隋代的陶瓷工艺不曾表现出超越前代的建树,表明隋代在陶瓷史上开始了一个新时期的是北方的瓷业有了发展。
到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
后周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,“宋瓷”也是闻名世界。
元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以后明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天”。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,在悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂。
篇3:银质陶瓷首饰设计与制作
陶瓷首饰目前在饰品市场上销售如火如荼,但是由于陶瓷的廉价质地,导致了很多有创意有想法的陶瓷首饰销售价格一直处于中低端水平,而且由于同质化竞争激烈,使得这一新起产品处于非常低迷的市场困局中。 与此同时,正因为陶瓷首饰的研发与推广,很多外围首饰界的外围力量也开始积极求变,尝试利用首饰设计的力量切入到陶瓷这个中国文化典型中去,取得不同审美视角和新的设计风格。但是,这种跨界结合仅仅停留在两者的初级阶段,银饰设计制作者与陶瓷设计制作者一直处于两个毫无交集的领域,设计语言尽管相似,无奈工艺技术各有不同。正囿于此,首饰界设计制作的银质陶瓷首饰作品尚处于较为稚嫩的状态中。首饰界的设计力量虽可以较为容易地进入陶瓷领域,但他们仅仅是直接获取陶瓷的碎片,作为主石进行设计加工,只是依据瓷片外缘进行切磨出所需画面或是造型,再辅以银包裹镶嵌,赋予金属外观设计,其侧重点全在于金属造型。 陶瓷则成了一种简单表达的装饰元素而已,在瓷片造型、画面语言、釉色表现等艺术空间上,首饰设计师们由于是门外汉,无法对陶瓷进行专门的创作设计,仅仅是残碎瓷片的搬运工、切割工,直接导致这类产品创意设计受限于瓷片上的残言碎语,更受限于作者对于陶瓷设计、 文化及制作技艺的掌握,缺乏整体把控的艺术表达,导致这种银质陶瓷首饰徒有其表,无法将陶瓷内涵合理的展示给观者。这注定是件不出奇的产品,而且仅能是来瓷单件加工,纯粹依赖纯手工制作,严重制约产能。在当今主观审美潮流对首饰精细精致的要求下,是缺乏相应产品竞争力的。如何提升银质陶瓷首饰作品的设计美感, 陶瓷界的设计家们应该奋起直追或跨界合作,掌握并引入新的陶瓷设计思路与银饰制品工艺技法,让中国传统陶瓷文化突破常规,在方寸小微之间展示新的万千气象。 正如此,本文围绕银质陶瓷首饰设计核心,分别阐述陶瓷、 银饰设计与制作工艺相互影响、相互制约的关系。
2陶瓷瓷片设计与制作
银质陶瓷首饰,陶瓷居于主要位置,银饰设计以延续瓷面画面语意及多种造型凸显釉色为主。
瓷片设计一般分为画面与釉色两大类。画面设计以手绘画面为主,但是首饰类画面比起一般陶瓷画面有极大不同,陶瓷作品多是日用器物,主要以大器件、大画面的铺张装饰为主。而陶瓷首饰的使用主要为日常佩戴, 其整体大小不能太大,太重,且整体面积还需要与银饰造型面积共分。故而瓷片虽是主石,但其作画面积依然很小,40 mm×40 mm的瓷面尺寸都属于较为奢侈的创作空间了。
瓷片画面则不受题材限制、花鸟虫鱼,人物仕女皆可入画,唯一问题是在于如此有限的空间内,原先的酣畅淋漓、泼墨写意必须谨小慎微、浅唱低吟,以精细工笔描绘为主。而且画面主体是往往无法全部容纳在小小瓷片上的。需要考虑凸显画面的点睛部位,采取放大局部造型,选其精华,提纲掣领,将整体画面意思表达出来。 即便语意不完整,还可以借助银饰造型去续写瓷意,从而达到瓷、饰不分,一脉相承的整体造型风格。这类型的瓷片,画面较为适宜采用新彩、粉彩等釉上彩绘技法, 容易达到细致勾勒的画面线条要求,釉下青花绘制时更应严格控制线条勾勒与分水,烧成后确保线条清晰准确。
以釉色见长的瓷饰,重点在釉质烧成上。同画面绘制一样,釉色受限于面积,以至于很多釉色烧成后难以在小面积上形成视觉效果,不如瓷瓶等大件发色理想且整体视觉冲击力强。一些大的肌理,在大范围空间得以表达显现,如结晶釉,在如此小的面积上晶体产生的并不理想,又如很多流动性强的花釉在平面或是小弧拱面上失去了流动空间,使得发色也并不理想。所以,釉色可以选择中温纯色釉或兼具细小发色的花釉系列,凸显色彩色泽,可以极大地同天然宝石区分开来,展示陶瓷釉色的独特美感。
3瓷型及镶嵌位匹配
成瓷在金属上镶嵌与传统宝石类镶嵌差异不大,其与金属镶嵌位的匹配难度主要是瓷型是否能够达到尺寸统一,造型规范。为了成瓷美观,泥料首选高白泥,但是在高温烧成过程中,高白泥的变形率大,引起的造型收缩与变形是最难控制准确的,这个问题尤其是需要批量制作时,因为金属镶嵌位尺寸是依据陶瓷大小进行设定,倘若陶瓷由于收缩变形造成与镶嵌位数据大小不匹配,会极大地造成镶嵌困难,尤其是包镶对尺寸的要求更加精确。下面就目前应用最广的瓷片及弧面瓷粒与其相应镶嵌位的匹配关系进行论述。
3.1瓷片
3.1.1瓷片缩水
瓷片一般以规整平面形式出现,如正方形、长方形、 圆形等。这种片状体,横截面分为釉质层与瓷质层,其侧面与顶面呈90 °转折,釉料烧成熔融时在此处无法挂釉,成瓷后露白,是一个影响审美却又无法避免的缺陷, 故而此类瓷片采用包镶镶嵌方式,不仅镶嵌牢固且合理隐藏了这个小缺陷。在单件制作中,沿瓷片边缘对银质进行迫击,使得金属贴紧瓷片并整体牢牢包裹。批量制作中,包镶镶口口沿可以预先成型,所以对瓷片的尺寸统一度要求高。而瓷片为了追求瓷质美感,多采用高白泥制作,瓷片底部无釉却也瓷质洁白。高白泥在普通泥片切割成型成瓷过程中变形收缩较大,尤其如此小的平面造型更易出现卷翘等变形,批量成瓷很难达到平面处于统一水平线的要求。必须要采取高压注浆、压粉成型及印坯成型等非常规成型方式处理才能合理降低次品率。 瓷片在成型前要计算准确缩水率,而且要加入侧边釉面放量—批量制作过程中,统一喷釉会不可避免的将瓷片侧面上釉,这个釉层厚度虽然不厚,一般均值在0.5 ~ 1.0mm范围内。但是应该计入到整个瓷片的外缘尺寸的预计计算中,这也是瓷片尺寸不易完全控制精准的原因之一。 在得出稳定成瓷数据后,交由首饰制作师依据该数据进行金属方面的缩水技术及首版镶嵌位置的缩水处理,方可得到双方都具有一定包容度的镶嵌位数据。总体而言, 包镶镶口对于瓷片尺寸的包容度允许有小于规定尺寸0.2mm的误差。
3.1.2镶口封底
包镶口针对瓷片类主石,面积通常较宝石尺寸大, 瓷片虽然无需考虑传统宝石对于透光性的高要求,但底部高白泥瓷质的细腻程度远远不及宝石,是整个陶瓷首饰视觉最为粗糙的部分,虽然可采用底部窄边承托,使得底部完全通透露底的款型设计,但是背部视觉差强人意。另可采用焊接封片向上底镶的处理方式,这样可以将首饰背部缺陷刻意隐藏。同时,封底片造型的花纹设计可以是瓷片语意内涵的延伸,组织符合主题的元素进行变化设计,使得首饰整体细节无一不精,分外耐看。 封底银片厚度控制在0.7 ~ 0.8 mm范围内,基本可以承受瓷片的重量与制作时施加的压力,同时也减轻了银重, 合理控制成本。
3.2弧面瓷粒
弧面瓷粒主要是平底蛋面造型,适宜爪镶,爪镶对瓷粒尺寸的精确度具有一定的包容度,允许瓷粒尺寸有1 ~ 2 mm范围的误差,并不影响镶嵌难度及牢固程度。弧面瓷在设计中需要注意,弧面与平底部的交界处,应该向内弧切3 ~ 6°,使得弧面与平面得以顺滑的过渡,釉色烧成时不会出现明显的露白现象。30 mm×20 mm以上的较大瓷粒可以选用绘制画面进行装饰,一般小粒的均宜采取色釉装饰。
4瓷件与银质表面处理
4.1金属抛光对瓷件影响
首饰抛光环节中常用的白蜡、青蜡及红蜡,其内部的研磨介质主要是氧化铬、氧化铝及含铁氧化物。瓷及釉质玻璃层物理性质坚固,莫氏硬度较高。高温釉虽然基本不怕抛光蜡中的研磨介质对其釉面抛磨造成损坏,可以镶嵌完成后整件首饰统一进行抛光。操作时应当采用吊机配合小型黄布轮上蜡,镶口周边小范围内细致打磨,再进行大型布轮机抛光其他位置操作。无论何种抛光, 均应严格避免抛光布轮直接大力作用在瓷面上。而釉上绘制类瓷件则应当完全避免进入到抛光环节。如粉彩、新彩、 贴花类,此类作品应当在银饰部分抛光完成后再行镶嵌, 其操作流程与天然石镶嵌一致。
4.2金属电镀对瓷件影响
瓷及釉质层化学性质亦相当稳定,绝缘并不惧浓酸侵蚀。这个有利的特点在电镀环节,体现为无需对纯色釉及釉下类瓷件进行遮盖保护。而釉上彩绘类,则需要区别对待:釉上粉彩、新彩、烤花类,可以直接浸入电镀液,画面基本不受电镀液的腐蚀。釉上金水类由于金水类材料中的黄金金属离子成分,电镀时会一并通上电流,形成回路,成为电镀液中金属离子的附着物,导致电镀时一并将画面同时电镀,使得金水被电镀金属置换,失去画面,故而该类瓷件需要采用分色电镀法中的覆油处理法对画面进行遮挡。
5总结
综上所述,陶瓷应用到银质首饰中,以小博大,跨界扩大了陶瓷文化的涉及领域,同时两者相辅相成相互影响,既增加了银质首饰的文化内涵,也提升了陶瓷首饰的附加值,是一种成功的材质与设计的合作。
篇4:张正海陶瓷艺术鉴赏
张正海家学渊源深厚,其父亲张新喜年轻时即随一代镂雕宗师徐顺元先生习艺,尽得真传,功底厚实。张正海外祖父蔡金台先生系瓷雕名家,精通圆雕、捏雕、镂雕工艺,20世纪50年代被首批授予“景德镇市陶瓷美术家”称号,并任陶瓷学院雕塑系教授。
近半个世纪,张正海秉承家学,在传承祖传绝技镂雕、捏雕基础上,刻意创新,自身的勤奋努力,使他在雕坛中脱颖而出,独树一帜。他独自创作的瓷雕《龙舟》精雕细镂,气韵非凡,陈列在人民大会堂内。镂雕《秋菊蟋蟀》花筛,精细的筛网中虎爪菊与金钱菊迎风绽放,一对栩栩如生的蟋蟀正在菊花下捉对酣斗,令人叹为观止。这一佳作于1987年赴京展览时荣获一等奖,1991年荣获第二届北京国际博览会金奖,中国国家博物馆收藏。历时两年精心创作的巨型色泥瓷雕《万古长青》,构思新颖,气势恢弘,被新闻界誉为一件“前无古人,堪称世界之最的跨世纪大作”。1990年作为文坛巨擘冰心老人九十华诞创作的中华第一尊女寿星瓷雕,轰动全国,得到谢冰心先生的高度赞誉,并兴奋地在《我感到无上幸福》一文中盛赞这一瓷雕“光彩照人,不可逼视”。近期,他创作以古典名著《三国演义》和《西游记》为题材的系列瓷雕作品,集镂雕、捏雕、微雕于一体,引起瓷苑雕坛的广泛关注,其中《三顾茅庐》大型瓷雕立意高远,造型生动,在首届瓷博会中展出时,深受业内人士赞许。
篇5:陶瓷艺术欣赏与制作 课程作业
姓名:xxx
班级:xxxxx-xx
学号:xxxxxxxxxx
专业:xx工程
陶艺欣赏与制作心得
xxxxxxxx
xxx
电影《人鬼情未了》像我们展示了陶艺制作的优雅意境,使我们对陶艺开始关注。
我国的四大名窑想必大家都不陌生,它们就是:汝窑,钧窑,宫窑,哥窑。
中国陶艺的发展拥有悠久的历史。在距今8000~9000年前的新石器时代就有了绚丽多彩的彩陶,那时的人们不是为了装饰品艺术品,而是为了做饭和盛放食物用,那时不叫瓷器,叫陶,陶耐高温,可以烤东西,煮食物。夏商周时代取得了辉煌的成就,造出了釉陶,“釉”的出现,实现了陶艺制作的第一次飞跃。在三国两晋南北朝,江南春早,越窑青瓷闻名于世。隋唐五代,形成了“南青北白”的格局,作品天马行空,创意成出不穷。宋代,繁音汇奏,产生了扑朔迷离的五大名窑,此时,“瓷”的出现,实现了陶瓷艺术制作的第二次飞跃。元明时期,江西景德镇一枝独秀,元青花珍贵无比。明清时期,古镇宜兴,紫砂壶闻名遐迩,有“宫中言说大彬壶,海外竞求鸣远碟“之美誉。清代集万千宠爱于一身的景德镇,半透明釉的发展,制出半透明胚体,实现了陶瓷制作的第三次发展。
中国陶艺的艺术特点。风格大多写意,含蓄隽永。审美情趣往往反映上层建筑的喜好。有欣赏者,收藏者,却没有作者的艺术。与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密,历朝层出不穷等等。
新石器时代的彩陶。
原始彩陶的起源:1,剩余食品的出现和对饮食质量要求的提高。2,原始村落的出现。3,人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知。原始彩陶制作时慢转修整。原始彩陶的彩绘和烧制,发展迅速。原始彩陶的艺术特点:1,开创了大量有特点的形式。2,质朴单纯。3,以彩陶为装饰抒发了人类对空间艺术的开拓。原始彩陶反映了一些精神因素。风格纤细委婉而感情丰富。原因:1,制陶使先人观念逐步复杂和细腻,野蛮和本能的成分不断减少。2,彩绘逐渐激发先人的自身意识的抽象潜能。3,当时的社会分工所致。仰韶文化特点:常用宽带,波折,网格等几何纹表示人面或动物纹;风格从写实逐渐发展为抽象。
原始时代,男人去较远的地方狩猎,女子在村落附近耕作,所以制陶是女人所为,不是男人。陶器上的画反映当时的情景。例如课堂上放映一张带有野猪的陶器,几何纹勾勒出一个栩栩如生的野猪面部图,野猪怒目圆睁,惟妙惟肖。当时的情景应是人们去狩猎,与野猪相遇,野猪抬头观察人们,抬头纹更是画龙点睛。还有一张盘子的图片,盘上画着稻子,可以想象这个地方盛产水稻,人们以此为生,纪念意义。还有一张碗的图片,上面画着大鱼小鱼,反映出人们把鱼当做食物,并且鱼类丰足,人们生活如鱼得水。这样的例子不胜枚举,一张张贴近生活,反映当时社会面貌,记录社会形态,是相当珍贵的历史记录。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄,褐,绿为基本釉色,后来人们习惯把这种陶器称为“唐三彩”。
唐三彩是一种低温釉陶器,在色釉中加入不同的金属氧化物,经过烧陪,便形成浅黄,浅绿,深绿,天蓝,褐红,茄紫等多种色彩,但以黄,褐,绿三色为主。三彩有很多色彩,有原色,复色,兼色,人们能够看到斑驳淋漓的多种色彩,这就是唐三彩的特点。唐三彩盛行原因:唐代是中国封建社会的鼎盛时期,经济上繁荣兴盛,文化艺术上群芳吐艳,唐三彩就是这一时期产生的彩陶工艺制品;唐代生活日渐奢华,并且自上而下形成等级深严的典章制度和厚葬之风;唐人率真随性,崇文尚武,不喜约束。艺术特点:釉色绚丽变幻饱满而且生动;形体比例协调,骨骼均匀,雄浑大气;性格特征或动态特点刻画准确;意气风发个性飞扬;敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异域风情。人型塑像:男俑和女俑,男俑包括文官俑和武官俑。武士俑肌肉发达,怒目圆睁,剑拔弩张,形象个性鲜明。女俑高鬓广袖,亭亭玉立,悠然雅闲,十分丰满。还有三彩天王俑,镇墓俑等等。动物塑像丰富多彩主要有马和骆驼。三彩陶马,三彩仰头马,三彩骆驼载乐俑,三彩载人骆驼,三彩驮骡俑,三彩双鱼瓶,三彩鸭式杯等等形象栩栩如生。三彩骆驼,背载丝绸或驮着乐队,仰首嘶鸣,那赤鬓碧眼的骆俑,身穿窄袖衫,头戴翻檐帽,再现中亚胡人的生活形象,使人想起当年骆驼叮当漫步在“丝绸之路”的情景。我国古代马是主要的交通运输工具之一,战场上也需要马,农民耕田也需要马,所以唐三彩出土的马比较多。其次是骆驼,可能和当时的中外贸易有关,骆驼是长途跋涉交通工具之一,那么人们经商可能就是从东往西,从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。唐三彩是中国唐代的艺术精华,距今已有1300多年的历史。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品,不仅在中国陶瓷史上和美术史上有一定的地位,而且在中外的文化交流上起到相当重要的作用。唐三彩早在唐初就输出国外,深受异国人民的喜爱.四大名窑:汝,哥,宫,钧。
官窑制度的出现:是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象,帝王凭借官窑,无偿占有优质陶瓷艺术品;起自唐代的越州贡窑,中经五代吴越时设置官监窑,到两宋时官窑制度基本确立。宋代官窑瓷器的主要特点:大量生产仿古的器物,造型古朴雅致;大多在于平淡含蓄,纯净;追求釉色的清醇,静谧和柔润。特点形成原因:一,两宋大兴文治,经济繁荣,但是武备松弛;二,统治阶级和文人逃避现实和产生的带有田园花间熏陶的艺术情趣,强调平淡自然之美;三,其思想领域的基础,程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥的哲理;四,在艺术上当时爱好古朴的文人趣味影响了陶瓷艺术。两宋时期,南青北白的局面被打破,官窑瓷器大多烧制青瓷的原因:浅青色符合宋代平易而隽永,淡薄而含蓄的审美观;统治者的个人喜好。
汝窑它是在汝州境内(今河南临汝),故名。汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑,前后不足百年。因开窑时间短,传世作品不足百件,愈发珍贵。仅就宋瓷而言,汝窑的成就最高。后人形容汝瓷釉色有“雨过天晴云破处”诗句,天青色调为其正色。其实汝瓷的釉色还有粉青、豆青、卵青、虾青等。有玉石般的感觉,釉面有很细的开片,有人称之为“鱼子纹”“芝麻花”“蟹爪纹”等。器物均为满釉支烧,面有细小的芝麻钉痕。芝麻钉在装烧工艺上,汝窑多采用满釉裹足和支钉烧的方法。支钉痕细小如芝麻粒,汝瓷真品支钉痕小而稍扁,一头有尖,酷似芝麻形状,其数量多为三至五个,少见六个器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主。艺术特点:青如天白如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足;釉色青中带绿,冷暖适中,微蕴水流。重要的一点,汝窑青瓷是满釉,是因为用支钉支撑,比其他瓷器工艺要求高出许多。
相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事,哥者称哥窑,为宋代名窑之一。关于金丝铁线还有一个传说:相传,宋代龙泉县,有一位很出名的制瓷艺人,姓章,名村根,他便是传说中的章生
一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩,生
一、生二兄弟俩自小随父学艺,老大章生一厚道、肯学、吃苦,深得其父真传,章生二亦有绝技在身。章村根去世后,兄弟分家,各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑,老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷,都各有成就。但老大技高一筹,烧出”紫口铁足“的青瓷,一时名满天下,其声名传至皇帝,龙颜大悦,钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小,心生妒意,趁其兄不注意,把粘土扔进了章生一的釉缸中,老大用掺了粘土的釉施在坯上,烧成后一开窑,他惊呆了,满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了,裂纹有大有小,有长有短,有粗有细,有曲有直,且形状各异,有的象鱼子,有的象柳叶,有的象蟹爪。他欲器无泪,痛定思痛之后,他重新振作精神,他泡了一杯茶,把浓浓的茶水涂在瓷器上,裂纹马上变成茶色线条,又把墨汁涂上去,裂纹立即变成黑色线条,这样,不经意中形成”金丝铁线“。哥窑特点:其一,哥窑釉属无光釉,犹如”酥油“般的光泽,色调丰富多彩,有米黄、粉青、奶白诸色。其
二、”金丝铁线“的纹样,哥窑釉面有网状开片,或重迭犹如冰裂纹,或成细密小开片(”俗成百圾碎“或”龟子纹“),以”金丝铁线“为典型,即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。
景德镇,原名昌南镇,宋景德年间赐名景德镇。元代逐步形成景德镇一家独大的局面,原因:一,历朝历代积累的丰富的制瓷基础;二,特殊的地势使得景德镇免招战争荼毒;三,高岭土的发现;四,元人的喜好;昌河通过鄱阳湖直通长江,交通顺畅。当时有'工匠来八方,器成天下走”之说。景德镇瓷器的艺术成就:一,白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬;二,开创以釉下彩绘为主的装饰技法;三,造型集历代大成,技法繁多。
元青花的特点:一,造型上胎骨厚重,形制巨大,器形雄浑,清秀峻拔;二,胎质不够精细,器底常可看见砂眼,铁质斑点,底足和缩釉处常呈出火石红斑;三,厚釉色白,闪青程度较重,光润透亮;四,青料浓艳,青翠,优雅悦目。元青花的图案特点:一,主题纹饰主要有人物故事,动植物,云水纹;二,器物中部填一主题,上下多饰纹瓣,器肩画重云纹,纹饰繁密,成次一般,一般5~7层,多辄10层;画龙头;画菊花。
二、陶艺制作心得
陶艺制作课我收获颇多,获益匪浅。陶艺制作课总共有6节课,首先是泥塑课,其次是两节拉坯课,接着是两节修坯课,最后一节是上釉课。第一节课是泥塑课,第一次进入陶艺工作室,感觉有点激动,觉得这里个神圣的地方。首先,老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定,接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围,之后,我们便正式地开始了陶艺制作课,也是仅有一次的泥塑课。从老师手里拿到了一块泥,感觉比以前的泥要干点。之后,我用类似小刀的木制的东西,切了一小块泥下来,我做好了一个底部,这是用来支撑盘条的,这个底部,我做成了一个圆形,厚度有点厚,但接近老师所说的那个厚度。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样,把泥巴捏成一个造型,盘条比较容易,就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条,然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁,因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。这几个很细的长条,我花了一点时间去揉它,让它均匀点,长条从头至尾都是一样的厚度。随之,我拿出之前做好的底部,再拿出一张小片的报纸,我将底部放在这上面,然后,我将第一根盘条放在中间围成圆形状,接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根,终于完成了,但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀,因为盘条太长导致杯子过大最终变成了烟灰缸的形状。但不知能不能烧成,为了避免烧坏我又做了一件不是盘条的作品。做陶艺要耐心细致才能做出好的作品。
第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项,在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐,是最为简单的,沈老师为我们首先做起了示范,包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等,从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央;然后启动机器,用手把泥按成泥饼,在把泥拉上来,在按,重复这样的动作;接着,把右手大拇指垂直插进泥的中央,让后慢慢的往上拉,拉成陶罐的形状;最后左手和右手呈一个剪刀型,把陶罐给挤出来,一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品,我也心里痒痒了,恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后,开始在老师要求之下先揉泥土,之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我领了块泥,开始在老师要求之下先揉泥,揉的感觉差不多了,就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心,但是发现甩了两次都没有甩向正中心,无奈又去重新揉泥,按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”,将泥扶正,但我一直把泥土都扶不正,而且不经意之间作品总是越来越大,越来越浅,最终形成一个很不规则的盘子形状。
第三节课仍然是拉坯课,首先慢慢地将新泥土扶正,在此基础上做出了几个作品,但各有各的特点,不是歪的就是扁的,看起来都是病态的,怎么看都不是自己想要的效果,最后只好请老师帮忙做了个,真的感谢老师啊,要不就可能一个作品都没有。第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯,也说了这是最危险的课,接着按照老师的要求,我加倍小心的将自己以前的作品取出来,将它们打薄。对作品进行修坯,就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感,但我还是耐心的将它们修好,毕竟是我花心血做来的东西,不过并不是那么顺利,弄坏了一个,一个小碗的底部被掏空了,最终将病态修成了更病态,接下来的修坯我变得更小心了,就怕他一片片的被损坏。
第五节课仍然是修坯课,由于拉坯制作技术不好,做不出好的作品,所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是:只讲数量不讲质量。所以拉坯完后,我收获颇丰,不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看,但我也不准备放弃他们,所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯,有些厚度实在很厚达不到要求的我便抓紧时间修,直到它达到标准为止。第六节课是上釉课。也是在进窑烧制之前所面临的最后一场考验。由于只讲数量不太注重质量,这一系列课程下来我的作品只有刚刚好6件。由于我的绘画水平不好,所以我的作品5件都上的是彩釉。另外一件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。因为看到朋友的作品在上完釉修底的时候不甚破裂了,让我更加警惕了,小心翼翼的修底。最后就是等待进窑烧制,也就是对作品进行考核,如果过了这一关,我的陶艺作品就成功了。
篇6:陶瓷艺术鉴赏与制作
一、前言
在经济社会迅猛发展的今天, 现代艺术的发展也是日新月异,即艺术的发展逐步打破了传统艺术的范围束缚,各种文化艺术不断融合、重组,推动现代艺术的快速发展。 而在这一发展过程中,我国国画艺术业发生了翻天覆地的变化,其中就包括水墨画和陶瓷绘画, 大量的创作艺术家有效的将传统继承与现代创新有效的结合在一起, 总体来讲我国绘画艺术已经全面进入了一个创新的时代, 在中国的陶瓷之都---景德镇有许多的陶瓷艺术家在深厚功底的基础上,不断提高自己的艺术涵养、提升自己的创作能力,在陶瓷绘画中开拓创新,有效的将水墨画的创造理念、创造形式深深的融入进了陶瓷绘画艺术中,这可以称得上是陶瓷绘画艺术领域的一次重大变革与创新, 这一创新势必会把我国陶瓷艺术推向更高的艺术水平, 陶瓷艺术在新时代发展下势必会取得更好的成就。 对此,我们作为与之相关的研究者、工作者,应该将在传统陶瓷绘画艺术基础上与水墨艺术相结合,实现创新与发展, 使其与时代发展产生共鸣的问题真正重视起来,为我国文化的发展与繁荣做出更大的贡献。
二、陶瓷绘画艺术的概述
我国具有几千年的文明史,我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术, 二者可谓是同根同源,相生相伴,并且在长时间的发展过程中相互交融、相互促进,取得了高超的艺术成就。 而从陶瓷艺术的角度来看,陶瓷绘画是陶瓷工艺的重要组成部分,其主要作用是对陶瓷的外表面进行美化,来提高陶瓷的艺术美感,而陶瓷绘画中最具影响的因素就是绘画所选取的图案,古代劳动人民通过自己的智慧将绘画中的线条、色彩搭配、水墨颜色等充分的应用到陶瓷绘画创作中,来讲陶瓷的艺术形象、艺术韵味以及中国独特的发展风貌展现的淋漓尽致。 随着陶瓷工艺的发展,陶瓷绘画艺术已经逐步发展成为一门独立的艺术载体,并且和中国画的发展水平不相上下,但是,陶瓷绘画与纯粹的国画相比又存在一定的不同,因为陶瓷绘画是陶瓷工艺与国画结合的产物,通过陶瓷的工艺生产过程将陶瓷绘画的艺术美展现出来,达到质地美、造型美和装饰美的协调与统一。
三、水墨语境下现代陶瓷绘画的发展
(1)水墨艺术与陶瓷绘画艺术的艺术表现。 我们知道,水墨画艺术与陶瓷绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,这两种艺术表现形式在创造风格上、艺术造型上、创作工具上、表现技巧上都存在自身的特殊性。 其具体表现在以下几个方面,下面,我们就来详细探讨下。第一,国画的创作是借助文房四宝等工具来完成的,即在纸上面通过笔墨、色彩等展现的一目了然的艺术形象,而陶瓷绘画艺术是在陶瓷工艺生产基础上形成的艺术,其是通过画笔、釉料的装饰装潢来完成的,并且陶瓷绘画需要高温的考验,从中我们可以发现二者的创作形式、创作理念截然不同。
其次, 中国画艺术是一种平面艺术, 而陶瓷绘画艺术是立体艺术,在创作过程中需要与陶瓷的整体外形、质地相互联系,来形成立体的美感,同时,陶瓷绘画不能仅仅将中国画的艺术元素机械地移植,必须在融会贯通和领悟掌握的基础上,同时考虑视觉层次的主体安排和空间表达,才能形成独特的艺术效果。
(2)水墨语境下陶瓷绘画艺术的表现技巧及表现手法 . 我们知道,陶瓷绘画艺术的形成是在充分借鉴中国画艺术的表现技巧和表现形式的基础之上的,因此,在当代陶瓷绘画创作中,也只有将陶瓷绘画艺术与中国画艺术相结合才能形成陶瓷绘画艺术的新风格、新风貌,推动陶瓷绘画艺术的创新与发展。其中在陶瓷绘画艺术中应用最为广泛的就是水墨画中的青花分水,青花分水与中国画中的无色具有有着异曲同工之妙,其所指的就是通过对色彩浓淡变化规律的应用,将色彩表现成为由浅到深、由薄到厚、有简单到复杂,充分体现出色彩的层次感,来达到色彩艺术的独特效果。 而从空间的布局来看,其空间布局科学合理,具有明确的空间层次,将空间美感表现的淋漓尽致。
(3)现代陶瓷绘画艺术中水墨画精神所在。 我们知道,水墨画的创作主要集中在山、水的艺术形象的创作,通过创作技巧、创作手法给人一种美的感觉, 这种感觉可以让人的精神愉快、放松,另一方面也是通过作者独特的艺术创作技巧和手法传达作者的精神感悟、自身修养和内心情感,所以水墨之中皆是意蕴和精神的共同体现。 具有较高水平的`陶瓷艺术也是如此,首先, 陶瓷绘画艺术的素材和动力源泉都来源于真切实际的生活,在客观生活的基础上,通过艺术家的情感加工、审美体悟、精神意识等主观因素的糅合和丰富,形成具有主观思想色彩的艺术形式,表现独特意蕴,提升作品价值。 其次,陶瓷绘画通过艺术家的知识积累、技巧训练、学识修养体现陶瓷作品的灵性和逸气,描绘作者的精神世界,表达身修养,从这个角度讲,陶瓷绘画本身就是一种精神文化。
四、 水墨语境下陶瓷绘画创作对水墨的应用
(1)现代陶瓷绘画中“水墨”的 艺术性应用 . 从中华民族几千年的艺术文明史中我们可以看出, 艺术总是反映时代风貌,展现时代特点,体现时代背景。 所以现代陶瓷绘画要借鉴水墨画的艺术表达,表现当代中国的地域风情、文化风貌、审美情趣和智慧思维。悠久的陶瓷绘画创作历史深深地体现了中华民族的风格和骨气,具有东方文化和民族气息的历史烙印,陶瓷的历史就是中华文明的发迹史,就是中华民族社会文化发展的长卷。 从这些角度都说明,陶瓷绘画和水墨画有着千丝万缕的联系。现代陶瓷绘画的艺术创作也要充分利用两者的历史渊源和艺术联系,广泛运用水墨的艺术形式和艺术表现手法,通过釉料、色彩和布局的合理运用,通过营造具有“水墨”特点的艺术情境和画面效果,充分表现中国画的水墨韵味,表达陶瓷素雅、宁静、沉着的美学价值。
(2)现代陶瓷绘画中“水墨”的 创新性应用 . 艺术来源于生活,陶瓷绘画也不例外,每个时代都有自身的生活特点、生活方式、生活规则,艺术发展的根源和动力在于其不断变化的艺术形式、不断创新的艺术表达和不断丰富的艺术境界。当今时代的特点就是人民的生活水平不断提高, 精神需求和审美观念发生了变化,陶瓷绘画也要不断创新艺术形式和艺术创作的观念,在展现中国传统文化特点的基础上, 可以适当地加入时代元素和现代艺术创作的基本理念,形成具有独创性和反映时代发展、时代主题的艺术作品。 同时, 陶瓷绘画创作的根还在于中国传统文化,陶瓷绘画创作的精髓还在于中国水墨画的艺术取向。作为一种现在还在流传的艺术形态, 陶瓷绘画的启示和方向是现代艺术元素和当代艺术特征的合理运用,所以,从事陶瓷绘画的艺术家们必须在充分认识时代特点、合理汲取时代营养的基础上,才能将“水墨”的创新性应用在现代陶瓷绘画创作中。
(3)现代陶瓷绘画中“水墨”的科技性应用。 陶瓷绘画作为具有民族特色的艺术形式,必须得到充分的继承和发扬。但我们纵观当代的艺术传承现状,许多艺术形式都有青黄不接的危险,其根本原因在于艺术形式没有和当代科技进行有效结合, 传统的陶瓷绘画艺术创作和艺术教育没有得到创新, 这也在一定程度上限制和约束了陶瓷绘画艺术的发展, 不能很好地适应当代新技术流程和新工艺材料的发展要求。 在目前的陶瓷绘画创作中往往不能将陶瓷的工艺流程和艺术设计很好地融会贯通, 也就难以产生具有较高艺术价值的作品。 水墨陶瓷法的出现就很好地解决了这一个矛盾的问题, 使当代陶瓷绘画的艺术创作上升到了一个新的层次,这不仅是技术工艺与艺术设计的完美融合,也说明了当代“ 水墨” 的科技性应用在陶瓷绘画中有很好的体现,陶瓷绘画的发展也没有放弃对水墨韵味的一贯追求。
五、结语
综上所述,水墨艺术与陶瓷绘画艺术虽然是两种艺术形式,但是在具体的艺术表达中、表现手法中、鉴赏方式上有着异曲同工的奇妙之处。 本文结合自身多年从事绘画实践工作经验提出了以上看法,希望给广大同行业者提供资料参考和经验借鉴。
参考文献:
[1]姜强 .论陶瓷绘画艺术语言[J]. 社会科学家,(08)。
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