艺术欣赏教学反思

艺术欣赏教学反思（精选14篇）

篇1：艺术欣赏教学反思

艺术课教学反思艺术论文

教学背景：

对学生来说，让他们拥有一个良好的心情，为他们创设一个宽松愉悦的艺术教学情境，对学生既温和，又严格要求，让学生在一个充满关心、爱意、和谐的课堂氛围中学习，这一点与现代教育观念是共同的。

创设轻松的艺术课，让学生在艺术课上感受到家的温暖和自由，让他们感受到艺术就在自己身边，就在自己手中。在艺术课上我经常精心安排一些有意义的、让每个学生都能动起来的环节。让老师成为学生的朋友，在参与学生活动的过程中，老师可以多接近学生，进一步深入了解学生，也可借机会多与学生进行沟通，构建良好的师生关系，以促进学生艺术素质的全面提高，充分感受艺术的迷人魅力。

教学情景：

一、组织教学，师生礼仪

课前投影中国结图片（背景音乐：姑苏行）

（教学现场：学生听着悠扬的音乐，看着一幅幅精彩的图片，一个个都发啧啧赞叹之声，注意力也随之集中起来。）

（教学反思：由于学生对中国结比较亲切，所以由中国结导入本课教学比较容易吸引学生的注意力。从字幕中让学生了解到：中国结是中国特有的民间手工绳结装饰品。中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。其作用有：

1、把学生从上节课紧张学习气氛中释放出来；

2、为本课线的情感教学作铺垫；

3、通过美的形象，向学生介绍丰富的课外知识和艺术就在我们身边。）

二、讲授新课

师：中国结是我国传统的一种绳结艺术，一根普通的线（中国结）可以蕴含深厚的文化内涵。

（教学反思：这里突出强调一根线并不是只能用来捆绑东西或毫无情感的事物，实际上是“绳结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用，在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式结绳时，却复活了一个个古老而美丽的传说。每个结都体现着我们中国人的聪明才智，每根线都蕴藏深厚的文化内涵，导出课题——线的情感。这时学生的注意力也从欣赏中国结转到线条上，进一步了解了线的概念，教师引导学生从生活中寻找线，了解线。）

1、生活中的线：

引导学生找一找身边的线：硬朗的建筑线条、明亮的光线、毛衣上的绒线，衣服上的花纹线条等。

2、感受线的情感：（用图片体会线的情感）水平线：能产生开阔感、宁静感。垂直线：能产生高耸感、庄严感。曲 线：能产生运动感、旋转感。斜 线：能产生向上感、飞跃感。射 线：能产生方向感、前进感。

（通过直观的图片举例分析线的各种表现形态，以及使人产生的感觉。不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的联想。）

3、艺术作品中的线：

在艺术作品中，线作为一种表现形式，在塑造形象和表达情感上发挥着重要的作用，它使艺术的表现效果更为生动、丰富。

*彩陶中的曲线，表现的是我们人类赖于生存的生命之源——水。*毛泽东同志的书法，显示的是一位伟大领袖开阔的胸襟和豪情壮志，字如其人。

*凡高的《星月夜》把我们看来平静的夜空，画得汹涌澎湃，无数个大的小的漩涡仿佛要把我们吞噬。思考：这是怎样的线条，表现出怎样的情感？（动荡、激动）。

*欣赏《红绸舞》，引导学生体会舞蹈者所要表现的是怎样的心情，从什么地方可以体会到？（喜悦、兴高采烈）（情绪激昂的音乐，欢快、跳跃的动

作，漫天舞动的绸带）

（出示各类艺术作品，分析讨论，使学生认识到线能使艺术的表现效果更生动、更丰富，线在艺术作品中是不可缺少的一个构成元素。）

4、体会音乐与线的情感

之前这些线条可以看得见、摸得着，称之为——视觉线；还有一种看不到，但可以用耳朵听到的线——听觉线。

线的分类：有形的线——视觉线

无形的线——听觉线

*听觉线——音乐的旋律线。旋律线是旋律进行中，由于音高低变化而形成上下起伏的线条。（教学现场：有的学生能够理解听觉线的意义，闭上眼睛体会音乐中的旋律线；有的学生脸上一脸疑惑，不知所以然。这时教师打开音乐媒体，借助windows media player 中的可视音效进一步让学生了解听觉与视觉的联系。）

（教学反思：本课重点是认识线的不同形态，视觉线可以通过让学生寻找身边线条的过程来解决，而听觉线是一种抽象的线条，有些学生很难把听觉和线条联系在一起，我在教学过程中也试过很多方法，如我让学生体会老虎的叫声和小猫的叫声之间的线条形象，老虎的声音粗大，小猫的声音细小；让学生对比小提琴和大提琴之间的音色，小提琴轻盈，大提琴深沉等等，来体会听觉的线。在一次偶然的机会里发现，在windows media player中正好有一种功能可视音效，把声音和一些波形线或线柱等视觉形象联系在一起，非常直观的显示出听觉线,平缓的音乐和激烈的音乐线形对比是非常清晰的，看到这种可视的听觉线后，那些一脸疑惑的学生才茅塞顿开。学生们比较容易接受新鲜的事物，而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住学生的心理进行教学，会收到好的效果。）

旋律线：

平行线——坚定、召唤的感觉

上行线——激昂、开朗、不断高涨的情绪 下行线——柔和、宁静、哀怨、悲伤 波浪线——舒缓、委婉

A． 仔细聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”的段落。

分析探讨：你觉得这段音乐在表现手法上有什么特点吗？你可以边听音乐边用两种不同的彩色（粗细）笔把这两条旋律线勾勒出来吗？如果你能多听几次，就会感觉到，这是梁山伯和祝英台在互诉衷肠，他们时而“有问有答”，时而“一同感叹”，他们难舍难分。这段音乐就是依靠旋律线的表现力进行着艺术的表达。

B．仔细欣赏贝多芬《命运》交响曲（选自《幻想2000》），了解乐曲所表达的主题：作者一生与命运搏斗的思想：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

分析探讨：曲中有两种对抗的力量，一种是顽强的生命，一种是黑暗的势力。对两种力量你会用怎样的线条，什么色彩来表现。

5、学生创作，根据自己的感受用线条创作一幅音感画，表现主题——人与命运的抗争

（教学反思：《命运》幻想2000将古典音乐与动画结合，使得古典音乐变得直观、通俗易懂，表现影像与音乐的巧妙配合，用色彩和线条暗喻某些概念，可以讲本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。之所以选择这部影片，是因为片中的色彩、线条、形象可以给学生提供大量的创作资源。在刚才对《命运》交响分析探讨之后，很多学生有了深刻体会，加上学生最爱的动画，我想即使是绘画功底很差的学生也可以用线条和色彩来表现音乐。经过学生对交响曲的分析探讨和教师提供的音乐动画，本课的难点就不攻自破了。）

6、展示学生作品，自我讲解创作思路和表现内涵。自评、互评、教师点评。

三、总结。

无论是有形的线还是无形的线，它们都有着丰富的内涵，人们可以通过它来表情达意，表现生活的多姿多彩。艺术是相通的，希望同学们能通过不断提高

自己的审美鉴赏能力，更好的来发现美、感受美、表现美。

教学反思：

多媒体中流出时而激越时而低沉的乐曲，学生们的心绪也随之起起伏伏，用力地在白纸上涂出色彩忽明忽暗的线条，全身心的投入中，音感作画成为学生们放松心灵的方式。绘画和音乐虽然表现形式不同，但内容和本质是相似的。音乐的旋律、和声、节奏与绘画的形状、色彩可以互相表现。在这种艺术的通感过程中，学生们享受到了美感，紧张的心情得到了释放，情感得到了进一步的升华。我想：艺术课的任务，不是培养艺术的专门人才，而是使每个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益，让学生感受到——艺术因你而存在。德国著名诗人席勒曾感叹道：“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个虫，论智慧你又低于高级的生物，可是人类啊！你却独占艺术！” 是啊，艺术作为一种独特的精神现象，是人类智慧之花，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类文明的重要组成部分。

篇2：艺术欣赏教学反思

我发现幼儿通过闻一闻巧克力的味道，看一看棒棒糖的形状，尝一尝糖果的味道能感受到糖果香香的气味和甜甜的口感，我觉得这里上的还是很好的。可是在唱歌时，在唱“巧克力香香，棒棒糖长长”时，幼儿不能很好的唱对这一句歌词的旋律。

刚刚我思考了一下，为什么这一句会幼儿会唱不好呢?我发现，可能我在示范时，没有考虑到这句歌词对幼儿有难度，应该在示范时要着重示范，让幼儿演唱时，可以在这句演唱时，着重演唱，或是幼儿第二次演唱时，给幼儿提要求，给幼儿再范唱一遍，这样幼儿才能对这句歌词才能又理解又唱的完整。

篇3：善用教学反思提高教学艺术

当我们走下讲台,尤其是夜深人静之时,静静地反思自己的教学过程,学生们在课堂上的反应,会重新审视教学的得与失。何处精彩,何处还需增删改进;哪些学生一点即透,哪些学生还需多做激发鼓励。教学设计导入是否精彩,是否与本堂课教学重点相吻合,从而有利于突出教学重点,迅速把学生带入教学情境。教学难点是否做到了巧突破,师生互动情况如何,对于课堂上学生的突然发问和疑义,自己的应对是否合理到位且游刃有余。

及时地、有针对性地反思自己的教学过程,回顾、分析和审视,不断丰富自我素养,提升自我教学能力,有利于提高自己的教学艺术水平。总结多年的教学经验,我认为实施教学反思,要分三步进行。

一、课前反思

要想做到这一点,首先要熟悉当今最新的教育理念,熟悉班级学生的实际情况和结构,做到以学生为本,还要结合现有的教学条件,综合利用现在的教学手段、教具、学具进行教学设计。只有预知教学过程中可能会出现的情况,预先设定应对的方案,做到有的放矢,教师驾驭课堂才能游刃有余。

二、课中反思

教学过程是师生交流、互动的过程。在这个过程中,师生之间要敞开心扉、积极交流、相互理解、相互接纳、彼此欣赏,进行心灵的沟通与精神的交融,以达到最佳的教学效果。因此,及时、自动地反思教学过程,是优化教学的最佳方式。教师备课时,要预设各种不同的学习方案,灵活应对学生的突然发问和奇思妙想。课堂上,教师要冷静地根据学生的反馈信息,及时反思“为什么会这样”“如何调整”“采取怎样有效的策略与措施”,进而摸清学生的思维过程,耐心理智地把学生引导到思维的正路上来,切忌“霸权主义”,让学生口服心不服,教学效果不佳。

三、课后反思

课后反思就是所谓的课后回顾,这在我们学校是强烈要求的。课堂实施过程的得与失,学生学习效果的好与差,灌输教育理念的多与少,以及随堂小测成绩的高与低,这些都在课后回顾的范围之内。细致有效的教学反思,不仅教会学生学习的方法,更让学生学会按照一定的步骤、程序自发学习,并从中体会和感悟到书本课堂之外更多更精彩的东西,达到教是为了不教的最终目的。

篇4：加强教学反思　完善教学艺术

在教学过程中反思我认为应注意以下几个方面:

1 反思学习内容是否得到充分的展示,还需要在哪些方面进行补充,师生在课堂上的交流对话与合作是否充分

有时课堂活跃不等于教学设计合理。有的教师存在为活动而活动的倾向,教学中设计活动一个接一个,学生积极踊跃参加,课堂上看似热闹非凡,但实质上我们不禁要问:每个活动是否达到了预定的教学目的?因此,教师必须围绕教学目的进行教学设计。

2 反思教学过程是否适用所有学生,怎样积极引导学生参与教学活动,如何鼓励促进学生主动思考、主动提问、主动答疑

课堂回答问题活跃不等于思维活跃。教师应根据学生已有的知识水平精心设计,启发学生积极有效的思维,从而保持课堂张力。

3 反思自己对知识的准备和课前的教学设计方案是否合理

特别在导入新课时,要设法由学生自己提出问题,然后再将学生的思考引向深入。学生只有经过了思考,教学内容才能真正进入他们的头脑。同时,教师也应清楚地认识到提倡教学民主不等于不要教学秩序。有时,在课堂上学生的热情被激发起来,个个争先恐后发言,课堂秩序较为混乱,教师怕挫伤学生的积极性,不敢进行有效管理,课堂的有效时间被白白地浪费掉了。

因此,教师在激发学生学习热情时,也应妥善地加以管理,使课堂教学秩序有利于教师"教"和学生的"学",要引导学生学会倾听,并加强学生合理表达自己观点的训练。教学实践活动后的反思主要是教师课后对整个课堂教学过程进行思考性的概括,对教师的教学观念、教学行为和学生的表现及教学的成败进行梳理,教学的结果如何?学生在完成学习任务的同时,是否学会了学习?因为"教会"不只是提供给学生某种学习方法,让学生按照一定的步骤、程序去学习,而且应设法让学生多体会和感悟,引导学生总结对他们自己适宜的学习方法,经过自己感悟出来的方法对学习者来说才是管用的、好用的。

篇5：艺术活动教学反思

1.通过出示实物茶壶，熟悉歌词。

2.根据图示学唱歌曲。

3.通过肢体模仿进一步熟悉歌曲。

4.通过角色扮演，体验游戏快乐，在游戏中再进一步学唱。我设计这些环节的初衷在于我较相信孩子的接受能力，我相信每个孩子都能在和小茶壶做朋友的互动中认识熟悉小茶壶，从而达到熟悉歌词，再通过图示的展现熟悉歌曲，多次进行歌唱便能熟悉旋律。再顺势进行模仿和角色扮演，我想这样的设计较能让孩子接受。可是活动进行下来，我发现其中存在较多的不足之处。

1.第一环节出示实物茶壶后，提问：“看看我今天带来了什么?”我问了多个孩子，只有一个孩子知道这是茶壶，我想我有点高估孩子们，我应该在活动前增加孩子们对茶壶的经验准备，知道茶壶是多种多样的，并不单单是指像这次我带的茶壶这型的。而当我听到正确答案后，我便顺势按照原有的设计进行下去，主要是考虑到活动时间的限定。在通过小茶壶的自我介绍熟悉歌词的环节中，我应该再加上说的成分可能效果会好很多，因为孩子们能听的较清楚。

2.第二环节中根据图示熟悉歌曲，在三遍歌唱练习之后，发现孩子们对歌曲还不是特别的熟悉，原因可能在于歌曲学唱的引导还是不够形象生动，若把对小茶壶的肢体模仿环节提前，让孩子在模仿之中熟悉歌词和旋律，相信孩子们能较快接受。

3.第三环节运用肢体模仿小茶壶时，我发现孩子大部分都想不到用手去模仿茶壶的嘴，多数会直接用自己的嘴来模仿壶嘴，我反复提出了用自己身体的其他部位来模仿，也只有少数孩子能想出原来自己的手也是可以模仿的。这个环节，我随即表扬了运用双手进行茶壶模仿的孩子，并让其他孩子也来学一学。但是我认为这样不符合发挥孩子的主体性，得再斟酌语言的运用。

4.第四环节时让孩子模仿小茶杯，我出示了带把手的茶杯，限制了孩子的发散性思维，局限在了用一只手做把手的茶杯扮演上。当我自己用双手圈住扮演茶杯时，还有孩子提出疑问：“老师，你不像那只茶杯呀?”在准备上有所欠缺。而在引导孩子扮演小茶杯时，语言过于多，过于杂，目标并不清晰，在语言组织方面上还需再思考。游戏环节，孩子们进行的很开心，他们都愿意投入游戏中，使活动在最后活跃到了高潮。

篇6：艺术活动教学反思

《雨趣》就是这样生成的一个活动。刚播放这首乐曲时，我发现孩子们的眼睛都亮亮的，那是快乐的光芒，是孩子们在告诉我：他们喜欢这首曲子。在倾听的时候，许多孩子都跃跃欲试，脸上的表情显得很丰富。于是，我在想：何不推波助澜一下，让我的孩子们尽情表演这首曲子呢?几天后，《雨趣》蕴踉而生了，几经周转，我把它定义为――大班音乐综合艺术活动。

短短的半个小时，课就上好了，但是我觉得，我们幼儿教师的每一节课，都饱含了我们的心血，都有我们企盼孩子得到快乐、得到成长的美好愿望。

《雨趣》是我初涉综合艺术领域的第一节课，觉得它还有些稚嫩，也总是觉得自己还在语言和音乐的中介线上摇摆不定――怕自己话说得太多，把孩子们引入了单一语言的误区;又怕欣赏音乐得太多，也把孩子们引入了单一音乐的误区。

有同事在自己的博客上写道：喜欢暖暖在上双高课前的心态，也喜欢她说的那句话：成功的课很重要，但是觉得更重要的是――孩子们快乐，我开心。

是的，这就是我一直支持自己保持良好心态的一句话，它鼓励我一路向前。

课后，我细细想过，对于音乐综合艺术有了更新的理解，也对于这个活动有了一些反思。

一、 对于音乐综合艺术的更新理解。

什么是音乐综合活动?到底应该怎样设计音乐综合活动呢?有专家说：在幼儿音乐综合艺术活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教学活动，都要抓住音乐综合艺术这一特长，把教学工作做到幼儿的内心情感心灵深处，从而引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐特有的教育功能。

无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐综合艺术这一优势，把教学活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。在《雨趣》这个活动中我运用节奏性强、语句琅琅上口的音乐快板来营造轻松愉悦的表演氛围，得到了孩子们的喜欢，也激发了他们融入活动的欲望。纵观这个活动，有音乐方面的欣赏乐曲、感受乐曲;有语言方面的大胆讲述、师生问答;有社会方面的丰富社会性经验、培养合作意识;也有表演方面的大胆表现、随意创作。无疑，孩子们脸上的表情告诉我，他们是快乐的，但是我觉得自己还没有“吃透”每一个过程，例如，我课后想想，觉得可以请孩子依据节奏进行小雨落下的仿编，不用局限于处处拖住音乐的手。

二、 在综合艺术中音乐和语言的关系。

这是我课后被某一“高人”点醒的重要一点，我苦思冥想，终于有了突破口。何必一定要在音乐和语言中划一条清清楚楚的楚汉界河呢?音乐有着动听的旋律、生动的节奏、鲜明的艺术形象等特点，它从听、想、唱、动作等方面让幼儿感受音乐、领悟音乐、产生美感，给予幼儿美的享受。教师可以通过对音乐作品的感受、理解和表达，向幼儿进行认识美、爱好美和创造美的能力的教育，即音乐审美教育。音乐在语言环境运用结合中，教师要创造良好的音乐氛围。《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点，利用音乐语言，如唱着歌向幼儿问好，让幼儿随着音乐进入课堂等，把音乐教学的每个环节趣味化。

语言和音乐有许多相通之处，例如他们都有重音、节拍、节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化。

开展音乐表演实践活动，培养幼儿的音乐兴趣。多听、多看、多活动是培养幼儿音乐兴趣的一个捷径。音乐表演活动的内容是多方面的，如听、唱、奏、舞、创作等。在各种音乐活动中，教师可以运用音乐竞赛等活动充分调动幼儿学习的积极性，让幼儿在广泛的探索活动中产生和发展音乐兴趣。在综合艺术中，每个领域都是重要的，没有殊轻殊重之说，看的，只是教师在设计教案是的把握度。

课前，我总觉得语言是我的强项，当孩子们认可并深深喜欢上我的幼儿快板时，我兴致勃勃的开始去找合适的音乐来配合这些快板的朗诵。课后，我体会到，什么是音乐活动?什么是好的音乐活动?好的音乐活动，是给孩子一段动听的音乐，让他们体会、感受、理解，用语言表达、用肢体演绎，这才是对音乐的理解。

篇7：《肖像艺术》教学反思

《肖像艺术》教学反思

学生课堂上获取信息容量的多少，取决于教学资源的开发与利用。教师作为课堂教学的主导者，首当其冲就要在课前通过多种途径搜集、挖掘可用的教学资源。这是否就意味着课上学生可以直接享用教师辛苦准备的精神盛宴而无需有所作为呢？答案是否定的。唐代诗人杜牧说得好：“学非探其花，要自拔其根。”学生是课堂教学的主体，他们不应该是被动的接受者。教师要有意识地培养学生自主学习的能力，无论是课上还是课下。在教学人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》一课后，我体会到培养学生课前搜集整理资料及传统文化的重要性。

这是新学期开学的第一课，我没有布置学生课前搜集一些必要的资料，结果课上学生按组选择喜欢的作品进行观察、分析时，有的组提到了表现白求恩的雕塑作品，却不知道白求恩是谁，关于他的事迹更是一无所知，仅凭作品所呈现出的外貌特征来推断人物的精神面貌对于学生来说有一定难度，他们只能说出白求恩是个严肃的人，爱思考的人，到底因为什么使他变得严肃，又为了什么在思考却说不出来了。尽管我适时将白求恩的事迹简单明了地介绍给学生，但是能看出他们的心灵触动不大。如果课前我让学生自主搜集关于白求恩的背景资料，他们在阅读、理解的过程中，就会产生情感共鸣。我还可以要求学生课前查找能概括其品质、人格的成语或古诗等传统文化，深化他们的认知，这个过程对于他们来说是很好的锻炼，不再是简单的信息汇集，他们还要善于分析、感悟。如在了解了白求恩的相关事迹后，他们会用“坚不可摧”、“大义凛然”、“视死如归”、“舍己为人”来概括其精神，还可以用《弟子规中》中的“行高者，名自高。人所重，非貌高”“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等说出自己的感受。

篇8：艺术欣赏教学反思

一、必须加大乐理知识教学的力度

与音乐相关的理论知识, 在音乐领域经常被简称为乐理。具体来说就是在进行其他与音乐相关的知识以及音乐技能学习之前进行音乐基本知识理论学习的一项入门课程, 同时也是音乐专业学生在学习音乐知识的过程中必须要学习的基础课程。乐理知识主要包含了音乐的基本知识, 在音乐理论知识的教育教学中拥有着举足轻重的地位和作用。这主要是因为乐理是音乐专业学生学习音乐知识以及提高音乐技能的前提和基础, 同时也是进行和声、配器以及曲式等的基础课程或者必修课程, 更是作曲或者指挥等音乐学习的共同基础课程以及必修课程。如此说来学习乐理既可以为以后音乐学习奠定坚实深厚的基础, 又可以降低音乐爱好者学习音乐的难度。因此乐理理所当然成为音乐艺术高考的一门必修课程。

二、让有艺术梦想的学生步入艺术殿堂

我的导师上课时的一句话引发了我对自己授课对象的关注。他说:“现在作曲专业的学生很难教, 都是高考前两个月培训班按照高考出题的模式教出来的, 一点积累都没有, 更加写不出什么东西。”听完导师这句话, 我想, 仅仅是作曲专业的学生是这样的吗?我随即在自己所授课的培训班以及广西地区其他的培训班进行抽样调查。调查中, 以我了解的音乐类考生为主。调查主要围绕以下三大问题展开 (调查采用不记名, 选一个答案) :1.你为什么选择考音乐?A.因为十分喜爱音乐。B.因为音乐类考生要求的文化分偏低。2.你以前学过音乐吗?A.从小开始学。B.有点了解。C.从来没学过。3.你对自己所学的专业有兴趣吗?A.没学之前没兴趣, 接触后兴趣很浓。B.马马虎虎, 暂时没感觉。调查结果表明:第一题:约90%选B。约10%的同学选A。第二题:约5%的学生选A, 约10%的学生选B, 约85%的学生选C。第三题:约80%的学生选A, 约20%的学生选B。

从调查结果中, 我们不难看出, 大部分学生是因为文化成绩不够, 为了上大学而选择报考音乐。因为艺术考生要求的文化分比文化考生低很多。也就是说这是他们进入大学校园的一个跳板。而且还是大部分都没有基础, 但是接触后又兴趣很浓的学生。

三、应试教育的弊端值得反思

广西的培训每年的音乐培训最多只有4个月, 而广西的音乐考试主要分为主科和小三门 (乐理、视唱、练耳) 两大类。这两大类满分共300分, 每一大类分值各占150分。也就是说在这四个月的时间内, 在每个培训班都得教完这些内容并且考核达标。培训班的安排是前2个月上完一轮, 第三个月上完第二轮, 最后一个月考前总复习。这就迫使培训班教师在教学过程中必须只能教会学生如何应对专业考试。

就拿我所教授的乐理课程来说, 培训班给的任务就是教会学生用最简单的方式把题目做对, 而并不要求学生对自己所学的知识有更多了解。例如讲到三连音那一章节时, 什么都不讲。先背诵口诀:3代2, 2、4代3, 5、6、7代4, 8代6, 9以上代8。然后告诉学生只要很多个音符写在一起, 上面有数字的就叫连音。如果是3连音就看2个部分的时值, 因为3代2。然后以此类推, 如果数字标记是8, 8代6, 就只看6个部分的时值。比如说讲到调号那一章节时, 就直接教授学生两种方法找对调号。方法1:背诵1G, 2D, 3A, 4E, 5B, 6#F, 7#C。按照升号调的顺序#F, #C, #G, #D, #A, #E, #B。1G, 那么G大调的调号就是一个升号。B大调的调号就是5个升号。方法2:字母是什么, 主音就是什么。主音的下方小二度就是这个调调号中的最后一个升号。例如:B大调的下方小二度是#A, 那么按顺序B大调的调号就是#F, #C, #G, #D, #A。

基本方法教完之后, 接着就是题海战术。学生们在题海里挣扎, 在作业山上爬坡;他们的个性和独特性受到压抑和忽视。试想, 时下的学生有多少时间与莎士比亚、普希金、雨果展开心与心的对话;有多少时间与贝多芬、德彪西、柴科夫斯基展开情与情的交流;有多少时间沉醉于梵高、达·芬奇的色彩与线条之中, 从而受到心灵的震撼。虽然这样的培训方式, 学生很容易接受, 因为最直接方式就是高考题目他们会做了, 能拿到相应的高考分数, 但却歪曲了对艺术的理解, 不能培养出真正艺术人才。

四、必须强化艺术类基础知识的教学

其实一开始, 我也是觉得很受用。因为最直接的回报, 就是自己所教学生能考出好分数, 能给培训班交差。好分数似乎已经成了教学是否成功的唯一标准了。但是最近上课学生的反馈引起了我极大的反思。在课上教授乐音乐器和噪音乐器的时候, 我让学生说民乐中的噪音乐器和乐音乐器有哪些?大部分学生竟然问我:“老师, 什么是民乐?”。要知道, “民乐”这个词是音乐中的基本词汇啊!就好比生活中你问电饭煲是什么样的。当时在课上我马上和学生解释。民乐:最基本的概念就是民间的音乐, 但是在生活中多指民族器乐或民乐合奏。很多民族器乐都经历过华夏几千年历史的积淀而流传至今。例如说古琴:古琴是中国古老的弹拨乐器。古琴在古代被称为”琴”或”瑶琴”, 它的历史非常悠久, 远在3000多年前的周代, 中华民族的祖先就已经创制了古琴。还有热瓦普、柳琴、筝、二胡等, 都属于民族乐器。直到我说出二胡, 大部分同学才反应过来, 说:“老师, 原来你指的就是这些啊?”然后他们才说出:琵琶、竹笛、扬琴等等。

乐理作为学习音乐的入门课程。乐理知识如果学不好将会直接影响其他专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。在实际的教学中, 已经成为了一种应试教学。学生在进行音乐学习的过程中只注重做题方法与考试的分数, 而不会进行理论知识或者基础知识的学习, 如果长时间一长, 就会形成这样的学习习惯, 这极有可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习及发展受到阻碍。就像刚刚所说的在课堂教学实践中, 学生不清楚民乐的概念是什么一样。那么我们所培养出来的学生还能算是学音乐的吗?

五、几点建议

1. 教师在教学过程中, 在保证学生学习进度的同时, 多向学生介绍音乐相关知识, 多引导学生自主了解自己所学的专业。

2. 音乐的理论知识主要是通过音乐在实践生活以及工作中提取的主要内容, 同时乐理的教学也要很好的运用在实践生活以及工作中, 帮助学生把学习和生活结合起来。

篇9：高中美术欣赏教学反思

高中艺术欣赏课。教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类，并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科，时间跨越古今数千年，内容之浩繁，时间之悠久，给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师，提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题，关键是抓住上课这45分钟，解决好怎样“上”的问题。对此，我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一)树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

(二)培养兴趣，激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力，但兴趣应是发自内心的，只可激发，不可强迫。文化课学习的压力，课余生活的贫乏，学生的兴趣爱好受到了一定压制，而现行的美术教材内容“博而杂”，泛泛的课堂教学，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难使学生产生持久的兴趣，达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此，教师应从组织学生直观感受美术作品人手，观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言，审定外部的形式，区别出作品的类别和特点，采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求，适时地提出具有探究性的问题，使学生的兴趣聚焦到问题上来，为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用。又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时，可以结合活虾，把它装在透明的容器里，结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果，学生思维活跃，情绪高涨。通过比较，学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体，那浮游自如的动势的虾不是画在纸上，而似乎是“活”在水中，从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美，这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学，是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂，运用的好，学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中，往往教师的作用是主要的，选择恰当的表现形式，创造良好的课堂氛围至关重要。

(三)加强探究性学习，促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别，并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合，从而建立自己的观点，形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育，提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识，强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中，首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集，使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几，增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感，同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料，还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中，出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品，要求学生仔细观察，认真思考，进行讨论，让学生畅谈自己的感受，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同，体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示，让学生深入领会民间美术的文化内涵，激起学生强烈的兴趣。风格不同，形态各异，虽然雅拙，但生动、活泼的一件件作品，让学生兴奋不已，并纷纷动起手来。

(四)改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中，教师在课堂上是中心，处于“我教你学”，“我讲你听”的地位，而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念，要让学生明白，在问题的讨论中，师生之间应该是平等交流，真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者，学生在探究中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。因此，教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来，将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来，促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，利用学生的新奇感，留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴，学生的想象力非常丰富，更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的，从而使学生有更多的时间和方式去探索知识，生成能力，形成丰富的情感，积极的态度和正确的价值观，有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”，即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

总之，在当前高中美术欣赏教学中，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立“以生为本”的教学理念，挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感爱美，领悟美的殿堂。

篇10：艺术教学反思

《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

肖像艺术重在传神，“以形写神”，抓住“神”，表现人的性格、感情，同时也要抓住人的外貌特征。

在开课前，我精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。其二，我亲自演示：人物面部比例----“三停五眼”。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。

《肖像艺术》又是一节欣赏评述课，通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性。教学中，我着重强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但学生对“以形写神”只是知道有这个词，而形指什么?神指什么?根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。在学习中，学生对不同的艺术表现形式的表现力感悟不深。

这节课内容比较多，不能面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做?欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。

篇11：欣赏教学反思

在音乐教学欣赏中，欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。所以，在音乐教学中教师要重视欣赏教学，上好欣赏课。但学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地作在座位上欣赏音乐。根据儿童以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的音乐及时对音乐的感受用各种动作表现出来，充分调动起学生欣赏音乐的积极性，让他们亲自参与到音乐实践中来，鼓励学生跳、唱、说、演、画，把学生从座位的束缚中解放出来，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。

篇12：欣赏设计教学反思

随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，在学生对圆有了初步认识的基础上和欣赏了各种漂亮图案后，我创设了“我是小小设计师”活动，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，活动中我以表扬鼓励为主，寓教于乐，为学生创设的良好学习氛围，让学生充分的交流、展示自己的设计才能，让他们在学习中感受到快乐和自信，使学生感受到我们的现实生活不仅离不开数学，而且数学给我们的生活带来了美。孩子们在学习中感受到了快乐和自信，他们各方面能力也得到更好的发展。

看着一幅幅色彩艳丽、充满着丰富的想象力的美丽图案和孩子们灿烂的笑脸，我的心里涌动着感动、满足、自豪……

篇13：浅谈高校音乐欣赏课的教学反思

一、选用适当的教材是获得良好教学效果的重要保证

面对全球化的挑战, 我国教科书政策也从“一纲一本”走向了“一纲多本”, 教材选用由教研室或任课教师根据教材选用原则和教学大纲要求决定。高校音乐欣赏课教材品种多, 性能各异, 有多种多样的组合方式, 加上教师教材的选用存在着较大的盲目性和主观随意性, 因此应根据高校音乐欣赏课的需要择优选用, 高校领导必须严格把关, 严格审查, 确保选用教材的质量。由此可见择优选用音乐教材是获得良好教学效果的重要保证。

首先, 注重“多学科、新知识”的渗透, 培养学生综合素质。多学科、新知识的渗透, 对知识结构的挖掘和构建, 并优化学生的认知结构, 培养学生从学科综合知识的角度来提高音乐分析能力均是有很大帮助的。其次, 注重教学内容的实时性和连贯性。教师发挥自身的主观能动性, 去选择, 去创造性地使用教材的同时, 更需要有效地在音乐课程中整合学科教学内容。

二、创新课堂教学, 发挥学生的主体作用

音乐公共课教学要达到教学过程最优化, 至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计, 优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步, 也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法, 分析教学对象, 制定教学目标, 选择应用现代教学媒体的过程。

合理制定教学目标。教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果, 是实施教学活动的出发点和依据, 也是教学活动的最终归宿, 它贯穿于整个课堂, 在教学活动中起着“指南针”的重要作用, 因此, 教学目标要指向清晰, 尽可能量化, 表述具体。教师在上一节课时, 要想实现哪些课堂任务, 达到什么样的效果, 这就必须根据音乐课本身的特点、学生的心理特点和学习规律, 精心设计教学目标。在音乐教学过程中, 要通过师生的共同努力, 实现角色转换, 建立良好的师生关系, 让学生在欣赏《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品时去理解其音乐内涵, 突出民族自豪感, 培养爱国主义精神。使学生在知识、能力、政治思想等多元化方面达到教学过程最优化, 从而提高学生的综合应用能力。例如教师让学生在欣赏《黄河大合唱》时, 可制定以下教学目标: (1) 基础知识。了解作者、作品创作的年代、背景, 弄清这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。 (2) 基本能力。学习、体验大合唱的声乐演唱形式, 并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章, 增强对这些艺术形式表达的效果的了解。 (3) 情感教育。培养学生的学习兴趣, 充分调动学生的积极性和主动性, 并且加强其相互之间的联系, 促使其成为一个有机的整体。只有这样才能充分体现出教学设计的整体功能, 促使学生在知识、情感、能力、理论与思想认识上的有机结合, 达到意想不到的效果。

三、给学生一个自我展示, 挑战自我的机会

大学生正处在人生成长的关键时期, 正在迅速走向成熟又未完全成熟, 具有进取心和荣誉感, 尤其在社会主义现代化建设的感染下, 学生的竞争意识日益显著。在音乐欣赏课堂教学中适时引进竞争机制, 调动学生学习的主动性和积极性, 激发学生学习的求知欲望, 让学生自主参与到教学活动中来, 是一种行之有效地教学策略。例如:利用业余时间举办一些小型的民族歌曲演唱或民族乐器演奏比赛等, 再用精神奖励的方法予以鼓励, 让学生们讨论、评价, 能够更好地表达自己的思想情感, 学生乐于参与, 乐于争先, 乐于学习, 引导更多的同学参与进来, 展示自我、表现自我、提高自我、不断完善自我, 这就调动了全体学生的音乐学习兴趣。

老教育家陈鹤琴说过“没有教不好的学生, 只有不会教的老师”。关键在于音乐教师精心设计每一堂课, 充分做好铺垫。采取多元化的教学模式, 充分挖掘学生们的主体能动性。只有提高学生们的学习兴趣, 学生才能接受, 才能多思考、多练习、多比较, 寻找出自己的问题, 促进自我能力的、基本技能的提高, 将来成为社会有用的人才。

总之, 高校音乐欣赏课即是一种艺术语言, 同时也是一门唯美的艺术, 作为高校音乐教师, 我们要充分利用音乐欣赏课本身的魅力去折服学生, 当然教师自身首先应被音乐课的魅力深深地打动, 要做到“育人者先育己”。

摘要：随着我国高等教育的不断发展和提高, 校本课程开发成为讨论的焦点, 由于我国高等教育音乐课程起步较晚, 目前我国高校音乐教育处在一种尴尬境地, 同时面临着挑战和机遇。笔者结合自己多年的教学实践, 总结了一些经验, 现介绍如下, 与大家交流讨论, 共同提高。

关键词：高校,音乐欣赏课,教学反思

参考文献

[1].李平.关于改革高师音乐传统教学模式的探讨[J].鞍山师范学院学报, 2008, (3) .

篇14：高中美术欣赏教学的反思

一：过分强调学生的“自主性”

在高中美术欣赏课中，教师过多让学生说说讲讲，讨论，而自己只作为提问者，旁听者，旁观者，在这时老师的作用最多只是一个评判者。假如不适时进行引导，不及时进行纠正，不及时进行总结，这就错误理解“自主学习”的真正意义。以繁多的问题，掩盖了课堂的教学目标；以所谓的“见仁见智”，阻挡了课堂的升格；以所谓的“开放教学”，掩盖了欣赏的标准；以学生的“自主学习”取代了教师的主导地位。教师缺乏课前高质量的预设和充分的备课，课堂教学无目标，对学生学习方法无指导，课堂提问随心所欲，学生回答不分对错好坏；小组讨论讨论，全班交流交流，课堂热热闹闹，一节课下来学生不知所云，教师则全然不顾这样一节热热闹闹的美术课。这样的课堂效果往往会失去“重心”，难免会浮于表面，从而走向“自主学习”的极端。

二：注重“探究”活动的表面形式

有些老师为了“领会”新课程，将心思全用在了课堂的表演上，例“小组讨论”，“上台表演”，这本来就是很传统的学习方式，近来却被标上“探究学习”的新标签。在一些教师眼中，它好像是新课改的产物，是学生“合作学习”的最佳形式。于是，几乎是每节课都有探究、合作学习。从表面上看是轰轰烈烈，实际上空洞无物。（因为学生平时接触艺术方面的人文知识本来就很少，所以，讨论从哪里下手都不知道。）例：在一次美术教研中，一位老师她的教学过程是这样的：1:欣赏《开国大典》，播放1949年10月1日开国大典视频，让学生感受当时宏大的场面、热闹的气氛。问学生：油画与历史照片的区别，按自己的理解描述、分析、解释和评价这幅画。然后叫学生讨论、发言。接下来又用同样的形式叫学生讨论《荆柯刺秦王》。过了一会儿在班上分组，第一组讨论《步辇图》第二组讨论《拿破仑加冕》，第三组讨论《梅杜萨之筏》，第四组讨论《大卫》。讨论的内容一样：作品表现是什么历史事件？选取是什么样的特定场景？为什么要这样处理？等。从学生的回答效果来看很差。这节课从开始到结束是老师在做表面形式。我们从这节课内容看，那些属于陈述性的知识（画家的生平、作画的时间、技法等）只要通过教师的讲授就可以掌握，根本没有探究的必要；而有关“为什么”和“怎么办”的知识，以及能提高学生的认知水平、培养他们的欣赏审美情趣的本质内容，才有探究的价值和必要。新课程提倡面向社会，强调美术教学与生活联系，是非常必要的。

三：盲目“拓展”减弱课本内涵

在教学过程中，有些教师感觉如果不“拓展”一下教材，就不足以提升美术课的档次，也就不能体现新课程的理念，于是他们每节课都“拓展”，一定要塞进一些课外的资料，进行“内外结合”的教学，以显示教学内容之丰富、容量之大。在高中美术鉴赏第四课《人间生活》中，有位老师教学过程是这样的：（1）出示东晋画家顾恺之《洛神赋图》，接着问学生：画面讲的是什么内容？因为学生对文学、历史这些知识不太了解，所以，整个教室显得非常的安静。这时候的老师不是在引导学生，而是讲伟大的浪漫主义爱情故事，这一下就用去了十多分钟。（2）出示唐朝张萱《捣练图》，问学生：唐朝的女人美吗？为什么？没等学生回答，接着又开始讲唐朝杨贵妃的故事……。接下来以同样的方法讲南唐的《韩熙载夜宴图》的故事和宋朝皇帝的故事。还没等讲完就下课了。这节美术课也就变成了故事课。如此不切实际的、盲目的教学活动，势必会挤去学生理解文本的宝贵时间。这种减弱文本、游离文本的“拓展”，结果只能是得不偿失。例如：前不久我听了一节高中《民间艺术》课，授课老师在导入时，为了说明我国民间艺术的伟大，把几年前在中国召开的国际会议上，美国总统布什穿唐装的事盲目地拓展，内容洋洋洒洒，讲述了大约二十几分钟，最后导致的结果是：1：时间把握不住，来不及完成教学任务，2：重心和中心不突出。美术教学必须做到有的放矢，教师要带领学生走进文本，学生要通过自主研读文本或带着文本走向教师，以获得新的知识，陶冶情趣，发展能力。

四：片面强调“人文性”，忽视了美术认知的基础构建

新课标要求我们：在美术教学时要弘扬民族文化的重要性。强调教学中要强化学生对民族文化的认识，使学生知道我们的民族文化和艺术的多样性，尊重与理解不同民族的文化和艺术。在教学中提倡人文性，本来是无可非议的，但有些教师在教学中却从一个极端走向了另一个极端，误以为欣赏教学就是以“人文性”为统帅。往往把欣赏课上成了思想品德课，或者是政治教育课。例如：高中美术第六课《战争与和平》，课的重点是社会变革与美术作品的关系。在课中“反思战争”这段中选的图片是《地道战》，《格尔尼卡》，《内战的预感》等；这些都是说明战争引起社会的动荡，给广大民众带来深重的灾难，自然也就破坏了平静的艺术环境等。假如教师把握不好，很可能会上成爱国教育课，把一堂美妙的美术课上成枯燥乏味的说理颗。所以说片面强调“人文性”势必淡化学生认知的基础构建，这也会制约学生的情感態度与价值观的发展。因此，如果没有坚实的认知基础，就不会出现欣赏的“同化”效应，就不可能完成真正意义上的欣赏。