音乐欣赏课的心得体会

音乐欣赏课的心得体会（精选6篇）

篇1：音乐欣赏课的心得体会

音乐欣赏课的心得体会

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对本期活动做以下总结。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

篇2：音乐欣赏课的心得体会

以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，更有英国管奏出的美妙动人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陆交响曲》，那是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的思乡情绪，乡愁总是与孤独寂寞相联系，总是与忧郁悲情相联系。乡愁是什么？是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的痛苦，是期待相逢的愁绪。

音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会，正如歌舞青春when there was me and you所描述的一样。当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。 令我印象最深的是在最后一节课上，老师让我们欣赏了我国最伟大的小说红楼梦中的音乐，它不仅可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不仅把曹雪芹小说中的意境活灵活现地带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。

能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几周，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。

篇3：音乐欣赏教学的几点体会

(一) 让学生在音乐课中说一说

首先, 可以让学生倾听音乐作品, 让学生有一个初步印象, 然后根据学生自己的感受, 为作品起个恰当的名字。对于学生起的名字老师要给予鼓励, 教师还可以问他为什么这么起。这样可以充分发挥学生的音乐想象力, 创造力及文学修养。

其次, 起了名字以后, 接着让学生来编故事。音乐作品分有标题和无标题音乐, 无标题音乐对于作品所描写的内容往往是不太确定的, 这也是音乐艺术的魅力所在。他可以由欣赏者自由自在地根据自己的感受去理解, 认为是什么就是什么。因此, 可以大胆地让学生展开想象的翅膀, 编织有关音乐的故事, 编好, 编差都应给予鼓励, 让学生畅所欲言!

(二) 让学生在音乐课中画一画

兴趣是学习音乐的基本动力, 音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 在不同的教学阶段, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。有不少学生对画画很感兴趣, 音乐与美术本是一对亲姐妹。他们之间有着十分相似的东西。音乐可以通过美术而得到灵感, 而美术也可以通过音乐得到启发。古筝独奏《渔舟唱晚》形象地描绘了渔民在夕阳西下, 湖光山色无比优美的时刻, 满怀劳动丰收的喜悦, 乘着片片白帆, 歌声四起满载而归的情景。画中有乐, 乐中有画。让学生展示自己的作品, 不仅能挖掘出学生对音乐作品的理解, 现象力, 而且还能学生的即兴作画能力的发展。可谓一举两得!

(三) 让学生在音乐课中动一动

篇4：初中音乐欣赏课教学的体会和探索

关键词：初中音乐；欣赏课；审美；情感；素养

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）13-041-01

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，提升人的艺术修养。音乐欣赏教学是初中音乐课堂教学的重要内容，它是扩大学生音乐眼界、提高学生音乐文化素养的重要途径。通过音乐欣赏可以丰富学生的知识结构，提高学生的音乐鉴赏力，使学生体会不同音乐作品所独特的审美意义、美学价值。所以，在音乐教学中，如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。下面谈谈笔者在初中音乐欣赏课堂教学中的一些体会和探索。

一、欣赏内容的选择

选择正确的音乐欣赏内容是音乐欣赏教学过程中应当注重的一个方面。音乐欣赏课是音乐实践活动的最主要形式。由于音乐创作以及表演活动的接受环境对于音乐欣赏课的存在有着非常重要的关联，因此，音乐欣赏课教学中，教师在选择音乐欣赏内容上，要充分考虑到音响本身的问题，还要顾及到音乐的相关要素，尝试采取各种不同的教学手段使学生了解到每一个音乐作品中的意境以及相关的内涵等内容。除此之外，教师可以采用表演、肢体动作、语言、绘画等多种多样的方式不断地探索和引导，为学生创设适合欣赏的环境和气氛，设计入题的方式，以使得学生尽可能在最适合音乐欣赏的场景中，欣赏到内容最为优秀、风格特征最为鲜明、最具有代表性的精良音乐作品。

二、音乐背景的介绍

曾经有教育学家做过实验，把同一首学生不熟悉的乐曲给两组学生听，一组不做任何提示，而另一组则介绍说这是一位著名的作曲家作曲，由著名乐队演出，并且在很多地方引起了轰动。结果，不做提示的组只有30%的学生记住了乐曲，而另一组则有70%的学生记住了。其实这就是心理暗示的作用。学生的思维方式并不成熟，容易接受暗示，运用好暗示，做适当的提示和介绍，能激发学生的欣赏兴趣。所以，在介绍某一个乐曲时，不要只介绍作曲家和作品本身表达的意思，还可以介绍一些关于该音乐作品的小故事、小插曲。比如：笔者在讲小提琴协奏曲《梁祝》时，就先介绍了梁山伯和祝英台的爱情故事，讲到化蝶的片段，学生都被这么美的爱情故事感动了。这使学生产生了兴趣，希望能听听如何用小提琴演奏出如此美的爱情故事。

三、音乐情感的体验

音乐是一门情感的艺术，不仅能提高学生的音乐能力，还能让学生在欣赏音乐的过程中体验情感。学生体验音乐中情感的过程，也是学生情感与音乐情感交融的过程，学生情感随着音乐的情感变化，获得心灵的满足。首先是视听结合法。音乐欣赏是听觉艺术，但视觉功能也不可忽略。在听觉基础上，结合视觉，更能加深学生的情感体验。由此可见，视听结合是音乐欣赏教学中不可或缺的手段。其次，音乐欣赏教学中运用合作学习模式，能使静态的教学生动化。音乐欣赏教学中教师可将学生分为若干个小组，学生掌握教学内容后，结合音乐作品主题合作演奏，使学生在演奏的过程中加深对音乐作品内涵的理解。同时小组间竞争能加深学生对音乐作品的情感体验，这需要安排好各小组的任务，如舞蹈组、综合表演组等，然后小组间进行评比，这样学生就会积极参与到音乐欣赏中，有助于情感体验。最后是演奏主题法。每一首音乐作品都有主题，这是乐曲形成的基础，通过演奏主题能让学生感知作品的风格。

四、音乐意境的创设

听觉是人获取外来信息最为直接的工具，从人呱呱坠地那一刻开始，音乐就伴随人的成长而不断融入人类的生活中。由此，在初中音乐欣赏课的优秀音乐引入时，可以结合初中生当前的心理和生理需要，选取一些比较具有感染力的歌曲，来为学生培养意境，比如《嘎达梅林》、《花儿与少年》、《瑶族舞曲》等。此类音乐以其悠扬的曲调、明快的节奏、饱含活力的歌词可以给学生以较为完整的音乐形象，并可以将学生逐步带入到音乐的意境中，学生从直观本能上对音乐所要表达的内容、情感、情绪等进行判断之后，就会在脑海中形成一定的音乐印象。

五、音乐教具的运用

当今的时代是高科技的信息时代，在初中音乐欣赏教学中，也应该充分的利用一些先进的教学工具，让学生从多方面多角度的了解音乐，理解音乐、欣赏音乐、提高学生的学习效率和教师的教学成效。随着科学技术的发展和学校教学条件的逐步改善，电化教学手段将逐渐被引入到音乐欣赏课课堂，尤其是录像机、影碟机及多媒体电脑的使用，将为音乐欣赏教学提供更大的教学空间。以往的音乐欣赏课，都是单一的知识灌输和赏析，但运用多媒体进行音乐欣赏课教学，可以使学生从多个方面，多角度的来欣赏音乐。比如，在听《今天是你的生日，中国》的时候，要让学生激励起爱国的热情，又想达到教育的目的，教师应当先对学生渲染一下爱国主义的教育，让学生观看国庆的大片子，在让他们体会一下这种气势与气氛，这样就能达到让学生体会音乐的爱国情怀和音乐的味道。

总之，音乐欣赏不仅可以使学生的音乐素养以及音乐能力得到培养，陶冶初中生的情操，而且可以使学生在潜移默化中学到与音乐相关的风土人情和人文知识。所以，初中音乐教师应当对音乐欣赏教学提起应有的重视，并且及时地采取切实有效的措施，全面地优化课程教学，提高学生的素质及能力，从而更好地推动音乐教学的长足发展。

参考文献：

[1] 张 斓.新课标下的初中音乐欣赏教学实践与思考[J].中华少年，2011（12）.

篇5：音乐欣赏课心得体会

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。

篇6：音乐欣赏的心得体会

一、激发学生音乐兴趣小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各个感官，全身心地“投入”音乐。

比如在让二年级学生欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》前，我先出示了一幅美丽的图画，画中描绘了一片美丽的大森林，在林子里住着许多可爱的动物，有小鸟、小猴、杜鹃和小鹿，还有骄傲的兔子和勤恳、谦虚的乌龟。孩子们都非常喜欢小动物，他们马上就被图画的内容所吸引。接着，我马上把话题一转，说：“这些情景啊，同学们是通过看了这幅画才知道的。

其实除了用图画能画出树林里发生的故事外，我们还能用音乐来讲故事。今天，我们就一起来欣赏音乐童话《龟兔赛跑》吧!”这样一来，学生便产生了强烈的好奇心：音乐怎么讲故事?怎么能听懂它呢?此时学生有了要听的欲望，教师便可“趁热打铁”，有效地进行欣赏知识的传授，从而达到提高审美能力的目的了。

二、培养学生审美意识一般的音乐欣赏分为三个阶段：①官能欣赏;②情感欣赏;③理智欣赏，即产生听觉(器官功能)上的快感，再进一步体验作品所表现的情绪和思想感情，从而感觉到美，最后产生欣赏情感上的共鸣。要使学生产生这些审美感觉，就不可忽略情境创设的重要性。音乐是最具有情感性的艺术，我在课堂教学中充分利用录音、投影、场景，创设集声、情、乐为一体的教学情境，取得良好效果。

三、提高学生欣赏能力当学生对欣赏作品进行听觉感受后，便开始分析、鉴赏音乐作品的过程，即由官能欣赏进入情感欣赏，这就需要展开丰富的艺术联想。在这个教学过程中，一定要贯彻“以教师为主导，学生为主体”的原则，及时地引导学生展开艺术想象。音乐欣赏教学启发学生的丰富联想和想象，可以有三种方式，一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三是由音响感知和情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，较适合小学低年级使用，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力，比较适合在小学中高年级和中学使用。

可以利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、画面、幻灯等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。还可以采用比较的方法，如：不同音乐情感的对比，各种音乐表现手段的对比，各种不同演唱、演奏风格的对比等等，通过比较让学生发表自己的评价和见解。还可以引导学生用诗歌、短文、和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。

教师要注意把握欣赏深浅的尺度，要考虑到学生的实际接受水平和年龄心理特征，决不能填鸭式地讲解音乐，而要充分调动学生的思维，发挥其联想和想象，引导学生自己走进音乐中去发现、去探求。艺术美是形式美和内容美的集中体现，古今中外，人们一直通过科学追求真，通过道德追求善，通过艺术追求美。