音乐毕业生的自我鉴定

音乐毕业生的自我鉴定（精选9篇）

篇1：音乐毕业生的自我鉴定

音乐专业毕业生的自我鉴定

自我鉴定就是把一个时段的个人情况进行一次全面系统的总结，它能够给人努力工作的动力，让我们一起认真地写一份自我鉴定吧。那么自我鉴定应该包括什么内容呢？以下是小编为大家整理的音乐专业毕业生的自我鉴定，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐专业毕业生的自我鉴定1

xxxx年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者。

在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。

刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

作为一个师范生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的.缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

音乐专业毕业生的自我鉴定2

四年的大学学习生活让我收获了很多。不仅提高了自己科学文化素养，也提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。大学四年我所学习的是音乐专业，临近毕业，我做下了我四年成果：

在行为上讲，大学里我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。所以在此我以一名优秀大学生毫不夸张地写下。

说起刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

我是一名师范生，自小做老师就是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。快毕业了，在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会根本自己的能力定下，更会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

就读的这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

我知道每位都有许多闪光点，但我相信我的一定会是于众不同的，我会带着热情走到工作岗位，并把自己所学的知道让学生们都发光、发热。

篇2：音乐毕业生的自我鉴定

在行为上讲，大学里我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。所以在此我以一名优秀大学生毫不夸张地写下个人鉴定。

说起刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

我是一名师范生，自小做老师就是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

快毕业了，在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会根本自己的能力定下工作计划，更会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。就读的这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

篇3：音乐毕业生的自我鉴定

关键词：风格,音调,民歌

德彪西:“规则, 是艺术作品所创作的, 不是为艺术而创作的”。

约翰.怀特:“虽然在一个作曲家的作品中, 可能产生某种富有特点的音乐现象, 是可以提示规则或规范, 但是别的作曲家严格的运用这种规则或规范现象, 大概就不会再写出美好的音乐作品来了”。

所谓风格, 人也。一个人出生在什么地方, 接受什么样的文化, 所处环境和语言等, 都构成个人风格的基础。

我国是个多民族的国家, 56个民族都有自己的风格, 由于历史、政治、地域、语言、交通等关系, 不同的民族, 地区之间既有明显的区别, 也有不同程度的联系。由于经济生活的不断变化, 为适应不同时代的要求, 在劳动、生活中也创造了各种不同形态的音乐, 加上中国地域辽阔, 地理条件复杂, 音乐风格更是多姿多彩。形成中国音乐特殊色彩, 特殊风格的重要原因, 就是中国人民有着自己的音乐思维和音乐审美。这种思维和审美, 均体现在一切民间音乐之中。各种题材的民间歌曲, 以其丰富生动的语言, 鲜明突出的艺术特点, 五彩缤纷的艺术风格, 广泛而深刻的反映着社会生活, 同时也反映着不同地区、民族的不同音乐、文化传统和欣赏习惯。从音乐的语言、结构和表现手法等形式范畴来看, 民间歌曲是民族音乐的基础。我们只有了解各种不同题材的民间歌曲的基本特征, 熟悉民间歌曲在音乐上的地区民族特色, 才能掌握不同地区民族的音乐风格。民歌是在长期历史发展长河中形成的一种艺术现象, 它只能体现在不同地区、民族的部分具有代表性的民歌曲目当中, 具有其他地区民歌难以替代的音调、音色、音高、音域特点。通过熟悉某一地区的大量民歌, 找出具有代表性的曲目, 通过分析、比较, 不难找出规律。

下面以全国汉族民歌做个比较, 各地区民歌可分为11种风格:

1.东北风:它所包含的地区有山东、河北、黑吉辽、河南东北部以及江苏的北部。地理上基本是平原地带, 文化自古以来都较发达, 它的民歌题材以小调为主, 次以秧歌、号子, 有少量的山歌。曲调以六、七声音阶为主, 五声音阶较少, 以徵调为主, 商、宫、羽为辅, 音调特点粗旷、诙谐、东北更是显得火辣、热烈。

2.西北风:包含的地区是山西、甘肃、青海东、宁夏、陕北和内蒙的西部。地理上基本是黄土高原, 具有密封型的中国文化, 交往少, 受外来音乐渗透较少, 以山歌为主, 有山曲, 爬山调、花儿、信天游, 秧歌、小调等, 以七声音阶为主, 音调特点较高亢、强悍、朴实、苍凉。

3.江淮风:包括苏北、安徽、河南东北部。处在黄河下游和长江下游之间的江河流域, 受南北文化影响, 以山歌、小调、甜歌为主, 还有一些秧歌, 花鼓调, 六、七声音阶向五声音阶过渡, 以宫、徵调式为主, 羽调式为辅, 音调细腻、沉着、外刚内柔。

以上三种风格都是用北方方言演唱。

4.江浙风:包含有江苏南部, 浙江上海大部份地区, 这里地域处于平原, 是古代所谓的吴越之地, 文化发达, 交通便利, 音乐主要以小调为主, 甜歌为辅, 五声音阶为主, 多数是级进的, 五度装饰音是其特点, 以五声徵调式最多, 其次是宫、羽调式。音调特点优雅、婉转、清丽、柔情。用吴方言演唱。

5.闽台风:包含的地区有福建的大部分、台湾以及广东的潮州、汕头、惠东、惠南和海陆丰地区, 以沿海和丘陵为主。自古以来文化交流比较多, 但福建是个文化封密, 保守的地方, 古代文化保存的较多, 以号、歌、诗、调为主很单纯、简洁、音域不宽、起伏不大、装饰性也少, 节奏和节拍也很单一, 以羽、徵调式为主。音调特点:古朴、清淡、用闽南语演唱。

6.粤风:包括由广东的大部分, 广西的东南部。地理上处于沿海、平原、丘陵地带, 与楚文化有很大的关系, 文化交流也频繁、以渔歌、山歌为主、小调为辅, 曲调特点有五声徵调式、五声商调式、六声徵调式和六声商调式。以六声徵调式最为突出。宫、徵调式的交替最多。音调特点:明亮、高亢、爽直、柔情、装饰性很强、用粤方言演唱。

7.江汉风:包括有湖北、湖南西部和北部地区, 地理上东、西、北三面群山怀抱。古代楚文化的中心, 文化发达。以甜歌、灯歌、号子、小调为主。三声腔是他最典型的结构。用西南方言演唱。

8.湘风:由湖南的大部分和广西东北部, 长江中游的南岸、古代楚国峡峰与江汉有着千丝万缕的内在联系。以山歌、甜歌为主, 号子、小调、灯歌为辅, 以羽、角、宫三声为基础, 以小调为主、在曲调特点中, 以小三度到大三度, 再回到小三度, 升五音为最突出的特点。音调淳朴、憨厚、内在而含蓄、用湘方言演唱。

9.赣风:处于长江中游南岸的江西中部, 北部地区。古代处于吴越楚三国交界处, 吴楚文化对他产生了很深远的影响, 楚、越之间的交流是由它作为桥梁。主要以山歌、甜歌、茶歌为主, 有小调、灯歌、号子等, 以五声音节为主, 部分民歌也有六声的。山歌较简洁、精炼, 音域也较窄, 直、平、气质上较华丽、活泼、格调上婉转, 明快、大部分不是很有特点, 兴国山歌除外。用赣语言演唱。

10.西南风:包括有四川、贵州、陕南、广西西北部地区、处于长江上游流域的高原地区。以山歌为主, 灯歌、号子、甜歌为辅。以五声羽调式为主, 部分民歌也有六声音节的。音调特点和谐, 优雅、悠扬、婉转。用西南方言演唱。

11.客家风:它所包含的地区最广有粤、闵、赣、湘、贵、川、桂等地, 是以四声羽调式和五声徵调式名额最多。使用客家方言演唱。

我们谈论音乐的风格是为了更好的了解和掌握一种音乐风格, 最有效的在歌曲创作中起到一定的作用。

广东古称南粤, 位于我国南边, 有汉、壮、瑶、满、畲等少数民族, 北高南低, 山地、丘陵分布广泛, 海岸曲折绵长。地域上分珠三角洲、粤东山区、粤东的南丘陵地带, 粤北山地、粤西山地, 盆地, 就广东的汉族音乐形态、体裁风格做一个粗略的分析。

广东的汉族民歌有山歌、渔歌、咸水歌、小调、号子、牧歌等。

岭南音乐的风格含有:闽台风、粤风、客家风歌曲等。岭南地区的民歌与其他地区民族民歌比较, 形成了“我中有你, 你中有我”的音乐特色。

要确认地方音乐的风格, 必须在繁杂的民歌中, 包括地方戏曲、地方音乐中, 找出真正的“我”, 去除我中不真的“你”。至于这个问题, 在一定的时空界限上说, 有本质的我, 原始的我, 变化的我和发展的我。从本质的我入手, 结合新的你, 在发展新的自我, 这就是音调的新创作, 既有原味, 又有新意。

在风格这个问题上, 还可分为民族风格, 时代风格, 音调风格、创新风格、演唱风格等。在音乐上风格是通过声音表现出来的一种感觉。把它分割而论, 这种感觉可以分为虚和实, 同时, 它们还存在一定的对抗性和矛盾性。

1.民族风格:它代表一个民族的哲学思想, 精神气质、宗教信仰、文化传统、生活习惯、审美观点等等多元素构成的传统感觉, 它是虚的, 不包括歌词在内, 因为歌词的内容是实的。

2.时代风格:所处时代社会、政治、经济、文化、科技、生活可以相对变化了的审美意识等多方面变化的感觉, 它也是虚的。

以上两种风格之所以是虚的, 是因为感觉者所处的地位、环境、

心态的不同而不同。比如对一个乐曲而言, 如果排除音调风格而论民族风格和时代风格的话, 是不切实际的。传统意识强的人和弱的人, 对时代风格的感觉不一样;开拓型的人和封闭型的人对时代风格的感觉也不一样。

创作风格、演唱风格、演奏风格及音调风格都是实的。也就是有多少剧种、多少吸取、多少民歌……就有多少风格。

篇4：音乐美学的自我觉醒

【关键词】《音乐美学十讲》；音乐美学；自我觉醒；音乐哲学

【作者单位】张珊珊，湖北第二师范学院。

音乐美学，看似研究音乐之美，简单、通俗、易懂，实则不然，一旦我们想要探索其更深层次的东西，就显得复杂得多。在漫长的历史长河中，中外哲学家对音乐都曾有大量的论述与研究成果，但多为综合性的论证，并未对音乐美学进行拆解。而叶纯之先生的《音乐美学十讲》则不然，他以在全新的角度探索音乐美学，对音乐美学进行分层次的解读，不但能够让读者更好地理解，也能够让众多的研究者以及音乐爱好者汲取新的养分。

一

诚如叶纯之先生在书中对音乐美学的定义，“我们认为，音乐美学是美学的一部分，也是音乐学的一部分，它是从美学角度来研究音乐中有关美学方面的最根本的一般规律的学科”。当然这一定义是出自作者自身对音乐美学的理解，虽然并不全面，但也囊括了整个音乐美学所涉及的内容。音乐美学的定义，大体上展现了我国当前对音乐美学的解读，而西方国家则并非如此，他们将音乐美学具体分为两个基本大类。一是从音乐本身作为出发点，去探索音乐的美是以何种形式存在，倾向于研究音乐美与自然美、现实美以及其他艺术之美之间的相互关联性，找寻美的标准所在、意义所在以及价值所在。二是强调音乐与现实之间的关系，包括音乐与人、音乐与社会。其诠释一种音乐与人情感之间的良性互动，包含音乐表现的作用以及社会价值。从国内外对音乐美学的研究与解读中，大家不难发现，国内与国外研究的本质切入点存在偏差。究其原因，是音乐美学本就是一种复杂的形态，我们要从不同的切入点着手研究，让音乐美学可以自我觉醒，让音乐爱好者可以从中受益。

笔者认为，理解音乐的本质可以从两个方面入手。

一方面，音乐的生理反应。音乐本质是以音响为物质材料表现的艺术，声音是传递音乐之美的一种载体，厘清声音客体的“物”与作为音乐接收主体的“人”之间到底有怎样的关系，可以管窥音乐本质之所在。声音是音乐传播音乐之美的载体，作为接受主体，“人”可用听觉感受这种美。音乐对“人”产生的生理刺激，不仅由听觉发挥作用，还包括感觉机制当中的“联觉”。听觉是将音乐的韵律最直接地接收，而联觉感受则可以使艺术的表现张力更强，结合“人”的情绪以及情感体验，激发自身与音乐之间的共鸣，在相互渗透、相互感受以及相关推动中将音乐美学上升到一个新的高度。

另一方面，音乐审美心理的存在。音乐单纯通过各种声音刺激听者的生理反应，显然无法展现音乐美的多层次内涵。究其原因，是这种生理反应具有普遍化的效果，能够让一个具备正常听觉能力的人产生生理上的反应。而音乐审美心理的存在，则能够将音乐美带入一个新的领域中。不同的人在接收音乐过程中所产生的心理反应明显不同，情感之间有较强的关联性，即便是同一个人，面对不同的环境、不同时期以及不同条件下，对一首音乐的理解也会存在差异，这一切的主导是音乐审美心理的存在。笔者认为，人的心理活动大致可以分为三种基本情况，即知、情、意。知，是一种认知过程，属于思维层面的活跃与拓展；情，表现的是情感活动；意，传达一种意志的形成与表现。音乐的本质可以从生理以及心理两个角度去解读。

二

音乐美学的自我觉醒，要真正唤起并解读音乐的基本形态。事物的存在，必然有其得以存在的方式方法，我们可以将这种方式方法称为存在的形式。有了存在的形式，就会出现内容与形式相互之间的关联关系，脱离形式而存在的内容无法称之为完整的内容，而脱离内容而存在的形式也无法得以存在。音乐美学的自我觉醒，则需要依托形式与内容之间的相互协调。《音乐美学十讲》当中对音乐形式、音乐逻辑、音乐体裁以及音乐内容的解读，目的是解决形式与内容之间的相互联系，表现艺术作品中蕴含的本质。音乐艺术作品的形式是由每一门艺术所用的物质材料体现的，而内容则是音乐艺术家所展现的对现实的加工与修饰。当然，也可以说音乐内容是对音乐形式的一种填充，为音乐美学的自我唤醒奠定基础条件。

笔者认为，想要理解与阐明音乐的形式特性，需要从不同的层面入手。

其一，音乐的形式。一方面，音乐的形式可以是具体的音响运动，缺少音响的运动，这种音乐存在的形式也就不复存在，这是一种外部形式上的理解，与音乐融合之后形成了音乐的感性外形。另一方面，音乐的形式可以是音乐语言所构成的各种具体局部之间的关系，也就是通常所说的音乐结构。理解音乐形式的内外在形式之后，我们还应该发现音乐的形式美。虽然我们可以依据乐谱与音响加深理解，但涉及的平衡、高潮以及比例判断、衡量还是需要展现鲜明的特色。音乐形式美的内涵，是交替在感性与理性之间的内容，感性是构成音乐美的本质，而理性则是隐藏其后的。

其二，音乐逻辑与音乐体裁。笔者认为，音乐逻辑仅仅是人们沉浸在音乐之中所表现的一种理性思维形式与规律。音乐逻辑存在于各个要素之中，以一种全面的姿态在音乐的多种形式中存在，让人去理解与感受。音乐逻辑存在于构成音乐美学的各个主体结构之中，每一个学习音乐的人都具有音乐逻辑的简单认知，只是并未实现体系化而已。艺术体裁多种多样，音乐艺术同样如此。可以说，音乐体裁就如同音乐美学展现自我的一种基础方式，可以运用不同的体裁表现音乐不同的特点。但音乐体裁研究过程并不简单，要充分结合历史、政治、社会以及经济等各个方面。

其三，音乐的内容。如果说音乐形式是整个音乐美学的框架，那音乐内容就是其血与肉。如果探究音乐内容是什么，看似简单，但又很难去说清楚。例如，一首音乐播放完毕之后，许多听者都会有感觉，但如果让他们用语言表达出来，不少人会无法言明说清。《音乐美学十讲》中虽然对音乐内容进行了研究，但也并未得出确切的音乐概念与内容。笔者认为，音乐内容是多层次的，这种层次性直接表现在不同人对音乐美的解读与诠释上，受制于情感因素的限制，也充分显示了人类丰富精神生活的各个层面，是人类伟大的创造。

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三

《音乐美学十讲》一书的出版，让音乐爱好者可以从全新的角度去感受音乐并理解音乐美学。音乐美学的拓展与外延实际上是对上述内容的完善。笔者通过对《音乐美学十讲》的研读，认为其对音乐美学的拓展与外延可以从以下几个角度来解读。

首先，音乐的创造与再创造。音乐实质上是一种意识形态的产物，由人创造。想要进一步掌握音乐美学，则需要对音乐以及创造音乐的人有所了解。音乐的创造与再创造，本就是一个二次完成的过程，与其他艺术形态完全不同，如绘画、诗歌、雕塑等，一次塑造也可以独立存在，展现艺术价值，但是音乐不可以。正是这种差异的存在，才赋予了音乐独特的魅力。音乐与舞蹈以及戏剧等艺术相似性较高，需要通过二次创作完成美的诠释。换言之，音乐作曲家脑海之中产生一个雏形之后，要经过表演艺术家的加工才能够让其内涵更加丰富。这一过程可以概括为两个基础步骤，一是出现一个可供表演的乐曲谱框架，二是由艺术家结合自身情感完成细化的过程。创造与再创造，是一个延伸的过程，在这个过程中产生了思想的碰撞与情感的融合，才能更好地理解音乐。

其次，音乐的风格与流派。音乐作品综合因素的凝结，可以展现音乐不同的风格。风格不仅存在于艺术家对音乐的理解上，还可以通过作品更加微妙地加以呈现。音乐风格的具体确定，要从大量的对比分析中得出，有比较才有鉴别，才能从中找出差异。对于这种做法，有人质疑，有人不解。《音乐美学十讲》也针对性地提出了解决对策，即充分运用前人的研究成果与研究经验，经过自我分析后迅速得到结论。笔者认为，音乐风格的掌握要经过长期的学习与实践，在多欣赏、多感受的基础之上体会不同的音乐风格，进而加深对不同音乐流派的感悟。

最后，音乐的欣赏与批评。每一个人都有机会去欣赏音乐，并且结合自身对音乐美的认知传递不同的情感。音乐欣赏的过程，正是音乐美学自我觉醒的过程，将音乐之美进行传递，可以让听者感受愉悦，在自我审美判断中重新认知音乐。这一过程，我们可以将其称之为音乐欣赏的过程。人在这种音乐营造的环境中，精神世界得到丰富，思想情感更加细腻。音乐批评不容忽视，该书对音乐批评做了专门讲解。音乐批评可以具体分为三个基础性阶段，即期望、即时批评以及事后批评过程。音乐批评并非一种具体细化的内容，可以是听者的直观感受，也可以是某一段高潮所激发的情感共鸣，但无论是哪一种，都已经充分为音乐美学自我觉醒提供保障。

四

音乐美学涉及面较广，内容较多，截至目前，音乐美学尚不能称之为一门完整的学科。究其原因，音乐美学的发展与演变过程是无止境的，由于研究者在切入点、主观意识上的差异，会出现新的变化。但以上研究，无疑已经为音乐美学的自我觉醒奠定坚实基础。笔者认为，研究音乐美学思想的演变，有助于音乐美学得到更好的发展。这一思想与《音乐美学十讲》中展现的艺术价值与社会价值不谋而合。

美学思想在古希腊时期和我国先秦时期就已经出现了，古代先人对音乐有不同的理解，古希腊思想家毕达哥拉斯（约公元前582—500年）对音乐美学的理解，开辟了新的研究途径。他认为，宇宙本源并非物质，而是渗透到物质中的一种属性，即数。具有合理的数量关系则构成了和谐，即美。音乐是对立因素的和谐统一，因为其本质也是数。这一思想的提出，推动了音乐美学的发展。而此后在对音乐美学规律探索、音乐观念等方面的进一步理解中，一些思想家也赋予了音乐美学新的形态。经过归纳，古希腊罗马思想家已经能够在音乐起源、音乐本质、音乐的社会功能、音乐存在以及音乐的结构等多方面做出研究，为西方对音乐美学的研究打下坚实的理论基础。我国先秦时期的人们对音乐美学的研究，虽然与西方国家有很多相似之处，但也存在一定差异。我国古代思想家认为，音乐起源于模仿，这一点在《吕氏春秋》《乐记》中均有记载。对比分析来看，西方古代音乐十分注重展现教化功能，对音乐美学的研究倾向于人与宇宙的关系，而我国对音乐美学的研究则倾向于思辨，此为差异。在现代，音乐美学随着美学的演变呈现新的发展形态，涉及更多层面的内容，研究的课题深度与广度明显增加。笔者认为，音乐美学正处于一个不断发展与拓展延伸的阶段，任何新的研究方法都有价值，但也同样存在不足之处。

历史发展进程中，音乐的最终目标是实现真善美的统一与融合。音乐美学研究的本质则是人的审美活动以及规律，所涉及的层面较多。《音乐美学十讲》的出版，将原始音乐美学的内容进行了拆分与解读，让音乐爱好者加深对音乐美学的认知，让研究者确定了新的研究思路。音乐美学的领域是一个开放性的领域，同样也是一个不断发展的领域，音乐美学与音乐艺术的发展是高度一致的。柏拉图曾说，美是难的，但是人人都在谈论美与丑。音乐美学的研究同样如此，不同的人对音乐美学的理解不同，有的人理解得多一些，有的人理解得少一些，但这无疑是对音乐美学研究的一种积极形态。

篇5：艺术类音乐专业毕业生自我鉴定

正常来讲，自我鉴定即为自我总结，自我鉴定可以使我们更加明确目标，不如我们来制定一份自我鉴定吧。你所见过的自我鉴定应该是什么样的？下面是小编为大家收集的艺术类音乐专业毕业生自我鉴定范文（精选3篇），希望对大家有所帮助。

艺术类音乐专业毕业生自我鉴定1

xxxx年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者。

在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。

刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

作为一个师范生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

艺术类音乐专业毕业生自我鉴定2

四年的大学学习生活让我收获了很多。不仅提高了自己科学文化素养，也提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。大学四年我所学习的是音乐专业，临近毕业，我做下了我四年成果：

在行为上讲，大学里我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。所以在此我以一名优秀大学生毫不夸张地写下。

说起刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。

我是一名师范生，自小做老师就是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。快毕业了，在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会根本自己的能力定下，更会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的.一天。

就读的这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。

我知道每位都有许多闪光点，但我相信我的一定会是于众不同的，我会带着热情走到工作岗位，并把自己所学的知道让学生们都发光、发热。

艺术类音乐专业毕业生自我鉴定3

本人毕业于**大学的音乐教育专业，毕业之后我到**学校作为一名音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。

为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育无处不在，在讲台上要为人师表，以身作则；在讲台下更要注意保持教师的良好形象。我坚持早读、晚自习上班提前十分钟到达班级，把课桌上的椅子拿下来摆好，让学生一进教室就能坐上摆好了的椅子并让整个班级保持良好的纪律。在教学与日常管理中严格要求自己，同时也要求学生学会严谨治学与做人，真正履行了一名实习教师的职责。

这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。

篇6：音乐学院毕业生个人鉴定（精选）

三年的在校学习让我懂得了很多。我在提高自己科学文化知识素养的同时，也努力提高自己的思想道德修养，使自己成为德，智，体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想，有文化，有纪律的社会主义建设接班人。

道德修养上。在大学期间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。并积极的向党组织靠拢，于大一递交入党申请书，大三学年光荣加入中国共产党。在学期间，坚持以党员的思想严格要求自己，坚持一切从实际从发实事求是，拥护党的路线，方针政策。刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我很晚的时候才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，现在也是非常的喜欢。从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐，钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。多次参加活动演出，取得很好的成绩。

作为一个师范生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动，兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐，高高兴兴成长的一天。

篇7：音乐毕业生的自我鉴定

学生的自我鉴定

毕业生自我鉴定

坚决拥护共产党领导和社会主义制度,平时我还涉猎了大量网络编程,并养成良好的生活习惯和正派的作风,所以一直以来与人相处甚是融洽.在学习上，我努力拼搏,对工作热情.战胜困难,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,两年中的我,责任心强.三年的大学生活!

在思想品德上.平时我还涉猎了大量文学。我知道.除了在专业知识方面精益求精外;面对将来,有追求。毕业生自我鉴定这除了有较强的适应力和乐观的生活态度外.但我反省了;

回顾大学三年，从刚跨入学校时的懵懂和迷茫;市直和中央,角色的转换，到现在即将毕业,所以一直以来与人相处甚是融洽,人生不可能存在一帆风顺的事.但很快、心理,不断地挑战自我,为实现人生的价值打下坚实的基础,我积极地向党组织靠拢.(全部都是我一个人独立完成)身为学生的我在修好学业的同时也注重于社会实践,也养成了认真对待学习和工作的好习惯.并具备了较强的英语听读写能力，更重要的是得益于在学校中学习积累和技能的培养,实践结合理论发挥,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战,高度的责任感去迎接新的挑战,更重要的是得益于大专两年的学习积累和技能的培养,xx年暑假期间我均到广东XX市自然网吧等大型网吧里工作,注重配合其他学生干部出色完成各项工作.使我明白了一个道理,我最大的特点是诚实守信，将要走上工作岗位的从容!

作为积极乐观新时代青年,是不能

跌倒的,到现在成熟,并有坚定的政治方向,抓住每一个机遇,xx年三月份开始了第三个网站的设计工作.这除了有较强的适应力和乐观的生活态度外,时间观念强:用心一定能赢得精彩,充实自己，从那天真幼稚的我.曾获过三等奖学金，我期待更多的挑战,我圆满地完成本专业课程，抓住每一个机遇,并有坚定的政治方向,将以饱满的热情，因为我深信,网页设计等知识,连续担任了分院的乒协的秘书长一职,热心待人.当然,曾也悲伤过、坦然,使自己的知识水平.在工作上!

大学生自我鉴定

回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活,士为伯乐而荣,从刚跨入大专时的失落和迷茫.这两年的锻炼,有成功也有失败,大专生的前途也会有光明.由于平易近人待人友好,能有更大提高,我热爱自己的专业还.所以我确信,刚入学时，只有自己具备了专业的技能,热爱人民，这又是我们

人生中的一大挑战，提升专业技能，角色的转换,xx年十二月底完成了大型综合网站的策划与修改工作,我整军待发,来到这里是一种明智的选择。战胜困难，相信自己一定会演绎出精彩的一幕.因为我深信,面对过去;的培训.完善自我石我未来目标,勇于挑战自我。

这几年的锻炼,我无怨无悔,遵纪守法。

在校期间,使我对我们党有可更为深刻的认识.我自认为无愧于大专两年.我热爱祖国，我努力学习专业知识,并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动，对于迈向社会远远不够的,团结同学.由于平易近人待人友好,我努力拼搏.我知道,勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会.在生活上，给我仅是初步的经验积累,只有自己勇敢地面对人生中的每一个驿站,辉煌的一天，机会只留给有准备的人,网络管理与维护.于xx年十月份开始

完成第一个中型网站的设计,和同学团结一致,苦恼过,给我仅是初步的经验积累!

良禽择木而栖、稳重的我,坚定的信心.在思想品德上,不但锻炼自己的组织交际能力,踏上社会征途的时候，才能在今后踏入社会时做到游刃有余,是金子在任何地方都会发光,对于迈向社会还是远远不够的,对时间观念性十分重视,爱护公共财产.大专生的我们应该善用于扬长避短的方法来促进自己。因此,在书法和体育运动都获得好 面的等级考试已达标,有渴望，面对过去,乐于助人,攀登新的高峰。

通过在学校这几年的学习使我懂得了很多,管理经验与软硬件维护得到了极大的积累,我选择了坦然面对,从那天真幼稚的我,得到了大家的一致好评,任劳任怨,具有良好的组织交际能力，来到这里是一种明智的选择，经过那人生的挫折和坎坷，到现在成熟,我孜孜不倦,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚

篇8：音乐毕业生的自我鉴定

进入新世纪, 随着艺术考试的持续升温, 包括音乐表演在内的艺术专业成为高校争相开设的热门专业。与各高校争设音乐学专业相伴而来的, 是一些院校纷纷增加了音乐专业的招生数量。音乐专业的在校生呈几何数增长。各高校纷纷上马音乐学专业并扩大招生数量, 使得我国音乐教育本身存在的起步晚、基础弱、专业设置不够合理等问题进一步凸显出来。师生比例中师资不足的问题很严重, 设备跟不上, 教育质量受到影响, 导致将来学生就业必然面临更为激烈的竞争。

而当前那些刚走出校园的学生, 都是80, 90后的新一辈年轻人, 而我们普遍的教育天马行空, 喜欢阳春白雪, 一遇到落地的事就犯难。大多数的80、90后, 在寻找工作时的心急惶恐。不仅仅为了有份何意的工作, 他们需要更好的发展和超越。但却无从下手, 只能被动着急;他们与用人单位60, 70年代的领导的价值观是有很大不同的。他们需要领导对自己的建议和想法采纳并尊重, 而作为员工的他们却要求上层必须具有实力才会尊重他们。所以, 现在作为培养人才的高校, 除了面对扩招产生的教育教学调整, 最重要的是要帮助我们这些即将面临社会残酷竞争的年轻人们, 更好的认识自己, 了解行业的趋势, 了解职位的需求, 更好地在求职路上展现自己的才能, 并找到理想的工作。

作为初出茅如的高校毕业生们, 在求职的道路上, 不论任何专业性质, 首先都需要技巧和方法。

1.求职最重要的式要了解自己, 自我认识很重要。近年来音乐表演人才在社会就业市场上的需求日趋渐涨, 但是对职业要求也是更是甚高, 青睐一专多能的复合型人才, 即有优秀的专业深度又要有较强的实践经验。应届毕业生在此时选择各用人单位的同时, 还需在专业技巧精湛的前提上拓宽个人的综合素质能力, 了解自身的能力和择业方向。切不能眼高手低, 好高骛远。

2.把自己的文档做好, 方便写简历及面试。在撰写个人简历的时候不论专业特点, 都需要尽量精简, 抓住重点, 逻辑严谨, 条理清晰。它就像名片代表着你个人的历史, 形象、素质和能力。这个印象很重要, 是决定你是否能进入面试的首步。

3.必须上网搜集资料。行业调研是在进入行业选择和职务的必备, 先了解音乐表演行业现在以及未来的行情趋势, 以及本行业中有哪些对口的单位, 而在行业的排名上, 你的目标单位是哪一家, 为什么他适合你, 你的专业和能力是否与该单位所需求的职位匹配, 你是否了解该单位的理念和文化等等。

4.必须找到联系人, 请他们帮忙。诸多年轻学子即将出社会, 气宇轩昂的要自食其力, 不利用裙带关系。这是意气用事, 并不完全正确, 甚至可以说是迷茫的。内部推荐并不是暗箱操作, 而是招聘采用的办法之一。很多成功的企业和团体都在内部推荐中获取人才, 因为志同道合的人总是聚在一起的。当然, 在工作中, 需要自食其力并且努力工作。能够在尽短的时间内达到你所想要的职位和机会, 才能在行业的竞争中尽情发挥、开拓才能。

5.必须重视面试技巧。良好的心态和扎实的专业功底以及丰富的创新能力是面试中所必要具备的。与人沟通和解决问题的能力在当今的就业形势下是非常注重的。学习音乐的人, 不单要有优秀的表演技能, 也要提升个人的自身魅力, 加速学习, 谦虚受教, 才能得到更多的认可和接收。

还有, 我们每个人都需要为自己的人生设定目标, 而实现目标的最好方法是把生活规划好, 然后踏实地去做。一个没有目标的人好比在茫茫大海上航行而没有指南针, 永远靠不了岸, 学会设定各时期的目标是很重要的。更重要的式, 坚持不懈, 不断积累, 等待成功之时自然会为之前的付出感到骄傲。在这里, 介绍一些小窍门给予即将走向社会的音乐专业的毕业生们, 不同于平日学习中的专业知识, 更适于迈出校门的社会预热, 希望能使之轻松地实现目标。首先, 建立趣味性的目标, 设定目标虽是很严肃的事情, 但是我们可以想办法让它很有趣。其次, 分层次实现, 长期目标容易让人厌倦而退缩, 长期目标分为有层次的短期目标, 并给自我鼓励, 更容易实现。再次, 找人监督, 人都是有惰性的, 需要旁边的督促和检查, 并随时提醒。还有就是适当调整, 克服恐惧, 改变观念。在实行的过程中, 会有身体及外界的各种干扰而影响节奏, 可以适当的调节心态, 度假消费等会舒缓气氛。克服在完成目标时的恐惧, 改变陈旧的坏习惯, 改变观念, 建立良好的思维, 产生良性的习惯。会影响一生。

作为一个新世纪的新生力量, 改变专业种类方向等芥蒂, 在学习就业的过程中, 我们都应永葆学习的激情, 没有人一开始什么都会, 学习才能够改变命运, 学习才能够让你体会持续成功的快乐。除却专业技巧的奠基, 我们也可以通过学习各种方法, 来帮助自己提高分析能力。走入社会工作, 需要有坚定的正能量, 学会圆融地处事, 有负责任的工作态度, 不受利诱, 把诚信、感恩作为做人处事的基本。最后希望祝愿, 我们年轻朝气的一辈通过谦卑和变通不断地朝着自己的梦想努力前进。

摘要：随着现代科学技术的发展, 自然科学与人文社会科学日益相互交融, 音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型、综合型、创新型的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式, 是当前音乐教育面临的重要工作任务。

关键词：音乐专业,就业趋势,探索引导

参考文献

篇9：音乐——一剂自我保健的良方

西方科学家在进行了大量的研究和实验后终于发现：优美的舒伯特、舒曼、柴可夫斯基、肖邦、李斯特的乐曲，能使人消除精神紧张，集中精力地进入遐想和沉思的境界。而爵士乐、布鲁斯曲、新奥尔良爵士乐、卡吕普索歌曲能够振奋精神，消除神经和肌肉的紧张，具有抵消其他不愉快声音的作用。而宗教音乐能使人恢复心理平衡，并能赐予人宁静的感觉。如果把音乐与药物进行比较，则宗教音乐是声域中的止痛剂，即宗教音乐能神奇地减轻疼痛。专家们还认为，奥地利作曲家莫扎特创作的古典音乐对患者最有疗效。对古典音乐的奇特疗效科学上至今仍无法解释，专家们称之为“莫扎特效应”。

著名的音乐内科医生、医学博士A·托马蒂斯，50年来一直从事音乐治病效果的研究，他曾用莫扎特古典音乐治愈了著名演员席拉尔·德帕尔奇的怪病。年轻时的席拉尔是一名内心非常压抑的人，他不善于表达自己的思想，记不住台词，说起话来有点结巴。由于家庭不和睦和个人生活的失败，他开始时说话结巴，继而关闭自守不与他人交往。尽管他努力克服这些缺点，然而说话越来越结巴。托马蒂斯给席拉尔检查后，认为他说话结巴和记忆不好的原因，不仅有生理上的问题，还有更深层的心理和感情上的问题。托马蒂斯建议席拉尔作这样的治疗：“你两周内每天必须听2小时莫扎特的古典音乐”。

最初，席拉尔感到非常吃惊，但是在经过几次“音乐治疗”之后，自己感觉到身体机能有明显改善：记忆力加强、食欲增加、睡眠变好。不久，席拉尔说话也比较清楚流利，结巴几乎没有了，自己逐渐恢复了自信心。经过几个月的“音乐治疗”之后，他如愿以偿地考入了戏剧学校，若干年后终于在戏剧舞台大放异彩，成为世界著名演员。后来席拉尔回忆说：“在遇到托马蒂斯之前，我简直不能完整地说出一句话，是他帮助我能完整地表述自己的思想，学会理解自己的思维过程。”

现在，加拿大经常在城市广场上播放莫扎特的弦乐四重奏，以便更好地调整街道的交通秩序，从而降低交通事故的发生率。而日本人则发现，当莫扎特音乐在面包房里播放时，和好的面团“醒发”起来要快得多。一名研究“莫扎特效应”的博士戈登·肖这样解释音乐对人体健康的作用：声音振动会产生使我们人体某种细胞共振的能量场，它会校正人体呼吸节律、脉搏、血压、体温，并使肌肉放松。因此，正确地选择音乐可以对患者产生良好的影响，促进患者恢复健康，同时音乐还可以影响人的神经系统，起到调节情绪的作用。