戏曲大舞台教案

戏曲大舞台教案（精选6篇）

篇1：戏曲大舞台教案

戏曲大舞台

课 时：一课时

教学目标：

1、了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的戏曲唱段。

教学内容：

一、组织教学

在上课前送给大家一段音乐，请同学们听它是属于音乐那类表现形式那？ 生：戏曲

师：同学们对戏曲的音乐还是比较熟悉。我知道大家对流行歌曲比较感兴趣而对戏曲了解得甚少，这节课让我们走上戏曲的舞台一起来领略戏曲的韵味。

二、讲授新课

师：首先让我们了解一下戏曲 1.戏曲

（1）戏曲的定义：

是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种。师：中国地大物博，戏曲种类繁多，大家都了解哪些剧种？ 生：京剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、川剧„„ 师：同学们知道得挺多那么我国到底有多少种呢？（2）戏曲的种类

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、徽剧、沪剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、梅花大鼓、西河大鼓、单弦、山东快书、地方戏贤孝等五十多个剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈，一方水土造就一方音乐，每个地方戏曲都有自己独特的风情，在这些剧种中尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

2.京剧

师：在以前的那个年代，京剧像流行歌曲一样深受我们祖辈的喜爱，流传很广，家喻户晓，受长辈或是电视的影响，同学们也多少知道一点关于京剧的知识，哪位同学来说一下你了解那些京剧的知识？ 生：（脸谱、曲目、行当、四大名旦„„）

师：同学们对京剧的知识了解很多啊，很好。这节课我们从这几方面来了解我国的国粹京剧。

（1）定义：

京剧是一门综合艺术。她是在继承我国古老戏曲剧种的基础上，形成的一个以唱、念、做、打为中心的，并具有北京特色的戏曲剧种。因为它形成在北京，所以称之为京剧。享有“东方歌剧的盛誉”

（2）京剧的形成：

迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

（3）京剧的特色：

京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

常用“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特色。

（4）脸谱

红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

（5）京剧的行当： 生：扮演男性角色 旦：扮演女性角色

净：花脸，演个性鲜明的角色 丑：扮演阴险，滑稽的反面人物

（6）四大名旦：

本世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。四大名旦各树一帜，雄踞舞台。四大名旦在艺术上不断进取，表演，唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派。

师：梅兰芳（1894一1961）原籍江苏泰州，出生于北京一个京剧世家,十一岁开始登台，十四岁时，搭入喜连成科班。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等戏。

在抗日战争初期，梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为日本人演出，不光他的艺术成就值得我们敬仰，他的爱国精神也值得我们学习！

（7）京剧的音乐

京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场是以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等。“武场”是以吹打—锣鼓乐为主的，用以武打或技巧性等场面。

戏曲的器乐以锣鼓来统一全剧的舞台节奏。

师：京剧的剧目有很多同学们了解的有哪些呢？请同学起来表演一下！

（8）京剧的剧目 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》《贵妃醉酒》、《三岔口》等。

（9）名段欣赏

《红灯记》，大家了都了解日本侵略中国的那段历史，在那个时期，除了梅兰芳以外，还有很多的中国人以各种方式反对日本人的侵略，下面我们要欣赏的《红灯记》就是讲述了一家三口为打击日本的侵略而英勇斗争的事迹，下面是铁梅对她奶奶的一段唱腔和爹爹李玉和临行前的唱腔。

（请同学唱戏曲的唱腔）

师：同学们唱得很好，下面我给大家来唱一段，你听是什么剧种的什么戏？（唱《天仙配》 生：黄梅戏

师：对，下面我们一起来欣赏具有芬芳泥土气息的黄梅戏 3.黄梅戏

（1）黄梅戏的简介

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。它发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。由民间的山歌小调发展而成，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。（2）黄梅戏的语言

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方语系的江淮方言。其特点为唱词结构多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，如“绿水青山带笑颜”，十字句大多是三、三、四结构。（3）传统剧目

《天仙配》、《女驸马》神话剧《牛郎织女》等。（4）欣赏《女驸马》 4.昆曲

昆曲又称昆剧。起源于江苏昆山，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。享有“中国戏曲之母”雅称，代表作《白蛇传》 6.豫剧

豫剧（河北梆子），是河南地方戏的一种，它的形式活泼朴素，发音清晰易懂，唱腔高

亢激昂，音乐优美动听，善于表达人物的思想感情。代表作《花木兰------谁说女子不如男》

三、课堂练习

1与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种的是什么？中国戏曲

2.享有“中国戏曲之母”雅称的是？昆剧

3.戏曲的角色分为哪四大行当？生、旦、净、丑 4.享有“东方歌剧”盛誉的是？ 京剧 5.发展于安徽安庆一带的剧种是？黄梅戏

6.我国戏曲采用哪些艺术形式表现人物？唱、念、做、打 7.戏剧表现生活的基本手法是什么？虚拟

8.京剧“四大名旦”是？尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋 9.黄梅戏唱词多用“七字句式”和“九字句式”吗？不是，唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式

四、结束语

戏曲是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千，特别是京剧的雍容华贵，昆剧的精致典雅，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。但是，随着社会的发展，电影电脑等的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流，中国传统艺术收到极大地冲击，面对此现象谈谈，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？

五、作业：

在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想获有趣的经历，把它写下来。

（全班齐唱“说唱脸谱”）

篇2：戏曲大舞台教案

活动目标：

知识目标：

初步了解中国戏曲的有关知识 能力目标

指导学生利用图书和互联网动手获取资料和信息，在历史、音乐、地理等学科的整合学习中，初步探知中国戏曲的有关知识，多方位了解祖国文化传统，增强学生自主学习、合作学习以及综合学习的能力； 情感态度与价值观

1、鼓励学生在赏戏、学戏、演戏的过程中，感受戏曲的魅力，在鉴赏与实践中提高艺术品位，丰富课外生活。

2、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱。

活动重、难点

1、积累中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣。

2、对中华戏曲的发展进行深入的思考与探索，为戏曲的明天开一剂良药。活动方法：

1、自主探究法：学生自己从各类媒体或书籍中查阅与戏曲相关的资料。

2、合作探究法：根据不同的任务进行分组，小组合作，设计丰富多彩的活动。

课时安排：

4课时（第一周进行第一、二课时，第二周进行第三、四课时）活动过程

第一、二课时

一、导入：

平时，大多同学喜爱流行的影视文化，很少接触戏曲。俗话说，要知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。现在，大家行动起来，创造条件，收集有关戏曲的资料，观看戏曲表演，亲身感受一下戏曲艺术的魅力。

二、具体分组和任务安排

1、查一查，比一比（戏曲汇报宣传）

主要负责收集整理戏曲材料并创办专刊手抄报。由于戏曲剧种繁多，再依据不同剧种分为“京剧组”、“黄梅戏组”、“越剧组”、“豫剧组”、“其他戏剧组”五个组，分别分给五个小组。要求广泛地了解该剧种的知识，如戏曲的渊源，发展历史，唱腔特点，代表曲目，反应的地理人文特点等。在充分搜集资料的基础上，创办有特色的专刊手抄报，还要准备一份解说稿，作好发言的准备。

推荐书目：

《中国文化艺术丛书.中国戏曲》、《戏曲名家名人》、《中国戏曲》

推荐电视频道：

CCTV---3戏曲节目 CCTV---1曲苑杂坛 CCTV---11戏曲频道

2、赏一赏，做一做（戏曲脸谱鉴赏）

学生动手制作戏曲脸谱，可制作平面的，也可制作立体的（如蛋壳脸谱），并要求每个脸谱附有介：是哪个剧种的哪一出戏中的哪个人物，人物特点是什么。

3、听一听，唱一唱（戏曲表演）

该组学生要学会表演某一剧种选段，也可以是戏曲联唱，尽量是不同剧种、剧目，如豫剧《花木兰从军》、黄梅戏《天仙配》、越剧《天上掉下个林妹妹》、现代京剧《沙家浜》、京剧《苏三起解》等曲目明段，有条件也可制备脸谱和服装道具。

4、议一议，（戏曲与现代艺术）

千百年来，戏曲艺术已经深入到我们的生活中，它作为一种传统文化的形式，其中的许多艺术元素正渗透于我们今天的生活，影响着我们的生活。如“红脸关公”“半路杀出个程咬金”等俗语就来自戏曲艺术，再如一些影视作品中出现了川剧变脸。戏曲与文学、戏曲与音乐、戏曲与舞蹈、戏曲与绘画、戏曲与雕刻、戏曲与影视文化、戏曲与服装文化都有密切的联系。

• 但是，随着社会生活的发展，电影、电视和电脑的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向；过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。联系家乡的剧种，就此展开讨论：

a 中国传统戏曲，是去，是留？

b 中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？（写倡议书）

把你的观点写下来，准备下节课与同学们交流。

三、作业落实

课堂上没有完成任务的同学，利用一周内的课余时间来完成，各组组长，课代表要督促并检查完成情况。教师也要抽查并询问学生完成情况，并适是指导。

第 三 课 时（展示课）

一、导入

同学们吗，中国的戏曲，历史悠久；中国的戏曲，风格多样。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，越剧的轻柔婉转，可以说是一方水土造就一方戏曲。今天，让我们走进古老的传统戏曲艺术，去倾听我们祖先的吟唱，聆听历史的歌声，去发现我们的传统民族艺术中美的、新的、不断变化着的诸多戏曲元素，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧。

（出示活动课题）

二、活动过程

第一板块 查一查，比一比（戏曲汇报宣传）

1、由各小组的喜剧汇报宣传员展示本组收集的资料（手抄报），并讲解。（每组一分钟时间）。

2、总结后，开展戏曲知识竞赛活动。第二板块 赏一赏，做一做（戏曲脸谱鉴赏）

1、各组展示制作的脸谱，并附以介绍。

2、中国京剧脸谱鉴赏，并让学生辨别下列脸谱各代表什么？举例说明。

3、轻轻松松唱脸谱。再次品味戏曲的魅力。第三板块 听一听，唱一唱（戏曲表演）

a、戏曲共赏——《天上掉下个林妹妹》

b、看着别人在台上演唱的有板有眼，有声有色，有滋有味，同学们造就急不可耐的想亲自上台，一试身手了，现在，请我们的戏曲爱好者粉墨登场，来一番戏曲表演。

第四板块 议一议，我的观点我做主（戏曲与现代艺术）

千百年来，戏曲艺术已经深入到我们的生活中，它作为一种传统文化的形式，其中的许多艺术元素正渗透于我们今天的生活，影响着我们的生活。如“红脸关公”“半路杀出个程咬金”等俗语就来自戏曲艺术，再如一些影视作品中出现了川剧变脸。戏曲与文学、戏曲与音乐、戏曲与舞蹈、戏曲与绘画、戏曲与雕刻、戏曲与影视文化、戏曲与服装文化都有密切的联系。

但是，随着社会生活的发展，电影、电视和电脑的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向；过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。联系家乡的剧种，就此展开讨论：

a 中国传统戏曲，是去，是留？

2b 中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？ 在小组内与同学们畅所欲言后，每组选派一名代表在班内交流。小结：

引导学生达成共识;不能让戏曲这门艺术在我们这一代人身上失传，三、课堂小结

第四课时 写作

经过以上活动，相信你对中国戏曲有了一定的了解。现在，就从以下话题中任选一个，写一篇作文。

a、介绍你所知道的某一剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条例清楚，言简意明。

b、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。

篇3：戏曲小舞台,人生大智慧

一、戏曲舞台是写意的

“写意”是中华民族文化的最高境界,写意更是中国戏曲艺术的最高境界,讲的是虚与实相结合,以戏曲中虚拟的表演程式和假定的舞台原则构成写意性。戏曲的一言一行、一招一式都讲究美、传神。对生活环境来说力求虚,对表现人物心情来说又力求其真,从而达到写意的境界。如《三岔口》中扮演刘利华与任堂惠的演员在大白光的舞台上,用表演来表现晚上摸黑对打就是最好的说明,他们用倍加警惕的神色和凝神倾听的姿态, 搜索那些钢刀劈砍的声音和脚步移动的声音,并且用敏锐的触觉和听觉,捕捉来自对方的各种击打,从而在强烈的灯光照射的舞台上,创造出伸手不见五指的黑夜情境,通过表演编织成黑夜的环境,令人叹为观止!在京剧《霸王别姬》中又是通过虞姬的念白写景,观众根据念白叙述,随着虞姬表演的情感描述,看到并且感受到四面楚歌的悲凉情境。再如蒲剧艺术家王秀兰表演的《烤火》一折,把“冷”这个字表演得淋漓尽致,观众在炎炎夏日看过表演之后,顿时感觉后背凉气直入,这又是通过表演写景。又如《雁荡山》这出戏,既没有唱又没有念,是比较特殊的一出戏,如何交待情景?它运用了唱念做打中的“做、打”来写景,利用身段和对打表演表现士兵在水里打斗的情境。让观众通过演员的表演来明确环境。还利用龙套来写景,来表现军队。借用一桌二椅、马鞭、船桨等来表现环境,舞台利用道具给予观众某种信号,从而唤起观众的生活经验和想像力,使观众理解和承认剧中人在骑马、在划船等。这种无中生有的表演,使观众得到的印象既真且美,享受到神似的审美快感。又如演员在表演看花、闻花、摘花一连串的动作时,巧妙地用身段、表情演出来,让观众感觉到那种没有花胜似有花的艺术境界,不禁拍案称奇,且令人叫绝。 戏曲舞台上用水旗表现海洋、车旗表现车碾、风旗表现刮风、云片表现云雾、布城表现城墙、高台表现高山等, 简单的道具符号加之表演写景叙情,达到了“以形写神, 立象尽意”的艺术境地。这就是我们“写意”的戏曲舞台。

二、戏曲舞台是严谨的

戏曲舞台上的虚拟化表演,代表性的简单化道具, 不是天马行空、随心所欲,而是有着严格的生活依据的。 不论你的动作如何虚拟,道具如何简单化,它都不能脱离生活、缺乏真实感,否则就会使观众看不懂。各门类艺术都起源于生活,来源于生活。戏曲当然也不例外, 只不过戏曲的身段动作、道具布景是戏曲化的,而这种戏曲化不是模糊的,是清晰可见的。在川剧《秋江》一折中,老艄翁和陈妙常的上船身段动作的设计,由一站一蹲、幅度由大变小、左右摇摆的动作表现上船时船身晃动的情景,再现了真实的水中之船。又运用身段步法中的云步,表现船在水中行走。舞台是简洁空旷的舞台, 舞台上没有任何装置,在演员不表演的时候,只是一个朴素简单的舞台,戏曲就是这样奇妙、妙不可言,有了简单的道具,夸张和提炼加工过的身段表演,加上观众的生活经验的积累,准确表达了故事情境,观众不仅拍手称绝,更为设计者的灵工妙想为之赞叹。之所以说严谨实际就表现在这里,如果演员的动作设计和道具设计不是来源于生活,观众有再多的生活经验也是不成功的, 不依据生活动作设计,随意拼凑或幻想是不可行的,它表达不了故事情节,表现不出地点,也表现不出季节, 更不能写景、描景、画景了。《秋江》这一折戏,通过各种身段表演,犹如一幅美丽的国画展现在观众面前, 让人看过之后产生了两种感觉,不仅看了一出戏,同时也欣赏了一幅美丽的国画。演员的表演是无形的,通过演员的表演写景,从而有感而发,体味情与景合、情景交融。

舞台上最基本的装置“一桌二椅”,不围椅被时它是类型化的、共同化的,即一张桌子两把椅子。而通过桌椅的摆放变化,椅被色彩的转换,就表现出了不同的场景、不同的情节和不同的地点。这种变化不是随意的变换,是有着严格的舞台程式的,遵循着严格规范的程式,表现不同的场合地点,又根据剧情的需要使一桌二椅发挥着决定性的作用。它既可表现宫廷,又可表现公堂; 既能代表军帐,又能代表洞房;即可展现富贵之宅,又可展现贫民茅草之屋等等,此类例证举不胜举。观众根据摆放的不同和色彩的变化,清晰地看到剧情所要表达的场所。一桌二椅在百般变化中不失“意”,在简洁朴素中展露着自己的独门绝技。这种“不失意”,就是严谨。 要求从生活中来,把生活的场景经过加工提炼达到舞台上的艺术生活化,这种生活化既不失真,又高度美化的舞台艺术效果,才能准确地表达情与景。

三、戏曲舞台又是自由的

“自由”,如何自由?例证即可说明自由。首先我们看到的是镜框式的舞台,它的空间当然是有限的。而我们就是利用这有限的空间表现无限的时间与空间,这是戏曲艺术的特色,是独有的特征。用“无”来表现“有”, 即“无中生有”,更体现了它的自由。戏曲舞台上不摆放任何实景,它是依靠演员的各种身段表演,表现风、 雨、雪,船、马、车,江、海、湖等。在空旷的舞台上, 通过演员表演展示情境。在几分钟的表演中根据剧情需要,舞台时空可以自由变换,这是其他艺术门类不可能表现的艺术形式,在世界上也是独一无二的戏剧形式。 戏曲舞台的妙处就在于它不受任何写实布景和写实道具的主宰,而是靠演员的表演和简单的道具提示表现情境, 从而给观众留下美好的想象空间和回味的余地,这就是戏曲舞台的特色。

舞台上的布景和道具如果是实的,属性明确、边界固定,那就无自由之谈,也就失去了戏曲舞台的价值。 有了实景的限制,观众直观到了这个景物,演员也就不用表演了,戏曲艺术的特色也失去了。与其他艺术类同, 戏曲艺术也就没有存在的意义了。戏曲舞台是舞台时空的高度自由,是戏曲艺术的特点,是长期积淀于我国传统艺术实践和戏曲舞台实践之中的。戏剧演出是一个运动流程,它是通过舞台动作的运动流程来反映舞台的行动——戏剧情节的运动流程。戏曲舞台美术不仅仅是完成空间环境,而是要升华到表现剧情、人物的情感和剧情意义。

“景随人移,人走景动”,“人在景在,人走景消失”, 情景交融、以情代景、景随情生的特殊形式推动了戏曲舞台的时间和空间,推进了剧情。戏曲舞台艺术超越了有限的舞台时间和空间限制,在表现生活的时间和空间上获得了彻底的解放和最大限度的自由,它可放可收的特质,使得戏曲舞台造就了丰富多彩的戏曲故事和形形色色的戏曲人物。虚拟的表演冲破了舞台物质条件的制约,使得广阔无垠的精神领域成为自己的表现对象。

四、戏曲舞台又是抒情的

戏曲舞台上所展现的故事情节,不论它表现喜怒哀乐还是表现鬼怪妖神都是美丽的。戏曲艺术是描景、抒情、写人浑然一体的艺术形式,戏曲艺术形态涉及诗歌、 音乐、舞蹈等在中国传统文化中都是以抒情见长的艺术, 而抒情性又是戏曲的总体特征。戏曲选择的文学语言是诗的语言,这种诗的语言源自抒情性和叙事诗,戏曲以诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术形态搬演故事,在舞台上叙述着诗画一般的故事情节。例如昆剧《牡丹亭》中《游园》一折杜丽娘的唱词:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。 朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,镜屏人忒看的这韶光贱。”在这段唱词中,人、情、景直接用语言揭示出来,观众即随着演员的表演体会到杜丽娘内心的情感,又体味到了抒情的手法。又比如越剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”“楼台会”“哭灵”等, 就是抒情性很浓郁的重点场面,观众的情感随着表演波澜起伏,见情见景。

所以情与景依托于抒情性,抒情性离不开情与景。 它们不是孤立的、无联系的,而是通过表演描绘所见所闻, 引发自己的行动,激起自己的思想活动,抒发主人公的思想感情,达到触景生情的艺术效果和艺术目的。从而形成有机统一体,在戏曲舞台上展现戏曲化的人物故事。

篇4：戏曲大舞台

乡韵自多情

王洪应

河南，是一块戏曲浸润的厚土，戏已经融进了人们的生存状态。乡亲们热爱戏，居家过日子，想哭想乐就一定要看戏。戏，是他们生活乃至生命的一部分。

日常生活中，乡亲们要找到看戏的理由很容易。逢年过节，赶会赶场，庆祝丰收，翻盖新房，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。听说哪个村子“玩戏”，周围一些村庄的人也像过节一样，纷纷不请自到，早早去争取占个好位儿。看得清楚，听得真切，过瘾。戏演完了，曲终人不散，有的人还非要到后台看看自己喜歡的角儿。

有些戏迷，每年农闲的腊月、正月、二月，都要张罗着请各地有名的戏班到本地来唱戏。戏有了名，角儿一出名，人就“拿堂”。有时那张罗家儿不仅白掏力，还得往里赔本，为请一台好戏不知要跑多少趟，赔笑脸说好话送钱物，把好戏角儿请来可是老不容易。能看到家乡排排场场唱起大戏，父老乡亲美美地听戏看戏，请戏的人心里别提多得劲儿了!

戏曲滋润了人们的日常生活，也丰富了人们的精神世界，提高了人们的道德水准。在音乐、舞蹈不发达的地区，在没有电影、电视的年代，要充实精神文化生活，用什么办法呢?那就是唱戏。平时，田间地头、锅台边、猪圈旁，常有人或轻吟浅唱，或放声高吼，那声音或婉转或豪放，或悲惨或明亮，都直接地、酣畅淋漓地表达了人们的情感和心声。

社会大舞台，人生一台戏。有谁知晓，浩如烟海的剧目唱出了多少波澜壮阔，表达了多少情意绵绵，演出了多少慷慨悲歌。多少年来，乡亲们在戏曲的芳香里沉醉着。在戏里，他们认识了杨家将，结交了黑老包，知道了抓不到奸人不煞戏……正是这戏曲琼浆的滋养，使父老乡亲质朴善良，爱憎分明，追求真善美，鞭笞假恶丑。

唱戏，唱跑了A，唱来了B，激发了c，唤起了D。一个台湾老兵讲，他大半辈子没学会哭，可是近来一听豫剧就掉泪，光想哭，想娘。在美国，我遇到了一个已经是上流社会人物的河南老乡，他郑重地托我办一件事——把家乡戏的录音带寄一些来。他紧紧地握着我的手，甚至还给我深深地鞠了一躬，我细细看他时，发现他的眼里分明有泪花在闪……

乡亲乡韵自多情。广袤的中原大地，不仅能够长出金色的小麦和稻谷，而且也长成了豫剧、曲剧和越调。那悠悠的拖腔，那粗犷的大本嗓，能把人的思想拉回到遥远的故乡。故乡情，亲人爱，亲和力，凝聚力。都在戏里……

(摘编自《乡土文化》)

中国皮影戏

易树

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝的爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。一日，术士李少翁出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，便用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并于手脚处装上木杆。入夜，围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个被载入《汉书》的故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

表演皮影戏要先制作皮人。制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，再涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等部位各自独立，又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。

皮人涂有各种颜色，以表现人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性的发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑，角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代便已极为盛行，到了明代，北京一带的皮影戏班已达到四五十家。

皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久的历史。也是最早传入西方的中国传统艺术形式之一。

公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到了波斯、土耳其等国。之后，皮影戏又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏于18世纪中叶传到了欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏为丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

(摘编自《中学生阅读》)

[比较阅读]

主题比较。两文的主题很相似，都选取了富于中国地方特色的戏曲形式。两位作者分别通过对河南戏曲和川北皮影戏的描摹和说明，让我们感受到河南戏曲对当地人民生活和情感的滋养，也让我们了解了中国皮影戏为世界艺坛所作出的独特贡献。

文体比较。两文体裁不同，文一是一篇抒情散文，重在抒写乡韵乡情；文二是一篇说明文，重在说明皮影戏的起源、发展、制作、表演等内容。不同的文体，使两文收到了不同的表达效果。

结构比较。由于文体不同，两文结构也呈现出很大的不同。文一以对河南戏曲的深挚情感为线索，以“热爱戏”开篇，以“乡韵自多情”收笔，首尾呼应，意蕴深远；文二则以介绍皮影戏的特点与独特贡献为主线，从皮影戏的定义说起，以皮影戏的贡献收束，对皮影戏的说明由浅入深，层次清晰。

语言比较。文一多运用排比、对偶、比喻、设问等修辞手法，句式整散结合，语言隽永而富有亲和力，于叙述中浸透着作者的深情，富有美感；文二多运用下定义、列数字、作诠释、分类别、摹状貌等说明方法，语言准确生动，简明易懂，虽是说明性语言却具有很强的可读性。

总之，两文虽表现形式不同。但都带读者走进了中国这座充满独特魅力的戏曲大舞台。这里有可爱的乡亲，有多情的乡韵，更有浓浓的乡情。

[阅读训练]

1、如果将“欢愉”、“浓浓乡情”、“善良正直”、“忧愁”4个词分别填入文一第六自然段的空缺处，该怎样安排?

2、为什么说“社会大舞台，人生一台戏”?

3、以下各句运用了哪些说明方法?

①皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

②制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

③皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久的历史，也是最早传人西方的中国传统艺术形式之一。

4、文二为什么要讲述汉武帝的爱情故事?

5、两文都提到了“善恶美丑”，含义有何不同?

6、比较两文，有哪些方面皮影戏做到了，而河南戏曲却难以做到?

[参考答案]

1、A忧愁；B欢愉；c善良正直；D浓浓乡情。

2、正是戏曲琼浆的滋养，才使父老乡亲们质朴善良，爱憎分明，追求真善美，鞭笞假恶丑。

3、①下定义；②列数字；③作诠释。

4、借以说明中国皮影戏有着悠久的历史，说明皮影戏最早的渊源；增强文章的文学性、趣味性。

5、文一中的“善恶美丑”，是指父老乡亲追求的真善美和鞭笞的假恶丑；文二中的“善恶美丑”，指的是戏曲中人物品性的“善恶美丑”。

6、皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是皮影戏的独到之处，是其他戏剧包括河南戏曲都难以做到的。

(指导教师／孟繁新)

篇5：《戏曲大舞台》 教案

中国文化，源远流长。中国的戏曲，特色鲜明，是中华民族文化的瑰宝，也是世界文化的一个重要组成部分。她以富于艺术魅力的表演形式，为人民群众所喜闻乐见。但是，随着社会的发展，人民生活水平的提高，电影、电视的出现，网络的覆盖，这些现代元素的盛行，给了中国传统戏曲以巨大的冲击，我们的孩子现在说起音乐，往往的第一反应是流行音乐，说起剧作，往往是言情武打剧。人民教育出版社义务教育新课程标准教材七年级下册第四单元的综合性学习《戏曲大舞台》，正好给了我们教育教学这一机会。希望借助这次“走进戏曲大舞台”综合实践活动，通过上网、竞赛、表演等形式，组织学生听戏、唱戏，寓教于乐，提高年孩子对戏曲的兴趣，使他们关注戏曲、欣赏戏曲、热爱戏曲，从自己喜爱的活动中感受传统戏曲的魅力，从而提高艺术鉴赏力，提高人文素养。

二、活动目标

1、通过了解中国传统文化艺术样式——戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；

2、了解中国戏曲的基本常识（脸谱、行当等的含义），学习鉴赏戏文。

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

4、以了解、欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

5、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；

6、学会写活动计划，培养实践能力；

7、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；8、培养团结精神，体验合作的愉快。

9、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；

10、培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注, 为家乡戏曲献计献策的激。

三、【活动计划】

（一）活动准备

1、成立研究活动小组，制定活动计划，明确各人分工。每小组6人为宜。

2、查阅资料 。利用泾川二中图书馆、阅览室资源，信息技术课，阅览课时间查阅资料，收集、了解有关戏曲的材料和知识。

3、指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教

4、准备表演戏曲节目。准备教学用具，如道具（扇子、水袖等）、照片、影碟、音带等。

附： 各小组成员分工活动情况：

组长：赵彤，负责组织协调、信息综合；

组员一号：温亚楠，负责搜集网上资料；

二号：赵梅梅，负责搜集、推荐名家名曲选段；

三号：李颖，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；

四号：张蔷，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；

五号：周旋，负责问卷调查及汇总分析。

（二）时间安排

1、查资料、搞调查、学唱戏等前期准备活动，用二周时间。

2、交流、讨论、写方案，用二节课时间。

3、教师介绍和经典戏曲欣赏，用一节课时间。

4、知识竞赛、粉墨登场、活动总结，用两节课时间。

（三）活动步骤

1、调查学生对中国戏曲的了解程度， 师生协作完成“传统戏曲知多少”调查。

2、指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。初步了解传统戏曲的一般知识（如戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱、水袖、戏装、戏曲音乐、动作程式、戏曲作家等）。

3、 结合学生的兴趣爱好及特长，成立不同戏曲小剧团，学习戏曲表演。

4、 学习传统名曲名段，开展故事会、演讲赛、论文赛、手工制作赛等活动走进戏曲世界。

5、策划戏曲艺术节。亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。

6、策划“戏曲活动进校园”综合实践活动课开放周等经验共享。 制作卡片、小报，宣传册活动。

7、召开“传统戏曲现状反思会”，分析戏曲的现状和危机。

8、对学生的研究成果结集，建立传统戏曲数据库，开发有学校特色的校本课程。

四、活动过程

（一） 师生协作完成“传统戏曲知多少”调查。调查的内容可包涵不同年龄、不同教育程度、不同成长环境的人们对传统戏曲的认知、情感、态度及对戏曲现状的感受和建议。学生自由组合、分工协作，深入城市、乡村、社区、当地文化馆及剧团，进行问卷调查、实地走访、拜访戏曲表演名家和戏迷、访问戏曲研究专家和作家，通过数据分析和整理，了解现阶段戏曲文化建设现状，写好访问日记和调查报告。

附： 传统戏曲知多少”调查表。

此后，我们指导同学们调查汇总，将意见分类处理；计算比例，形成数据；分析数据与意见，发现问题。小组分工学习获得的信息资源与调查意见汇总，同学们相互交流学习成果，资料共享。

（二）通过请教音乐老师，邀请戏曲专家或戏迷现场表演、讲座，利用图书室和互联网查阅相关资料，深入音像市场调查，收看戏曲频道及戏曲节目等形式，收集传统戏曲的文字、图片、视频、磁带、光盘、网站等资料，初步了解传统戏曲的一般知识（如戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱、水袖、戏装、戏曲音乐、动作程式、戏曲作家等）。通过摘抄、做读书笔记、办黑板报手抄报、创作张贴画、欣赏戏曲片段、进行模仿秀比赛等形式让学生亲近传统戏曲。

（三）要整合课程资源，进行系列综合性学习，开展传统戏曲主题性、专题性研究。如戏曲文化史研究、戏曲行当研究、戏曲唱腔研究、戏曲脸谱研究、戏曲道具研究。音乐课上，学唱选段；体育课上，学习身段；美术课上，描绘脸谱；语文课上，赏析唱词。通过写训练日记，阅读整理戏曲资料，写研究小论文，使学生熟悉戏曲，爱上戏曲。

（四）戏曲赏析

教师把事先剪辑好的名家名段通过多媒体直观地展示给大家。

1、京剧：《铡美案》

2、豫剧：《谁说女子不如男》

3、黄梅戏：《夫妻双双把家还》

4、越剧：《我家有个小九妹》

5、婺剧：《僧尼会》

欣赏不同剧种经典剧目片段 ，结合学生的兴趣爱好及特长，成立不同戏曲小剧团，学习戏曲表演。要求同学们用语言把自己听戏曲的感受表达出来。

生1：听完了京剧这一国粹剧目，我体会到什么叫字正腔圆，什么叫气吞山河。

生2：听完了京剧，我感到痛快淋漓的爽。

生3：听完了越剧，我仿佛感觉到了春风的抚慰，特舒服。 生4：婺剧的欢快跳跃，柔中带刚的风格令人赏心悦目，我为家乡戏而自豪。

（五） 学习传统名曲名段，开展故事会、演讲赛、论文赛、手工制作赛等活动走进戏曲世界。尝试着去做了几张脸谱，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点，让学生在骨子里折服于戏曲博大精深的魅力，从而培养学生高雅的艺术情操，受到传统文化的熏陶浸润。

（六）戏曲知识竞赛。在班级内以小组为参赛单位进行。各组6名选手参赛，共7组。 答题分必答题、抢答题、连线题、欣赏戏曲片段、戏曲动作模仿五种类型。比赛结束后宣布各组最后得分情况，并授奖。

附：

1、必答题。

答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。

⑴世界三大古老戏剧是？（希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲） ⑵享有“中国戏曲之母”雅称的是？（昆剧）

⑶戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）

⑷中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打） ⑸享有“东方歌剧”盛誉的戏曲是？（京剧）

⑹戏剧表演艺术有哪些技法？（手、眼、身、法、步）

⑺戏曲表现生活的基本手法是？（虚拟——没有实物的表演） ⑻发展于安徽安庆一带的剧种是？（黄梅戏）

⑼京剧四大名旦是谁？（尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋） ⑽“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）

⑾越剧的发源地是哪里？（浙江嵊州）

⑿四大徽班是指什么？（三庆班、四喜班、春台班、合春班） ⒀请你说出婺剧的一个经典曲目？（《牡丹对课》、《白蛇传》、《僧尼会》）

⒁绿脸代表什么性格的人物？（草莽英雄）

⒂“净”这个角色又可以分为什么？（大花脸和二花脸） ⒃京剧诞生于什么时候？（清代乾隆时期）

⒄茅善玉是哪个剧种的著名演员？（沪剧）

⒅“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？（《沙家浜》） ⒆“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？（川剧）

⒇请说出婺剧一个著名演员的名字。（吴光煜、郑兰香、陈美兰、张建敏、周志清等）

2、抢答题

答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。

3、连线题

⑴红脸代表 猛智

黑脸代表 凶诈

绿脸代表 忠勇

白脸代表 草莽英雄

⑵越剧 严风英

京剧 袁雪芬

豫剧 王彬彬

黄梅戏 常香玉

锡剧 梅兰芳

⑶梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格 程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格 荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性。

4、欣赏《林海雪原》片段，思考：

⑴从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征？

⑵戏曲“虚拟——没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的？

⑶你觉得这段戏曲哪些地方很美？

动作美——舞蹈艺术

唱词美——文学艺术

5、戏曲动作模仿：

多媒体展示几幅戏曲动作表演画面，请各小组派代表上讲台前表演。（同学们纷纷举手，跃跃欲试，课堂掀起又一次高潮。）

小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。（新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。）

（七）策划“戏曲活动进校园”综合实践活动课开放周等活动。

将收集的资料进行分析整理并加工发布， 制作卡片、宣传册，制作成专题学习网页或者黑板报手抄报；进行戏曲知识的擂台赛；举行“走进戏曲”班会课，邀请同学、老师、家长及社会各界人士观摩；在泾川二中广播站开辟戏曲专栏；在学校张贴戏曲表演家及戏曲作家照片；在学校文化艺术长廊制作永久性戏曲展板。使国粹艺术在校园文化中占有一席之地，成为校园独特的校本课程。

（八）召开“传统戏曲现状反思会”，分析戏曲的现状和危机，在独立思考的基础上进行群体智慧共享。根据反思结果设计弘扬戏曲的活动方案，送交学校领导；向政府写建议书，提出振兴戏曲文化建设的若干意见；为家乡原生态戏曲的发展献计献策，为家乡戏曲的明天开一剂良方；设计公益广告，呼吁人们重视地方戏曲文化。

五、【活动成果】

1、学生总结

学生代表谈本次活动的感受（赵彤彤）

各位老师，同学大家好：

经过二十几天紧张而忙碌的准备，我们七⑻班的大型综合性学习活动《戏曲大舞台》在一片欢笑和掌声中圆满结束了。

为了这一堂课，我们七⑻班的每一位同学忙碌并且快乐着，全都使出了自己的“十八般武艺”。就拿我个人来说，我参加的是辩论组和智囊组，刚开始，我父母并不赞同我参加这个活动，认为这会影响学习，后来经过我的一番劝说，终于勉强答应了。真是“一波未平，一波又起”，我所在的组分给我的任务是：组织辩词和查询资料，可偏偏那天我因着凉而生病，只好左手打着点滴，右手握着鼠标查。现在回想起来，觉得那时的我就像一只还没有成长的幼鹰。

最后，我终于在坎坎坷坷中完成了任务，就像是幼鹰经过风雨的洗礼后在天空飞翔。

今天，看了这一堂课，我忽然觉得我们都长大了，我们已经懂得如何给班级增光彩，我们懂得如何在台上展示自己的风采，我们懂得了如何坦然面对生活中的风雨。

有喜有忧，有笑有泪，有声有味，有香有色，这就是生活。

2、语文老师总结：

为了准备今天这六十分钟的汇报活动，我们同学们付出了很大的艰辛和努力。无疑，今天的活动是成功的，因为我看到了42颗火热的心在跳跃、在碰撞。感谢大家的精心准备和精彩汇报。感谢同学们畅所欲言，谈收获、谈感受。

郭亮同学在《我努力，所以我收获 》的发言稿里讲述了自己在活动中遇到困难，然后在妈妈的帮助下解决困难的过程，她说我努力所以我收获了，收获了课本以外的人生体验 。

张倩同学说，台上一分钟，台下十年功。在表演组里，自己亲身体验、学习戏曲表演，使自己的许多方面都得到了锻炼，更加感受到了戏曲的魅力，尤其是对家乡黄梅戏有了深切了解。吴航同学（性格内向）他的总结论题是“勇于挑战自我”，他由开始不喜欢上台，到活动中也演了一段精彩的京剧。他说：“我终于战胜了自己，我感到了参与的快乐！”

我相信，我们的人生历程，会因为这十多天难忘的经历，而变得与众不同。十多天来，我们感受了中国传统戏曲的魅力：我们学会了搜集材料、整合材料的能力；更重要的是我们懂得了克服困难、团结协作、迎难而上的道理。

这次综合性学习虽然结束了，但同学们那灿烂的发自内心的笑容，那听上去还有稚嫩的唱腔和表演，那句句来自肺腑的感受体会，那富有创意的手抄报，那一叠叠丰厚的资料和那张张填满的记录表都深深的留在了我的心里，这些不就是语文吗，不就是学生们愿意接受的来自更广阔天地上的语文吗？

愿我们同学们带着这些宝贵的财富上路，“天上太阳正晴，路上春色正好。”

3、全班跟随音乐齐唱《说唱脸谱》，结束本次活动。

六、教师点评

(一) 语文老师点评

1、学生在此次活动中表现出特有的积极性。能主动利用图书馆、因特网等资源，通过向周围的老戏迷请教，收集、了解有关戏曲的材料和知识。

2、在活动中表现出同学们多方面的能力和探索精神。在查阅资料、知识竞赛、学唱戏曲的环节中，同学们能大胆尝试，主动配合，可以看出现在孩子的非凡社交能力与特有的独创性，，从他们喜爱的活动中感受传统戏曲的魅力，从而提高艺术鉴赏力，提高人文素养。同时也培养学生的综合语文能力。学会了从多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养了发现问题、分析问题、解决问题的能力；培养实践能力；培养团结精神，体验合作的愉快。

3、戏曲是一门综合艺术，可借助音乐、美术、脸谱、舞蹈等综合手段，直观地呈现在学生面前。因此，我收集了许多戏曲音像资料，所以在课堂上学生们的兴趣被极大地调动起来，激情高昂，从而达到了意想的效果。几个星期的备课浓缩在一节课中，使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识，有对戏曲的唱腔有了兴趣，达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。

(二) 领导点评

泾川二中教导主任代月和：这是一堂七年级下册第四单元的语文综合性学习研讨课。综合性学习是新教材的一个亮点，对语文教学来说也是一个新鲜的话题，它是对学生“自主、合作、探究”能力的一次综合性检阅。在这次活动课中，体现了以下几个方面的亮点：

1、这是一堂突出了“综合”二字的实践课，体现了“大语文”的教学观。

首先是学科的综合。它突破了狭隘的语文教学观，是语文和艺术的完美结合，实现了语文夸学科的融合，体现了“生活的外延就是语文的外延”的理念。

其次是学生多项能力的综合。在整个活动中，学生的搜集整理资料的能力、阅读能力、口语交际能力、写作能力和语文思维能力等都得到了锻炼。

第三是多种教学资源的综合。它有效的利用了我们身边的教学资源，创造性的开展活动。在活动中学生感受到的不仅仅是文字的信息，而且还有图像、音乐等信息。学生不仅仅是从书本（或者音像）上学到京剧、越剧、豫剧等知识，而且还有颇具乡土气息，学生从小耳濡目染的黄梅戏，有许多知识是他们在课本上所无法学习到的。这些资源的开发激发了学生学习的热情，将会使他们终生受益。

2、这是一个“自主、合作、开放”的课堂，体现了新课改的理念。一位专家说过“教改的根本任务，就是充分调动学生的积极性，充分发挥学生的主体作用，激发学生学习的内驱力”。在课堂上，老师为学生提供了一个充分“展示自我能力”的平台。课堂又是舞台，学生成了活动中的“主角”，从课堂的说、唱、辩等活动中都可以看到他们热情高涨，畅所欲言，高潮迭起。

3、这是一个“新型师生关系”的缩影，体现了老师“平等中的首席”地位。师生间平等对话，各抒己见，学生是学习的主人，是课堂的“主角”；老师在整堂课中出场次数虽然不是很多，但评点独到精辟，引导穿插恰到好处，可以说老师是整个活动的“编剧”。

七、教学反思

综合性语文学习活动——《戏曲大舞台》历时近四周，在为学生上这堂综合课的过程中有许多感想，许多收获，也有许多困惑，我把自己的想法和做法写下来，与大家共勉。

感受之一：教师是学生合作学习的指导者和调控者。

合作学习是课程改革积极倡导的三种学习方式之一。目前很多教师已经意识到合作学习的重要性，能够在课堂上让学生合作学习。但由于理论上的研究和实践上的探索还很不深入，合作学习存在着流于形式的倾向。在合作学习的背景下，教师的角色是合作者。教师应当积极主动地参与到不同的合作学习小组的学习活动中去，指导学生的合作学习，监控学生的合作学习。教师的指导主要包括合作技巧的指导和学习困难的指导两个方面。合作技巧的指导，主要是指导合作学习小组如何分配学习任务、如何分配学习角色，指导小组成员如何向同伴提问、如何辅导同伴，指导小组成员学会倾听同伴的发言、学会共同讨论、学会相互交流，指导合作学习小组如何协调小组成员间的分歧、如何归纳小组成员的观点。学习困难的指导，是指当合作学习小组遇到学习困难时，教师适时地点拨、引导，提供必要的帮助。

教师的监控主要体现在：纠正学生偏离主题的讨论，避免学生的合作学习步入误区，防止学生的讨论和交流出现冷场的局面，防止某些学生过度依赖同伴的帮助，根据学生学习的状况合理调节合作学习的时间。教师应深入到学生中去，倾听并观察各小组的行为，注意工作完成或合作学习过程中的问题。如果小组活动开展得非常顺利，教师要给予及时表扬；小组提前完成任务时，教师应检查他们是否正确完成了任务，即完成的质量；发现小组内角色分工不清，讨论混乱无序时，教师要耐心讲解，帮助学生明确角色，尽快进入有效的讨论；讨论偏离主题时，教师要及时发现、及时制止，将学生引回到任务中来；讨论受阻时，老师要及时点拨，引导学生寻找解决问题。

感受之二：让学生感受到戏曲的魅力。

尽管流传到现在的戏曲种类繁多，尽管流传下来的戏曲皆是精华，但作为十三四岁的中学生，他们对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲，那么如何将这种距离缩短呢？

我是个戏曲爱好者。在备课过程中，我除了梳理自己已了解的戏曲常识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅凭自己的了解向学生讲授，这堂课肯定让学生恹恹欲睡。于是，我想到了既然戏曲是一门综合艺术，何不借助音乐、美术、脸谱、舞蹈等综合手段，直观地呈现在学生面前。因此，我收集了许多戏曲音像资料，所以在课堂上学生们的兴趣被极大地调动起来，激情高昂，从而达到了意想的效果。

感受之三：综合学习课需要“全才”教师。

新教材的改革，向教师提出了更高的要求，需要教师首先要有全新的教学理念，需要教师加强文化修养，除本专业扎实的知识外更要有多方面的才能。

在《戏曲大舞台》这一综合活动课中，我对此有了更深的体会。例如关于京剧脸谱。什么脸谱象征什么性格，什么品质，什么角色，什么命运，都各有说法；关于服饰，文将穿什么，武将穿什么；关于服饰颜色，皇帝穿什么色，大臣穿什么色，百姓穿什么色，也各有讲究，就是戏曲的“四艺五法”也各有韵味。由于自己业余学过几种戏曲唱腔，在课堂上时不时唱上几句，便于学生理解，便于学生模仿。在课外指导时，这些能力也派上了用场。几个星期的备课浓缩在一节课中，使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识，有对戏曲的唱腔有了兴趣，达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。

八、问题讨论

学生在活动中对戏曲有了浓厚的兴趣，教学也达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。如何将孩子的这份热情保持下去并弘扬呢？

九、参考文献

1、《中国少年儿童百科全书·文化艺术》

2、《中国文化艺术丛书·中国戏曲》

3、《中国文化艺术丛书·杂技·木偶记·皮影戏》

篇6：《戏曲大舞台》综合性学习教案

爱我中华艺术，展望戏曲明天

──《戏曲大舞台》综合性学习

“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界里，这种需要特别强烈。──我认为有一项十分重要的教育任务，这就是不断的扶植和巩固学生想要我为发现者的愿望。并借助一些专门的工作方法来实现他的愿望。”①为了满足学生们探索的欲望、培养他们的语文实践能力，使他们能在自主、合作学习中获得令人惊喜的发现。我们躬身力行实践综合性学习的教学，期望以中国传统艺术—戏曲的探究为突破口，指导学生掌握综合学习的方法;引导其了解探究中华戏曲历史、戏曲文化;在听戏、评戏、学戏、演戏、唱戏、品戏的实践过程中，激发学生对中华戏曲艺术的情感;辅导其对中华戏曲的发展进行深入的思考与探索，提出有关戏曲发展的设想。故而，我们为此次《戏曲大舞台》综合性学习提出这样的活动主题──爱我中华艺术，展望戏曲明天。

注：①摘自《给教师的建议》苏霍姆林斯基/著

这次综合性学习的活动预设目标为：

1、培养学生在学习中乐于探究、勇于实践、善于合作的品质。

2、指导学生学习利用图书和互联网动手获取资料和信息，在历史、音乐、地理等学科的整合学习中，初步探知中国戏曲的有关知识，多方位了解祖国文化传统，增强学生自主学习、合作学习以及综合学习的能力。

3、鼓励学生在赏戏、学戏、演戏的过程中,感受戏曲的魅力，在鉴赏与实践中提高艺术品位，丰富课内外生活。

4、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱，探讨与展望祖国艺术的发展前景。

在实际活动中，我们基本实现了预期的目标，并通过合作学习与综合学习，使同学们对祖国传统文化有了进一步的了解，积累了较为丰富的戏曲知识，最令人欣慰的是同学们的探究意识大大增强，对祖国戏曲的未来发展表现出愈来愈强烈地关注，语文学科的人文教育功能得以尽情体现。

我们结合学生的认知规律将活动具体过程设计为四个板块：准备过程──实践过程──探讨过程──总结过程

介绍景点范文

这一阶段，学生在老师的指导下进行分工合作型的自主学习和兼顾多学科知识的综合学习，进行信息搜寻，知识积累。时间安排在课余，约为两周。

我们在准备阶段加强了教师指导：向同学们说明活动主题、目的及意义并介绍资料的查询途径及方法;协助学生设计调查问卷，鼓励学生进行广泛的情况调查;指导调查汇总，形成意见。

教师为学生介绍资料的查询途径及方法。强调综合而广泛了解戏曲，如：戏曲的渊源;发展历史;唱腔特点;代表曲目;反映的地理人文特点等。为了便于搜集信息资料，我们热情的向同学们推荐了一些资料的查询方法：

1、图书查找积累资料的方法：可以选定书目，查找目录，参阅有关文章。也可以摘录资料，复印、摘录或抄录要点，概括总结。

2、上网查询和下载资料的方法：先键入网址及查询主题。然后将所需资料下载存盘。

3、也可搜集名家名曲选段磁带、cd或vcd进行欣赏，积累体验。

同学们在课外自主合作综合学习。其方式主要为:自愿组合，形成学习小组，自觉分工，各尽所能，整合学习内容，共通体验。我以初一、4班第一合作小组小组成员分工学习情况为例，介绍他们的活动情况：

组长：丁聪，负责组织协调、信息综合;

组员：宋旭，负责搜集网上资料;

兰若兰，负责搜集、推荐名家名曲选段;

刘诗辰，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识;

胡潇文，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识;

谢颂之，负责问卷调查及汇总分析。

我们在准备期间不断鼓励学生积极的利用参考书籍及相关网站，搜集有关知识，注意积累和知识汇总。做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。支持、指导学生搞“杂谈中国戏曲”调查。教师协助学生设计调查问卷，指导调查范围内容。倡导学生就自己的研究需要设计调查形势及内容。调查形式力求多样化，不拘一格。调查对象的选择涵盖家庭成员、邻里朋友、同学老师等。

举第一小组设计的调查问卷为例：

⑴您喜爱戏曲节目吗?是/否

⑵您能说出几种剧种名称?

1个。3个。更多。

⑶您平日喜爱哪一种戏曲形式?说说您的理由。

⑷你对祖国戏曲发展有什么建设性意见?

此后，我们指导同学们调查汇总，将意见分类处理;计算比例，形成数据;分析数据与意见，发现问题。小组分工学习获得的信息资源与调查意见汇总，同学们相互交流学习成果，资料共享。

老师向同学们推荐的书目有：

《中国少年儿童百科全书·文化艺术》

《中国文化艺术丛书·中国戏曲》

《中国文化艺术丛书·杂技·木偶记·皮影戏》

《京剧艺术丛书中小学京剧读本》《辞海》

推荐电视频道：

cctv—3戏曲节目

cctv—3中国戏曲晚会

cctv-1综艺大观

cctv-1曲苑杂谈

二、实践过程

(利用多媒体技术辅助教学)

时间：两课时

首先，设置情境：在激昂的咚咚锵声中，进入戏曲大舞台知识擂台赛。

师：祖国的戏曲天地博大而精深，今天，就让我们走进这民族文化的瑰宝──戏曲天地之中，去感受他博大的内涵，去品味它悠久的韵味吧。“继承民族文化精粹，弘扬民族传统精神”戏曲大舞台知识竞赛现在开始。

1、知识竞赛与实践竞赛：

⑴宣布竞赛规则：小队为单位;采用积分制;抢答依据举手先后为准则;必答题每组推举一代表。

⑵要求各组以戏曲中的某一名称为本组自由命名。(如：按脸谱划分、按戏曲种类命名)

⑶介绍题目类型：知识竞赛分为两类:文字题;画面题;实践竞赛则具体设计为听戏、评戏;学戏、演戏;唱戏;品戏。

2、知识竞赛──-第一组：文字题

(观众题)什么是戏曲?

(抢答题)每小题答对得10分;答错扣10分。

⑴戏曲最早起源于哪些艺术形式?

⑵全国现有的戏曲剧种约有多少种?试举5例。

⑶戏曲大约成熟于什么时代?

⑷我国的“国粹”指哪一剧种?

⑸戏曲的四大行当是什么?

⑹生行分哪几类?

⑺旦行分哪几类?

⑻净行俗称什么?分哪几类?(试举两例)

⑼请说出四大徽班的名称.

⑽京剧以哪两个调式为主?

⑾中国戏曲之母是哪一剧种?

⑿请说出中国历史上四大名旦的名字

⒀被称为“东方歌剧”的剧种是什么?

⒁哪一剧种发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆?

⒂山东地方戏的代表是哪一剧种?试举一剧目例

⒃中国最早的戏曲形式是什么?

3、第二组：画面题

(抢答题)人物角色判断：出示戏剧行当中的部分人物形象的.剧照。

(必答题)答对每题得20分，答错不得分。

⑴出示脸谱，脸谱中的黑脸代表什么?举一戏剧中的相应人物形象。

⑵出示脸谱，脸谱中的红脸代表什么?举一戏剧中的相应人物形象。

⑶出示脸谱，脸谱中的黄脸代表哪一类人物形象?

⑷出示脸谱，脸谱中金脸、银脸代表戏剧中的哪一类人物形象?

4、综合实践竞赛：

⑴听戏、评戏、戏曲欣赏──剧种介绍，名、目判断：

①欣赏京剧──《铡美案》提问抢答：

a、《铡美案》是哪一剧种的代表作?

b、你能讲讲京剧的起源与发展吗?

c、你知道京剧对于我们中国人的意义吗?

②欣赏黄梅戏-《女驸马》选段提问抢答：

a、《女驸马》是哪一剧种的代表作?

b、黄梅戏发源于哪一地区?

c、你还知道哪些黄梅戏剧目或者黄梅戏艺术家?

③欣赏《梁山伯与祝英台》选段。请学生哼唱两句。

④欣赏越剧《红楼梦》选段。提问抢答：

a、《红楼梦》是哪一剧种的代表作?

b、越剧发源于哪一地区?

c、你喜欢越剧吗?说说你的感受。

⑤你还知道哪些剧种?给大家简单的介绍一下。

⑵学戏、演戏：

让学生亲身体验戏曲表演的魅力。提示：要注意演员的虚拟动作，戏曲表演注重手眼身法步。

学戏:观看一段戏曲舞台表演

演戏:学生上台根据画面人物的动作,在咚咚锵声中手舞足蹈,体验戏曲表演的无穷乐趣.

⑶唱戏戏曲大家唱。每组选派一名同学不论剧种、剧目大胆演唱。同学们还演唱了豫剧《木兰从军》、黄梅戏《天仙配》、现代京剧《沙家浜》、京剧《苏三起解》等曲目名段。引导：现代京剧《沙家浜》是京剧的发展与创新，对此你有什么体会?由学生们尽情表达自己的观点。

三、探讨过程，品戏，探讨戏曲的发展方向

1、为什么戏曲如此富有魅力而我们平日并没有像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢?

2、我们的传统戏剧应当怎样摆脱困境，重获新生?

让学生结合自己的感受畅所欲言。

四、总结过程

1、请同学们就“戏曲大舞台”学习过程中的任一感受形成文字报告。

2、教师充分肯定学生在此次活动中积极参与、主动探究、合作学习的精神。表彰成绩突出的合作小组;以及自主学习能力强热情高的学生。

3、再次倡导学生整合各学科知识，实践综合性学习：

师生在欢快的气氛中随乐曲一起高唱“唱脸谱”结束此次综合学习活动。

⑴学生的收获：

吕一帆：通过综合学习，我发现语文学习的天地竟然那么宽阔,生活的每一个角落都有语文，通过搜集信息、自主学习、与同学合作的方式获取知识，令我兴奋不已，综合学习活动让我发现了语文学习新途径。

孟妮：我喜欢这种确定研究课题，让我们自己去探究的学习形式。

我也乐于在活动中去做信息搜集、问卷调查的工作。在这次学习活动中，我从老师和同学哪儿学会了运用网络搜集信息的方法，用自己的智慧研究问题，自主的学习。所以这是我最感兴趣的一次学习经历。

陈胜男：在这次综合活动的学习过程中，我发现知识之间的相互联系是那么紧密，平日学习的历史、音乐、地理知识都可以运用到学习中来，乐趣无穷。

李烨：我想说的是：传统是条河---这是我在这次综合学习中最深的感受。在活动的全过程中，我面对那么多的美丽艺术无法克制自己的情感，我要继续去了解它、热爱它、发展它、传播它。

⑵学生习作：

中国传统戏曲，是去，是留?

中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是世界人民喜闻乐见的文艺形式。传统戏曲文化，遍布祖国大江南北，许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方得戏曲，都具有自己独特的地狱文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转……可以说，一方水土造就一方戏曲。而浓郁的戏曲文化，则是我们民族艺术宝库中的瑰宝，它博大的内涵，悠长的韵味，令无数人陶醉、神往。可是，今天，我们竟然提出了一个如此荒谬的问题——中国传统戏曲，是去，是留?

对此，持否定态度的还是大有人在。而这些人，大多数都是对中国传统戏曲缺乏了解者。殊不知，传统是条河，任何“流行”都是它的支流，而只有传统，才是最富魅力的。众所周知，我们中华民族拥有五千年悠久的历史，拥有五千年深厚的文化底蕴。而传统戏曲，就是这种文化最直接的体现。它基于生活，表现生活，却有高于生活，拥有独特的艺术内涵，因此，才能获得千百年来，人民群众的普遍喜爱。难道，炎黄子孙要在全球人类学习中华古文化之际放弃自己民族的精髓?并且，戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，这些艺人，为了民族文化的弘扬工作，奉献了毕生的精力。试问，若我们今天毫无顾及地放弃了传统戏曲，怎能对得起老一辈艺术家的在天之灵?放弃了民族的传统文化，我们的道德何在，良心何在?不可否认，在这个信息化、高速化的时代里，人们的生活节奏确实越来越快。然而，随着物质文明的高度发达，人类的精神文明却没有得到应有的发展。如今的人们，只知为了物质食粮而奋斗，却常常忽略了精神食粮的补给。致使社会上出现了种种令人担忧的现象，就像刚才上演的那一幕闹剧一样，人们幼稚地问自己：“中国传统戏曲，是去，是留?”我们为了更好地生活而生存，那么，为了生活，为了生存，当紧张的时候，我们不妨欣赏一下传统戏曲，放松疲惫的身心;在忧郁的时候，我们不妨欣赏一下传统戏曲，总结前人所走过的历史之路;在心情愉悦的时候，我们也不妨欣赏一下传统戏曲，仔细品位戏剧，品位生活，品位人生，或许，人生的美味也不过如此

总之，传统是一个民族发展过程中的基石，若我们今天放弃传统，放弃源远流长的文化，那么，将对后世产生不可估量的灾害与侵蚀。传统戏曲，是我们民族文化的精髓。作为炎黄子孙，我们有责任，更有义务将它发扬光大，这才是我们生存的根本目的。

【认识和体会】